山茶花绘画
『壹』 茶花的植物写生（画出来）
写生不代表就是画出来的，
写生有好几种手法：
直接以实物或风景为对象进行描绘的作画；
以写生手法所作的画；
以摄影的方式表现出来。
用文字的形式表述出来。
『贰』 茶花开花多久就谢了
茶花花期较长有七八个月之久，从10月份到第二年5月份都在开放，通常大部分花在1-3月份。花瓣为碗形，分单瓣或重瓣，单瓣茶花是最早的花种，重瓣茶花的花瓣可以有60片。茶花有不同的红、紫、白、黄各色花种，还有彩色斑纹的茶花，它的花枝可以长到4米高。
(2)山茶花绘画扩展阅读：
茶花高9米，嫩枝无毛。叶革质，椭圆形，长5-10厘米，宽2.5-5厘米，先端略尖，或急短尖而有钝尖头，基部阔楔形，上面深绿色，干后发亮，无毛，下面浅绿色，无毛，侧脉7-8对，在上下两面均能见，边缘有相隔2-3.5厘米的细锯齿。叶柄长8-15毫米，无毛。
花顶生，红色，无柄；苞片及萼片约10片，组成长约2.5-3厘米的杯状苞被，半圆形至圆形，长4-20毫米，外面有绢毛，脱落；花瓣6-7片，外侧2片近圆形，几离生，长2厘米，外面有毛，内侧5片基部连生约8毫米，倒卵圆形，长3-4.5厘米，无毛；雄蕊3轮，长约2.5-3厘米，外轮花丝基部连生，花丝管长1.5厘米，无毛；内轮雄蕊离生，稍短，子房无毛，花柱长2.5厘米，先端3裂。
蒴果圆球形，直径2.5-3厘米，2-3室，每室有种子1-2个，3爿裂开，果爿厚木质。花期1-4月。培育品种茶花的花期较长，一般从10月份始花，翌年5月份终花，盛花期1-3月份。
干美枝青叶秀，花色艳丽多彩，花型秀美多样，花姿优雅多态，气味芬芳袭人，品种繁多，花大多数为红色或淡红色，亦有白色，多为重瓣。
『叁』 贯休禅师的《山茶花》有什么含义
山茶花这首诗有好几位诗人写过，现在来介绍一下贯休大师所写的。这首诗表面上是描写的是一种植物，其实在了解完诗句后发现山茶花只是一个借代，贯休想表达的是另一层意思。山茶花内容简短，只有四句诗，但却将贯休想要表达的内容表达的淋漓尽致。前两句主要描写的在这种大好的天气下，山茶花盛开，但贯休却觉得这么美丽的山茶花即使绽放也是一种死气沉沉，没有艳丽的感觉。这么美丽的山茶花都没有了美感，可见贯休心中压抑着的情怀。贯休用“猩血”来描写山茶花，他的本意是借助山茶花来表达自己对社会上的一些现象的讽刺。因为在当时的社会，朝廷根本不为民众办实事，只是到处压榨人民，让民众的生活越来越苦。后两句的描写主要围绕一个字“怨”，山茶花的凋谢，是因为枝叶上长出的新山茶花，将怨字融到这种环境下，可见贯休心中的怨气了，他的怨气是争斗朝廷的，因为朝廷对百姓的压榨，让民众对朝廷充满了愤怒与怨恨。所以总结这首诗就是通过山茶花来表达贯休对当时朝廷的不作为的一种不爽之情。结合贯休的一生，他即便是个僧人，但他一直关心着当地百姓的生活状况，他有着一颗爱民的心，虽然不是朝廷官员。贯休许多诗文都表现着类似的情感。所以贯休所作的这首山茶花的诗与他自身的情感十分符合。
贯休在作画方面颇有一番成就，尤其是画僧人。贯休十六罗汉图便是他的代表作品之一。但是这幅画有或多个版本，原创的已经失传了。这幅作品的长度有大约92厘米，宽度有大约45厘米，因为创作在五代时期，那时候社会上佛教十分盛行，因此受到了许多画家的青睐。贯休就是其中一位。十六罗汉图在贯休的笔下画的十分逼真，因为贯休的画画功底很强才能画出这样的作品。而且形态迥异。有的是高鼻梁，有的是大眼睛，总之是十六罗汉各有各的特色，这样就会吸引人的眼睛，而且不会显得很俗套。根据历史记载还说这些罗汉不是贯休凭空想出来的，而是他在所梦时梦到的。虽然我们不相信梦境中的一些事物，但是这些罗汉都是贯休对佛学思想的一个肯定的反应。当然现在十六罗汉图的原本已经没有了，都是一些模仿的，其中模仿成都最高的是宋朝的一个作品，这个作品和贯休的原创相似度最高，可是这个作品现在流落到了日本。明朝的十六罗汉图是仇英所画的，他的作图构思和贯休的有一些不同，他主要描绘的是罗汉的姿势，有点是背靠着松树坐在石头上，有的是在打坐，有的是在互相谈论经文，这写景象都给人一种闲奇淡雅的感觉。贯休十六罗汉图在历史上受到了很高的评价，它的特点之一就是奇特，有创新，以至于在以后他成为其他画家模仿的样本。
『肆』 《山茶花》的诗句是什么
《山茶花》的诗句如下：
风裁日染开仙囿，百花色死猩血谬。
今朝一朵堕阶前，应有看人怨孙秀。
意思是风和日丽，晕染花圃，百花今已凋谢，山茶花也不例外，有一朵掉落在阶前，就像当年美丽的绿珠坠楼一般，而绿珠的死应怨孙秀无理要求，而今山茶花的坠落该怨谁。
(4)山茶花绘画扩展阅读：
《山茶花》是贯休的一首诗，这首诗是贯休到成都龙华禅院后写的。这首诗写山茶开花景象，只用“风裁日染（即风和日丽）开仙囿（即佳圃）”一句，主要是借物抒情，曲折地抒发了贯休对当时社会的一种不满情绪。
贯休能诗诗名高节，宇内咸知。尝有句云：“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来，”时称“得得和尚”。有《禅月集》存世。亦擅绘画，尤其所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，笔法坚劲，人物粗眉大眼，丰颊高鼻，形象夸张，所谓“梵相”。在中国绘画史上，有着很高的声誉。
『伍』 弘一法师也就是李叔同，在绘画方面有何造诣
戏曲艺术
李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。
清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。
他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。
清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。[3]
绘画艺术
李叔同自演女主角茶花女
李叔同自演女主角茶花女
李叔同，中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。
李叔同在西画创作上卓有建树，人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》和水彩画《山茶花》等；但存世可靠的油画可能只有三幅：油画珍品《祼女》创作于1909年（佚名），为中央美院美术馆镇馆之宝；《李叔同自画像》现藏于日本东京艺术大学（签名：李，1911）；第三幅风闻疑似出家后作品，至今下落不明。
李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。
书法篆刻
相关纪念
相关纪念(15张)
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”
李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治印赏印论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。
李叔同书画作品
李叔同书画作品(21张)
他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品。弘一和他的书法亦谓国之至宝，华夏之光。
弘一法师临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不缀，书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人。”大师圆寂近70周年，嘉言懿行早已载入中华史册, 成为后人景仰的一代高僧。吾颂弘一法师前无古人,后无来者,无人可超。谓此赞誉，国际华人歌后邓丽君与大师有相类比之处。“寿事无长物，丹青片羽留”，如大师所言，生前了无片瓦，身后却留给人们的是一笔笔丰富的、叹为观止的精神遗产，令后众在国内各城市环境优美的地方为他建立纪念馆堂供人瞻仰。夫人生几何，当有何人能以一生十多个第一载入中国文化艺术、教育、宗教之史册，让后人仰慕、敬佩、赞叹？！
弘一法师既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧，“二十文章惊海内”的大师。他将中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。
诗词文学
李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。
弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。
音乐作品
《送别》
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托出寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。歌词中，如“夕阳”，笛声残”“长亭”等词语都象征着离别之意，不舍之情，词与美国歌曲《梦见家和母亲》曲调搭配和谐，可谓是中西合璧上的经典之作。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作，被誉为20世纪最优美的歌词。
大界长歌供稿
大界长歌供稿
李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的无尽风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。花开花落，生死无常，何况离别呢！在这首清词的丽句中，蕴藏着禅意，是一幅生动感人的画面，作品中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着熟悉的陌生的人们。在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。[5]
从李叔同在不同时期的作品中可以看出，追求人生的圆满境界和对社会的责任感，他的临终绝笔“悲欣交集”充分说明了这一事实；李叔同一生有三个过程：认识自我，超越自我，完善自我。[6]
对他的一生，赵朴初居士有诗为证：
深悲早现茶花女，
胜愿终成苦行僧，
无尽奇珍供世眼，
一轮圆月耀天心。
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
《南京大学校歌》
创作于1916年前后，由李叔同先生制谱的南京高等师范学校校歌是南京大学历史上最早的校歌，也是南京大学现采用的校歌。该校歌由南京高等师范学校首任校长江谦先生作词。[7]
歌词如下：
弘一法师李叔同
弘一法师李叔同
大哉一诚天下动，
如鼎三足兮，曰知、曰仁、曰勇。
千圣会归兮，集成于孔。
下开万代旁万方兮，一趋兮同。
踵海西上兮，江东；
巍巍北极兮，金城之中。
天开教泽兮，吾道无穷；
吾愿无穷兮，如日方暾。
歌词译文：
诚实之德多么伟大，整个世界都为之鼓动；
象鼎之三足支撑着它的，是智慧、仁爱和奋勇。
集大成的圣人是孔子，是众圣汇聚归依的正宗；
直到千秋万代，旁及四面八方，我们的目标都相同。
随着海潮沿江西上，就是富饶的江东；
巍峨的北极阁啊，耸立在雄伟的南京城中。
上天开启了教育的恩泽，我们的事业永无穷；
衷心祝愿事业无穷，像初升的太阳照耀长空。
歌曲歌词
1、《送别》
词：李叔同曲：约翰·P·奥德威
长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
2、《三宝歌》
词：释太虚曲：释弘一
人天长夜，宇宙黯暗，谁启以光明？三界火宅，众苦煎*，谁济以安宁？大悲大智大雄力，南无佛佗耶！佛佗耶！昭朗万有，任席众生，功德莫能明。今乃知，唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！
二谛总持，三学增上，恢恢法界身；净得既圆，染患斯寂，荡荡涅磐城！众缘性空唯识现，南无达摩耶！达摩耶！理无不彰，蔽无不解，焕乎其大明。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！
依净律仪，成妙和合，灵山遗芳型：修行证果，弘法利世，焰绩佛灯明，三乘圣贤何济济！南无僧伽耶！僧伽耶！统理大众，一切无碍，住持正法城。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！
3、《春游》
词曲：李叔同
春风吹面薄於纱，春人妆束淡於画。游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄。柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。
4、《梦》
词：李叔同曲：斯蒂芬·C·福斯特
哀游子茕茕其无依兮，在天之涯。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。萝偃卧摇篮以啼笑兮，似婴儿时。母食我甘酪兴粉饵兮，父衣我以彩衣。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮。感亲之恩其永垂。
哀游子怆怆而自怜兮，吊形影悲。惟长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。父语我眠食宜珍重兮，母语我以早归。日落乌啼，梦影依稀，往事知不知？汩半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。
5、《清凉》
词：释弘一曲：俞绂堂
清凉月，月到天心光明殊皎洁。今唱清凉歌，心地光明一笑呵！清凉风，凉风解愠暑气已无踪。今唱清凉歌，热恼消除万物和！清凉水，清水一渠涤荡诸污秽。今唱清凉歌，身心无垢乐如何！清凉！清凉！无上究竟真常！
6、《花香》
词：释弘一曲：徐希一
庭中百合花开，昼有香、香淡如，入夜来，香乃烈。鼻观是一，何以昼夜浓淡有殊别？白昼众喧动，纷纷俗务萦。目视色，耳听声，鼻观之力分于耳目丧其灵。心清闻妙香。用志不分，乃凝于神，古训好参详。
7、《世梦》
词：释弘一曲：唐学咏
欲来观世间，犹如梦中事，人生自少而壮，自壮而老，自老而死，俄入胞胎，俄出胞胎，又入又出无穷已，生不知来，死不知去，蒙蒙然，冥冥然，千生万劫不自知，非真梦欤？枕上片时春梦中，行尽江南数千里。今贪名利，梯出航海岂必枕上尔！庄生梦蝴蝶，孔子梦周公，梦时固是梦，醒时何非梦？广大劫来，一时一刻皆梦中。破尽无明，大觉能仁，如是乃为梦醒汉！如是乃名无上尊！
8、《归燕》
词曲：李叔同
几日东风过寒食，秋来花事已烂珊，疏林寂寂变燕飞，低徊软语语呢喃。呢喃呢喃。雕梁春去梦如烟，绿芜庭院罢歌弦，乌衣门巷捐秋扇。树杪斜阳淡欲眠，天涯芳草离亭晚。不如归去归故山。故山隐约苍漫漫。呢喃呢喃，不知归去归故山。
9、《夕歌》
词曲：李叔同
光阴似流水。不一会，课毕放学归，我们仔细想一会，今天功课明白未，老师讲的话，可曾有违背，父母望儿归，我们一路莫徘徊。将来治国平天下，全靠吾辈，大家努力呀，同学们，明天再会。
『陆』 怎么画山茶花素描
所有绘画都是从大轮廓到细节，层层深入的。花卉素描在静物写生中算是较为难一专点的，但只要理解黑属白灰，三大关系，理性的观察，。茶花素描较为细致，要把握好花形与枝干的连接，花瓣上微妙的光的变化与起伏。不要将花的形画散，花瓣切忌刻画的过于平均，呆板。要把握好虚实关系。有主有次。恩，素描是个耐心和沉静的活儿，不急不躁，会画的很出色的。
『柒』 似有浓妆出绛纱，行充一道映朝霞。飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。赏析！！
第一句诗形容山茶花的美丽形态。第二句表明山茶花的生长状态，“映朝霞”表示着生机勃勃。第三局说百花齐放的春天艳丽景色，第四句表明山茶花花期较长，比其他花更加富有生命力。但是要根据诗词来具体解释吧。大概这样子。个人见解。。
『捌』 茶花文化
茶花的别名很多，让人混淆不清。其实，茶花和山茶是同一个概念，“茶花文化”也就是“山茶文化”。一般说，茶花文化有狭义和广义两种理解。狭义的理解，茶花文化仅仅指茶花在文学艺术等意识形态上的反映，把茶花的物质形态排斥在外。广义的理解，茶花文化则包括物质形态和意识形态。笔者认为，广义的理解更为贴切。正如茶文化、酒文化不能离开物质形态的茶叶和酒一样，茶花文化自然应该包括茶花的物种、品种、古树等物质形态的东西。如果我们要明确什么是茶花文化，不妨用《辞源》关于“文化”的定义：茶花文化就是人类社会历史发展过程中所创造的茶花物质财富和精神财富的总和。
茶花文化是中国人的艺术创造，东方文化的瑰宝。看看西方人的茶花文化，见识一下日本人的茶花文化，就不难明白：茶花文化既包含有物质的成分，又包含有精神的成分，或者说它更是一种精神文化。
近几年来，我们从国外引进了不少品种，不仅引进了物质的东西，同时也带来了渗透在茶花品种之中的西方民族审美情趣、审美观念及民族性格特征，这就是西方的茶花文化。这种西方茶花文化深藏在他们追求、欣赏、喜爱的茶花品种之中。以美国为代表的西方民族性格开朗而热烈，体现在茶花审美上，则追求品种的超大、彩色、豪放。他们有着追求新奇的传统，体现在培育茶花品种上也追求奇特。
日本民族较好拘谨，受到中国文化，尤其是禅的精神影响，在茶花品种审美上，则偏爱生动、灵秀、小巧。他们非常喜欢培育与欣赏多色彩的单瓣品种。1999年3月23日，笔者去日本参加国际茶花协会会议宫崎大会时，在《椿文化展览》和《日本茶花文化史》的展览会上，看到大量古老的茶花历史文献资料，展示日本茶花文化。有《百椿图》、《椿花图谱》、《椿花贴合屏风》、《椿花集》、《椿花百种》、《梅园海石榴花谱》等。日本椿（山茶）协会副会长饭弁礼五郎说：“山茶是宫崎市乃至全日本一种非常重要的花种，特别是单瓣的白色山茶，她是纯洁、沉默、思考的象征。白色山茶，冷晶玉洁，娇小玲珑，从古到今，宫崎那种山茶精神，是日本文化的基石，这就是为什么日本人始终热爱单瓣山茶的原因。”
对于山茶，中国人有自己的审美情趣和审美观念。千余年来，中国人培育出来难以数计的山茶园艺品种，同样深藏着中国的茶花文化。中华民族由于受儒、道、佛三种文化，尤其是儒家文化的影响，在对山茶品种的审美情趣上偏重于典雅、适度、华丽、和谐、庄重、自然。尤其是和谐适度，中国人最为讲究，要求山茶在枝、叶、花的配合上要适当、和谐，绝对不能单瓣、独枝，应媚而不妖、奇而不怪，充满神韵庄重，而又给人一种直观的美的感受，方是上品山茶。
正因为天下人并非只走一条道，茶花文化内涵便很不统一。中国山茶源远流长，其文化内涵更是博大精深。中国茶花文化，是中华民族文化的组成部分，它与中华传统文化、民族心理、民族精神有着千丝万缕的联系并融入了中国儒、佛、道三教思想的精华。因而中国茶花文化的文化内涵，有着不同于其他国家的独有的民族特色。鉴于此，我们有必要研究和探讨中国茶花的文化内涵。我们认为中国茶花的文化内涵应该有：中国山茶与历史文献；中国山茶与诗词曲赋；中国山茶与绘画艺术及工艺美术；中国山茶与社会生活的融合；中国山茶品种名称及古树资源的文化特色。当然，这五个方面不一定全部包括中国茶花文化的内涵，作为抛砖引玉提出来供大家研究探讨。