色铅笔绘梅花

1. 怎么画梅花~用铅笔图片

平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。

具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。

呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。

图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

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书名：48色铅笔的优雅手绘

作者：飞乐鸟

豆瓣评分：6.2

出版社：中国华侨出版社

出版年份：2014-9

页数：180

内容简介：

飞乐鸟所有色铅笔中颜色最多的高级手绘，与国际通用的颜色接轨，并由飞乐鸟最顶级的画师亲手创作。初高级画手一定要看噢！这本《48色铅笔的优雅手绘》比一般中国人画画只用到24种颜色色足足增加了24种，与国际顶尖的画手所用到的颜色保持一致。只要这48种颜色在手，就可以画出任何一种颜色的物体。其次，本书仍然是从最初级的画线开始，一步一步教会你画好成熟的素描画，以及从入门到成熟的上色步骤，对于初高级画手或者业余画画的同学来说，是一次难得学习的机会。掌握这本书的主要知识点，可以给你瞬间就成为用色高手和色铅笔画画高手。最重要的是，这本书不是刻板地教你画画和上色，而是把所画的东西都画得活动起来，立体感起来，再融入复古风和欧洲古典风情，使所有物体充满生命感。

作者简介：

飞乐鸟 国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式。创作有《花之绘》《诗经绘》《色铅笔的静物手绘》《彩绘色铅笔技法从入门到精通》系列等80余种具有创新概念的作品。作品长期荣登当当网、亚马逊、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

3. 色铅笔绘世界名画与飞乐鸟用色铅笔画世界名画哪个好

看你的要求了。

《我的手绘生活——色铅笔绘世界名画》比较便宜，主要是对着书临摹名画，效果不算太逼真，比较适合只想简单临摹、消磨时间的读者。
《跟飞乐鸟一起，用色铅笔画世界名画》是软精装的所以比较贵，但印刷效果非常不错，而且除了讲解临摹名画的技巧、步骤，还讲了名画背后的一些知识和背景故事，挺有意思的。
另外前者有一半内容是东方名画（中国画、日本画），后者专注于讲西方名画。

4. 在手抄报上用彩铅画出来的梅花怎么画

不建议使用彩铅。
彩铅对纸要求比较高，一般用细纹素描纸，180克左右，一般的手抄报纸张较薄，会使彩铅显色差，还不如用马克笔、水彩笔等画的漂亮。

5. 会点画彩铅丨色铅笔练习，如何画出一朵精致古风

1. 首先用铅笔细致刻画出梅花的单线稿。
2. 用针管笔由左至右勾勒线稿（着重画大体的轮廓）。
3. 逐步勾勒完成整枝梅花的线稿。
4. 增加细节，画出花蕊及枝干的暗部。
5. 用419粉色色铅笔作为底色涂在花枝上（观察图面哪些地方色彩浓郁些，哪些地方清淡些）。
6. 再用409中黄色、426深红色色铅笔丰富花蕊、花朵、花苞的色彩。
7. 用447 天蓝色色铅笔画出花枝上的阴影，再用467草绿色色铅笔点缀画出嫩芽。
8. 最后用409 中黄色、439 浅紫色、476 熟褐色色铅笔整体丰富花枝的色彩。

6. 用彩铅画梅花树的步骤

直接用彩抄铅（一般是袭褐色笔）勾形 褐色笔有好处，比较容易擦掉，而且比较接近皮肤色 我是从眼睛画起，然后通过眼睛找准比例 脸部上色用浅粉和深褐色两种，浅粉色打底，深褐色阴影 头发我一般用褐色和黑色两种，笔一定要细，黑色笔画的线条要清晰 以下是我画画的简单步骤 http://tieba..com/f?kz=811827592

7. 国画工笔梅花的画法

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。专
二、过稿：将草稿放置属在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

8. 冬天梅花彩铅画背景应该是什么颜色

蓝色，紫色，灰色为主。蓝色营造冬天冷的氛围，紫色营造氛围，灰色营造冬日阴云感觉

9. 彩铅画梅花怎么画彩铅画的梅花

直接用彩铅（一般是褐色笔）勾形
褐色笔有好处，比较容易擦掉，而专且比较接近皮肤色属
我是从眼睛画起，然后通过眼睛找准比例
脸部上色用浅粉和深褐色两种，浅粉色打底，深褐色阴影
头发我一般用褐色和黑色两种，笔一定要细，黑色笔画的线条要清晰
以下是我画画的简单步骤
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