学画写意梅花

㈠ 我想学画国画梅花，需要准备哪些材料

国画不是很难的。只要去书店买一本专业的学国画的书就可以。我就是自学的，书上说的非常详细了。再就是把它介绍的材料买齐就可以
反正我一个星期就画了好几幅还都不赖。

㈡ 写意梅花画法的作者简介

本书来是《中国画技法丛书》源中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。作者是邢久海。

邢久海，1954年生于北京。毕业于首都师范大学美术系。现为北京美术家协会会员，中国国画家协会会员，高级美术教师。擅长梅、兰、竹、菊，并以画梅见长。多年来潜心研究、学习、探索古今画梅大师技法，特别是受到画梅大家王成喜老师的影响，在创作上更加强化构图，用洗练的笔墨表现梅的自然淳朴之美，开辟出自己的画梅艺术天地，形成贴近群众、雅俗共赏的艺术风格。很多作品被美国、日本等国友人收藏。作品及传略编入《当代书画家作品大观》、《中国当代书画家名典》、《中国书画百杰传世精品集》、《全国梅兰竹菊中国画图录集》等辞书。2004年被评选为中国书画百杰。部分作品编印《中国书画百杰系列邮政明信片——邢久海国画作品选》。2005年八幅梅花作品入选了“中华文化名家专题邮票工程”。

㈢ 写意梅花画法的介绍

本书是《中国画技法丛书》中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而内精，学而会”容由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的完美结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。

㈣ 怎样画好国画梅花。

(一)国画梅花勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分专宜少,灰墨蘸属深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。

(二)泼墨法泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。以上介绍的就是如何画好梅花。

㈤ 初学者画梅花国画怎么画

梅与兰、竹、菊被来称为“四君子自”，作为一种植物，这已经超越了它自身的意义与价值，而成为一种象征。直到今天，梅花依然是中国各阶层最喜爱的花种之一，也是中国画家最喜爱表现的题材之一。
先画出梅花的树枝，再用淡墨画出花朵，最后给花朵上好色就完成了。

具体步骤：

先把毛笔蘸上淡墨干了之后再蘸深墨，用中锋画出梅花前面的枝条，在画枝条一起笔的时候用中锋，画到枝条的下端用侧锋完成。枝条中间要有留白，方便后续画花。梅花的枝条弯曲比较重，而且穿插交错，主枝干画好之后开始画旁枝。

用淡墨画出梅花的花朵，花朵的聚散和枝干交替进行。一些小的枝干可以在画梅花的时候补充，可以让画更有层次感。

用中锋浓墨曙红色给梅花上色，处理花蕊，最后整理一下花枝，树干和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事项：

梅花的色调和光影是由运笔的精巧程度和浓淡的变化来决定的，而运笔的精巧程度是需要平常的反复练习。

花瓣的弧度也大不相同，注意线条有灵动性就可以。

㈥ 国画梅花的画法…枝干的画法技巧

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾回，以免落墨时放不答开笔。

㈦ 推荐画国画梅花的教学视频

推荐《跟徐湛学国画》，科学普及出版社，上下两册，配套DVD16张，每张4节课，这是回我目前答看到的最全而且讲得最好的讲座，标准的普通话，儒雅的风度，娴熟的技法，透彻的剖析，巧妙的比喻，什么形容词用上来都不夸张，看了就知道。嘿嘿，很像广告哈：）
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㈧ 国画中，画梅花应该用什么色

画红梅的话一般是用朱砂或者曙红，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干内、深浅容变化。

(8)学画写意梅花扩展阅读：

朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱、朱色、丹色。

胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料

画梅花的步骤：

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，梅花用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。
处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

㈨ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

㈩ 国画梅花的画法

枝干的画法

画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分权。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。