茶花女美剧

A. 对话剧部的认识及展望

中国话剧发展的三个阶段及代表作：

1907年：诞生
代表人物：李叔同(弘一法师)
代表剧目：《黑奴吁天录》
1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——《茶花女》之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”
欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而《黑奴吁天录》的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。

20世纪30年代：兴起
活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等
代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》
20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。

新中国话剧：成熟
活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等
代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》
共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。

本回答由文化艺术分类达人 张琪推荐

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zhxr63
2007-07-01

中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。

（一）新剧时期

1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。

（二）爱美剧时期

1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、张曙、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Drama译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。

（三）左翼戏剧时期

在中国共产党领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，从此中国话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北平（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，中国》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年中国第一个营业性剧团中国旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革命根据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

（四）抗日战争与解放战争时期

抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在国民政府军事委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、《同志，你走错了路》（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

（五）中华人民共和国时期

1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。文化大革命时期是中国话剧艺术实践荒疏、与观众割断联系的衰败时期。中国共产党十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。

B. 有关中国现代文学第二个十年话剧创作概述

中国的早期话剧，通称为文明戏、文明新戏，也称新剧。据徐半梅说，“文明戏”最初是由妇女观众命名的，“她们以为，没有吹打的结婚称文明结婚，那么，没有吹打的戏剧就该称文明戏”。（《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社1957年版第124页）。洪深认为可能因为话剧“是从欧美日本等文明国家介绍来的”才称为文明戏，不管怎样，“‘文明’两个字，总是恭维的意思”。（洪深：《从中国的新戏说到话剧》）。五四以后，更多的是使用“新剧”一词，有时也称“爱美剧”或“话剧”。一直到1928年，话剧（drama）才正式命名为“话剧”。
中国最早出现的话剧运动是1899年上海圣约翰书院演出的《官场丑史》。中国的第一个话剧团体是1907（1906年12月）在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。
中国戏剧经过了文明新戏——爱美剧——左翼戏剧——国防戏剧——国统区、解放区历史剧——新歌剧——先锋戏剧等发展阶段。
左翼戏剧时期也称为“新兴戏剧运动”时期，提出了戏剧大众化和无产阶级戏剧口号。1930年8月“左翼剧团联盟”成立。1931年初改为“中国左翼戏剧家联盟”。（简称剧联）左翼戏剧运动理论探索的成绩总的来说大于创作的成绩。
一、文明新戏——中国现代话剧的萌芽与诞生
（一）话剧的传入
19世纪末经西方侨民传入我国。
（二）文明新戏（话剧）
1907年，成立于日本东京的春柳社，开始戏剧的现代化探索。早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。
（三）进化团的“天知派新戏”
创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。
二、对传统戏剧的批判与西洋式“新剧”的建设
（一）中国的传统戏剧
1、题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。（封建文化的外包装）
2、结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。（西方的悲剧多属崇高型悲剧）
3、表现形式：讲究唱功和做功。重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。再现性方式，“一两步万水千山，三四人千军万马”。
4、舞台角色：生、旦、净、末、丑
5、弊端：艺术形式上的凝固，包含了大量的封建思想余毒。被批评为“理想既无，文章又及其恶劣不通”。“戏子打脸之离奇，舞台设备之幼稚，无一足动人情感”的陈腐艺术。（钱玄同）
（二）新剧建设
1、时代的需要
五四新文化运动，思想启蒙的需要，文学艺术整体现代化的推动。
2、西方戏剧的译介：《新青年》第五卷第六号的易卜生专号
1917—1924年全国26种报刊，4家出版社共发表、出版了翻译剧本170余种，涉及到17个国家70多位剧作家 。如莎士比亚、易卜生、肖伯纳、泰戈尔、王尔德、契可夫、安特莱夫、托尔斯泰、席勒、莫里哀等。
3、胡适等人的理论建设和“社会问题剧”的出现：胡适的论文《易卜生主义》和剧本《终生大事》；陈大悲的《是人吗》，欧阳予倩的《泼妇》，熊佛西的《我到哪里去》等。
把戏剧作为改良人生的工具，提倡写实主义的戏剧。
4、戏剧地位的重新估价：古代文学边沿的戏剧逐渐向文学的中心位移。新戏剧成为人们喜闻乐见的艺术形式，明显体现出教化的工具性功能，长于观赏的愉悦，短于理性思考的消遣性艺术。传统的戏剧主要作为一种高雅的艺术而存在。
三、“爱美剧”与小剧场运动
（一）在移植模范西方戏剧中失败引发的戏剧本土化思考
《华伦夫人之职业》演出的失败。
“上海民众戏剧社”（茅盾、陈大悲等、创刊了《戏剧》月刊）和“戏剧协社”（应云卫、欧阳予倩等）的实践。倡导写实主义的戏剧观念，强调戏剧反映时代，担负社会启蒙的教育任务，形成了社会问题剧的热潮。
（二）“爱美剧”提出“以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”
学生业余演剧活动的兴起，反对戏剧商业化。
（三）小剧场运动
1、理论：宋春舫1919年的《小剧院的意义、由来及现状》
陈大悲《爱美的戏剧》
2、导演制取代明星制
3、演出实绩：《少奶奶的扇子》是中国第一次严格按照欧美各国演出话剧的方式，有立体布景，有道具，有导演，有舞台监督的一出戏。
（四）趣味主义戏剧思潮
《华伦夫人之职业》演出失败，引发了对戏剧趣味性和观赏性的思考，宋春舫提出了“戏剧是艺术的而非主义的”的主张，熊佛西也宣称“任何派别的剧本，只要其中蕴蓄着无穷的趣味，即是上品”。这种探索是有价值的，但又导致了过分对趣味的追求，戏剧的艺术性不足，反而成了闹剧。
四、“国剧运动”
1925年闻一多，余上沅、赵太侔等在徐志摩的支持下，北京《晨报》副刊开辟了“剧刊”专刊，倡导“国剧运动”，基本宗旨是反对易卜生式的社会问题剧，反对用戏剧来传播思想，表现人生，鼓吹所谓抽象的“纯形的艺术”，进而推崇中国的“国粹”——旧戏，从纯审美的角度玩味旧戏外在的形式美因素，试图创造一种所谓在“写意的”和“写实的”两峰之间架起一坐桥梁的“新的戏剧”。但在当时特殊的时代环境下，以及后来中国战争的长期存在，戏剧是“纯为娱乐的”的见解，不被现实所容忍，宣告了倡导的不合时宜的失败。
五、郭沫若、田汉、丁西林的创作
（一）郭沫若的戏剧创作：《湘累》、《三个叛逆的女性》，充溢着强烈的五四时代追求人的尊严和反封建礼教与专制的精神，富有浓郁的诗意，属于浪漫主义的戏剧作品。
（二）田汉
20年代戏剧创作成绩最为卓著的戏剧家。
田汉（1898－1968）：原名田寿昌，湖南长沙人，创造社发起人之一。南国戏剧运动的主要领导者。1920年发表处女作《梵峨嶙与蔷薇》，主要作品有：《梵峨嶙与蔷薇》、《苏州夜话》、《咖啡店的一夜》、《苏州夜话》、《获虎之夜》、《名优之死》、《湖上的悲剧》、《古潭的声音》、《南归》、《顾正红之死》等。
戏剧观念受到新浪漫主义的影响，重情绪、直觉、幻想和想象，表现灵肉的激斗与心灵的渴求，重抒情，表现出一定的颓废感伤和悲观情绪，具有唯美主义倾向。后期的创作现实主义倾向有所加重。
塑造了艺术家形象系列，探寻的是美的幻灭与毁灭的悲剧。
这个阶段田汉的戏剧一方面表现社会问题，揭露社会和传统势力中对人性压抑的种种罪行；一方面表现人们在黑暗现实中所产生的苦闷和颓废心理，以及不甘与沉寂的对光明的追求。
浪漫主义和现实主义的结合，但以浪漫主义为主。
抒情性和戏剧性的结合。
30年代田汉的戏剧题材一方面是表现工人生活和斗争的剧本，代表作是《梅雨》；二是表现爱国抗日主题。如《回春之曲》、《卢沟桥》等。
40年代的代表作是《秋声赋》与《丽人行》。《丽人行》全景式的展现了40年代的社会生活，三线并置，内涵丰富，对生活和现实的表现具有一定的深度和广度。
解放后，田汉创造了《关汉卿》等具有较高艺术价值的历史剧。
同时，田汉一生中还创作了十多个电影剧本，改编了大量戏曲剧本，成为中国早期革命音乐、电影杰出的组织者和领导人。
（三）丁西林
《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》、《酒后》、《北平的空气》
丁西林的戏剧创作受到近代英国世态喜剧（机智喜剧）的影响，多为揭露上层社会的人情世态，揭露他们的虚伪迂腐、荒谬无耻，语言俏皮，富于机智，情节曲折多变。是一种幽默的而不是讽刺的喜剧。丁西林的喜剧观念是“欺骗”。

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D. 英语四级考试怎么通过

英语学习无外乎读写听说四个方面，因此我分开来写，可以单独挑其中一部分来提高，也可以全方位来学。
1读字篇
如果你想要加快阅读速度并提升理解的准确度，你需要做大量的阅读。我给大家的建议是读英文小说，基础比较好的朋友可以去读英文原版的小说，原版的意思就是无删减，无改动。
基础一般的朋友可以先从含有中文译文或者删改版的读起，比起原版，后者是经过了专家修改，使用了更加常见和简单的句子去表达原版小说的基本意思。
在阅读中，不要一目十行，更不要泛泛而读，四六级英语学习裙：前面三个音标是六二山，中间音标是O四山，最后是六two舞.不用至少两个月的时间读完一本英文小说，你是学不到什么东西的。你要精读，循序渐进，必有所得。遇到生词，根据情景先去猜，猜不出来再去查字典，推荐大家准备一本牛津词典。
我读的第一本英语小说，是大仲马的《黑色郁金香》，删改版的，难度一般，高考后的一个暑假读完。
大一的第一天，我去图书馆借了一本凡尔纳的《神秘岛》，中英双语的，一直从九月初读到十二月中旬，距离四级考试还有一个星期时读完的。期间，四级的阅读题我只练习了三篇，大部分时间在读小说，最后，我的四级阅读得了满分。
大一下学期，我报名参加了六级考试，阅读仍旧练习的不多，备考过程中我又看了《牛虻》和《茶花女》，这次读的是英文原版，于是大一暑假时，我查到了六级分数，阅读又是满分。
从那以后，阅读英文小说就成了我的一种习惯，水平达到了，我开始全部读原版，这些年下来，我已经精读了近50本英文小说。
以下是我这些年读过的部分英文小说，上面的《飘》和《傲慢与偏见》是大学在图书馆借读的，所以我重新买了两本，准备再读一遍。
2写字篇
无论学什么，我们总会犯眼高手低的毛病，当你感觉自己能读懂一篇文章时，你不一定能把它落实在笔上写出来或者写好。对写的练习也很重要，如何提高英语的写作能力？我的方法是写英语日记。
从2010年6月15日起到今天早上，近1800个日夜，我每天都在写英语日记，每篇少则几十个单词，多则三四百。我喜欢把阅读时遇到的一些比较原汁原味符合英语表达习惯的句式统统转化后用到我的日记中，使用尽可能多的句式。
原来上初中时我用英语写情诗，通篇下来我每句话的主语都是"I"，喜欢的女孩儿收到后说看你的情诗满眼都是骨头（因为字母I长得比较像骨头），你是不是骂我 是狗？于是撕了个粉碎。那时候我要是会写 "You swept me off my feet when we first met"的话，估计会少吃几年狗粮吧？
3听字篇
有人说，自己很难听懂英语，各种快速连读总让自己跟不上节奏。其实，这依旧是练的少，对英语不够敏感造成的。
我每天坐车的时候都会塞上耳机，听几篇英语新闻，要是想练美音了，就听VOA, CNN或者NPR，要是想听英音，就选BBC，这些新闻的音频我都会在月初下载后了之后存进我的手机中，将近300个音频，每个持续时间大约4分钟，每天听10个左右。
我肯定也不是全部能听懂，有时候在车上看见个美女我就走神了，但耳朵里还在播放纯正的英语，让耳朵处于一个全英文的状态，刺激它，让它始终对英语有极强的敏感度，久而久之，听懂的就越来越多了。
还有些朋友喜欢听英文歌，追美剧，说这样也可以锻炼听力，我很赞同，可惜我每天的时间有限，就没法践行这两种方法了。大家时间充裕的话，可以尝试。
4说字篇
最后是谈说，也就是英语的口语学习。这一点我很惭愧，因为我本身的英语口语也不是太出众，比不了常年生活在国外的朋友或者留学生。但我口语的弱只是相对于读写听方面来说的，其实也还凑合。

周六日我比较喜欢宅在家里，不去参加英语角之类的，也没有一起练习的小伙伴，那我平时如何锻炼口语呢？说起来我挺变态的，自己跟自己说。
每天空闲时，我都会现在脑袋里拟一个话题，然后以此话题为中心，嘴里开始用英语嘟囔。有时候我被老板骂了，心里不爽，我就用英语骂他一遍。投的稿子被拒了，我就用英语抒发一下苦闷的心情。喜欢的女孩子回我微信了，我就会用英语幻想一遍我们结婚以后的幸福生活。
切记：自己嘟囔的时候尽量小声或者不动声色，否则会被当成蛇精病的……如果有条件的话，还是要多参加英语角或找个partner和你一起练。
“自言自语”的方法还算有效，我在各种场合和别人英语对话时，最起码不会停下来想该用什么词了，一直流利地说，而且没什么错误。

E. 中国文学史名词解释

是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。主要内容'：伤痕文学'涉及的内容很多，但大都是以真实、质朴甚至粗糙的形式，无所顾忌地揭开文革给人们造成的伤疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功能：'宣泄'。历史意义：伤痕文学的问世标志着新时期文学的开端。它是觉醒了的一代人对刚刚逝去的噩梦般的反常的苦难年代的强烈控诉。伤痕文学的作者们以清醒、真诚的态度关注、思考生活的真实，直面惨痛的历史，在他们的作品中呈现了一幅幅十年浩劫时期的生活图景。彻底否定“文化大革命”，这就是伤痕文学的精神实质。从社会意义上来说，"伤痕文学"对文革的否定不够深刻。在艺术表现上，"伤痕文学"显得十分幼稚。伤痕文学"作品中虽然重新出现了悲剧意识，但其悲剧精神却具有表层性的弱点。
2新写实小说就是不同于历史上已有的现实主义，也不同于现代主义“先锋派文学”，而是近几年小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。池莉烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、这类人物的出现表征着“文学造神时代”的终结，平常人、平常事成为新写实文学的主角，适应了大众的文学口味。作家从容不迫地叙述着中国老百姓的吃穿住行，并将其作为独特的审美对象并提升至本体性地位，对于文学的发展是有着积极意义的。新写实小说之“新”，在于更新了传统的“写实”观念，悖离了传统现实主义的真实观，改变了小说创作中对于“现实”的认识及反映方式。
3新辞赋体又称“郭小川体”，是当代杰出诗人郭小川的一个独特创造。新辞赋体，实质是诗人郭小川创造的新的诗歌体式。为了表达内容的需要，郭小川不拘一格，对诗歌形式进行了多方面的尝试，曾被誉为“革新能手”。由于诗人对理想的执着追求，对人民的忠诚，在诗作中表现了大无畏的坚定性与乐观主义精神，所以不断奏出了昂扬的旋律，鼓舞广大人民感奋起来，推动历史前进。、《望星空》
4朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。朦胧诗又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称为朦胧诗。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。北岛的《回答》

F. 英语四级考试怎么复习啊。

我英语底子还可以，但是我自己复习四六级都过了优秀线，但是离大牛级的600+还是差一些。。。下面我谈谈我对四级的看法吧。

首先你不要怕四级啊，“前两天买了份英语四级卷子，觉得挺难的”，这个是当然，记得刚开始做四级题的时候是全校模拟，那个时候真的是题型有什么都不知道呢，所以就考了四十多分第一次，那叫一个郁闷啊！

不过后来实际证明，只要对题型熟练以后，我做题不算作文的分数从来没有低过65。所以说四级除了硬实力外，百分之40都要看技巧。

技巧就是对题型的熟悉以及应对能力，如何提高呢，最有效的就是做真题，做真题是英语考试不变的真理，不要相信什么模拟题，完全不必要，因为那些出题思路和真正的考试根本不一样。

做真题也不要贪多，最近的10套就好了，以前的没必要多做，因为07年改过题型。推荐买题买星火英语的，他的解题思路还不错。

关于词汇我的意见就是尽量背吧，背不完很正常。我考过了六级现在准备雅思中都不敢说四级的词都认识，其实任何一本单词书，你有个七八成认识，那么那门考试过了甚至优秀都是有可能的，所以加油背吧，不要有负担。

下面说说单项的处理方法吧：

听力：这个其实不难，多听，可能的话要进行听写，你可以去verycd下载一个新东方的听力网课，认真的听一下技巧，其实你听多了之后前面的题几乎可以不丢分，后面的长对话可能错一两个，然后听写句子能争取听主干只错半句到一句的话，听力上28分时很可能的。当然，听力就那10套题，要反复地听才有感觉，以3遍一个疗程，3个疗程见效（新东方老师原话）。

快速阅读：稍微熟悉的人都知道这个题型最简单，随便一作最多错一个，关键点在于迅速定位，不必要去看整篇文章，靠什么定位？做题多了就知道：人名，地名，大写，数字和生词。定位后迅速看上下文，不要多想，基本文章是什么答案就选什么，不会绕弯子。

阅读：两篇阅读就不多说了，这个是考硬实力的，相信这个题大家都熟悉，是国内英语考试必备题型，高考还考五篇呢。需要一定单词量，不然看不懂什么都不谈。有事做题实在找不到可以按逻辑推断剪掉一两个明显错的选项，剩下二选一就看你运气了。

完型和翻译：考试做到这里很多人都几乎剩下15分钟甚至10分钟，最后实在没时间完型不推荐乱写，你就看那个空的那句话，再看选项凭感觉选，这个方法正确率很是很高的。就当单句填空做，当然，这个是没有办法的办法。翻译呢，能写几句就写几句吧，这个考得能力较高，反正我是直接放弃的，一般写对一个，因为这个不影响总体得分几乎，而且，对语法要求确实有点。

作文：这个平时练习一下就行了，四六级80％的题目都是：一些人认为什么什么，另一些人认为什么什么，你认为什么什么。平时要有自己的模板，考试直接套，很容易的。当然，想要高分就要用大词和从句了。

基本就这些了，有什么不懂得可以发短消息我，以上全部是原创哦

G. 话剧发展的三个阶段及代表作

中国话剧发展的三个阶段及代表作：

1907年：诞生
代表人物：李叔同(弘一法师)
代表剧目：《黑奴吁天录》
1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——《茶花女》之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。”
欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧《茶花女》后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而《黑奴吁天录》的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。

20世纪30年代：兴起
活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等
代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》
20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。

新中国话剧：成熟
活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等
代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》
共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。

H. 推荐比较好的美剧电影吧，最好是对练习英语听力比较好的！

弱点
紫色（很有深度）
叫我第一名

1、 阿甘正传 2、 毕业生 3、 情归巴黎 4、 网上情缘（电子情书）

5、 漂亮女人（风月俏佳人）6、 女人香（闻香识女人）

7、 西雅图不眠之夜（缘分的天空） 8、 泰坦尼克号

9、 人鬼情未了（生死第六感） 10、 汤姆历险记

11、 我最好朋友的婚礼 12、 新娘百分百（诺丁山）

13、 四个婚礼一个葬礼 14、 旅行冒险记

15、 哈里遇到塞丽 16、 亲亲小妈（继母）

17、 谎言大师（大话王） 18、 勇敢的心

19、 墨西哥人（危险情人） 20、 白宫奇缘

21、 真假总统 22、 六天七日

23、 空军一号 24、 旺达鱼

25、 母女情深 26、 罗马假日

27、 美丽人生 28、 狮子王（1 2 3）

29、 仙履奇缘 30、 音乐之声

31、 简爱 32、 怪物史莱克

33、 蝴蝶梦 34、 风中奇缘1-2

35、 拜见岳父大人1 2 36、 美女与野兽 1 2

37、 雷霆救兵 38、 飞越疯人院

39、 米奇之分派群星会 40、 小鹿斑比

41、 斯密斯夫妇 42、 鲨鱼黑帮

43、 黑暗中的舞者 44、 侏罗纪公园1 2 3

45、 四眼天鸡 46、 穿越时空爱上你

47、 克莱默夫妇 48、 我的巨型希腊婚礼

49、 一夜风流 50、 费城故事

51、 迪斯尼动画片第一部 52、 美丽心灵

53、 魂断蓝桥 54、 卡萨布莱卡

55、 迪斯尼动画片第二部 56、 王子复仇记

57、 乱世佳人（飘） 58、 律政俏佳人

59、 阿拉丁和大盗之王 60、 茶花女

61、 双城计 62、 美人计

63、 白雪公主 64、 辛德勒的名单

65、 傲慢与偏见 66、 出水芙蓉

67、 公主日记 68、 天方夜谭

69、 花木兰 70、 海底总动员

71、 冰河世纪 72、 绿野仙踪

73、 呼啸山庄 74、 哈里波特

75、 生死时速 76、 爱国者

77、 角斗士 78、 芝加哥

79、 初恋50次 80、 不可饶恕

81、 雨人 82、 廊桥遗梦

83、 美国派 84、 海上钢琴师

85、 本能 86、 钢琴别恋

87、 蒙娜丽莎的微笑 88、 美人鱼

89、 变相怪杰 90、 大力士

91、 佐罗 2 92、 鬼马小精灵

93、 冷山 94、 蚁哥正传

95、 窈窕淑女 96、 天堂电影院

97、 美国丽人 98、 阿拉伯的劳伦斯

99、 保镖 100、 逃跑新娘

101、 美国往事 102、 红磨坊

103、 教父 104、 沙翁情史

105、 与狼共舞 106、 走出非洲

107、 肖申克的救赎 108、 永不妥协

109、 冒牌天神 110、 这个杀手不太冷

111、 沉默的羔羊 112、 真实的谎言

113、 壮志凌云 114、 空中监狱

115、 燃情岁月 116、 天使之城

117、 钢琴师 118、 云中漫步

119、 白宫群英 120、 灰姑娘

121、 小鸡快跑 122、 修女也疯狂

123、 泰山 124、 美国天使

125、 七宗罪 126、 熊的传说

127、 加菲猫 128、 香草的天空

129、 杀人三步曲 130、 指环王

131、 蝴蝶效应 132、 富贵猫

133、 虫虫特工队 134、 英国病人

135、 教室别恋 136、 曼哈顿女佣

137、 珍珠港 138、 魔鬼代言人

139、 超人特工队 140、 黑客帝国

141、 特洛伊 142、 埃及艳后
上面是新东方推荐的电影