茶花画法

㈠ 怎么画山茶花素描

所有绘画都是从大轮廓到细节，层层深入的。花卉素描在静物写生中算是较为难一专点的，但只要理解黑属白灰，三大关系，理性的观察，。茶花素描较为细致，要把握好花形与枝干的连接，花瓣上微妙的光的变化与起伏。不要将花的形画散，花瓣切忌刻画的过于平均，呆板。要把握好虚实关系。有主有次。恩，素描是个耐心和沉静的活儿，不急不躁，会画的很出色的。

㈡ 老师让画花，帮个忙！

牡丹花很好画啊，先画一个扁○形的花蕊，再用圆滑的锯齿曲线画作封闭的花瓣，不断地重叠·累加~画好了很好看啊

㈢ 工笔画绯红色茶花上色法

1，去找工笔花鸟画技法书，找有茶花画法的技法书。京东、当当、亚马逊等
2，网络视频等搜搜，工笔画技法视频。
3，去比较专业的网站里找茶花的画法。

㈣ 山茶花怎么画

㈤ 香奈儿山茶花眼影怎么画

1、要选一个来和眼皮肤色相源似但明度更高的一块颜色来把眼窝打亮。如果觉得眼影盒里面的打底色不能满足需求，可以去专门买一块适合自己的打底色。

2、在眼皮的二分之一或三分之二处（这个要因人而异，因为每个人的眼皮厚度，单双等等条件都不同，究竟刷多少比较好，要亲自去试），刷上主色调，注意从下到上是逐渐变淡的，与皮肤要实现无缝相接。如果不成功，可用棉签轻轻擦拭眼影最浅的地方，实现从有到无的自然过渡。
注意眼尾的地方其实要比其他地方稍微重一点，还有下眼睑的地方也需要刷上一点，不过不要太多也不要太重，三分之一的眼睛长度就好了。

3、在睫毛根部往上2,3毫米的区域中使用深色调，不易涂得太宽，同样也是由下至上从深到浅，与之前的眼影接壤处。在眼尾处适度拉长，下眼睑的尾部也要刷上一些，刷到眼睛中部即可。注意把眼角处的空白填满，不要留出空白，会很奇怪的。

4、如果有时间的话也可以打一些高光，不想打也没关系。

㈥ 清代瓷器上的花卉有哪些画法

明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。

岁寒三友

松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。


① 清乾青花松竹纹盘口瓶


② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。


① 清乾隆 青花竹石纹碗


② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。


梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。



兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

结语

明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。

㈦ 中考的思维导图怎么画啊

脑图又称思维导图，被人称为七大思维工具之一，是由英国托尼·巴赞博士开发出来的一种全新思维方法。画脑图被笔者引为最核心的思维工具，是4X积木思维作文法的核心内容和特色方法。 画脑图的要点是：①在一张白纸上画一个圆形，把题旨（或主题词）写在中心；②在中心点引出分支，把任何有关这一题旨的论点写上；③有不同类别的资料时，便另开新的分支；④ 将字写在线上并不断连接下去，不要让思维流程被打断！ 如一位小学生所画的“一只小猪”的思维导图： 托尼·巴赞博士说：思维导图使我能够分清主次，更快而且更清楚地看出一些主要思想如何彼此关联；它给了我一个中间平台，使我在思维过程与实际写作之间平稳过渡；它使我有了把思想组织起来并加以深化提炼的能力，而不再重复耗时费力的起草再起草过程；由于把思维和写作分开来了，我可以更清楚地想问题，思路也广泛多了；开始写作时，我已有了一个清楚的结构，这使写作更容易，更快，也更愉快。 学习将脑图成功地运用到写作过程，从此，凭脑袋空想来列作文提纲的时代从此不复返。 思维是作文过程的核心，只有抓住思维这一条主轴，作文才能有深度、有广度。旧的作文教学实践也很重视思维的培养，但并没有教学生具体可操作的思维方法。脑图的引入解决了这一个问题。“展画脑图”的过程实质是发散性思维，联想是发散思维的工具，通过联想的展开，由一事物作为触发点，向四面八方想象熟悉的生活和知识领域。具体写作文章时要做到联想丰富而且合理，这样，还需要掌握联想的展开与选择，也就是我所说的“完善脑图”。但在一篇作文中只能有一个立意，这就关系到联想的选择（或称定位），也就是选择什么联想点，选择什么立意的问题。脑图的引入还避免了原来所列作文提纲的线性笔记的缺点，能直观地看出各内容之间的关系，各内容之间的中心立意点……更符合个人思维习惯。 三、运用脑图帮助写作要注意的技巧。 为了使写作的内容丰富化/充分作/深刻化，在画脑图中，要掌握一些思维技巧，如两种思维形态， ◆运用联想三法则： 亚里士多德说过：“我们的思维是从与正在寻求的事物相类似的事物、相反的事物，或者与它相接近的事物开始进行的，以后，便追寻与它相关联的事物，由此产生联想”。后人归纳为联想三法则： ①相似联想：想起与刺激或环境相似的经验。 ②对比联想：想起与刺激完全相反的经验。 ③接近联想：想起时空上与刺激有关的经验。 例如：山→河 →鱼 →虾 对比联想 接近联想 相似联想 想的过程要引导学生从以上三个角度对事物进行联想，想的内容才能全面、丰富。 比如，以讲桌为例进行发散思维，可能的联想方向是： 通过这一番联想之后，我们会发现，描写讲桌，实质是要歌颂老师。进而可以由此四点入手，扩充成一篇抒情散文。 以下是一名学生的真实的思维导图，不妨分析一下其联想的方法。 大家要注意，其中想到沙尘暴这个意象也许写抒情诗可以用，而谈到贫困山区需要社会捐资助学也许可以构思成一个故事，谈到教师清贫也许可以描写成抒情散文，等等。我们需要理解的是，文章的构思过程正是在这种思维导图的扩充过程中一点一点的积绽思想和灵感的火花，这样才能写出最有个性的好文章来。 ◆发散思维与连续思维兼顾： 一是连续思维，由A到B，由B到C，由C到D，……；要注意在不跑题的范围内联想与想象。二是发散（聚敛）思维，由A到B/C/D……。发散思维使文章内容丰富，连续思维使文章内容深刻。 如： ◆我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花
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㈧ 山茶花精灵王椿怎么画

虽然媒体和很多网友认为涛涛可能拿不到冠军，至多亚军，但是我对他仍旧充满无限希望，这么一个颜值

㈨ 山茶花的国画画法

【画法】

山茶花由五瓣组成，花瓣较厚。画时，可选用大白云笔或大兰竹笔。版

1）先蘸朱磦，笔尖蘸少许胭脂，权以侧锋直接点染，再在瓣的基部用深红加点(为衬托花蕊)。画花瓣时，可画五瓣，也可处理成四瓣，省去被蕊遮挡的—瓣。

2）以胭脂提瓣根处，用白粉画花蕊的细丝，用黄粉或石黄点花蕊，可以在纸的反面空白的地方用淡草绿染，以增加厚度；也可重墨点花蕊。

3）花萼用重墨草勾勒具体形状，中间涂上石绿，叶子用墨要有浓淡干湿变化。

4）焦墨勾筋（因为茶花叶子较厚，所以叶筋只勾中间主脉即可）。

5）枝干以墨或赭墨画，叶子也可草绿染但要偏向花青；也可在墨叶干后在其上点染草绿，不一定全按原有墨叶上染，墨叶外点染出一两笔也可。

㈩ 茶花怎么画

画茶花的方法：

①工笔勾填或勾涂法：可在先勾好的墨底上，填或涂版上朱砂，后以权洋红或胭脂分染，反瓣朱磦加粉染，干后用胭脂复勾，花蕊先以草绿涂底色，白粉画蕊丝，粉黄或石黄画雄蕊，白粉画雌蕊，花萼先染淡草绿，再染石绿（三绿或四绿），最后用赭石复勾。叶子画法可用重墨分染，罩淡墨，反叶以草绿分染，叶尖用三绿向叶后部染，渐露出草绿色。绿色叶子画法参看牡丹画法，枝干以重墨勾，淡墨皴后染赭墨。

②小写意画法：画花先蘸朱磦，笔尖蘸少许胭脂，直接点染，再以胭脂提瓣根处，以白粉画蕊丝，以黄粉或石黄点花蕊，空白处在纸反面用淡草绿染，以增加厚度。花萼用重墨草勾，填石绿（三绿或四绿），叶子以墨点画，只重气势用墨要有浓淡干湿变化。焦墨勾筋，因为茶花叶子较厚，所以叶筋只勾中间主脉即可。枝干以墨或赭墨画，叶子也可草绿染但要偏向花青。

③大写意画法：花头以朱砂或朱磦调少许胭脂画，重墨点花蕊，叶子用墨要有变化。可用焦墨勾筋，也可用石绿勾筋，枝条以墨写。