梅花芙蓉图

『壹』 国画题词：4尺三开的国画，写意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，兰花......

梅兰竹菊，四季长存抄同学谊
芙蓉丹荷，一生难忘导师情
图题：满园芬芳
落款：某某人，某某年月日 题赠老师同学
印章
说明：花不求全，少点什么也不必在意，桃李满园，情深意浓，意思到了就好。
字体：自然是毛笔书写为好，真草隶篆皆可，不必拘泥。但写意画题字，以行书、章草为首选。
此外：如果是同届或者同班同学，“同学”二字也可以改为“同窗”。叫导师似乎比“老师”好。

『贰』 古代女子喜欢在额头眉心处绘上象梅花印似的图纹.比如杨贵妃.想知道那个类似于梅花印的东西确切的叫什么

叫梅花妆，是一位公主，一日在梅花树下休息，一朵梅花落在她的额头上，结果拂之不去，众以为奇。后宫女皆仿效，画梅花为饰。那个公主叫什么名字我忘了，只记得这个典故，不好意思。

『叁』 出水芙蓉图的绘画手法和使用材料都是什么

第一步：
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步：
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：
花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。

『肆』 元代吴炳出水芙蓉图表现技法是什么

此画系用没骨法。用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初发的最佳时刻。粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽

『伍』 宋代院体名画《出水芙蓉图》运用了工笔画法，还是没骨画法

工笔，只是线条勾勒很淡而已。

『陆』 宋吴炳出水芙蓉图的作品赏析

《出水芙蓉图》中画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。

流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。

该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。

画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

(6)梅花芙蓉图扩展阅读：

《出水芙蓉图》中，背景单调，一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，中间有橘黄色的点点花蕊 。《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意。

简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。

《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。是南宋院体画中的精品。

『柒』 添色木芙蓉图片

远望，它像棉桃里开出的花；近看，则似牡丹，花蕊翻卷，层层叠叠，相依相偎，舍不得分开，既绵软，又稍有厚重之气。现在是晚秋了，却似乎不见寒凉的意思。正午，人，行走在外，微风，拂面，拂发，拂裸露于外的双臂，滑爽，轻盈，让人有恍惚的误会。——再看路边那花，似盛春之景。
查了一下词典，原来它叫木芙蓉，与木槿、扶桑同属一科。但它跟木槿又有所不同。后者似乎一年四季都在绽放，有红、白、紫、黄系列，在路边，覆满尘埃，像闺楼小姐落了难，一身华服徒然辗转沉疴负重，竟敌不过伙房丫头青布粗褂的干净明媚。它不是，年深日久矜持着，华叶满盖，郁郁葱葱，到了晚秋，才突然发了狠，一朵一朵醒过来，醒在秋风里，醒在落日桥畔。
我每天经过的桐城路桥，桥畔就植有四株。这几日，芙蓉新绽，整座桥也都相应地受到感染一般的醒过来。它开得格外低调，三杯两杯淡盏，不敌晚来风急……这几天，那些花朵好像突然被人叫住，怔在那里，也还有了自省的味道，更像一个人说着话，当四面人声皆寂，忽然不好意思起来，就把到嘴边的句子一把给抹了回去。然后低下头来，陷入到些微的惶恐中。木芙蓉也担得起这个名声。
始终是隐在华叶满盖里，一年比一年美。合肥的这座桐城路桥，有点来历，人们曾经把它叫做“赤阑桥”。一提赤阑桥，大伙就明白了。熟读唐诗宋词的，没有不知姜白石的。知道姜白石的，就没有不知赤阑桥的。姜夔居合肥间，没少跟女粉丝来往唱和，最著名的某家姐妹拔得头筹，从此留在了姜某的诗词里得以永恒。把粉丝做到这般田地，实在是高。现在的名人，谁愿意下血本捧一两个自己的粉丝呢？可见，姜某人是动了真情的，一直到离开合肥，均恋恋不忘。
我曾居合肥几年，在赤阑桥上走过多少来回，到底意难平。有时我骑在电车上，把头歪昂着四处张望，大钟楼的影尖，朱红的亭轩，葱茏如盖的树木，浩荡的风，尽览眼底，径直有那么一点啸歌的意思在里头。不过，那也是一闪念的恍惚，我不动声色，比较强势地把满腔情怀一把摁住，拽到心里面去，然后，带着一个平庸的人的神色汇聚到车流中……
实则，赤阑桥畔，是观落日的最佳所在，如今的晚秋，四株木芙蓉伴于桥畔，静静开在落日下，就有了宋词的恍惚了。桥在俗世生活里充当的，不过是过渡的角色，自此岸到彼岸，有通达之意。但桥在文字的审美里，它纯粹就是一个道具，跟亭台楼榭相若，是风景，也是人心的调剂，是曲径通幽，也似作文笔法里讲求的隐与曲。有了它，风神方能立得起来。说白了，桥就是立意的意。也好比朱自清明明是去清华园偷摘几颗莲蓬，却要风雅地把它说成：近日情绪颇不宁静，故去荷园边走走……这么一说，原本是偷莲蓬，到最后竟偷出了名篇《荷塘月色》，实在是文人骚客。
我写这篇文章时，捎带着听的是《桃花扇》，是坤生吧，他唱：当年粉黛，何处笙箫，罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。他还唱：你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
生活里不能没有风雅，戏曲如是，桐城路桥畔的木芙蓉如是，它就是一只泉眼，安静，温润。它也提醒了我们——时近晚秋，繁花似锦，也是看一眼少一眼了，接下来的该是皑皑寒冬。人在冬天，都是向内而活着的，絮絮地做点力所能及的事情，“像粪一样累累地直伸到天边”。
话说到开头。——木芙蓉作为一种有格的花，没少被文人骚客歌颂落墨。我最喜崔橹的一首，其中一句：枉教绝世深红色，只向深山僻处开。像做人到了一个台阶上，非常的骄傲——只向深山僻处开，你再喊，它都不现，不屑。人，应该这样，只向深山僻处开。这也是人一生都要向花卉植物学习的地方。

『捌』 《出水芙蓉图》所表达的思想是什么

表达的思想是：清纯高洁、出淤泥而不染的品格

此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。。
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。
一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！
旧题吴炳绘，无据。
存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。