茶花女间奏

⑴ 音乐 前奏 间奏 结尾旋律的含义是什么

前奏曲：早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（Op.28）中的乐曲，有的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有时也与序曲同义。

间奏曲：一种音乐型态，18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。

结尾旋律概念不清，没找到……

⑵ 世界名曲！！

忧伤还是快乐 少女的祈祷 献给爱丽丝
01. 巴赫 d小调托卡塔
02. 帕赫贝尔 d大调卡农
03. 巴赫 勃兰登堡协奏曲第三号 第一乐章
04. 亨德尔 水上音乐组曲第二号
05. 普塞尔 trumpet tune and air
06. 巴赫 g弦上的咏叹调（选自管弦乐组曲第三号）
07. 维瓦尔第 四季（春）
08. 阿尔比诺尼 柔板
09. 维瓦尔第 c大调曼陀铃协奏曲
10. 巴赫 小步舞曲和嬉戏曲（选自管弦乐组曲第二号）

11. 亨德尔 哈利路亚（选自弥塞亚）
12. 格鲁克 精灵之舞 （选自奥菲欧与尤丽狄斯）
13. 巴赫 sinfonia in g （选自圣诞节清唱剧）
14. 莫扎特 第三小提琴协奏曲 第一乐章
15. 亨德尔 广板（选自歌剧《塞尔斯》）
16. 维瓦尔第 快板 （选自g小调第二号长笛协奏曲“夜”）
17. 亨德尔 席巴女王之进场（选自清唱剧《所罗门》）
18. 巴赫 d小调双簧管协奏曲 第二乐章
19. 亨德尔 大协奏曲op.6 no.4

20. 莫扎特 第五小提琴协奏曲 第二乐章

21. 莫扎特 g大调弦乐小夜曲
22. 莫扎特 第21钢琴协奏曲 第二乐章（艾尔维拉.麦迪根主题）
23. 莫扎特 歌剧《费加罗的婚礼》序曲
24. 莫扎特 第二号长笛协奏曲 第二乐章
25. 莫扎特 土耳其进行曲（钢琴独奏）
26. 莫扎特 歌剧《唐璜》序曲
27. 莫扎特 第三圆号协奏曲 第二乐章
28. 莫扎特 第23钢琴协奏曲 第一乐章
29. 莫扎特 进行曲（选自歌剧《费加罗的婚礼》）
30. 莫扎特 月下小夜曲

31. 莫扎特 第40交响曲第一乐章
32. 贝多芬 月光奏鸣曲第一乐章
33. 海顿 第94交响曲（惊愕） 第二乐章
34. 莫扎特 歌剧《魔笛》序曲
35. 贝多芬 至爱丽丝
36. 海顿 帝皇的赞歌（选自皇帝四重奏）
37. 贝多芬 第五交响曲第一乐章
38. 莫扎特 a大调单簧管协奏曲 第三乐章
39. 贝多芬 g大调小步舞曲
40. 海顿 降e大调小号协奏曲 第三乐章

41. 罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲
42. 舒伯特 “未完成”交响曲 第二乐章
43. 门德尔松 春之歌
44. 肖邦 “军队”波罗乃兹
45. 舒伯特 芭蕾舞曲（选自戏剧配乐《罗莎蒙德》）
46. 韦伯 歌剧《自由射手》序曲
47. 舒伯特 圣母颂
48. 门德尔松 第四交响曲（意大利）第一乐章
49. 舒曼 梦幻曲
50. 舒伯特 德国舞曲第一号

51. 门德尔松 婚礼进行曲（选自仲夏夜之梦）
52. 李斯特 爱之梦
53. 威尔第 歌剧《纳布科》序曲
54. 舒曼 快乐的农夫
55. 李斯特 匈牙利狂想曲第二号
56. 瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲
57. 威尔第 歌剧《茶花女》第一幕前奏曲
58. 瓦格纳 arrival of the guests at wartburg （选自歌剧《汤豪塞》）
59. 门德尔松 e小调小提琴协奏曲 第二乐章
50. 苏佩 轻歌剧《诗人与农夫》序曲

61. 奥芬巴赫 歌剧《地狱中的奥菲欧》序曲
62. 鲁宾斯坦 f大调旋律
63. 李斯特 交响诗《前奏曲》
64. 勃拉姆斯 降a大调圆舞曲
65. 威尔第 歌剧《命运的力量》序曲
66. 格里格 我爱你
67. 斯美塔那 歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲
68. 奥芬巴赫 船歌（选自霍夫曼的故事）
69. 约翰.施特劳斯 闲聊波尔卡
70. 苏佩 轻歌剧《轻骑兵序曲》

71. 柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲 第一乐章
72. 勃拉姆斯 摇篮曲
73. 斯美塔那 伏尔塔瓦河（选自：我的祖国）
74. 瓦格纳 女武神序曲 （选自歌剧：女武神）
75. 格里格 清晨（选自：皮尔金特）
76. 比才 斗牛士之歌（选自：卡门）
77. 德里勃 夜曲 （选自舞剧：葛菲利亚）弗利克指挥柏林广播交响乐团
78. 柴可夫斯基 斯拉夫进行曲
79. 比才 间奏曲（选自：阿莱城姑娘）
80. 约翰施特劳斯 兰色多瑙河

81. 柴可夫斯基 波兰舞曲（波罗乃茨） 选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
82. 德沃夏克 第九交响曲第二乐章
83. 柴可夫斯基 花之圆舞曲（选自：胡桃夹子）
84. 里姆斯基-科萨科夫 晨歌（选自：西班牙随想曲）
85. 格里格 晚春
86. 德沃夏克 斯拉夫舞曲第二号
87. 柴可夫斯基 引子 （选自舞剧：睡美人）
88. 瓦格纳 齐格弗里德之死与葬礼进行曲 （选自：《诸神的黄昏》）
89. 德沃夏克 母亲教我的歌
90. 约翰施特劳斯 皇帝圆舞曲

91. 理查.施特劳斯 引子（选自查拉图斯特拉如是说）
92. 马勒 第五交响曲 稍慢板
93. 西贝柳斯 芬兰颂
94. 里姆斯基.科萨科夫 野蜂飞舞
95. 马斯奈 沉思（选自《泰绮斯》）
96. 埃尔加 威风凛凛进行曲
97. 德沃夏克 幽默曲
98. 西贝柳斯 忧郁圆舞曲
99. 约翰.施特劳斯 维也纳气质圆舞曲
100. 拉威尔 波莱罗

⑶ 什么叫歌舞剧

谢邀！

要说清楚“歌舞剧”和“音乐剧”的区别，要从两个层面来说：

翻译的思路上来说，这两个词差异不大：“歌舞剧”应该是Musical Theatre的最早译法，直观明了，“载歌载舞的剧”，而“音乐剧”则应该是沈承宙老师1980年代提出的译法，然后得以流传至今。
戏剧的角度上来说，这两个词差异就比较大了：在Phil：为什么明明没有“舞台剧”这个概念，但市面上还是有很多“舞台剧”？里我提到说中文里，剧种的命名方式是以其表演风格手法特征命名的，比如“话剧” “舞剧”“歌剧”“哑剧”等。“歌舞”当然也是表演形式，但是从实际的表演风格来说，Musical Theatre不止“歌舞”。

比如说《剧院魅影》这部戏，序幕过后，是乐队奏响全剧主题曲，然后舞台上的大吊灯随着音乐然然升起，舞台布景也开始跟随变换，同时灯光也开始各种炫丽的特效...这里是没有人唱歌也没有人跳舞的，但是这种表演，显然是该剧的一个重要组成部分。

因此单纯的说“歌舞”，这里就有点不确切了。当代音乐剧不仅是演员唱歌跳舞的表演形式，更是结合了各种声光科技的舞台表演，从技术含量来讲，可能是戏剧演出里最高科技的一类了。

喜欢抬杠的知友可能说了：那么叫“综合剧”好了，为什么要叫“音乐”剧呢？来，看看我说的这些声光科技的舞台表演，如果没有音乐陪衬，还有这样的效果么？比如说《剧院魅影》里的那盏大吊灯，如果不配合着音乐的节奏，就从舞台上升起...估计大部分观众看了会莫名其妙已经是最好的结果了。

所以说，包括歌舞在内的所有表演，都是配合着音乐进行的，尤其是在制作过程中，有些段落的舞台调度、布景切换、道具移动等，都是要算着音乐的节奏来进行编排的。也就是说，从表演手法来看，音乐无疑是一个“骨架型”的要素。那么这种演出形式被称为“音乐”剧，真的是再合适不过了。
——而“歌舞剧”由于没有能有机地说明“歌”和“舞”之间，以及与其他表演环节部门之间的联系，对于20世纪50年代开始的Musical Theatre来说，已经不是一个很确切的说法了。甚至可能误导：歌剧（Opera）也是有芭蕾舞表演的，那么歌剧是不是也是“歌舞剧”呢？
当然，要说明的是：在一定历史时期之前，音乐剧的表演形式，的确是以歌舞为主的，这是因为当时舞台技术手段，包括灯光在内，并没有发展到可以用多种手法配合舞台演出的技术水平，所以演员的歌舞表演是最直观也是最主要的表演手法。

所以我个人接受在一定范围内，把早期的Musical Theatre称为“歌舞剧”，而1950年代开始的Musical Theatre，还是应该叫“音乐剧”更妥当。

⑷ 急求做节目用的背景音乐~~

希望喜欢古典的朋友喜欢
克鲁伦河
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。
如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。
好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。
说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。

一级（入门1级）：
（1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 （我想这首曲子不会有朋友没听过吧)
（2） 《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。 （序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）
（3） 《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。 （早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了）
（4） 《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）
（5） 《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）
（6） 《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯 问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？ 答：因为它太朗朗上口了 （两分多种的小曲，不想记住，也难呀）
（7） 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)
（8） 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢？）
（9） 《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧 （不过准确的出处可不是那么容易哦）
（10） 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 （这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）
（11） 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊，哈里路亚，哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 （反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）
（12） 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 （不愧是乐圣啊）
（13） 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的，都听过的
（14） 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动 （知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）
（15） 《g小调 四十号交响曲》（第一乐章）—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧 （去听听SHE的“不想长大”吧）
（16） 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了 （早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……）
（17） 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 （再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！！）
（18） 《＃c小调 钢琴奏鸣曲OP.14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊 （记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍
（19） 《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深 （传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!）
（20） 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的 （幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）
（21） 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品 （听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）
（22） 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅”

二级（入门2级）
（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 （听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）
（2）《降E大调 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？ (呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)
（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 （只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的）
（4） 《G大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？ （一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）
（5） 《博伊伦之歌》—卡尔?奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部 （很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5）
（6） 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 （难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）
（7） 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典 （这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）
（8） 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（9） 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)
（10） 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢？ （浪漫派的典型，柔美、细致的东西）
（11） 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 （现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）
（12） 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 （反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）
（13） 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄”
（14） 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手
（15） 《春之声圆舞曲》—约翰?斯特劳斯【J】 仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧

三级（初级）
（1） 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品
（2） 《e小调 第九交响曲“自新世界”》（第二、四乐章）—德沃夏克 如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢？ （歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题）
（3） 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的 （总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了）
（4） 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧 （明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）
（5） 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 （喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）
（6） 《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 （因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面）
（7） 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼?斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调 （所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）
（8） 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德? 克莱德曼广为传播 （只要听到厚重的管风琴，就知道了……）
（9） 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊
（10） 《皇帝圆舞曲》—约翰?斯特劳斯【J】 又一首脍炙人口的圆舞曲 （圆舞曲听多了会上瘾的）
（11） 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 （几乎所有军乐团排练的第一只曲子）
（12） 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了 （最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）
（13） 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了
（14） 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分
（15） 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 （该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中）
（16） 《闲聊波尔卡》—约翰?斯特劳斯【J】 再来首著名的波尔卡吧 （国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”）
（17） 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 （还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐）
（18） 《降G大调 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 （爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过）

四级（中级）
（1） 《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑 该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了 （记录片，讲述类节目BGM的“常客”）
（2） 《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈 至今该曲已有8个版本了，足以说明其受欢迎的程度 （也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情）
（3） 《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松 难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。女子合唱团体的心爱之作 （看看CCTV音乐频道的推广广告吧，用的就是它）
（4） 《G弦上的咏叹调》—巴赫 这首曲子实在优美，但是确实不容易想起姓谁名谁
（5） 《c小调 钢琴奏鸣曲OP.8 “悲怆”》第二、三乐章—贝多芬 第二乐章的主题已经被如今的轻音乐乐团完美的通俗化了，至于第三乐章嘛，音乐响起，就自然知道了
（6） 《钟》钢琴独奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴协奏曲的第三乐章，可是此改编的钢琴曲却比“原版”更为人熟知 （模仿时钟的感觉，技巧要求十分高呢）
（7） 《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩格林》第三幕 混声大合唱 —瓦格纳 这就是另外一首婚礼进行曲了 （一般是结婚典礼中，新郎新娘步入神圣时刻响起）
（8） 《鸽子》—伊拉迪埃尔 你能想象得出这首风靡世界的小曲是一位西班牙人写的吗？ （编辑这首完全是拿来主义，不过作者确实是处于浪漫主义时期的人）
（9） 《春之歌》选自《无歌词 钢琴曲集》—门德尔松 不仅是钢琴独奏曲，也被改编得“面目全非”了，深受世人喜爱
（10） 《＃c小调 即兴曲“幻想”》—肖邦 唉，大师的遗作，都是传世经典呐 （难度极大的幻想即兴曲，很可能是回光返照的杰作）
（11） 《晴朗的一天》咏叹调选自歌剧《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全剧最著名的一个选段，女高音必唱的
（12） 《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章 —罗德里戈 出名的就是第二乐章的主题旋律，各种版本的演奏不计其数 （阿兰胡埃斯是一个地名，现在已成为西班牙著名的风景名胜）

五级（高级）
（1） 《Jazz Suit》第二号 —肖斯塔科维奇 此曲是本人较为喜爱的一首，就放在五级的第一位吧 （不到四分钟的音乐，出现在许多电影、电视里，已经不计其数了）
（2） 《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章 —斯美塔那 爱国情怀如此之浓，怎能不令人陶醉 （某年的春节联欢晚会三位女歌手还联袂演唱了由它改编的一组歌曲呢）
（3） 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，这首曲子没有人没听过（99.99%的人听过），可戈塞克却只有这首小品曲留给人们记住他了 （在法国交响曲历史上他可是鼻祖啊，创作了60几部交响曲，20几部歌剧，牛啊！ 可为什么他没有“火”呢？）
（4） 《F大调 第二小提琴浪漫曲》—贝多芬 短小而精致的浪漫曲，谁说贝多芬只有阳刚不屈的斗争精神呢？ （第一主题最为我们所熟知了）
（5） 《C大调 大提琴协奏曲OP.1》第三乐章—海顿 老实说，该协奏曲还是算海顿有名的作品了，不过世人好像最喜欢它的第三乐章 v )
（6） 《飞吧，我的思想，展开金色的翅膀》选自歌剧《纳布科》著名唱段 —威尔第 作为一首著名的反侵略歌曲，当然经久不衰哦 （本部歌剧也是威尔第的成名之作）
（7） 《降E大调 华丽大圆舞曲 OP.18》—肖邦
（8） 《阿尔罕布拉宫的回忆》—泰雷加 可能要数最经典的古典吉他曲了 （此人被誉为吉他史上的“肖邦”，可见其浪漫派曲风的浓郁）
（9） 《冰凉的小手》咏叹调选自歌剧《艺术家的生涯》第一幕 —普契尼

六级（初等爱乐）
（1） 《溜冰圆舞曲》—瓦尔德退费尔 小时候打过8位机的游戏，这个只能看见背影的小企鹅一摇一摆的在南极的冰面上走呀走的，背景音乐就是它了 （不觉得很贴切的配乐吗？小企鹅也是在溜冰嘛）
（2） 《第一交响曲》（序曲）选自歌剧《悲怆的黎明》—关峡 好容易来了个国人的作品，确实不错，气势恢宏 （“激情燃烧的岁月”连续剧配乐，各种跟主旋律有关的报告会、颁奖仪式背景音乐）
（3） 《塞维利亚理发师》（序曲）主题开始时音乐 选自歌剧《塞维利亚理发师》—罗西尼 就这么十几秒的音乐主题，却能深深印在我们的脑海里
（4） 《阿莱城姑娘》戏剧配乐组曲 —比才 没听过吗？ 马上找来听吧，马上你就会爱上它。 （都被《卡门》的光环掩盖了，终于来了首别的）
（5） 《刀马舞曲》管弦乐曲选自芭蕾舞剧《加雅涅》—哈恰图良 可能很多人都听说过哈恰图良这个名子，这首曲子就是出自他之手。 （典型的舞曲）
（6） 《彼得与狼》交响童话 —普罗科菲耶夫 其中用弦乐描写彼得神情的部分最为出名

七级（中等爱乐）
（1） 《天堂与地狱》序曲 选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》—奥芬巴赫 名字听起来很陌生的，但是我敢说几乎都看过“汇源”果汁的这个广告，几年前广告打疯了。 （来来，我们都是水果，果果~果果~果果……）
（2） 《众望吾生》选自《康塔塔第147号》—巴赫 背景音乐已被许多跨界歌手采用，翻唱、演奏过N多回了。 （巴赫少有的较为通俗的宗教音乐，你是教徒的话，就肯定“能详”啦 ^_^）
（3） 《培尔?金特》诗剧配乐（第一组曲1、4段） —格里格 不要说没有听过，只是不知道叫什么。

八级（高等爱乐）
（1） 《鲜花二重唱》选自歌剧《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想，为什么空拍的“鸟瞰新XXX”等节目中，要选用这首二重唱的作品呢？ （搞也懂不懂，反正就是它了）
（2） 《春节序曲》选自《春节组曲》—李焕之 听到这首，应该能够猜到名字，因为总在每年的春节放的 (可是作曲者，出处就不知道咯)
（3） 《贼鹊》（序曲）第二主题 选自歌剧《贼鹊》—罗西尼 确实相对来说难了点，不过音乐一点不陌生啊 （很多表演哑剧的背景音乐就是它了，反复的放，因为歌剧本身也是一部喜歌剧啊）¬
（4） 《b小调 大提琴协奏曲》（第三乐章）—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目实属不易，感谢德沃夏克丰富的旋律性创意吧 （第三乐章的主题肯定听过，但是就是想不起在哪儿了）
（5） 《威风凛凛进行曲》第一首 —埃尔加
（6） 《为艺术，为爱情》咏叹调选自歌剧《托斯卡》—普契尼
（7） 《柔板》—巴伯 原为弦乐四重奏的慢乐章，后被改编为管弦乐，由托斯卡尼尼指挥首演一举成名，如今很多电视、电影中的配乐都能找到它 （十分浪漫的曲子，柔美得足以让人沉醉）

九级（乐迷）
（1） 《威廉?退尔》（序曲）第四乐章 选自歌剧《威廉?退尔》—罗西尼 一首十分典型的，能哼唱，却不能说出名字的曲子 （古典爱好者也要想一下的）
（2） 《帕凡舞曲》—加布里埃尔?弗雷 仅仅是该曲区区不到50秒钟的动听部分，就能入围，不简单呐
（3） 《波罗维茨姑娘的舞蹈》选自歌剧《伊戈尔王》第二幕开始时 伊戈尔王被俘—鲍罗丁 这首曲子相信很多人不但听过，而且其出现的场合也颇为多样的 （喜欢日本动漫的朋友九成也都听过，好好想想是哪部大作里使用了该曲呢？）
（4） 《A大调小步舞曲》选自《E大调弦乐五重奏曲》 第三乐章—波凯里尼 听到曲子就能说出曲名的已经不错了，能知道作家名和出处，不是乐迷是什么？ （开头部分的乐句真是传世的经典呐）
（5） 《巡逻兵进行曲》—米查姆 不用怀疑了，绝对听过，而且还能准确的哼出来，就是不知到姓谁名谁 （惭愧,我也不知道）
（6） 《蒙泰欧与凯普莱特》选自《罗密欧与朱丽叶》组曲第二部 第一乐章 —普罗科菲耶夫

十级（发烧乐迷）
（1） 《那么我将远走他乡》选自歌剧《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盘音乐会中如果有女高音唱段的话，大多都会选它了 （现在也频频出现在很多电影配乐中）
（2） 《轻骑兵》（序曲）选自轻歌剧《轻骑兵》—苏佩 名字很陌生，知道出处人，实属乐迷哦 （不过该曲还是很熟悉的，乐曲中段部分一处，大多听众便豁然开朗，现在已被改编为管乐合奏曲了）
（3） 《少女的祈祷》—芭达捷芙斯卡 如果能很快的知道该曲，那么你一定是一个对音乐感兴趣的人，很有心的善于学习的人 （终于来了个女的，留下这么个极其简单却又“不朽”的东东，只是不明白她为什么24岁就挂了哇）
（4） 《e小调 第五交响曲》（第三乐章）—柴可夫斯基 绝对想不起这首曲子出自这里面：往往是谐谑曲的第三乐章，在这里变成了圆舞曲 （许多爱情电影，尤其是好莱坞黄金十年期间的，可能都用过，不经意间听了N次）
（5） 《蓝色狂想曲》—格什温 有乐迷可能会说，怎么把这首曲子放在这里呀？对乐迷来说太简单了嘛。对，但是不要忘了，这首曲子不是整首都经常听见呀。（只是其中一个段落而已，但是就那段最“值钱”了，仔细听听看吧，找出是哪一段）
（6） 《查拉图斯特拉如是说》—理查?斯特劳斯 难倒不是很难，关键是它这个极像绕口令的名字 （都是尼采惹的祸。隆重典礼晚会什么的，进行到高潮时，表达一种雄伟的壮丽场面，开启了一个新纪元等感情）
（7） 《小夜曲》（又名“飞吧，小夜曲”）—托斯蒂 不是很出名的人写的一首流传甚广的歌曲
（8） 博基上校进行曲 —奥尔福德 听了就知道的，都叫不出名，哑剧最爱使用它的吹口哨部分
（9） 《哦，苏珊娜》—福斯特 这首歌曲，我相信各位都听过，也都跟着唱过
（10） 《杜鹃圆舞曲》—约纳森 同样的，几乎都听过现代改编版的乐曲，可原始版本和作者似乎无人记住了

社会主义好
雅尼•神秘园•班得瑞•理查德克莱德曼的全集
感恩的心

⑸ 浪漫主义时期的 音乐家

（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）

（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。

16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。

（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.D小调交响曲。2.交响变奏曲。3.A大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.F小调钢琴五重奏。

（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.D小调大提琴协奏曲。

（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。

（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.G小调钢琴三重奏。

（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。

（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。

（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。

（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.C大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。

（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（D小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。
26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。

（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。

（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界 》。2.B小调大提琴协奏曲OP.104。3.A小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.A大调钢琴五重奏OP.81。9.E小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜2曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。

（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。

⑹ 求一首曲子，我找了很久很久了。

应该是叫“波莱罗舞曲”，是拉威尔写的。
下面这个网站是分贝网的，有毒的话你可以去告发我封我ID！！
http://music.fenbei.com/7947936
我的54首MP3全是在那里下的！！！！

【简介】

《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

【特点】

1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；

4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

【情节】

在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

【《波莱罗》的结构及配器】

A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

关于拉威尔：
生平】

1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。

他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。

刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。

拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。

二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”

德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。

1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。

在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。

第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。

大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。

1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。

拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”

他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”

拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。

总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。

【代表作】

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。

他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。

《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。

二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。

1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。

两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。

⑺ 中国歌剧和外国歌剧有什么不同

歌剧是一门集诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈等为一体的综合性艺术。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利。以后逐渐传遍世界各地。1919年，“五四”运动之后，中国音乐工作者借鉴西洋歌剧开始了中国歌剧的探索之路。1942年延安文艺座谈会讲话以后，出现了盛极一时的新秧歌运动。随着第一部新秧歌剧《兄妹开荒》到后来的《一朵红花》、《夫妻识字》等数十部秧歌剧的先后上演，全国上下掀起了创作演出新秧歌剧的热潮。40年代中期，民族风格歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国歌剧的创作取得了突破性的进展，并开创了中国歌剧发展的新阶段。 取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》是中国民族歌剧的丰碑之作。中国人民解放军空军政治部歌剧团1964年首演于北京。该剧由著名剧作家、词作家阎肃担任编剧，著名作曲家羊鸣、姜春阳、金砂作曲。该剧优美的音乐旋律，鲜明的人物形象，强烈的艺术力，征服了无数观众的心，在全国歌剧舞台独领风骚，成为久演不衰的民族歌剧精品。1964年后，歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典唱段影响了几代观众。
http://www.wenhuacn.com/guoyue/lishi/02/29.htm

歌剧
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

【歌剧的起源】

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

【歌剧的发展】

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查?施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

【声乐】

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

咏叹调

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。

宣叙调

宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。

重唱

重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。

还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。

歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢？历来就有各有千秋的两种主张。建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。

一种戏剧形式。由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。

古代已有诗剧和音乐相结合的作品。古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。

⑻ 介绍古典音乐名曲

巴赫
布兰登堡协奏曲
小提琴协奏曲
d小调小提琴二重协奏曲
G弦上的咏叹调
d小调托卡塔与赋格

亨德尔
水上音乐
焰火音乐
《弥赛亚》之哈里路亚
快乐的铁匠
广板

维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》
鲁特琴与长笛

古典主义

贝多芬
降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
d小调第九交响曲《合唱》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
F大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲

波凯里尼
小步舞曲

戈赛克
加沃特舞曲

塔蒂尼
科莱里主题变奏曲

勃拉姆斯，
c小调第一交响曲
e小调第四交响曲
降B大调第二钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
德意志安魂曲
第一号匈牙利舞曲
第五号匈牙利舞曲
学院节庆序曲
摇篮曲

海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》
d小调第一零一交响曲《时钟》
升f小调第四十五交响曲《告别》
清唱剧《创世纪》
C大调大提琴协奏曲
小号协奏曲
小夜曲

莫扎特
降E大调第三十九交响曲
g小调第四十交响曲
C大调第四十一交响曲《朱庇特》
C大调第二十一钢琴协奏曲
降E大调第二十二钢琴协奏曲
G大调第三小提琴协奏曲
A大调第五小提琴协奏曲
单簧管协奏曲
降E大调第三圆号协奏曲
G大调弦乐小夜曲
C大调长笛，竖琴协奏曲
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《魔笛》
歌剧《唐璜》
安魂曲
土耳其进行曲
小步舞曲

帕格尼尼
第一小提琴协奏曲

罗西尼
歌剧《威廉·退尔》序曲
歌剧《塞维利亚的理发师》
歌剧《贼雀》序曲

索尔
b小调练习曲（月光）

韦伯
邀舞
《自由射手》序曲

浪漫主义

肖邦
华丽大圆舞曲
一分钟圆舞曲《小狗》
降A大调圆舞曲《离别》
降G大调圆舞曲
A大调波兰舞曲《军队》
降A大调波兰舞曲《英雄》
降E大调夜曲
升F大调夜曲
降b小调夜曲
降A大调夜曲
第二十三号玛祖卡舞曲
第四十四号玛祖卡舞曲
c小调练习曲《革命》
E大调练习曲《离别》
第一号叙事曲
第一号诙谐曲
第七号前奏曲
升c小调幻想即兴曲

门德尔松
a小调第三交响曲（苏格兰）
A大调第四交响曲（意大利）
e小调小提琴协奏曲
仲夏夜之梦
无词歌之春之歌
无词歌之威尼斯船歌
乘着歌声的翅膀

舒伯特
b小调第八交响曲《未完成》
C大调第九交响曲《伟大》
钢琴五重奏（鳟鱼）
军队进行曲
《罗莎蒙德》序曲
音乐瞬间
小夜曲
圣母颂
魔王
《冬之旅》之苦提树
野玫瑰

舒曼
降B大调第一交响曲《春天》
降E大调第三交响曲《莱茵》
a小调钢琴协奏曲
童年情景之梦幻曲
交响练习曲
狂欢节
《曼弗雷德》序曲
奉献
核桃树
诗人之恋

瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》序曲
歌剧《唐豪塞》
婚礼进行曲
歌剧《女武神》

柏辽兹
幻想交响曲
罗马狂欢节序曲
罗密欧与朱丽叶
拉科奇进行曲

多普勒
匈牙利田园幻想曲

弗兰克
d小调交响曲田

格林卡
《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

古诺
圣母颂
歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲
小夜曲

李斯特
前奏曲
降E大调第一钢琴协奏曲
第二号匈牙利狂想曲
爱之梦第三首
钟

尼古拉
《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫

威尼斯船歌
天堂与地狱序曲

拉夫
卡伐蒂那

斯美塔那
《我们祖国》之沃尔塔瓦河
歌剧《被出卖的新嫁娘》

老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲

苏佩
《轻骑兵》序曲
《诗人与农夫》序曲

威尔第
歌剧《茶花女》
歌剧《阿伊达》
歌剧《奥赛罗》
歌剧《弄臣》
歌剧《命运之力》
歌剧《纳布科》
歌剧《游吟诗人》

伊拉迪埃尔
鸽子

后浪漫主义

芭达捷芙丝卡
少女的祈祷

鲍罗丁
在中亚细亚草原上
D大调弦乐四重奏
歌剧：《伊戈尔王》

夏布里埃
西班牙狂想曲

德沃夏克
e小调第九交响曲《自新大陆》
b小调大提琴协奏曲
E大调弦乐小夜曲
狂欢节序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母亲教我的歌

伊凡诺维奇
多瑙河之波圆舞曲

拉罗
西班牙交响曲

比才
歌剧《卡门》
《阿莱城姑娘》

布鲁克纳
E大调第七交响曲

德里勃
舞剧《葛菲利亚》

福斯特
故乡的亲人
我的肯塔基故乡
苏珊娜
老黑奴
美丽的梦神

格里格
《培尔·金特》
a小调钢琴协奏曲
挪威舞曲
春

马勒
D大调第一交响曲《巨人》
c小调第二交响曲《复活》
降E大调第八交响曲《千人》
大地之歌

拉赫玛尼诺夫
e小调第二交响曲
c小调第二钢琴协奏曲
升c小调前奏曲
练声曲

柴科夫斯基
f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
维也纳的气质圆舞曲
雷鸣电闪波尔卡
闲聊波尔卡
拔弦波尔卡
《蝙蝠》序曲
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板

穆索尔斯基
图画展览会

小约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲
艺术家的生活圆舞曲
南国玫瑰圆舞曲
皇帝圆舞曲
春之声圆舞曲

里姆斯基柯萨科夫
天方夜谭组曲
客商之歌
野蜂飞舞

罗萨斯
乘风破浪圆舞曲

鲁宾斯坦
F大调旋律
浪漫曲

约瑟夫·施特劳斯
维也纳村燕圆舞曲
天体音乐圆舞曲

泰雷加
阿尔罕布拉宫的回忆

近代音乐

阿尔贝尼兹
探戈

布鲁赫
第一小提琴协奏曲
苏格兰幻想曲

德彪西
月光
牧神午后前奏曲
大海
亚麻色头发的少女

艾伦贝格
森林水车

格拉那多斯
第五号西班牙舞曲

麦克道威尔
致野玫瑰

米查姆
巡逻兵进行曲

米夏埃利斯
森林中的铁匠

奥尔特
钟表店

布拉加
天使小夜曲

肖松
音诗

狄盖特
国际歌

埃尔加
威仪堂堂进行曲
谜语变奏曲
爱的祝福
随想曲

格什温
蓝色狂想曲
一个美国人在巴黎
歌剧《波基与贝丝》

霍尔斯特
行星组曲

马斯涅
沉思

蒙蒂
查尔达什

萨拉萨蒂
流浪者之歌
卡门主题幻想曲

普契尼
歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多特》
歌剧《贾尼·斯基基》

圣-桑
动物狂欢节
第三小提琴协奏曲
第一大提琴协奏曲
骷髅之舞
引子-随想回旋曲

苏萨
星条旗永不落
华盛顿邮报

苏克
弦乐小夜曲
爱之歌

托斯蒂
小夜曲

维尼亚夫斯基
第二小提琴协奏曲
华丽波兰舞曲
莫斯科回忆
拉威尔
波莱罗舞曲
茨冈
《达芙妮与克罗埃》组曲

萨拉萨蒂
流浪者之歌
卡门主题幻想曲

西贝柳斯
芬兰颂
D大调第二交响曲
C大调第七交响曲
d小调小提琴协奏曲
图翁涅拉的天鹅

理查·施特劳斯
查拉图斯特拉如是说
英雄生涯

托赛里
小夜曲

瓦尔德退费尔
溜冰圆舞曲

现代音乐

安德森
打字机
号手的节日

巴伯
柔板

布里顿
青少年管弦乐队指南

迪尼库
霍拉舞曲

法雅
西班牙花园之夜

约纳森
杜鹊圆舞曲

克莱斯勒
维也纳随想曲
爱之欢乐
爱之忧伤
中国花鼓
美丽的罗丝玛琳

玛斯卡尼
歌剧《乡村骑士》间奏曲

普罗科菲耶夫
彼得与狼
古典交响曲
《罗密欧与朱丽叶》组曲

勋柏格
净化之夜

肖斯塔科维奇
d小调第五交响曲《革命》
C大调第七交响曲《列宁格勒》

奥尔福德
博基上校进行曲

巴托克·贝拉
乐队协奏曲

柯普兰
《阿巴拉契亚之春》组曲

德尔德拉
回忆

格罗菲
大峡谷组曲

哈恰图良
马刀舞曲

莱哈尔
轻歌剧《快乐的寡妇》
金与银圆舞曲

奥尔夫
布兰诗歌

庞塞
小星星

雷斯庇基
罗马的喷泉

罗德里戈
阿兰胡埃斯

斯特拉文斯基
《火鸟》组曲
舞剧《春之祭》

⑼ 求那种高雅的音乐，向交响乐啊，外国那种女高音歌手啊啊~那种唱的，反正听起来高雅的就行

女高音（咏叹调）、美声歌曲：
饮酒歌 歌剧《茶花女》
夜后的咏叹调 歌剧《魔笛》
你可知道什么叫爱情 歌剧《费加罗的婚礼》
多么美妙的声音 歌剧《塞维利亚的理发师》
月亮颂 歌剧《水仙女》
哦！我亲爱的爸爸 歌剧《贾尼斯基》
绿树成荫 歌剧《塞尔斯》
哈巴涅拉 歌剧《卡门》
la califfa 莎拉布莱曼
hijo de la luna 莎拉布莱曼
斯卡布罗集市 莎拉布莱曼
乘着歌声的翅膀 迪里拜尔
圣母颂 迪里拜尔

管弦乐：
G大调弦乐小夜曲
花之圆舞曲
糖果仙子舞曲
乡村骑士间奏曲
查尔达斯舞曲
伊丽莎白小夜曲
蓝色多瑙河圆舞曲
闲聊波尔卡
电闪雷鸣波尔卡
军队进行曲
The Ludlows 燃情岁月

这里有你要找的歌乐：
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⑽ 古典音乐有没有好的推荐

巴赫
布兰登堡协奏曲
小提琴协奏曲
d小调小提琴二重协奏曲
G弦上的咏叹调
d小调托卡塔与赋格

亨德尔
水上音乐
焰火音乐
《弥赛亚》之哈里路亚
快乐的铁匠
广板

维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》
鲁特琴与长笛

古典主义

贝多芬
降E大调第三交响曲《英雄》
c小调第五交响曲《命运》
F大调第六交响曲《田园》
d小调第九交响曲《合唱》
C大调第一钢琴协奏曲
c小调第三钢琴协奏曲
降E大调第五钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》
F大调第二小提琴浪漫曲
《哀格蒙特》序曲
歌剧《费德里奥》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其送行曲

波凯里尼
小步舞曲

戈赛克
加沃特舞曲

塔蒂尼
科莱里主题变奏曲

勃拉姆斯，
c小调第一交响曲
e小调第四交响曲
降B大调第二钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
德意志安魂曲
第一号匈牙利舞曲
第五号匈牙利舞曲
学院节庆序曲
摇篮曲

海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》
d小调第一零一交响曲《时钟》
升f小调第四十五交响曲《告别》
清唱剧《创世纪》
C大调大提琴协奏曲
小号协奏曲
小夜曲

莫扎特
降E大调第三十九交响曲
g小调第四十交响曲
C大调第四十一交响曲《朱庇特》
C大调第二十一钢琴协奏曲
降E大调第二十二钢琴协奏曲
G大调第三小提琴协奏曲
A大调第五小提琴协奏曲
单簧管协奏曲
降E大调第三圆号协奏曲
G大调弦乐小夜曲
C大调长笛，竖琴协奏曲
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《魔笛》
歌剧《唐璜》
安魂曲
土耳其进行曲
小步舞曲

帕格尼尼
第一小提琴协奏曲

罗西尼
歌剧《威廉·退尔》序曲
歌剧《塞维利亚的理发师》
歌剧《贼雀》序曲

索尔
b小调练习曲（月光）

韦伯
邀舞
《自由射手》序曲

浪漫主义

肖邦
华丽大圆舞曲
一分钟圆舞曲《小狗》
降A大调圆舞曲《离别》
降G大调圆舞曲
A大调波兰舞曲《军队》
降A大调波兰舞曲《英雄》
降E大调夜曲
升F大调夜曲
降b小调夜曲
降A大调夜曲
第二十三号玛祖卡舞曲
第四十四号玛祖卡舞曲
c小调练习曲《革命》
E大调练习曲《离别》
第一号叙事曲
第一号诙谐曲
第七号前奏曲
升c小调幻想即兴曲

门德尔松
a小调第三交响曲（苏格兰）
A大调第四交响曲（意大利）
e小调小提琴协奏曲
仲夏夜之梦
无词歌之春之歌
无词歌之威尼斯船歌
乘着歌声的翅膀

舒伯特
b小调第八交响曲《未完成》
C大调第九交响曲《伟大》
钢琴五重奏（鳟鱼）
军队进行曲
《罗莎蒙德》序曲
音乐瞬间
小夜曲
圣母颂
魔王
《冬之旅》之苦提树
野玫瑰

舒曼
降B大调第一交响曲《春天》
降E大调第三交响曲《莱茵》
a小调钢琴协奏曲
童年情景之梦幻曲
交响练习曲
狂欢节
《曼弗雷德》序曲
奉献
核桃树
诗人之恋

瓦格纳
《纽伦堡的名歌手》序曲
歌剧《唐豪塞》
婚礼进行曲
歌剧《女武神》

柏辽兹
幻想交响曲
罗马狂欢节序曲
罗密欧与朱丽叶
拉科奇进行曲

多普勒
匈牙利田园幻想曲

弗兰克
d小调交响曲田

格林卡
《鲁斯兰与柳德来拉》序曲

古诺
圣母颂
歌剧《浮士德》之徽风圆舞曲
小夜曲

李斯特
前奏曲
降E大调第一钢琴协奏曲
第二号匈牙利狂想曲
爱之梦第三首
钟

尼古拉
《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫

威尼斯船歌
天堂与地狱序曲

拉夫
卡伐蒂那

斯美塔那
《我们祖国》之沃尔塔瓦河
歌剧《被出卖的新嫁娘》

老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲

苏佩
《轻骑兵》序曲
《诗人与农夫》序曲

威尔第
歌剧《茶花女》
歌剧《阿伊达》
歌剧《奥赛罗》
歌剧《弄臣》
歌剧《命运之力》
歌剧《纳布科》
歌剧《游吟诗人》

伊拉迪埃尔
鸽子

后浪漫主义

芭达捷芙丝卡
少女的祈祷

鲍罗丁
在中亚细亚草原上
D大调弦乐四重奏
歌剧：《伊戈尔王》

夏布里埃
西班牙狂想曲

德沃夏克
e小调第九交响曲《自新大陆》
b小调大提琴协奏曲
E大调弦乐小夜曲
狂欢节序曲
第十首斯拉夫舞曲
幽默曲
母亲教我的歌

伊凡诺维奇
多瑙河之波圆舞曲

拉罗
西班牙交响曲

比才
歌剧《卡门》
《阿莱城姑娘》

布鲁克纳
E大调第七交响曲

德里勃
舞剧《葛菲利亚》

福斯特
故乡的亲人
我的肯塔基故乡
苏珊娜
老黑奴
美丽的梦神

格里格
《培尔·金特》
a小调钢琴协奏曲
挪威舞曲
春

马勒
D大调第一交响曲《巨人》
c小调第二交响曲《复活》
降E大调第八交响曲《千人》
大地之歌

拉赫玛尼诺夫
e小调第二交响曲
c小调第二钢琴协奏曲
升c小调前奏曲
练声曲

柴科夫斯基
f小调第四交响曲《命运》
e小调第五交响曲
b小调第六交响曲《悲怆》
降b小调第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲
1812序曲
意大利随想曲
弦乐小夜曲
舞剧《天鹅湖》
维也纳的气质圆舞曲
雷鸣电闪波尔卡
闲聊波尔卡
拔弦波尔卡
《蝙蝠》序曲
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
歌剧《黑桃皇后》
《罗密欧与朱丽叶》
旋琴套曲《四季》
旋律
忧郁小夜曲
如歌的行板

穆索尔斯基
图画展览会

小约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲
艺术家的生活圆舞曲
南国玫瑰圆舞曲
皇帝圆舞曲
春之声圆舞曲

里姆斯基柯萨科夫
天方夜谭组曲
客商之歌
野蜂飞舞

罗萨斯
乘风破浪圆舞曲

鲁宾斯坦
F大调旋律
浪漫曲

约瑟夫·施特劳斯
维也纳村燕圆舞曲
天体音乐圆舞曲

泰雷加
阿尔罕布拉宫的回忆

近代音乐

阿尔贝尼兹
探戈

布鲁赫
第一小提琴协奏曲
苏格兰幻想曲

德彪西
月光
牧神午后前奏曲
大海
亚麻色头发的少女

艾伦贝格
森林水车

格拉那多斯
第五号西班牙舞曲

麦克道威尔
致野玫瑰

米查姆
巡逻兵进行曲

米夏埃利斯
森林中的铁匠

奥尔特
钟表店

布拉加
天使小夜曲

肖松
音诗

狄盖特
国际歌

埃尔加
威仪堂堂进行曲
谜语变奏曲
爱的祝福
随想曲

格什温
蓝色狂想曲
一个美国人在巴黎
歌剧《波基与贝丝》

霍尔斯特
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马斯涅
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蒙蒂
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萨拉萨蒂
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星条旗永不落
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苏克
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C大调第七交响曲
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理查·施特劳斯
查拉图斯特拉如是说
英雄生涯

托赛里
小夜曲

瓦尔德退费尔
溜冰圆舞曲

现代音乐

安德森
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号手的节日

巴伯
柔板

布里顿
青少年管弦乐队指南

迪尼库
霍拉舞曲

法雅
西班牙花园之夜

约纳森
杜鹊圆舞曲

克莱斯勒
维也纳随想曲
爱之欢乐
爱之忧伤
中国花鼓
美丽的罗丝玛琳

玛斯卡尼
歌剧《乡村骑士》间奏曲

普罗科菲耶夫
彼得与狼
古典交响曲
《罗密欧与朱丽叶》组曲

勋柏格
净化之夜

肖斯塔科维奇
d小调第五交响曲《革命》
C大调第七交响曲《列宁格勒》

奥尔福德
博基上校进行曲

巴托克·贝拉
乐队协奏曲

柯普兰
《阿巴拉契亚之春》组曲

德尔德拉
回忆

格罗菲
大峡谷组曲

哈恰图良
马刀舞曲

莱哈尔
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金与银圆舞曲

奥尔夫
布兰诗歌

庞塞
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雷斯庇基
罗马的喷泉

罗德里戈
阿兰胡埃斯

斯特拉文斯基
《火鸟》组曲
舞剧《春之祭》