金冬心梅花

1. 哪类人和梅花的品格一样

于谦 陆游 林圃（走字底的）个人认为金冬心也可以吧……

2. 扬州名人的故事

1、秦少游

宋朝诗人苏东坡和秦少游，二人才华都狠高，又很自负，经常在一起谈学论道，互不相让。有一天，苏东坡和秦少游在吃饭时，正好看到桌上有一只虱子。

苏东坡就说：“这个地方好脏，竟然有虱子，不知是谁身上的垢秽变成虱子！”秦少游一听，马上反驳说：“虱子哪里是人身上的垢秽变的？它是人身上穿的衣服里的棉絮所变的。虱子两人为此争论不休，最后决定第二天去请教佛印了元禅师，以做公断。

苏东坡求胜心切，先私下去找佛印禅师，请他务必“帮忙”，说虱子是人体的垢秽变的。苏东坡走了以后，秦少游也来找佛印禅师，请他说“虱子是衣服里的棉絮生出来的。”佛印禅师都答应了他们，所以苏东坡和秦少游二人都以为自己稳操胜算。

第二天，当三人见面时，佛印禅师就说：“虱子的头是从人体的垢秽中生出来的，虱子的脚是从衣服的棉絮里长出来的。”

2、郑板桥

板桥定润格，规定凡求其书画者，应先付定金，并作润例，颇为风趣。当时，许多豪门巨绅，厅堂点缀，常以得到板桥书画为荣。但板桥不慕名利，不畏权势，生平最不喜为那些官宦劣绅们作书画，这在他老人家的润格里是不便声明的。

有一次，一帮豪绅为得其书画，运用计谋，设下陷阱，他们了解到板桥爱吃狗肉，就在他偕友外出交游的必经之路上，借村民的茅舍，烹煮了一锅香喷喷的狗肉，待板桥经过时，主人笑脸相迎，并以狗肉好酒相待，板桥不疑，开怀畅饮，连赞酒美肴不止。

饭罢，主人端出文房四宝，言请大人留联以作纪念。板桥深觉今有口福，便立刻应诺，随即起身提笔，并询问主人大名，署款以酬雅意，书毕，尽兴而归。后来，在一次宴席上，他偶然发现自己的书画作品挂在那里，方知自己受骗，十分后悔，自己嘴馋不已。

3、朱自清

近现代注明散文家、诗人、作家、学者、民主战士，六岁随家人迁居扬州，在扬州度过了童年和少年时期。1935年，养病于成都，闻李公朴、闻一多遇害，冒生命危险参加追悼会并演讲。

同年10月返北平，受校方委托主编《闻一多全集》。同时，积极参加各项民主活动。在胃病加剧，体重仅有38.8公斤的情况下，告诫家人无论如何不买政府所售的美国面粉。

于民国37年8月，贫病中逝去。毛泽东曾赞扬他“一身重病，宁可饿死，不领美国的救济粮”，“表现了我们民族的英雄气概”。

4、李涵秋

涵秋的逸事很多。据说他每次去上课，总是骑着一匹毛驴到学堂去，优哉游哉，令人想起在驴背上觅诗的古代骚人。他喜欢养鸟，认为鸟鸣可以助其文思。他初次到上海时，友人领他乘电梯，他惊讶地说：“这房间怎么这样小？”

每逢友人相聚会餐，别人吃西餐时，他总是单独要一份中餐。他的眼睛高度近视，有一次去访周瘦鹃，晤毕告辞，但一二分钟后又折回原处，因为他看不清楼梯。有一次，涵秋在一部小说中偶然涉及某公司产的糖果，该公司因此销路大增，盈利数倍。

为感激作家，这家公司特地备了最高级的糖果，装以锦匣，恭敬地送给涵秋。涵秋本是无意，不料得到意外口福，便将糖果分赠给朋友。 涵秋文思敏捷，有时能够同时做五、六种小说。周瘦鹃在《李涵秋》一文中就曾回忆说，有一段时间，涵秋同时为《新闻报》写《镜中人语》。

5、阮元

阮元(1764～1849)清代官吏、学者。字伯元，号芸台，别号雷塘庵主。扬州市邗江县人。因其祖父应武举占籍仪征，故史称仪征人，久居扬州旧城选楼巷(今毓贤街8号)。历官山东、浙江学政，内阁学士，礼部、兵部、户部、工部等侍郎，浙江、河南、江西巡抚。

漕运总督及湖广、两广、云贵总督，太子少保，体仁阁大学士。清道光十五年(1835)，先后主刑部、兵部，兼署都察院左都御史。次年，任经筵讲官、殿试读卷官，教习庶吉士。十八年(1838)，以老疾请退，加衔太子太保。阮元任职中，悉心办学，培养人才，扶掖后进。

作会试副考官时，严格认真，许多有学问的人得以出类拔萃。博学融通，凡经史、小学、历算、舆地、金石、校勘等无不涉及，尤以治经名重后世。仕宦生涯50余年，虽忙于政务，但又从事学术研究，著述不辍。

3. 请问扬州八怪之一的金农可著有《百佛图》

好象没。
金农（1687-1764年），扬州八怪之一。字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。人生际遇坎坷，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴

代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。

4. “江南七怪”都有哪些人

飞天蝙蝠：柯镇恶
妙手书生：朱聪
马王神：韩宝驹
南山樵子：南希仁
笑弥陀：张阿生 闹市侠隐：
全金发 越女剑：韩小莹

5. 墨梅后两句说明了他画梅花不是为了什么

《墨梅》后两句说明了他画梅花不是为了向世俗献媚的高尚情操。表现了诗回人鄙薄流俗，独答善其身，不求功勋的品格。

原诗：

《墨梅》元代：王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

释义：

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

(5)金冬心梅花扩展阅读：

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

诗句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，为题画诗中的上乘之作。

6. 杨州八怪都有谁另附他们的简介

是“扬州八怪”。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
扬州八怪是一群富有正义感的知识分子，他们生活在社会的中层，对官场的腐败，富商的巧取豪夺，均有所了解。面对现实生活，结合自身的遭际，产生了对社会的强烈不满。在贫富不均面前，他们对遭受苦难的人民，常寄予深切同情，不时代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，当时清王朝又正处在所谓“盛世”，其感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。出仕则期望能有所建树，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。绝意宦途或归隐，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，因而常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世疾俗之外，不得不妥协以求生存。
郑燮是“扬州八怪”的代表，留下了较多的言论，可谓“八怪”的思想家。
李鱓表现的矛盾痛苦最激烈，成为受攻击的主要对象。
扬州八怪在艺术观上，最突出之点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。针对当时扬州商品交易和商人唯利是图的现状，公然宣布自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描写对象，除了表现出一般的清高、孤傲、绝俗等思想外，还运用象征、比拟、隐喻等手法，并通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如郑燮以竹声比拟民间疾苦声。
尽管扬州八怪的艺术当时只流行于扬州及其相邻近地区，但是它在继承和发展中国传统水墨写意画上，产生了深远影响。

7. 林凡的画梅艺事纪要

1942年 壬午，12岁考入信义中学，该校成立抗敌画社，成为抗敌画社年纪最小的社员。从李伦先生学画梅。
1946年 丙戌，益阳市学门口举办胡藻斌先生画展，钮先铭先生代
表国民党政府文宣机构举办的画展。这些画展中，均有梅花展出，印象极深。
1947年 丁亥，在信义中学李伦先生处，第一次看到《芥子园画传》，
其中第二集，即为《青在堂梅谱》，在该书中，获知一些画梅的初步技法。同年，在旧书肆中，购得《金冬心题梅诗集》开始学习写梅花诗。（图片《青东堂梅谱》）。
1948年 在中学课本上，读到王冕画梅的故事，深受感动。后来，从四面八方，蒐集王冕的梅画、梅诗观摹临习。之后，对扬无咎、林椿、马麟的作品，都多方蒐集，但始终没有看到过花光和尚这位大名家的作品。后来，我从《四库全书总目提要》中，才获知这是一本后人伪托的画梅口诀一类的东西，“词旨凡鄙”，且附会着许多太极阴阳之类的诡异之说。和《梅花喜神谱》都有牵强附会，敷衍铺陈的毛病，阮元说它是江湖派人的作法，肯定是定评。同样价值不大。
1948年 戊子，从同学家中获观《华光梅谱》手抄本，并获观同学
已故父亲的许多画梅草稿。第一次看到《梅花喜神谱》，对闻名已久的此书大失所望。同年，第一次开始听唐天磨先生讲如何画梅。（图片《华光梅谱》）。同年赴上海求学，在上海南京西路，第一次获观一个有多位画家共同举办的《画梅雅集》画展，第一次接触了各种画梅的包括吴昌硕、徐悲鸿、陈之佛以及明代陈录、唐寅、文征明的梅花作品。
1958年 戊戌，工作之暇，在北京绒线胡同住所画梅，并拜访了于非闇先生，仔细欣赏了于先生的画梅之作。（图片《王雪涛先生梅》）。不久，即获谴下放，从此搁笔达十年之久。同年，还拜访了田世光先生，欣赏了田先生的画梅小品。
1968年 戊申，文革中，居家无事，画了一些小幅梅花，惜均已散失。（图片《病笔》一诗的手稿）。在山西生活的后期，对金农在山西的种种经历，发生浓厚兴趣，乃着手撰写《金农研究》，其中第一篇《金农在山西》论文，即发表在《火花》杂志上。其后，继续蒐集材料，写成了《金农编年叙录》、《金农师友录》及《金农研究》，达30余万字。《林凡集林——孤吹集》中将全部收录这些研究金农的文章。
1979年 已未，女儿结婚，家中贫困，身无长物，乃作长幅梅花给女儿作“嫁妆”。后被盗。
1984年 甲子，在军艺向学生讲授梅花的故事及画梅技法。
1996年 乙亥，是年春，偕王影赴扬州瘦西湖赏梅，大雪纷飞，积雪没胫，在廿四桥边，获赏正已怒绽的腊梅，此一经历，为日后作梅获得深刻印象。
1996年 丙子，从此大量作梅，并于次年的林凡艺术展中，推出了扇面，白梅等大量新作，其中《白梅》（1997年作）《古香》（1996年作）《暗香绿玉》为1996年新作。其后，《暗香绿玉》一画毁于雨水。
1997年 丙子，再次偕王影至南京赏梅，钟山上薄雾濛濛，梅香习习，获赏了多种稀有梅种，在上一年赏梅的基础上进一步认识了梅花的特性与风神。并到扬州八怪纪念馆，瞻仰了扬州八怪中的画梅大家金农故居。
1998年 戊寅，作《梅花四条屏》及《清香如梦》等极有代表意义
的作品，后者不慎被火烧去半截，后以竞周之功，补画成一完整作品。此作为予立幅梅作中最佳者。
1998年 从这一年开始，帮助王影、蒋力余蒐集有关咏梅的诗。直到2008年，他们编辑的《中国历代梅花诗抄》才由海天出版社出版，但校对粗疏，错误很多。
1998年 戊寅，香港、深圳、北京及以后的济南诸个人画展，上述重要展品均为在扬州、南京赏梅写生后所作的许多梅花力作，深受赞誉，于是，人称“林梅”。是时，王影作《林凡切梅》一文，更加深了这种种影响。
1998年 《林凡艺术》大型画册出版，林凡、王影选刊了30多幅梅花。扩大了“林梅”的影响。
1999年 庚辰，受军委办公厅之邀，为国防部新大楼，创作了长达15米，宽两米多的巨幅梅花作品:《乾坤万里醉寒香》，是为毕生最大的梅花作品。（图片在《乾坤万里醉寒香》画前合影）
2001年 辛巳， 为深圳五洲宾馆，创作了巨幅红梅《罗浮行》。至今仍悬挂在五洲宾馆。（图片《罗浮行》工作照）
2002年 壬午之春，购别墅于京北，种梅多本，多未成活，仅一本存活于画室前，为粉梅。
2002年 壬午 ，由河南郑州张本平先生出版大页书法及梅花专集，但 成书时，画梅封面与书法封面弄错了，且份量太少，品质较差。
2007年 丙戌 ，中国图书出版社出版的《中国艺术大观》出版林凡画梅专题，四封及内页大量刊有多幅梅花作品。（图片《中国艺术大观封面》）。
2007年 丙戌，受友人催促，在琉璃厂西街，举行了小型画梅画展。
2010年 庚寅，创作巨幅作品《梅鹭图》，是为所有画梅中之最有份量的作品。同年，由中华书局出版的《林凡集林o林凡画梅》一书中，集中地刊载了大量梅花作品；全面地披露了画梅的成绩。蒋力余教授作《天海布幽香》一文，评价了林凡画梅的艺术成就。（图片《梅鹭图》工作照）。同年，江西景德镇陶瓷厂，制作了多幅大型瓷版梅花。是材质转换的尝试，较为成功。（图片：瓷版画o梅花）同年，人民出版集团拟将《中国历代梅花诗抄》重新校补，并增刊历代著名画梅大家的作品和林凡自己的多幅画梅作品。
2010年 庚寅，为了出版《林凡集林o三生知己是梅花》，收作品100余件。并将历年所咏梅对联整理出二十余副，纳入书中。书中收蒋力余《天海布幽香》及王影的《林凡“切梅”》多篇论林凡画梅的文章。其中，林凡自己写的《梅骨》一文，切实地指出了画梅的实际观念以及自己的独特看法。

8. 扬州八怪有郑板桥吗

有 郑板桥和他的《竹石图》
清康熙年间的板桥，坐对纸窗竹影，铺开笔墨画起了他最爱的竹子。“秋风昨夜窗前过”，他看见清风在竹叶间穿行，看见竹子摇曳的样子。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之首金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

9. 有人知道擅长画梅的 何如 吗

LZ好，（一）墨梅流派和他的风格。

墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟（扬补之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”

发展到元代，据说元四家的吴镇（仲圭），以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊谱》）由此看来，王冕正是这派的嫡系。

元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》）

从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”（《竹波轩梅册》）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”（《画梅辨难》）

且看王冕墨梅（图1）。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”（按《竹斋诗集》，“流”字作“留”）

他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高。

（二）冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。

墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”（《诚意伯文集》）

从姚淛、刘基等诗句看来，可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士，人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。

王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”（《题王元章墨梅》）

在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”（《百梅集·墨梅题跋》）

另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。

总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。”

（三）王冕墨梅的影响

王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。

徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤（即徐渭）画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”（《画梅辨难》）这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”（《徐文长集》）徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”

明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”（《雪湖梅谱》）其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”（《画梅辨难》）明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。

清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。

对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。

王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。 22775希望对你有帮助！