威尔第歌剧茶花女

㈠ 求歌剧茶花女赏析

一、赏析如下：

1、威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。

2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。

3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

㈡ 请问歌剧《茶花女》的作者和作品背景分别是什么

《茶花女》（La traviata）是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。

意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自小仲马于1848年出版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。作品名称“La traviata”解作“迷途妇人”，或“失落的人”。

㈢ 歌剧《茶花女》简述

链接：

《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

㈣ 威尔第创作歌剧茶花女的创作背景介绍

参见《威尔第传》。

㈤ 谁能告诉我威尔第及其歌剧作品《茶花女》的资料

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

意大利的歌剧作曲家。1813年生于在意大利北部布塞托(Busseto)附近的龙科(Le Roncole)的小乡村。当他还小时，就显出对音乐的兴趣。村庄教堂里的一位风琴演奏家教导他音乐课，稍后还请他做其助手。十二岁那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齐(Antonio Barezzi)家中去住 ，并跟普罗维西(Ferdinando Provesi)学音乐。在普氏的指导下，他在布塞托的市立音乐学校攻读了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在该校教书、演奏风琴、替音乐协会抄写乐曲、指导试唱或演奏钢琴。他也写了许多乐曲。巴雷齐虽是商人，却酷爱音乐，巴氏的家中经常有一大群当地的音乐家们聚在那儿。受到这些人的影向，威尔第开始为这些音乐家写短曲或帮他们抄谱。他想进一步去米兰深造，巴氏的大女儿玛格丽特也与威尔第双双坠入爱河，彼此相恋，因此巴氏同意在金钱上资助他前往米兰深造。

于是他向米兰的音乐学校申请入学。那时他已十八岁。这所学校通常仅招收十四岁以下的学生，十八岁的他太大了些。但是这所学校仍然勉为其难的破例为他举行考试，看看他能否以「天赋特优」的身份通过。很不幸，他的钢琴和乐理两关都未能通过。钢琴的主考认为他的指法可能需要改一改，他的对位法也被主考认为不行。但是他是一位意志坚强、不屈不挠的年青人，他并未轻易地接受失败。靠着巴氏的支持，他仍然定下心来住在米兰，跟米兰有名的剧院「史卡拉(La Scala)」的乐师拉威那(Vicenzo Lavigna)学对位怯。他一方面尽可能的多听歌剧 ，另一面分析钻研意大利早期作曲家们的作品，特别是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音乐。

一八三六年，他与玛格丽特结婚。不久，他的第一部歌剧「奥贝尔托(Oberto)」为史卡拉剧院所接纳。经过数月的耽搁，这部歌剧终于在一八三九年制作出来，而且非常成功。意大利的音乐出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司购得此歌剧出版权。就靠威尔第的音乐作品，再加上稍后浦契尼(Puccini)的作品，这家出版公司发了大财。

史卡拉剧院委托他再写两部歌剧。第一部是喜歌剧「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻着手写他的歌剧剧本。但是悲剧接踵而来。一八四O年，他的幼儿、幼女以及太太先后在两个月之内死去。同时，他还得挣扎着把他的喜歌剧写完。同年演出，不料却不卖座，失败得很。听众粗鲁、残忍地对演员和这位不幸的作曲家予以嘘声和嗤斥。

从这次事件以后，他对喜欢歌剧的大众感到十分愤慨；直到他暮年时，他才再写了「法斯塔夫(Falstaff)」这部喜歌剧。由于沮丧和对人生价值的怀疑，他有点想放弃歌剧。但是史卡拉剧院的经理说服他，叫他看一本以圣经里尼布加尼撒王的故事为纲的剧本，他对这个故事很有兴趣。于是他埋首致力写音乐，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轰动，极为成功。

在一八四二年以后的八年中，他又写了十三部以上的歌剧。在这些歌剧中，「第一次十字军东征的伦巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾尔纳尼(Ernani 1844)」;「圣女贞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麦克白(Macbeth 1847)」比较受欢迎。其余的歌剧则起码可以说有中等地成功。

一八五一年，他开始写令他举世皆知的一些歌剧。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱诗人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其后几乎每隔一年即有杰作：「西西里岛之晚祷(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞会(Un ballo in maschera)」，在罗马公演(1859)。继这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品「命运的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡罗(Don Carlo 1867)」。

威尔第对题材的选择－经常含有激烈而有革命思想的－在他的意大利同胞的心灵中引起了共鸣。一千多年以来，意大利被弄得四分五裂。因此，国家的统一成为意大利人的愿望。复兴运动，或统一运动，正在如火如荼的展开，反抗奥国的铁蹄。对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字就足以鼓舞人心，因为他的名字意味着「光荣与意大利同在」。当意大利得到独立时，他被选为国会议员，后来还当了参议员。不过他只到参议院一次而已 当他就职的时候。做为一个民主的斗士，他深知他的奋斗方向与其摆在辩论上还不如放在音乐上的好。

在「唐，卡罗」之后的歌剧是「阿依达(Aida)」。「阿依达」被授权在开罗演出，用以庆祝苏伊士运河的开航。在这部歌剧中，他开始舍弃旧式的短歌独唱曲(set arias)和各种器乐合奏。这些短曲虽然仍在，但是它们是由戏剧的本身发出，因此情节直接由景中出来，不必被弄得中断。他仍旧喜欢壮观。「阿依达」充满了凯旋行列、合唱队和舞蹈。这部歌剧使许多听众大吃一惊。这些人抱怨他想学华格纳般的去写歌剧。他们指出「阿依达」的主题(themes)的特性和华格纳的主导动机(Leitmotifs)一样。对这种批评，他一笑置之。他说他是一位写意大利歌剧的意大利人，而华格纳则是一位写德国歌剧的德国人，岂能相提并论 到这个时候，他已名利双收，生活优裕。他与第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字为Giuseppina Strepponi)在一八五九年结婚，并过着美好的生活。

一八六八年罗西尼的死导致一群意大利作曲家想合力写一首「追思弥撒」，每人各写一小部分，威尔第所分配到的部分是「解救我」，但是这个合作计划最后没有成功。后来意大利诗人曼左尼(Manzoni)于一八七三年逝世，他(威尔第)独自为了一首「追思弥撒曲」夹追念曼左尼。他的这首追思弥撒(或安魂弥撒)已经被公认为伟大的圣咏－管弦乐杰作之一，可以与莫差尔特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。当它首次演奏时，有人攻击它说它矫饰，但是很少人怀疑它的美感或效力。当像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身为这首追思弥撒的优美做辩护时，绝大多数的批评者就不再吭气了。

他老而弥坚，勤奋不懈。以莎翁戏剧「奥泰罗(Otello)」为蓝本，他在一八八七年完成歌剧「奥泰罗」，并在是年一月在史卡拉剧院首次公演，相当成功。「奥泰罗」是他的第二部不朽之作。他仍然采用他一贯的歌剧手法，即把歌剧精炼和强化。他的管弦乐的运用充分显示他有办法把乐器所能发挥的明暗与抑扬顿挫、轻重缓急发挥得淋漓尽致。但是管弦乐从未干扰歌声(voice)，因此每句话都清晰可闻。「奥泰罗」歌剧中的和声比他以前歌剧中的和声更为巧妙和具有召唤力。至于旋律，就如通常的状况，旋律是为声音而写。

在「奥泰罗」之后，他一直想把莎翁的温莎的快乐妻子(Merry Wives of Windsor)」变成歌剧。但是由他过去有喜歌剧失败的惨痛经验，他踌躇不前，直到有个年青的剧作家朋友包益多(Arrigo Boito)说服并鼓舞了他，他才着手工作，结果产生了所有喜歌剧中最伟大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌剧告别之作。他那典型的讽嘲个性把世人幽了一默。这部歌剧是以复格(或遁走)曲式谱写音乐的一句话「世界原是个笑话(Tuttonel mondo e'burla)」做为该剧的终结。

他并未就此不再创作。他仍然利用他最后的有生之年作了一组四首的圣咏曲，一八九八年在巴黎演出。这些圣咏曲都是难解的变化音的曲子。四首中的一首『圣母颂(Ava Maria)就是以他自己所谓的「像谜一般的音阶(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c为主。这些圣咏曲说明他虽老，但仍旧试着在新的音乐领域上去钻研、试验。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。为了纪念他的亡妻，他在米兰设立了一个专为退休的音乐家们所设立的休憩之所，由他自己花钱去支持。这个音乐家休憩之所维持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遗嘱，他被葬在这个休憩之所(义文为:Casa di Riposo per Musicisti)，仪式简单，没有任何哀歌伴奏，与他的亡妻比邻长眠。

他是个能言善道而又机敏的人。他虽然没有像华格纳一样着文阐释他自己的理论，但是他深知其留下的作品本身，当能使后人听了以后就知道其伟大。他常以讽嘲来看社会大众，因为当他元配夫人去世，他亟需听众的同情时，听众们竟揶愉他。因此他的作品主要的是写来满足他自己，其次才是听众。他是十九世纪的一个伟人，也是伟大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善变的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以后，被全意大利人在哼着。有一段时间，他的伟大的某些部分被弥漫全欧洲的华格纳主义(Wagnerianism)的歌剧浪潮弄得暗然无光。再加上他的后起之秀浦契尼的声望也遮掩了他。只有他的少数最有名的歌剧，在世界上的歌剧院依旧上演。然而逐渐地，一部又一部，他的歌剧被人们重新所热爱，他的天才也被世人所确认。

㈥ 歌剧<<茶花女>>是谁的作品

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

㈦ 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（四）

在欧洲，威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧享有盛誉。1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是位农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜地努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的年代正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》影射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代开始，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。

1847年，威尔第在巴黎与他8年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言飞语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约40年，直至她去世。

在个人生活上，威尔第自己是位想要付出父亲的爱，却被剥夺了机会的悲剧人物。就在威尔第的第二部歌剧上演前不久，他的两个幼子相继死亡，紧接着他的太太也暴亡。终其一生，威尔第再也没有机会真正付出父亲的爱。或许这也是为什么威尔第是在歌剧作曲家中，少数能将父亲的爱深刻地描绘出来的原因，因为他想借以抒发其丰富的情感。

威尔第仅用了4周时间就写出了《茶花女》这部歌剧的总谱，但当时威尔第正在为另一部歌剧《游吟诗人》的首演做准备。他一面忙于指导排练，一面埋头创作《茶花女》。终于在同年，这部歌剧在威尼斯芬尼司大剧院首次上演，可当时演出情况十分糟糕，就像罗西尼的《塞维利亚的理发师》1816年在罗马的首演一样，遭到了惨重的失败。当然失败的原因是多方面的，首要原因是角色选择不合适。如剧中女主角薇奥列塔的扮演者健壮如牛，形象不适合。还有这部歌剧对当时的观众来讲还是一部现代剧，巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。尽管观众反应不佳，但威尔第本人对自己的音乐却充满信心，他在首演次日给一位朋友和学生的信中写道：“昨夜《茶花女》惨败，是我的错还是演员的错？时间将会做出结论。”果然，一年后《茶花女》在同一剧场再度上演时获得成功。两年后的1856年，《茶花女》在伦敦、圣彼得堡、纽约上演，并在巴黎再一次上演。从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧传统节目。

1901年，处在世纪之初的音乐天才威尔第永远地离开了这个世界，世界音乐长河中又少了一位多产的作曲家，而多了一位令人怀念的人物。

《麦克白》是威尔第34岁时所写的第十部歌剧，由皮亚威撰写剧本，经由马菲的润饰，于1847年在佛罗伦萨歌剧院首演。后来，威尔第在法国出版商兼经纪人爱斯库狄尔的建议下将原剧内容做了部分修改，并于1865年在巴黎抒情歌剧院重新推出。威尔第一向很喜欢在文学领域内研究探讨，而他最崇敬的大师就是被人尊称为“西方戏剧之父”的莎士比亚。他为了尽全力使《麦克白》重现莎翁笔下所描述的戏剧效果，在人物性格上做了更深入的音乐描绘，展现一种舞台语言的新风貌。因此，本剧就当时的歌剧而言，是空前的尝试与体验，而对作曲家本人，更是由通俗歌剧走向威尔第式的乐剧的新里程碑。

歌剧《阿依达》是意大利著名歌剧作曲家威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。100多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。《阿依达》描写的是交战国双方国王的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所做的生死选择的故事：古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和努比亚战事又起，埃及王手下战将拉达默斯率部出征，迎战努比亚国王阿蒙纳撒罗。此时，埃及王女儿阿姆尼丽斯公主正在犯“单相思”病，她爱恋着拉达默斯，而拉达默斯的心上人却是阿姆尼丽斯的女奴阿依达，这位女奴不是别人，正是努比亚国王阿蒙纳撒罗的女儿——原来阿依达也是一位公主。这部歌剧是应埃及总督之约而写的。1871年12月24日，该剧在开罗首演大获成功。一个半月后，威尔第亲自指挥这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，意大利国王莅临观看，剧场内外盛况空前。《阿依达》使这位大师登上了艺术创作的顶峰。

㈧ 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（三）

拜在歌剧《茶花女》的脚下

多年前就听说过歌剧《茶花女》，说它如何别具一格，如何大胆创新惊世骇俗，如何享有盛誉。如今终于有机会一睹它的风采，没想到就是这部歌剧使我跟歌剧结下了不解之缘，从此痴迷于此。后来又从歌剧延伸到器乐，逐渐进入古典音乐的大门。

如果我们希望别人爱我们，我们必须先爱惜自己。如果我们要别人尊重我们，我们也要懂得尊重自己。如果你喜欢听西洋歌曲，看得懂西洋歌剧、俄罗斯芭蕾、弗拉门戈西班牙舞，那么你更应该懂得威尔第，更要会欣赏他的歌剧《茶花女》。如果你不喜欢，甚至厌恶，认为没看头，那么我要说，你根本不懂得音乐，你只是白活一场。我对这部歌剧确实情有独钟，它虽不是我听过的最伟大的作品，但确实是最动人的作品。

小说、话剧、歌剧和电影我全部看过了，无一例外地感动。但威尔第的歌剧又是其中最为纯粹的，只为了展现这种感情，因而特别具有感染力。歌剧《茶花女》是人生活的写照，人生百态的细述，是对各阶层人物生活的反映。它和小说、话剧、电影等形式不同，这种不同在于它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁，是各门艺术的总汇，也是歌剧艺术的巅峰。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。没有戏剧表演，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系。没有美术，也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。歌剧《茶花女》是综合了听觉和视觉的艺术，在听到美妙音乐的同时，你还能够感受到舞台上演员的形体表演。歌剧讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧《茶花女》是有极大帮助的。歌剧《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。

我想在对歌剧《茶花女》的赏析上每个人都有其特殊的切入点和契机，每个人都有他自己的一段故事，正所谓条条大路通罗马，我们都在向一个目标靠近——为歌剧《茶花女》，为音乐，为艺术，为美。（付永清）

㈨ 歌剧茶花女的作者是谁

茶花来女》原著作者是法国的源著名作家小仲马。威尔第的这部歌剧就是根据原著小说写成的。其实歌剧名\"La traviata\"意思是堕落女人，讲的是一个交际花的爱情悲剧故事。 \n主角维奥莉塔(Violetta)是著名交际花，在欧法里多(Alfredo)的追求下两人相爱。欧法里多的父亲知道后要维奥莉塔离开欧法里多，于是维奥莉塔离开欧法里多，欧法里多不理解，在一次宴会之中羞辱维奥莉塔，并伤人离开国家。后来欧法里多知道实情，于是回来找昔日情人。但是这时维奥莉塔已患病垂死。最后故事悲剧收场。 \n\n1853年3月茶花女首演。首演的主角是体重130公斤的Fanny Salvini-Donatelli，她本来不是威尔第的首选女主角，但最后都由这位身材与充满魅力的交际花不相称的女高音演维奥莉塔，演出极其失败。第二年威尔第再演却获得空前成功。 \n这部歌剧中的音乐有威尔第最吸引人的歌剧音乐。著名的部分有饮酒歌、咏叹调“我将永远自由”等。 \n茶花女在歌剧历史上是一部不朽的作品，到现在仍常演不衰。它也是著名女高音必录的歌剧，到现在为止录音累计有几十种。

㈩ 《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的（一）

居塞比·威尔第（意大利1813年-1901年）

《茶花女》是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德下的妇女的悲惨处境。它的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了伟大作曲家威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。——意大利威尼斯歌剧院院长罗德尼威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的3位歌剧作曲家，而这其中属威尔第的功绩最高。贝里尼和多尼采蒂虽然也有非常优秀的作品，然而当他们分别创作了《梦游女》和《拉莫摩尔的露西亚》之后，仿佛创作思想一下枯竭了一样，再也没有为世人献出更出色的作品。但是，威尔第却不同，他的旋律天才非比寻常，他的旋律情感细腻而质朴、流畅，朗朗上口，他给旋律配上的和声十分大胆，乐队伴奏也充满新意，而且他对舞台场景的要求十分细致，与歌剧的情节和音乐融为一体，艺术趣味比他同时期的歌剧作者们高出一筹。直到80岁的时候，他仍然写出了《法斯塔夫》这样伟大的作品。他的一生都可以说是创作高峰。而《茶花女》更是世人最为喜欢、直到今天都被经常演出的经典剧目之一。它以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。