梅花画题

① 国画梅花的题目起什么好，多点，我好参考，借用

网上应该可以找到的吧，关于梅花的诗都可以用，比如毛泽东的咏版梅中有：已是悬崖权百丈冰，犹有花枝俏。关山月的名作《俏不争春》也是出自这首词的。建议你可以看看大师的作品是怎么题款的（一般叫题款，不叫题目），比如关山月，王成喜（当代写梅第一人）。比较通用简单一点的可以用：报春图，红梅图，迎春曲，寒香，寒梅迎春，梅花香自苦寒来等。至于到底用什么题要好一些，还是要看整幅画面来决定。国画中的题款本是作者抒发情怀的一种表达方式，并不一定要照搬其他作品或诗词。你自己觉得画的是一种什么意境，就可以题什么。

② 以梅花为画题写一句话

1、《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
2、《梅花绝句》
宋·陆游
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
3、《卜算子·咏梅》
现代·毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
4、《忆梅》
唐·李商隐
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
5、《白梅》
元·王冕
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春

③ 梅花绘画题材考究

松竹梅岁寒三友，历来被文人、墨客吟咏，被画家描绘。松之实、竹之清、梅之雅，在不同的时代有不同的版本。自古以来，以松竹梅为题材的画，表现的多是一种孤高自傲或孤芳自赏的“心性”，或借助松竹梅，游戏笔墨，聊写胸中逸气。在今天，再如此经营笔墨显然已经没有新意。传统松竹梅作品中表现出的崇尚品格的内涵，在今天依然值得吟咏；古代作品表现上的“传神达意”，在今天依然可以引为借鉴。这几幅近作在技法上，更多的强调了对传统的继承。在精神内涵的表现上，则尝试用现代语言诠释表现对象所具有的内在品质。所谓“笔墨当随时代”。关于绘画题材的问题，霍春阳先生有句话说的好：“不在于画什么，关键是怎样画！”

④ 国画 梅花 题词

红梅 不是欣欣向荣，积极向上的意义内涵么。想佳人，天寒日暮 这个景象透出一点悲戚，不太适合。

⑤ 画个梅花竖着题字在左还是右边

⑥ 梅花怎么画

梅花的画法
一、梅干画法：
1.勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
2.泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：
1.勾花
勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
2.点花
点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。
点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。
点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

红梅《俏不争春》的绘画步骤
步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。 步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。
步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。

⑦ 画一枝梅花,并题上两句有关梅花的诗句。

墙角数枝梅
凌寒独自开
遥知不是雪
为有暗香来
驿外断桥边，寂寞开无主

已是黄专昏独自愁属，更著风和雨
无意苦争春，一任群芳妒
零落成泥碾作尘，只有香如故

⑧ 国画梅花的题词

1、《梅花》

宋：王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《梅花》

唐代：崔道融

数萼初含雪，孤标画本难。

香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜枝倚病看。

朔风如解意，容易莫摧残。

译文：梅梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。 花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。

在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

3、《白梅》

元代：王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

4、《寒夜》

宋代：杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

5、《卜算子·咏梅》

宋代：陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

⑨ ÷画梅题款有哪些

梅花 墙角数枝梅, 凌寒独自开. 遥知不是雪, 为有暗香来. 白居易 【作品】：杨柳枝 六幺水调家家唱， 白雪梅花处处吹。 古歌旧曲君休听， 听取新翻杨柳枝。 冯延巳 【作品】：采桑子 酒阑睡觉天香暖， 绣户慵开。 香印成灰， 独背寒屏理旧眉。 朦胧却向灯前卧， 窗月徘徊。 晓梦初回， 一夜东风绽早梅。 【作者】：陆游 【作品】：卜算子 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥辗作尘，只有香如故 【作者】：李清照 【作品】：临江仙 庭院深深深几许， 云窗雾阁春迟， 为谁憔悴损芳姿。 夜来清梦好， 应是发南枝。 玉瘦檀轻无限恨， 南楼羌管休吹。 浓香吹尽有谁知， 暖风迟日也， 别到杏花肥。 【作者】：李元膺 【作品】：洞仙歌 雪云散尽，放晓晴池院。 杨柳于人便青眼。 更风流多处，一点梅心，相映远。 约略颦轻笑浅。 一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。 到清明时候，百紫千红，花正乱，已失春风一半。 早占取韶光，共追游，但莫管春寒，醉红自暖。 【作者】：晏几道 【作品】：诉衷情 小梅风韵最妖娆， 开处雪初消。 南枝欲附春信， 长恨陇人遥。 闲记忆，旧江皋，路迢迢。 暗香浮动，疏影横斜， 几处溪桥。 【作品】：某尼悟道诗 尽日寻春不见春， 芒鞋踏遍陇头云。 归来笑拈梅花嗅， 春在枝头已十分。 【作者】：王冕 【作品】：白梅 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清风发， 散价乾坤万里春。 【作者】：寇准 【作品】：踏莎行 春色将阑，莺声渐老。红英落尽春梅小。 画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。 倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。 【作者】：毛泽东 【作品】：卜算子 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑