写意山茶花画法

A. 山茶花怎么画

B. 水墨画的特点是

水墨画来是中国汉族特色较强的一种源绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料(毛笔、宣纸和墨)，表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合"中国绘画注重意境"的审美理想。

C. 茶花怎么画

画茶花的方法：

①工笔勾填或勾涂法：可在先勾好的墨底上，填或涂版上朱砂，后以权洋红或胭脂分染，反瓣朱磦加粉染，干后用胭脂复勾，花蕊先以草绿涂底色，白粉画蕊丝，粉黄或石黄画雄蕊，白粉画雌蕊，花萼先染淡草绿，再染石绿（三绿或四绿），最后用赭石复勾。叶子画法可用重墨分染，罩淡墨，反叶以草绿分染，叶尖用三绿向叶后部染，渐露出草绿色。绿色叶子画法参看牡丹画法，枝干以重墨勾，淡墨皴后染赭墨。

②小写意画法：画花先蘸朱磦，笔尖蘸少许胭脂，直接点染，再以胭脂提瓣根处，以白粉画蕊丝，以黄粉或石黄点花蕊，空白处在纸反面用淡草绿染，以增加厚度。花萼用重墨草勾，填石绿（三绿或四绿），叶子以墨点画，只重气势用墨要有浓淡干湿变化。焦墨勾筋，因为茶花叶子较厚，所以叶筋只勾中间主脉即可。枝干以墨或赭墨画，叶子也可草绿染但要偏向花青。

③大写意画法：花头以朱砂或朱磦调少许胭脂画，重墨点花蕊，叶子用墨要有变化。可用焦墨勾筋，也可用石绿勾筋，枝条以墨写。

D. 国画月季花的画法：国画月季花怎么画

国画月季花的画法：

步骤一

画时，可物点画外层的瓣，方法类似点画山茶花，因往里层还有包着的花瓣，故在中间留空隙。点画中层往里包的花瓣，多用较淡色侧锋点，或上挑或下扣，画出包裹的形状。中间部分用较深色点画三角状即为包得最紧的瓣。用色可用曙红调胭脂，也可只用胭脂，浅色花瓣用水略多调成浅红，也可用粉调红，但粉不可厚。

步骤二

画花苞时，以绿色笔的笔尖调一些红色点画。干后，在花苞中间的空白处点露出的红瓣。

步骤三

月季花的花蕊在花全开时才露出来。在绘画中，若笔墨不理想，层次不清时，可点花蕊，以起到“破”的作用，增加层次和破其呆板。点蕊时，不一定用原来本色，花色深时，用浅色点，可用白粉调藤黄;浅花用深色点，可用黑红色或黑色。全开时露出的雌蕊先用草绿点，后加点石绿，雄蕊用粉黄点。

步骤四

白色、黄色等浅色花，用勾勒法勾出花形后染色。可用中锋勾，也可中侧锋兼用。勾后，白色花用淡草绿在原勾的墨线复勾一遍，花瓣基部也点染淡草绿，或淡赭，目的为层分瓣，后用薄白粉染。黄色花用浅黄点染，不要平涂，用色要有深浅，也可用黄调赭石或用黄色染，均要较浅淡色。

步骤五

月季花叶多为五出叶。由于叶子的方向不同和秀视遮挡就有了或三片或四片或五片不同方向的变化。叶子用墨或颜色画均可。调叶子的绿色时，藤黄要少，花青多些，调成绿色。也可略调些墨，使颜色沉稳。枯叶用草绿，调些赭墨。嫩叶以草绿色调些胭脂。叶脉的勾法可简可繁，视点叶后的效果而定。如点叶的笔墨均较理想，则可在每片叶脉的基部提一笔，不破坏原来效果。如点的叶子不甚理想，就勾主脉及支脉。有些花叶还可在叶子周边点些小点，因为叶子边缘是锯齿状。

步骤六

月季花的花枝干和新枝干均有刺。老枝干用墨画，刺也用墨点。嫩枝用草绿或草绿高一些赭石或胭脂画，刺用胭脂调墨点。

E. 求泰戈尔《山茶花》的读后感

山茶花》读后感
郭沫若老先生是文学中的娇子之一，对于文学有着得天独厚的体味。优美的语言文字与生动的字句描述夹杂着深刻的含义。这些体现了郭沫若老先生的人生观，更体现了其独具特点的文学性格。

郭沫若先生的文章像是一幅生动的画面，字里行间流露出作者的思想与意念。在这篇文章中，也许他更注重写意，本是生活中的常物却在主角茶花的带动下无不成为文章的构成要素，更可贵的是郭老在文中并无体现茶花的特点，而是以其他物品来衬托它的清逸。

其实，在我们生活中，郭老所表现出来的文字特点并非只是在文人墨客的生活中才能够彰显的，在我们而言也是随处可见，虚实直待你自己去发现。比如和煦的阳光斜射进窗口，我们借其在床上小睡；当我们被田野中的花香所吸引，寻觅这花香的来处时，自己便沉醉在其中的美妙了。这些类似的情景往往出现在我们的生活中的细节，只要善于发现生活中的美，郭老的这篇文章也就不难体会了，也更能利于我们陶冶自己的情操。

如果大家注意，郭老的《山茶花》中有一句：“黑色的铁壶更和苔衣深厚的岩骨一样了。”此句中有一个细节——苔衣，试想，郭老连如此不起眼的苔衣发现得这样深切，对其刻画如此细腻，就更不必说在生活中其他板块所发现的情趣。这样一来，我也的确受到了不小的启迪。
山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。
“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求（这是文章的文眼）。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。
总之，若花儿开了，你认真去体会，你会发觉它的过程有总有无限多的故事。
“就因为每一朵花只能开一次，所以，它就极为小心地绝不错一步。满树的花，就没有一朵开错的。它们是那样慎重和认真地迎接着唯一的一次的春天”，不知道为什么，看到这几句，我的心中特别的感动，她的语言是那样的质朴，却又是那样的深刻；像春日里的细流，缓缓地注入了我的心中。我不得不惊叹于作者的才华，如：“就没有一朵开错的”；试想，花有开错的时候吗？因为对于一生仅有一次的生命，我们才必须要尊重，才不能错过，才不能让无情的岁月悄悄地溜走。我们是“唯一”的，每一个生命都是唯一的，你没有理由给岁月留下苍白印记，那些长长的拖着的背影，是玻璃般明亮挤过去的岁月，来来去去的路呵。
“跳出三界外，不在五行中”，当我们穿越时空，用“神”的眼睛来看这个世界本身时，还有什么可说的？你只有愈加赞叹于生命的美丽，屏心静气地再次感受于一种真切的感动——“所以，我每次走过一颗开花的树，都不得不惊讶与屏息于生命的美丽”这段呼应了第一段，表现的就是这个意思。
这是一幅立体多姿的画面，通过对山茶花细致的描写，着色的正是作者那颗多愁善感的心，写出了人生的美好与追求，道出了对自然的崇敬，对生命的热爱与不懈的追求。
静下来，我同样惊讶于文字的力量，惊讶生命的美丽与这种明晰的感动。

F. 请问这幅山茶花的国画题什么字好，谢谢

单拍印章看看

G. 山茶花的国画画法

【画法】

山茶花由五瓣组成，花瓣较厚。画时，可选用大白云笔或大兰竹笔。版

1）先蘸朱磦，笔尖蘸少许胭脂，权以侧锋直接点染，再在瓣的基部用深红加点(为衬托花蕊)。画花瓣时，可画五瓣，也可处理成四瓣，省去被蕊遮挡的—瓣。

2）以胭脂提瓣根处，用白粉画花蕊的细丝，用黄粉或石黄点花蕊，可以在纸的反面空白的地方用淡草绿染，以增加厚度；也可重墨点花蕊。

3）花萼用重墨草勾勒具体形状，中间涂上石绿，叶子用墨要有浓淡干湿变化。

4）焦墨勾筋（因为茶花叶子较厚，所以叶筋只勾中间主脉即可）。

5）枝干以墨或赭墨画，叶子也可草绿染但要偏向花青；也可在墨叶干后在其上点染草绿，不一定全按原有墨叶上染，墨叶外点染出一两笔也可。

H. 读了山茶花这篇短文你感受到了什么启示联系自己的生活学习实际写一写

写作思路：阅读原文，把文章的中心思想理解，然后根据自己的实际情况写出自己的感专受和启示。

正文：属

在这篇文章中，也许他更注重写意，本是生活中的常物却在主角茶花的带动下无不成为文章的构成要素，更可贵的是郭老在文中并无体现茶花的特点，而是以其他物品来衬托它的清逸。

郭沫若老先生是文学中的娇子之一，对于文学有着得天独厚的体味。优美的语言文字与生动的字句描述夹杂着深刻的含义。

这些体现了郭沫若老先生的人生观，更体现了其独具特点的文学性格。郭沫若先生的文章像是一幅生动的画面，字里行间流露出作者的思想与意念。

其实，在我们生活中，郭老所表现出来的文字特点并非只是在文人墨客的生活中才能够彰显的，在我们而言也是随处可见，虚实直待你自己去发现。

比如和煦的阳光斜射进窗口，我们借其在床上小睡；当我们被田野中的花香所吸引，寻觅这花香的来处时，自己便沉醉在其中的美妙了。

这些类似的情景往往出现在我们的生活中的细节，只要善于发现生活中的美，郭老的这篇文章也就不难体会了，也更能利于我们陶冶自己的情操。