梅花什么画
A. 优秀梅花国画作品有哪些
1、木清《春满乾坤》
老干新枝,昂扬向上,豪放不羁,尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇,挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放,以枝多花繁为一大特色,枝繁花茂,但繁而不乱,疏密有绪,圈花点蕊,别出新意,显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
B. 梅花画代表含义
梅花是中华民族的精神象征,具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔,百折不挠,奋勇当先,自强不息的精神品质。民间传说别的花都是春天才开,它却不一样,愈是寒冷,愈是风欺雪压,花开得愈精神,愈秀气。其中有一首古诗是这么写的:墙角数枝梅, 凌寒独自开。遥知不是雪 ,为有暗香来。它是我们中华民族最有骨气的花!几千年来,它那迎雪吐艳,凌寒飘香,铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险,奋勇开拓,创造了优秀的生活与文明。有人认为,梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达,下至布衣,几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上,梅诗、梅画数量之多,足以令任何一种花卉都望尘莫及。”
二十四番花信之首的梅花,冰枝嫩绿,疏影清雅,花色美秀,幽香宜人花期独早,“万花敢向雪中出,一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪, 为有暗香来”的崇高品格和坚贞气节,象征我们龙的传人之精神。松,竹,梅花被称为“岁寒三友”。梅花培植起于商代,距今已有近四千年历史。梅是花中寿星,中国不少地区尚有千年古梅,湖北黄梅县有株一千六百多岁的晋梅,至今还在岁岁作花。梅花在人们心目中斗雪吐艳,凌寒留香,铁骨冰心,高风亮节的形象,鼓励着人们自强不息,坚韧不拔地去迎接春的到来。
1、梅花又名“五福花”,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀,这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思,这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。
2、高雅,高尚,不粗俗,是内在气质的一种外在表现。形容人的言谈、举止等等。
3、五片花瓣分别带表五种含义它们是:“快乐、幸运、长寿、顺利、太平”。
4、梅花还具有一个特点就是象征我们的民族精神。梅花在寒冬依然不屈地绽放,象征着中华民族不屈不
挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。我国古代就多有诗人咏诗颂梅,如“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种,虽然其生长环境恶劣,但依然坚强、快乐地绽放,表现了一种开拓进取,迎接希望的无畏精神与乐观性格。[9]恰如当代诗人左河水之新咏:“修身寒野伴云霞,未借春风敢放花。胜了风霜还斗雪,换来桃李艳天涯。”
C. 梅花的画法。
先画梅花的主枝干,在主枝干的基础上画一枝分枝干。再在主干上画一朵大梅花花朵,在花朵上画出花心和花蕊。
D. 梅花怎样画
一、梅干画法:
(一)勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔,边勾边皴,笔上水分宜少,灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感,宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后,随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态,并勾出亮面部分老干的轮廓线,此条线的行笔不宜过实,可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画,也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋,柔中寓刚,线宜光洁劲健不宜涩滞,长线不宜太直,要有弧度,有提按,以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合,两枝不能并行,更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理,可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
(二)泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化,处理好调墨和蘸墨之间的关系,用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔,随笔势的发展笔锋亦随之相互转换,通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化,要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨,要顺其自然予以保留,待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法,左右两笔并行排列,先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎,其画法同于勾皴画法部分所述。
二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种,现分述如下:
(一)勾花
勾花亦称圈花,用硬毫勾线,用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化,圈出的花要似圆非圆,意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化,画梅多取侧面、半侧面,这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨,正面瓣四至五笔,背面瓣五笔,侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑,示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染,其方法是用大白云蘸清水,再于笔尖上蘸淡色,沿花的周围晕染,随染随将笔肚下按,使笔上的清水着于纸面,干后不留淡色痕迹,从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
(二)点花
点花用大白云兼毫笔(秃笔为宜),蘸色由浅到深。以红梅用色为例:
淡朱磦蘸曙红是一种蘸色;第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色;第三种是赭石蘸胭脂(老梅);第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红(嫩梅)。
重色瓣蘸色宜浓、宜厚,淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。
点花瓣的形态亦求方圆之间,一笔点一瓣,自瓣梢入笔从外向里点,当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化,即大小、宽窄的不同,不要每朵花都是几个圆点,既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题,一般讲密易疏难,讲密要密而不乱,讲疏要疏而不散,要密中见疏,要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化,亦须重视。
点花、圈花之后还有一点,就是用浓墨穿小枝连接花,使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用,又可增加画面的生气。
红梅《俏不争春》的绘画步骤
步骤一:先用硬毫二号提斗笔,以勾皴法画出左侧的一块石头,以简洁的勾、皴、染,确立石块的三大面,再以焦墨点苔,加些苔草。 步骤二:用硬毫二号提斗笔,灰墨蘸深墨,自右侧下角起笔朝左方向石块后面,再折回朝右上写泼墨梅干,浓墨穿插画嫩茎,焦墨点苔。
步骤三:用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂,浓淡相间点垛梅花,待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。
E. 梅花什么画把他画出来
国画
F. 国画中,画梅花应该用什么色
画红梅的话一般是用朱砂或者曙红,笔尖再蘸一些胭脂,以增加花朵的层次干内、深浅容变化。
(6)梅花什么画扩展阅读:
朱红:朱砂的颜色,比大红活泼,也称铅朱、朱色、丹色。
胭脂:1,女子装扮时用的胭脂的颜色。2,国画暗红色颜料
画梅花的步骤:
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端渐转侧锋,务必注意行笔过程中,枝条留白断开,以便填花。
第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干,决定画面大局,画好一部分旁枝后开始画花,花画得差不多时,再在花中穿插枝梢,而后再补些花,或再添些细枝梢,这样交替进行,逐步完善,不可各步骤之间截然分开。
第三步,梅花用朱砂,笔尖再蘸一些胭脂,以增加花朵的层次干、深浅变化。
处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔,以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
G. 梅花怎么画
第一步先要把整枝抄梅花的画面布局好,然后再从画面的主要位置开始动笔,先把梅花的花头绘制出来,但是要注意好两朵梅花之间仰俯和遮挡关系的处理。
第二步在画好的梅花左上方添加一些梅花的枝干,顺着枝干把梅梢画出来,当然也需要适当的添加一些含苞待放的花苞。
第三步在枝干的右侧继续添加梅花,如果可以,尽可能的多画几朵梅花,同时最好不要画出朝向跟姿态一样的梅花。
第四步把右侧的梅花枝条画出来,然后梅花的枝条都会分很多叉,而且在画枝干的时候要错落。
H. 梅花如何画
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I. 梅花长什么样,画的图片图片