古琴梅花香

❶ 中国的古琴有多少种

七弦琴： 七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。
结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。
在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。
古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》，又如黄公望的《富春山居图》。
中国历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。
古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。
琴派
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。
广陵琴派
九嶷派
岭南派
梅庵派
浦城派
虞山派
浙派
诸城派
蜀派

诗琴 ：诗琴，又称“里拉”。古代欧洲希腊民间的一种弹拨乐器。诗琴是象征音乐的标记。诗琴有着悠久的历史，传说中的诗琴是由希腊的赫尔墨发明的：有一天，赫尔墨在野外散步时无意中踩着了一个会发音的东西，拾起来一看，原来是一个乌龟壳，上面留着一条筋，由于受到振动而发音。赫尔墨从这里得到了启示，他后来用乌龟壳作为底座，蒙以牛皮，作为共鸣箱。上面支着两只小牛角，上部之间有一横梁，架上四根弦（筋），这样就制成了世界上最早的诗琴。演奏时，抱于怀中，左手按弦，右手弹拨，发出优美悦耳的声音。这样就制成了世界上最早的诗琴。到了公元前七世纪，被誉为希腊音乐之父的脱尔潘德将诗琴的四根弦先后增为五根和七根弦，琴身底座及支架为木质结构，可以看着当时的符号谱来拨奏，这就更方便了。希腊人把诗琴尊为国乐器，每当祭祀阿波罗太阳神时就要演奏它。后来又有人将琴弦增为十一根弦，琴身也随着铸造业的发展增加了金属材料，音质就更加悦耳动听了。
公元前六世纪左右，希腊有位著名的女音乐家和诗人萨福，她不仅擅长演奏诗琴，而且能歌善舞。她在巴尔干半岛各地巡回演出时，她那精湛的琴艺、美妙的歌喉和动人的舞姿受到各地人民的欢迎，传说诗琴这一乐器就是这样传遍了欧洲各个国家。在绘画史上，有不少画家都曾画过她的肖像，她那怀抱诗琴飘逸欲仙的美丽的神态得以传于后世，长期留在人们的记忆中。经过约一千年以后，诗琴作为乐器虽然逐渐被琉特琴（类似曼陀林的一种乐器）所淘汰，但人们始终怀念着这一典雅、匀称、古朴的乐器形象。作为一中最古老的乐器，诗琴成了美妙音乐的象征。于是，许多国家的人民就将它作为音乐的标志，在音乐会舞台的帷幕上常常悬挂着它，一直沿用到现在。

横笛笛子也称横笛。相传汉武帝时张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。唐代称横吹，是没有笛膜的。唐代只有箫管上才有膜，宋元以后这膜就移至横笛上，而箫管就不再贴膜了，如今只有朝鲜箫才贴膜。
笛上虽然开有膜孔，但过去对膜孔也并不太考究，仅在吹孔与第六孔之间挖一圆孔，贴上笛膜（最先是竹膜）就是。首先注意膜孔的是上海的大同乐会。1932年10月，大同乐会主任郑觐文将旧时笛子的圆形膜孔，改为椭圆形，以增多笛膜的折纹，使音色更圆润，更易于控制。
笛子的音色，不仅取决于吹孔的形状和位置开挖得是否得当，以及管壁厚薄是否适当，笛膜的老嫩和膜孔的大小对音色的影响也不小。一般说，膜孔大，发音厚实（尤其是低音），膜孔小，发音则相对尖细，因此，膜孔是影响笛子音色的关键问题之一。
竹笛的音域局限为三组，如今一般只能吹出二组半。笛子音域增宽可是一件全方位的事，它包括吹孔的形状和大小、各音孔的恰当位置和指法组合，口风力度，以及膜孔的合适位置等。一般来说，膜孔的大小适中、位置略微接近吹孔一端，音域就宽，否则音域就窄。
膜孔大小与笛膜松紧对音高的影响：一般来说，笛膜大家都欢喜用嫩的，因为笛膜嫩，发音脆亮，吹奏起来也省力。这就出现一个问题，膜孔越大，笛膜就越松，笛子的绝对音高就越低。因此，夏天笛膜可以贴得稍微宽松一点，因为夏天气温高，笛子的音偏高，借笛膜的宽松可以把音降低一点；相反，冬天笛膜应该贴得紧一点，使笛音增高一点。
传统的笛子，竹制，有六个按音孔，也有十孔笛，一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的震动而发音。而常用音域有两个八度。如今竹笛又分为C调笛、D调笛、E调笛、F调笛、G调笛（又称梆笛）、A调笛、B调笛，音色由低沉到尖细
笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。笛子种类主要分两种，因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为「曲笛」和「梆笛」。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
竖琴：竖琴（英：harp；法：harpe；德：harfe；拉丁：arpa），是一种包括了弧形颈部（或称为“梁”）（neck）、共鸣箱（resonator）、五金装置（它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦）及琴弦（parallel strings）的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。（中国的箜篌就是其中一种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。）
现在最常见的音乐会所用的踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一根圆柱（column）。竖琴的底部（base）有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆（pedal rods）下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘（action），负责掌管七个音（左脚si-do-re 右脚mi-fa-sol-la）的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘（discs），藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高（每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置）。正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。
琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓（pin）。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力（tension）是730公斤。（这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因！）
踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右。最下面的一个半八度，用的是钢弦（wire strings），中间音域用羊肠弦（gut strings），高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦（nylon strings）；也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。
琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替！现在的我们，真是何等幸福，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。
竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音！在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

曼陀林 ：曼陀林，拨奏弦鸣乐器，与琉特琴类似并与其有密切关系的弦乐器。琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。
[编辑本段]乐器历史
曼陀林是琉特琴的变体，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。现今最为人们所知的曼陀林变体产生于那不勒斯 。19世纪由意大利曼陀林制造家P·维纳恰予以改进，奠定了现代的式样。18世纪和19世纪的作曲家有时也为曼陀林创作作品。在意大利（尤其是在南方）和美国，曼陀林主要是民间乐器，在美国，它常与吉他和班卓琴一起被用于乡村音乐。
[编辑本段]乐器信息
家族：弦乐器
音域：两个半八度
材料：玫瑰木、金属弦
大小：约60厘米长，其中亲身33厘米
起源：曼陀林是由15世纪的一种叫做曼朵拉的乐器演变而来的。曼朵
拉形状与鲁特琴相似，有4～5组复弦。
分类：弦乐器，声音由琴弦的震动产生。
Tips：莫扎特在他的歌剧“Don Giovanni”（1787）中使用了曼陀林，在少女的窗户下，曼陀林表达了一段浪漫的小夜曲。
[编辑本段]乐器类型
1意大利曼陀林（Blowback mandolins,圆背传统型）
2平背曼陀林（Flatback mandolins, A Model）
3 乡村音乐曼陀林（F Model）
4 电曼陀林（Electric Mandolin）
5 双颈曼陀林（Double-neck Mandolin）
6 其他变体曼陀林 （Mandolin banjo…）
[编辑本段]曼陀林乐曲
就音色而言，曼陀林的声音要更纤细一些，也显得更加细腻。维瓦尔第的《双曼陀林协奏曲》知名度稍高于《琉特琴协奏曲》，这主要是因为它的第二乐章广板，经常被巴洛克精选集的唱片所选取。事实上，这个忧郁且恬静的慢板乐章，只有放在两个舞曲般的快板乐章之间演奏时，才能更显示出其深刻的情感魅力。

五弦琴 三角琴 风笛 三弦琴
吉他 竖笛 班卓 西班牙吉他 双簧管 钟琴 竖琴 钢片琴 管风琴 贝司 班卓琴夏威夷吉它 筝 箜篌
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拍板 筝 胡笳 梆笛 唢呐 筚篥 笙 三弦 板胡 竖琴 箫 巴乌 管子 笛 椰胡 秦琴

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❷ 古琴的名字叫什么【图】

琴名 ：真趣 ，对联为：骨气老松格，神眇秋毫颠。其中下联中的 眇字 为通假字，通妙，这样意思就通顺了。 对联出自，晚清书法家祁隽藻的一首诗：品若梅花香在骨，人为秋水玉为神。骨气乃有老松格，神妙直到秋毫颠。 下面印章印文为 惠迪吉，是一句吉祥话，多见于老牌匾，语出，大禹的一句话，叫做 惠迪吉 从凶逆 惟影响，意思就是 顺着正道走则吉祥吉庆，顺着逆道走则凶险凶恶，就像如影随形，出声回响一样的道理。
另外，楼主这古琴不知哪里来的，看整体估计是做旧过的，不要当老琴买了

❸ 好词好句好段摘抄大全 - 百度

好美，他如深山里的一红泉水，带着清澈和甘甜，温润心灵，它如初春那么心绿，清新自然，点错生命，它如花间里的兰花，扩大生香，芬芳宜人，他如清晨小草上的露珠，晶莹剔透，不染风尘。懂得是蓝天与白云的相拥;是清风与花香的缠绵;是润物细无声的点点春雨;是清晨坐拥的满怀阳光.

❹ 苏州的最负盛名探梅之处

西山梅园：位于苏州太湖西山林屋洞附近。登上石公山顶，梅林雪海一望无际，太湖远处帆影点点，诗意盎然。西山的梅树主要是果梅，供蜜饯厂做话梅，所以边开花就边修剪，保证梅实个大饱满，种梅的不是文人或园艺师，而是梅农。

苏州探梅攻略

探赏春梅一般宜在惊蛰前后10天。也就是二月至三月为佳。
中国人看花，大多都比较随意，似乎走马观花，跑马看花也就可以了。唯独对梅花是个例外，不但看，还要赏，还要探，还要寻。而且，对观梅、赏梅的环境氛围还极其讲究。明人张�《梅品》中一共列出二十六条“花宜”称：清溪小桥，篱边松下，绿苔铺地，明窗对花；花下或有珍禽为伴，仙鹤为侣，远离尘嚣，别有清境，等等，等等。
如今的人们自然没有这份讲究，但亦可以将探梅的境界分分类。
第一境界人头攒动型
这是花海和人海结合的范例。喜欢热闹的人可以随着人潮往前推进，在花海里左顾右盼。举目望去很难想起仔细瞅瞅其中的哪一朵，因为满眼都是花。
适合人群：举家出游

适合地点：
●南京梅花山：位于南京市中山门外的钟山南，这里依山栽植有梅花1.5万余株，品种有220多个。去梅花山别忘了找一找“别角晚水”，每朵花层层叠叠累计有近30个花瓣；还有“锦枝东云”，据说填补了世界上朱砂型梅花没有洒金的空白；梅花山顶博爱阁东侧的一对“鸳鸯梅”近年来也名声渐起，本来是两株开白色花的玉蝶型梅树，并立栽植几十年后，居然渐渐长得你中有我、我中你，浑为一体、彼此难分。●杭州灵峰梅园：位于西湖畔植物园内，栽种各种梅树达6000余株，品种50多个，已成为西湖最大的赏梅胜地。尤以红梅著。
●西山梅园：位于苏州太湖西山林屋洞附近。登上石公山顶，梅林雪海一望无际，太湖远处帆影点点，诗意盎然。西山的梅树主要是果梅，供蜜饯厂做话梅，所以边开花就边修剪，保证梅实个大饱满，种梅的不是文人或园艺师，而是梅农。
●无锡梅园：位于无锡西郊的东山和浒山南坡，遥临太湖，北依龙山，是湖光山色和江南园林景致搭配得最好的赏梅胜地。今年恰好是梅园九十华诞，除了4000多株梅树外，还有10余万盆梅、菊等花卉桩木争妍斗奇。
第二境界三五知己型
三五知己结伴探梅，讲究一个“寻”字。最佳去处是远山幽水，荒村古寺。去那些不怎么热闹的老村，在竹林边、小桥下、镂空花墙里、篱笆外、溪流旁忽然看到稀疏的几株梅花兀自盛开。这样寻到的梅花，才会当宝一样地细细看来。适合人群：情投意和的好友，人数少于6人。
适合地点：
●光福镇：位于苏州郊区的太湖之滨，距苏州城西南30公里。从前，这里“种梅为业者十有七八”，“邓尉探梅”也被广为传诵。该镇在司徒庙后辟地50亩，遍植珍稀梅花品种；在青芝山下至司徒庙之间，新造百亩梅林。不过请你找个不知名的小村走走，或许别有韵味。
●淀山梅花：青浦淀山湖梅园是上海最大的赏梅胜地，占地190亩，植梅5000多株，品种达40多个，其中不少是百年以上的古梅。园内四周是一组江南仿古建筑，梅与其他植株，配合江南庭院建筑，别具幽雅情调。梅园里有座冷香亭，在此能独赏一株罕见珍贵的“银红台阁”老梅。
●九里松和天竺：位于杭州。据载，往天竺的路两旁栽有梅树。《西湖志》有：九里松“明代称之梅园，有梅树几万株。”有千叶梅、重台梅等。金沙港关帝庙后，亦栽梅百余株。
第三境界梅妻鹤子型
爱梅爱得如痴如醉到“青史留名”的人，恐怕要算是宋代的林逋了，他的“梅妻鹤子”故事无人不知。到此境界的赏梅者，须在梅花树旁住几天，感受淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、晚霞等不同天气下的梅花。若花下还有珍禽为伴，仙鹤为侣，就再加上10分。适合人群：心绪淡薄宽广，想过几天隐士生活的独行者。
适合地点：
●西湖孤山：孤山在重湖之间，碧波环绕，独立不群。近年来人们又在孤山补栽了大片名贵梅品，扩种红梅、白梅外，还有紫梅、绿萼梅、鸳鸯梅等。岛上土地潮湿，阳光充足，通风良好，为梅树的生长提供了优越的自然环境。
●苏州西山明湾古村：面着太湖。去村里住几天农家客栈，在白墙黑瓦的明清老房子间闲庭信步，你会看到房前屋后的梅花在不同的天色里有着丰富的花语。再尝尝浇了梅干汁的红烧肉、梅花粥、梅花脯、梅花汤饼等，喝几口梅酒，小日子过得不错。
●绍兴王坛镇东村梅园：不是旅游胜地，却是一派农家风光，梅林长达5公里，漫天梅香扑鼻，游人可住在农家，天天赏梅。
第四境界无形胜有形
坐在山中的草屋里和人对弈，清风把梅花香味送来。想看花，却无从寻觅。听到远处山谷里隐约传来古琴弹奏的《梅花三弄》，想寻那弹奏的人，却也遍寻不着；又或许坐在漆黑一片的庭院里赏月，泡一杯碧螺春，晚风带着梅花暗香袭来，心如止水。此时不见梅花，却远胜于相见。这是赏梅的最高境界，宛若神仙。适合人群：经历过以上三种境界而仍不满足的高人。

适合地点：可遇而不可求也。

❺ 当男人爱上古琴——黄海晨刊古琴专访

当男人爱上古琴——古琴专访

本文章摘自2011年7月12日《黄海晨刊》
时间：记者：杜洁 实习生：王霞

7月10日，又逢周末，读小学6年级的王铭裕一大早就起床了——到琴社习琴，是他学习之余最大的乐趣。
都市花园北区的一间普通单元房，是王铭裕每周来习琴的鑫声琴社。进了琴社，人便觉得安静下来。古朴的红木桌椅，几把古琴几炷香，几盏茶，袅袅的烟分不清是香还是茶。
王铭裕说，抚琴前先要把手洗干净，以保护琴弦，虽然只学了不足半年，他已经能弹奏不少曲子了。
在一曲悠远绵长的《阳关三叠》中，记者一步步走近古琴，结识琴社主人孙传达的同时，也深深被这门古老艺术所吸引。
■艺术之途结缘古琴
“不少人误以为古人言‘琴棋书画’之‘琴’是指古筝，其实不然，这‘琴’指的是古琴。”孙传达开门见山，为古琴“正名”。
“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿的这首《弹琴》中提到的七弦，也是有着三千多年历史的古琴；包括伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”，所抚之琴，也是古琴。
古琴的琴声高雅，是古人必修的乐器。而如今练古筝、二胡等乐器的挺多，练古琴的人却不多见，孙传达便是其中之一。
今年37岁的孙传达，打小就与音乐结下不解之缘。
1992年考取山东省戏曲学校竹笛专业，1996年从山东省戏曲学校毕业后，在市里找了份不错的工作。由于难以割舍自己的音乐专业，他毅然辞职做起乐器家教。
直到2000年，孙传达成立日照民族音乐艺术培训学校，专业传授古筝、笛子、二胡、电子琴等器乐，艺术事业逐渐进入稳定期。
结缘古琴，源于偶然。
2006年10月，在北京中国民族管弦乐学会接受古筝培训的孙传达偶遇王志强老师，出于好奇，跟随他上了一节古琴课。那节课传授的是《仙翁操》，孙传达清晰地记得，老师十指在七根弦上悠然舞蹈，古琴蹦出的音符如流水般，音色松透、润朗，令他沉醉。
那一刻，他迷上了这个“长相”平平、韵律玄妙的乐器。
■古筝娱人古琴娱己
“古琴也叫瑶琴、玉琴、七弦琴，它的音韵深邃苍远、空灵飘逸，具有极强的艺术感染力。至今，仍有不少人把古琴与古筝混为一谈。”孙传达老师的琴社，主习古琴，辅习古筝。他轻轻推出一张古琴、一张古筝，让记者辨二者的不同。
古琴与古筝最大的区别就在“弦”，古琴琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列，琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。而古筝则有二十一弦。
“古筝是用来娱人的，而古琴，则是用来娱己的。”孙传达解释说，古筝音量大，表现力丰富，适合演出等场合，而古琴共鸣小，更适宜自娱自乐。不少成年人学习古琴为的是缓解压力、放松心情，陶冶情操、修身养性；同样，儿童学习古琴不仅能够开发智力，而且能收敛急躁慌张的性格，培养耐心细致的学习习惯；老年人学习古琴，则能丰富晚年娱乐生活、使身体与大脑得到充分锻炼，有益于身心。
孙传达一边轻抚琴弦，一边介绍说，与古筝清亮的音色不同，古琴是倾向静态的、质朴的、空灵的、浑厚的，很多人第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的，所谓大音希声、清微淡远，古人亦说古琴“琴到无人听时工”。
“演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。赤壁之战前，周瑜与孔明就是弹着古琴对谋略。”孙传达右手投弹琴弦，左手按弦取音，运用不同的弹奏指法，展示着不同的情绪和内涵。
品茶听他弹奏，一曲《平沙落雁》，音符回荡在空气里，顷刻间附上了一种历史的厚重，仿若回到幽远含蓄的古时。散音的嘹亮浑厚，泛音的透明如珠，各音区音色的细致婉转，或描绘出秋意廖落，游子思归的意境；或抒发振翅高飞，群雁纷飞争鸣的场面；怡然自得，使人身临其境。
■丝竹声声他独爱古琴一曲
“特别欣赏古琴的声音，婉转而幽静，聆听旋律的同时，又能够修身养性。”孙传达说，如今，外面的世界过于嘈杂，抽取片刻，独坐窗前，关闭手机，轻抚古琴三两曲，静身心、去浮躁。
古琴很古，有三千年历史了，它经过历朝历代的磨难与颠簸而没有消亡，一定是有道理的，孙传达说，接触众多乐器，唯独古琴最耐品读。
上下五千年，难以数计的中国古老乐器都烟消云散了，比如篪、尺八、箜篌、胡笳等，今天我们只能在《辞海》或专业而冷僻的音乐典籍中看到它们枯枝败叶的形象，也无法想象古人是如何操持这些古老乐器的。而外形极简约的古琴传了下来，这主要得益于高山流水的知识分子，孙传达说，中国文人一直将古琴视作自己的生命伴侣。
“琴、棋、书、画作为古代文人的必具修养，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。”孙传达介绍说，早在春秋战国时期，就已形成“士无故不彻琴瑟”，连孔子也向师襄学《文王操》，并自作《龟山操》《将归操》等古琴曲。
据史料记载，孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以能弹琴而著称。现存于世的七百余首古琴曲谱，大多数也都出自古代文人之手，尤其是流传千古的《高山流水》，即“俞伯牙摔琴谢知音”的典故，至今仍回荡在人们心间，古琴自古就是文人雅士的珍藏。
2003年，古琴入选世界级非物质文化遗产名录，成为众多中国民族传统乐器中唯一入选世界级“非遗”名录的项目。
孙传达说，自己称不上“文人雅士”，却被这古老的旋律深深吸引。
习琴之初，孙传达也困惑过、退却过。古琴用的谱子不同于其他乐器的简谱和五线谱，是一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法，由文字谱减化而来，叫“减字谱”。
“它的指法多，符号难懂，练起来很吃力。最初练了一段日子，觉得进展不快，搁置了一段，后来忍不住又拿出来研究。看书、看视频，又自习了很长时间。”仅靠自修是远远不够的，孙传达先后到北京、扬州等地多次拜师、学艺，终于得道——琴乐是人心灵的外在体现，古琴入门并不难，难的是真正领会曲子的精神，体现出应有的韵律与境界。
他说，古琴好像有什么魔力，越不会越想学。每弹会一首曲子，就增添一份成就感，越弹越有信心，越弹越有兴趣。
■希望更多人了解古琴、走近古琴
“古时候，古琴是三五文人在书阁中进行的艺术演奏形式，属于很高雅、私人的表演。如今，古琴作为传统文化之一，当然希望越来越多的人认识、学习古琴，重新把这门艺术发扬光大。”孙传达代表了习琴之人的心声。
在孙传达的音乐艺术培训学校，专门开设了古琴教学课堂。在去年10月举办的山东省首届青少年音乐大赛中，他的学员以一曲《秋风词》获得合奏组一等奖。这次获奖，更坚定了张传达把古琴传承下去的信念。
今年5月，孙传达的鑫声琴社正式开门迎客，他的定位是办一家提倡琴学、交流琴艺并以演奏和教学为主要活动的音乐社团。
琴社一开门，就吸引了10几个孩子和成人古琴爱好者。经过几个月的练习，不少人都能演奏《仙翁操》、《湘江怨》、《沧海一声笑》、《阳关三叠》、《酒狂》、《归去来辞》、《凤求凰》、《良宵引》、《古琴吟》、《秋风词》、《秋夜长》、《关山月》、《平沙落雁》等十余首名曲了。
“每天看着他做完作业，弹会琴，真是一种享受。”王铭裕的妈妈申传荣每个周末都会陪着儿子来琴社习琴，她说儿子脾性急躁好动，练习古琴之后，性格也温和了许多。就连她自己也渐渐喜欢上古琴，每天跟着儿子练习，现在已经弹会了两三首曲子。
“或许古琴不是那种你第一眼看上去就会被他吸引过去的那种乐器，但只要你坐下来认真把一首曲子听完，在以后的一段时间内这种声音一直将存在着你的记忆中。”孙传达说，有人喜欢听《流水》，因为他那气势磅礴的七十二滚扶（滚扶是一种古琴指法）；有人喜欢《广陵散》，为那嵇康临刑前的一句“广陵散从此绝矣”肃然起敬；或也有人对《梅花三弄》里反复出现的那三段泛音记忆犹新……这些都是古琴特有的魅力所在。
在教学中，孙传达发现，现在学古琴的大部分人都在刚开始不久的初级阶段，由于古琴独有的减字谱晦涩难懂，不少人都望而却步。他提醒琴友们不要急于求成，练好基本指法是基础和重点。他见过很多人在弹奏入门曲子的时候基本指法都不是很过关，这样会导致难度更大的曲子根本没有办法练。
所以，静心弹琴，潜心温习，才是正道。
以琴会友，孙传达希望自己的琴社除了教习古琴之外，还能定期组织古琴的艺术研讨、开展名家讲学、举办古琴音乐会等活动，让古老的古琴在当代舞台上焕发青春，让古琴的独特韵律真正走近市民、融入百姓。

❻ 茶若醉人何须酒下一句是什么

清]醉月山人
茶亦醉人何须酒，
书自香我何须花。
酒不醉人人自醉，
花不迷人人自迷。
吟成白雪心如素，
最到梅花香也清。
昔日浣沙今日恨，
玉人如许愿相亲。

茶亦醉人何须酒

平生两大喜好，一是喝茶，二是看书。喝茶能让心静下来，水气的氤氲里隐隐有禅的味道，沁入心肺的清香入口，灵魂就会安顿下来。看书能让眼亮起来，动人心魄的文字能使人的眼睛如喜马拉雅鹰一般锐利，穿透尘埃，洞察秋毫。可谓“一叶一世界，一字一菩提”。

茶是消俗之物，最适合喝茶的情致是在幽窗棋罢、或在月夜焚香、或在古桐三弄之时，把盅品茗，一袭青衫，超凡脱俗。我没有那种脱尘出世的浪漫与才情，和不得那般引风弄月的格调。我喝茶纯粹是为了“偷得浮生半日闲”，在“午醉醒来无一事”之际，消遣而已。

我喜欢在夏日的雨天独自一人喝茶。在宽大的屋檐下，置一张小巧的茶桌，搁一把老式的藤椅，沏一壶上等的绿茶，俨然有出世的味道。一边听着雨扑咚扑咚地敲在瓦上，像清凉地落在你额头上一般。然后看雨水在瓦槽里汇流而下，成为透明的水柱，击在院外的石板上，“滴答、滴答”，声声落在心湖上，静谧得象烟雨寺庙里的木鱼声一般。一边随意地、悠然地喝着茶，让一丝丝的清香慢慢沁进心肺，要是闭上眼睛静听，更有了一种超然物外的享受。更好听的是雨打在芭蕉树上的声音。屋旁池塘边正好栽有几株芭蕉，眼下正在葱郁的时候。这时，手捧一壶茶，恬淡地听这雨打芭蕉的声音，胜得丝竹，有如空山听雨一般，清入肌骨。

有时，突然想起“细雨闲开卷，微风独弄琴”的句子，就会信手拿一本书来，随便的翻翻看看，与书中人物同欢笑、共洒泪，或拍案击节，或渭然长叹，或沧然泪下…….咀嚼生活的酸甜苦辣，品味人生的悲欢离合。当我的身心一进入书的境界，就会感觉整个灵魂都被茶清与书香包裹着，人情远离了我，世事远离了我，红尘远离了我。

❼ 中国的十大古琴名曲是什么

1、潇湘水云

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：

洞庭烟雨、江汉舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象。

2、广陵散

中国古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》，乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐，被推测为以战国时期聂政刺韩王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格，庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，受到琴家们的推崇。

3、高山流水

中国古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实出于同一首琴曲，但传谱至今仅见《高山》、《流水》两谱，现存《高山流水》琴曲则是以存见的《高山》、《流水》两曲合编而成，已非古曲。

4、渔樵问答

中国古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。 曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

5、平沙落雁

中国古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。

6、阳春白雪

《阳春白雪》是中国古琴十大名曲之一，中国著名十大古曲之一。表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

7、胡笳十八拍

中国古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

8、阳关三叠

中国古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。

9、梅花三弄

中国古琴十大名曲之一。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

10、醉渔唱晚

中国古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

(7)古琴梅花香扩展阅读

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、师旷（春秋）、师襄（春秋）、师文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司马相如（西汉）、扬雄（西汉）、蔡邕（东汉）。

蔡文姬（东汉蔡邕之女）、诸葛亮（三国）、周瑜（东汉）、姜维（三国）、嵇康（三国）、阮籍（三国—西晋）、赵耶利（唐代）。

薛易简（唐代）、董庭兰（唐代）、苏轼（北宋）、郭楚望（南宋）、严天池（明末）。

徐青山（明末）、张孔山（清末）、杨宗稷（清末民国）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吴景略（虞山派）、吴兆基（吴门琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孙（梅庵派）、吴兰荪（虞山派）。

张子谦（广陵派）、刘少椿（广陵派）、梅曰强（广陵派）、顾梅羹（泛川派）、夏一峰（山阳琴派）、查阜西（泛川派）。

3、现代

桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 、龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）、刘赤城（梅庵派，师承：徐立孙）、成公亮（广陵派，师承：张子谦刘景韶）。

丁承运（泛川派师承：顾梅羹、张子谦）、李祥霆（后现代派，师承：管平湖）、吴文光（现代派，其父乃吴景略）、陈长林（闽派）、李凤云（师承广陵派张子谦）、李天桓（九嶷派，师承其父李浴星）、朱默涵（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）

刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹贤（闽派）、吴钊（师承：吴景略）、刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）、乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）、杨青（师承：管平湖嫡传弟子王迪等人）、戴晓莲（师承：张子谦）、汪铎（师承：吴兆基）、李金洞（九嶷派，师承：李天桓）

吕建福 （师承：吴兆基，吴门琴派）、顾泽长（师承：顾梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、谢导秀（岭南派）、张子盛（九嶷派，虞山吴氏）、陈熙珵（师承：管平湖，吴景略）、郑云飞（新浙派师承：徐元白）、徐晓英（新浙派，师承：徐元白）、沈伟宏（九嶷派，师承：杨青）

❽ 为什么弹琴时烧香

首先那给你讲下琴
古琴原名“琴”或“七弦琴”。周代（公元前21世纪--前2世纪）已十分普遍。《尚书》即：“舜弹五弦之琴，歌南风之诗”，当为琴之前身，但这还只是传说。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”的诗句；《论语.阳货》中有“子之武城，闻弦歌之声”的记载，都说明当时使用的普遍。春秋战国时，著名琴家和琴曲已经很多。随县曾侯乙墓出土的战国时期十弦琴和长沙马王堆出土的汉墓七弦琴，都与现在的古琴构造相似（但无徽）。魏人稽康（224-263）《琴赋》中述“徽以中山之玉”，和“弦长故徽鸣”，表明当时已经有以徽位定泛音的办法，乐器已大体定型。古琴的外形成长方形，稍扁。长约1.2米，宽约20公分。木质，内有共鸣体，外用传统黑漆漆成。琴面上有七根弦，外侧为最低音，向内渐高。定弦方法很多，最常用的是C，D，F，G，A，C，D七音。琴弦左侧有琴轸（调音轴），右侧弦距较宽，以便弹拨。琴面上无相、品，只在琴弦外侧镶嵌了十三个用贝壳或于是做成的小圆点，称作“徽”，表明泛音位置，提示按弦。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明净，浑厚，风格古朴。演奏方法非常丰富，不下五十余种。有三类：音质有散音（即空弦）、泛音、按音；右手弹奏技法有掰、托、抹、挑、勾剔、打、摘、轮等，可同时奏两音；左手按弦技法有吟、揉、绰（上滑音）、注（下滑音）、上（音后上滑）、下（音后下滑）、进复（上滑后退回原位）、退复（与进复相反）等。各种技法的结合，使古琴发出十分多样的音色和具有丰富的润饰旋律的可能性。和其他民族乐器不同，古琴大多在文人，即文化层次较高的士大夫阶层中流传，因此他与中国传统的审美活动结合紧密较深得体现了中国传统文化的哲学观念、审美情趣；在表现意境、讲究韵味、追求古朴典雅、清渺溃远的精神境界方面，有独到之处。
古琴传统曲目非常丰富，就现有古朴约有三千多首。现常演奏的有五十余首。如《幽兰》、《广陵散》、《流水》、《关山月》、《渔樵问答》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》等等。
然后给你讲为什么焚香
额找不到了如果你真的想知道我给你介绍本小说<琴帝》里面对琴的理解很深