梅花创意妆
1. 梅花妆是什么怎么化
宫女们觉得额头上装饰几朵梅花花瓣，更显娇俏，也学着在额头上粘花瓣。这种妆就回成了宫廷日妆答。但腊梅不是四季都有，于是她们就用很薄的金箔剪成花瓣形，贴在额上或者面颊上，叫做“梅花妆”。这种装扮传到民间，世间女子都学了起来，像《木兰诗》中木兰恢复女儿身后，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，花黄就是面部的贴花，又称花钿。
“梅花妆”后来有所发展，不只是黄色，还有红色绿色；也不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶；材料也不只是金箔，还有纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，比金片更轻薄精致。到宋代以后，女子渐渐不贴花钿了，但后来只要形容艳妆或精致的妆容，就用“梅花妆”一词。
2. “梅花妆”出于谁之手，为何能风靡一时
梅花妆是出自上官婉儿之手。上官婉儿在小的时候就特别聪明，深受武则天的宠爱。武则天也给了她很多权力，逐渐的，上官婉儿手握大权，自己也变得野心勃勃。武则天十分纵容她，很多重要的会议都会带上她，让她记录。
当初上官婉儿只是一个无意之举，一时间成了流行风。当然也离不开上官婉儿的影响力，她在宫中赫赫有名，因此她的举动也会影响到皇宫贵族，尤其是女性的追捧。
最后我想说，东西流行起来真的是一夜之间，什么样的人就能带来什么样的感染力。就比如上官婉儿明明是一道刻骨铭心的伤痕，为遮盖伤疤所弄的梅花，居然成了唐朝的妆容代表，至今也在流传，可见流行也不分年代。
3. 大唐盛行一时的梅花妆是谁发明的
出自南朝寿昌公主，在《太平御览》卷三十有记载：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竟效之，今梅花妆是也。”简单几句就交代的梅花妆的由来，而《太平御览》作为宋代最大的类书之一，参考价值和可信度都很高。
自古女子之爱美，无所不用其能，但寿阳公主的梅花妆一直延续到现在，包括花木兰中提到的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”中的“花黄”其实就是梅花妆的变种，到后来都开始用金箔甚至蜻蜓的翅膀作为材料，贴在额上，轻巧伶俐，翩翩欲飞，为多少女子增加了灵动和秀美！
4. 梅花妆究竟是源自上官婉儿的创意还是南朝那位公主
古妇女之妆饰。是指女子在额上贴一梅花形的花子妆饰。相传南朝宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出之花，拂之不去，自后有“梅花妆”。参阅唐韩鄂《岁·华纪丽·人日梅花妆》。其式，在额上画一圆点，或多瓣梅花状，唐时很流行。
宫女们觉得额头上装饰几朵梅花花瓣，更显娇俏，也学着在额头上粘花瓣。这种妆就成了宫廷日妆。但腊梅不是四季都有，于是她们就用很薄的金箔剪成花瓣形，贴在额上或者面颊上，叫做“梅花妆”。这种装扮传到民间，世间女子都学了起来，像《木兰诗》中木兰恢复女儿身后，“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，花黄就是面部的贴花，又称花钿。
“梅花妆”后来有所发展，不只是黄色，还有红色绿色；也不只是梅花形，也有动物形，比如小鸟小鱼小蝴蝶；材料也不只是金箔，还有纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，比金片更轻薄精致。到宋代以后，女子渐渐不贴花钿了，但后来只要形容艳妆或精致的妆容，就用“梅花妆”一词。
5. 关于梅花妆的诗
五代前蜀时期诗人牛峤《红蔷薇》:"若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。 "
《木兰诗》中"当窗理云鬓，对镜贴花黄"
诉衷情 欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。
思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
6. 描写梅花妆的句子
描写梅花妆的句子
例句
传说 宋武帝时，寿阳公主在人日卧含章殿，檐下梅花飘落在公主额上，形成一种装饰；宫女效之，以红点额为『梅花妆』。
7. 风靡一时的梅花妆是如何被上官婉儿发明出来的
李贤写了一首《黄台瓜辞》让人带进宫里，给武则天看，本来想着能用这首诗感动武则天，结果武则天大怒，说李贤不忠不孝，上官婉儿当时为李贤马上跟太后解释，“依奴婢看来，李贤借瓜设比喻，作辞以进，本意是珍惜母子之情，证实为臣之忠德，为子之孝义”。
有了这个梅花印，上官婉儿显得更成熟，更漂亮，宫里的宫女们就纷纷效仿，在额头点红，似桃花，从此上官婉儿的梅花妆就风靡起来了。
8. 唐朝的梅花妆是怎么来的 是小说里写的这样吗
南朝宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，在某一年的正月初七仰卧于含版章殿下，殿前的梅树被微风一权吹，落下来一朵梅花，不偏不倚正好粘在公主的额上，而且怎么都揭不下来。于是，皇后就把公主留在自己身边，观察了好长时间。三天之后，梅花被清洗了下来，但公主额上却留下了五个花瓣的印记。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，都想效仿，于是就剪梅花贴于额头，一种新的美容术从此诞生，当时被称“梅花妆”。其式，在额上画一圆点，或多瓣梅花状，唐时很流行。 宫女们觉得额头上装饰几朵梅花花瓣，更显娇俏，也学着在额头上粘花瓣。这种妆就成了宫廷日妆。但腊梅不是四季都有，于是她们就用很薄的金箔剪成花瓣形，贴在额上或者面颊上，叫做“梅花妆”。这种装扮传到民间，成为民间女子、官宦小姐及歌伎舞女们争相效仿的时尚妆容，一直到唐五代都非常流行。
9. 梅花有什么象征意义
梅花主要象征意义有：高风亮节的品性、贞洁自爱的君子情操、孤清与落寞、隐者高士、友情。
1、把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美，赋予了梅花高风亮节的品性。
《早梅》明代：道源
万树寒无色，南枝独有花。
香闻流水处，影落野人家。
释义：
雪花落下，给植物披上了银装，一点颜色的都没有；在南边的树枝上有一些花，没有叶子。在小溪旁我都闻到了香味，抬头一看，只见梅花的影子映在农家的墙壁上。
虽然视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志。
2、把梅花诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。
尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，
《梅花》宋代：王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
释义：
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
3、寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。
北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼是梅花的乱，写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。
《卜算子·咏梅》宋代：陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。(著 同：着)
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
释义：
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
可体现苏轼诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验。
4、梅花另一个意象：隐者高士的意象。
到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏 梅诗中，出现了梅花另一个意象：隐者高士的意象。
《盐角儿·亳社观梅》宋代：晁补之
开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。
占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。
释义：
花开的时候象雪，凋谢的时候仍然像雪，在百花之中的确是绝无仅有。散发出来的清香不在花蕊，也不在花萼，而是从骨子里飘荡出来的，清香透彻。
占尽了从小溪吹来的轻风，留住了小溪中的明月，使那红得似血的山桃花也羞惭得减损了自己的容颜。即使仍然花影稀疏清香淡淡，终究另有一种非其他媚俗之花可与之相比的情致。
梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。
5、以梅花来表达对远方朋友的友情，也是古诗中梅花又一重要意象。
南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：
《赠范晔诗》南北朝：陆凯
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
释义：
遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。
折梅赠远已成为常用的典故。表达友情的意象逐步深化、发展。到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友。
10. 古代女子喜欢在额头眉心处绘上象梅花印似的图纹.比如杨贵妃.想知道那个类似于梅花印的东西确切的叫什么
叫梅花妆，是一位公主，一日在梅花树下休息，一朵梅花落在她的额头上，结果拂之不去，众以为奇。后宫女皆仿效，画梅花为饰。那个公主叫什么名字我忘了，只记得这个典故，不好意思。