肖形印梅花

㈠ 印章不同形状代表不同含义吗

印章不同形状代表含义以及适用场景有所区别。

一、正方形与长方形印

正方形印章庄重大方，自古至今，无论官印或私印，多是正方形。长方形印章，官印占少量，大多是私印。如斋馆印、诗句印、吉语印、鉴赏印和盖在字画上角的引首章等。篆刻家多喜欢用长方形。

二、圆形与椭圆形印

圆形与椭圆形印和其他异形印相比，还是比较规范的，这两种形状的印章，圆形的比较少，椭圆形则多见于鉴赏印和引首章。这种形制的印章，印面的边缘弧线与印文字体直线结合，显得很别致。

三、异形印

异形印是一种不规则形状的印章，其形状大小都没有定例，这类印章一般都是私印。

最早的异形印始于战国，秦汉时期的古钵，也有很多异形。随着印章艺术的不断发展，其形状也逐渐趋向多样化，尤其是石印盛行以后，形制更是五花八门。从战国时期的异形钵，经过历代演变至今，其形制主要有钱币形、禽兽形、连环形、竹叶形、葫芦形、牛角形、梅花形、鸡心形、瓦当形、不等边形、三角形、直角形、菱形以及琴、鼎、壶、炉等器物形。

异形印的制作，应该有耐人寻味的布局，遒劲有力的字体刀法，庄重雅致的格调，否则很容易落入俗套。

四、随形印

随形印是在异形印的基础上发展而来的。这种形制的印章，多是石质的，明清迄今，一直都在沿用。一块石料，随意破成自己所喜欢的形状，或为了不破坏原材料肖形纹理，随其自然形状雕琢成印。这种形状的印章，自然成趣，因此文人、画家、篆刻家总喜欢把自己欣赏的诗词、吉语、替句、闲文等刻成随形印章存玩。

五、两面印

印章的两面都有印文，称为两面印。两面印多是私印，始于秦，盛于汉。印文有一面刻姓，一面刻名，或一面刻姓名，另一面刻表字、臣某、妾某、吉语、鸟、兽、鱼、虫等。也有两面吉语印、两面肖形印、两面图案印等。两面印大都是铜质的，个别也有玉的。印身很薄，中间有长方形穿孔，可以穿绳，便于携带，因此两面印又称为穿带印。

㈡ 梅花香自苦寒来 毛笔书法怎样的格式较好

上图即为最佳书写格式，可自行选择书写字体。

章法

章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。

章法的组成有如下几个方面：

①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

②正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。

结构

汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

㈢ 十二生肖里哪一肖代表梅花印

鼠，牛，虎，兔，龙，蛇，马，羊，猴，鸡，狗，猪为十二生肖。
十二生肖里鼠代表梅花印，因为鼠的脚印最像梅花。

㈣ 十二生肖中哪种动物脚印是梅花形

梅花形脚印的动物是狗。

狗堪称是人类最忠诚的朋友，其天性大多讨人喜爱。肖狗者也如是，他们其中一大特质乃重视伙伴关系，对于身边人有强烈的情感。

大部分肖狗者对于初相识的朋友，会表现得较内敛及谨慎，然而熟稔以后，其热情外向、活泼幽默的个性便会逐渐显现；与家人、好友一起时，肖狗者往往能带动气氛，也带来不少欢乐。

肖狗者情感丰富，对于身边人十分真诚，而且天生感性，常常真情流露。他们喜欢建立亲密的人际关系，对身边人往往会百分百信赖，所以一旦被人出卖的话，肖狗者心灵上会遭受严重打击，不容易康复过来。

很多人认为，肖狗者生性忠诚，所以对长辈、上司等也十分顺从。其实肖狗者也有反叛之心，如果上级不能令他们信服的话，他们并不会事事听命。对肖狗者来说，工作中良好的人际关系其实更胜一切；如果上司或其他工作伙伴对他们十分友善，又能互相信任，肖狗者自会努力工作，甚至表现得十分卖命。整体而言，肖狗者对事业前途的判断，往往受人际关系之因素影响，多于名与利的考虑。

另外，肖狗者颇注重自己的领域范围，常满足于自己的小天地。肖狗者不抗拒认识新朋友，但若要进入他们已建立了的亲密圈子之中，则颇需耐性及诚心。

㈤ 梅花印、打一生肖

虎

讲解：猫能在地上踏出梅花印，但十二个生肖里没有猫。但是老虎和猫一样，是猫科动物，老虎也能在地上踏出梅花印，所以，梅花印（打一生肖）是虎。

㈥ 求助 有关论文 5个题目选1个

4，谈谈中国传统符号如何在现代设计中运用呢？

省略号〔……〕：
它的主要用法有：（1）表示文中的省略部分。（2）表示思维的进行或跳跃。（3）表示话语的断续。（4）表示心情的矛盾。（5）省略号的前面不是一个完整的句子时，一般可直接用，如：A．“汪老师……”B．“汪老师，您是……”（6）省略号的前面是一个完整的句子时，一般要先在句末注上标点符号，后用省略号，如：A．“学校已放学了。……”B．“今天，阳光灿烂。……”（7）省略号的后面一般除了可用引号外，不再用别的标点符号。（8）用省略号表示省略时，如果用了省略号，一般不要再用“等”、“等等”；反之，用了“等”、“等等”，就不要再用省略号。（9）省略号还可以表示语断意留。（10）省略号又可以表示语音含蓄或状态延续、声音的断续或延长、声音被打断等。

括号〔（）〕：
一般多用来表示文中的注释或补充。如：A．朱熹，字元晦，南宋徽州婺源人（现在江西省婺源县人）。B．结果的教训是：所以倘有陌生的声音叫你的名字，你万不可答应他。（《鲁迅全集》第二卷《朝花夕拾》，人民文学出版社1981年版）

破折号〔－〕：
的主要用法有（1）表示意思转换或递进；（2）表示对前文的解释和说明；（3）表示中断或插说；（4）表示语言停顿；（5）表示提示下文；（6）表示声音的延长。

顿号〔、〕：
表示句子内部并列词语之间的停顿。顿号表示的停顿比逗号小，一般用来隔开并列的词或者并列短语。并列的词之间用了“和”、“或”之类连词，就不再使用顿号。顿号与“和”的作用是一致的。多个词语并列先用顿号，最后一个用“和”。如果并列词语结合得很紧，没有必要在行文中用停顿来突出它，则可以不加顿号。并列词语中又有并列词语时，大并列用逗号，小并列用顿号。顿号运用方面常见错误如：
张三，李四，赵五经常到阅览室学习。（两个逗号应改为顿号）
市一中学的校长、主任、第三中学的校长、 主任都来开会了。（此句混淆了并列词语的大小层次。第二个顿号应改为逗号。）
亚马逊河、尼罗河、密西西比河、 和长江是世界四大河流。（此句用了“和”，前面的顿号应该删去。）

逗号〔，〕：
表示句子内部的一般性停顿。其主要用法有：
a．用在较长的主语后面。 如：这个演员表上排列在最后一名的小角色， 却赢得了观众最热烈的掌声。
b．用在需要强调的简短主语后面。 如：北京，祖国的首都。
c．用在句首状语的 后面。如：在一个明媚的早晨，他登上了去石家庄的列车。
d．用在较长的宾语前边。如：我不得不承认，他的实力比我强得多。
e．用在插入语前后。如：我来北京，往少里说也有十几次了。
f．某些句中关联词后面有时也用逗号。这往往是出于强调的需要，一般民政部下是不必停顿的。如：劳动很艰苦，可是，我们根本不怕。
g．用在复句内部的分句间。如：层层的叶子中间，零星地点缀些白花， 有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。
h．用在次序语后面。如：第一，时间紧，任务重，我们必须加劲干； 第二，我们一定要注意安全。
i．用在倒装句中间。如：多么美丽，这一朵朵鲜花。

分号〔;〕:
表示一句话里并列分句之间的停顿。只有一重关系的复句，分句间一般用逗号，不用分号。如果分句内部已用了逗号，分号之间必须用分号。如：白天，战士们坚守着已得的阵地；夜里， 战士们向敌人发起新的攻击。
在多重复句内， 并列分句之间必用分号。如：依照客观规律去办事，国民经济就能够均衡地、顺利地发展；违反这些原则，国民经济的发展速度就快不起来。
并列的分句出于分清结构和突出名单的需要， 即使分句内部没有逗号，分句之间也可用分号。非并列关系（如转折关系、因果关系等）的多重复句，第一层的分界处也用分号。如：这正如地上的路；其实地上本没有路， 走的人多了，也便成了路。
分项列举的各项之间，也用分号。

冒号〔:〕:
用在提示语后面，表示提起下文或总结上文。运用冒号时要注意其提示范围。冒号提示的内容的末尾用句号。如果一个句号前的内容不全是冒号提示的，则这个冒号用得不正确。如：这种惊人产事实证明：人如果老想着钱， 看不到敌人的腐蚀进攻，就会走入歧途，可见这些事实是可以作为活教材的。（句中冒号只提示到了"歧途"，不包括后边，所以用错了。应把"歧途"后面的逗号改为句号。）
没有特别提示的必要就不要用冒号。如：他表示：一定要来参加会议。（冒号应该删去）
比赛的结果出人预料：老年队竟打败了青年队。 （冒号应该改为逗号）
在句子万分内部，不能用冒号。如：老师说了一声：“下课！”就走了。 （句中不能用冒号，应删去。）
“某某说”、“某某想”等后边常用冒号。 但有时不想强调提示语，或不直接引述别人的话，则不用冒号而用逗号。
如果“某某说”是在所有引文的后边，“说”后用句号。

引号〔“”〕:
表示文中引用的部分。引号有双引号和单引号两种。一般用双引号，引文内还有引文，就用单引号。双引号和单引号反复使用。直接引用别人的话，用引号；间接引用别人的话，不用引号。连续引用几个文段时，每段开头都要用前引号，只在最后一段用后引号。

引号的作用主要有：

a．表示引语

b．表示特定称谓

c．表示特殊含义需要强调

d．表示否定和讽刺

引语指行文中引用他人的话。成语、格言、诗词等， 也包括拟声词、音译词。特定称谓指具有某些特点的名称、简称、专用术语以及纪念日等。特殊含义指引号中的词语在其具体的语言环境中产生了新的意思。

使用引用时，引文末尾标点的位置要注意。 凡是把引用的话独立来用，末尾点号放在引号里边。如果引用的内容是句子的一个组成部分，即引文没有独立性，引用部分末尾不用点号（问号、叹号可保留），整个句子该停顿处则停顿，该用何点号则用何点号。

括号〔()〕:
表示文中注释的部分。注释或补充说明句中某个词语的叫句内括号。它必须紧紧跟在被注释的词语之后，被注释的词语后面需要停顿，点号要放在后括号后面。括号内的注释语如果带有标点，其最后一个标点（问号、叹句除外）应省去。注释或补充说明全句的叫句外括号。句外括号内的注释语如果是一句话，那么句末点号应该保留；如果不成句，就不句末点号。

破折号〔---〕:
表示对上文的词语的解释或表示语意某种变化。破折号的第一作用是对上文进行解释。这种用法与括号相似。 它们的区别是：括号里标明的语句仅是对上文的解释说明，不是正文，读的时候不必读出；破折号标明的语句坚前文的解释说明，同时又是正文的一部分，必须与上下文连读下来。所以，对上文进行注释要注意到两者的区别，注释部分若是正文，就用破折号；若不是正文，就用括号。行文中表解释说明通常只用一个破折号引出，这类语句若插在句子中而且较长，可用双破折号，即注释语前后各一个。破折号的第二个作用是表语意的递进。这种情况下，通常能看出破折号前后在时间上的推移、在意思上的推进、在空间上的转移、在情节上的变化。破折号的第三个作用是表语意的转换，批语言表述中一个意思突然转到另一种意思上去，破折号前后不是同一方面的内容。第四个作用是表示声音的中止、停顿、延长。另外，破折号还用于连接歇后语，标明文章副标题和词、诗、文的作者及事项列举分承的各项之间。

省略号〔......〕: 表示文中省略的部分。主要用法有：

a．表示引文的省略

b．表示列举的省略

c．表示说话断断续续

d．表示语意未尽

e．表示沉默不语

并列词语在句中作定语时， 省略时只用"等"不用省略号。使用省略号要注意它和前后标点的关系。省略号前边如果是完整的句子，此句点号照用；如果不是完整的句子，一般不用点号。省略号后边一般不用点号。省略号后边有时用点号，目的在于分清结构，表示不与下文相混。

书名号〔《》〕:表示文中出现的书名、报刊名、诗文名、歌曲名、戏剧名、绘画名、电影和电视片名等。书名与一般用双层尖角号表示。书名号内还要用书名号时，里面的用单层尖角号。

着重号〔.〕:标明要求读者特别注意的文字。着重号用小圆点表示，点在被强调的文字下边，有多少个字，就点多少点。

连接号〔-〕:表示把意义密切相关的词语连成一个整体。它是一个小短横，高低居中。它一般用来连接起止时间、相关数字、两个地名等。

间隔号:标明词语的分界。它是一个小圆点，放在隔词语的中间，高低居中。它用在并列的词语构成的标题中；用在词牌名与题目间；用在书名与篇章名之间；用在外国人或某些少数民族人名内部各部分之间；用在表示年月日的数字之间。

专名号:表示文中人名、地名、朝代名、团体名等。它是一条横线，村在专有名称下面，目的在于使之与一般词语区别开来。它只用在古籍或某些文中著作里面。

我如帮你写 你就是抄袭 这么多资料自选

㈦ 请问青花瓷到底是什么请问有关青花瓷的详细介绍，谢谢！

青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料
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（一）苏泥麻青
即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识
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我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点
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（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接：元青花瓷

（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷

2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷

3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。

7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
相关链接：清康熙青花瓷

9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷

11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

㈧ 12生肖中什么动物的脚印像梅花

老虎，养过猫的人都知道小猫的脚印就是梅花形的，老虎跟小猫一样都属于猫科动物，所以，脚印也是一样的。