古代梅花扇面

Ⅰ 在扇面是题关于梅花易数的字，该题那几个字

扇面艺术作品，是扇面诗词、书法、绘画的综合体。扇子是古人搧风引凉的器具，而扇面用於写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画，是中国文人之间的一种雅事。在扇面上题诗托物言志的、借景抒情的、诫勉励志、表达爱情、传递友谊等各种题材的诗都有。
例如：

1、望岳 作者：杜甫【唐代】 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
2、饮酒 作者：陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。
3、天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下， 断肠人在天涯。
4、相见欢无言独上西楼 李煜 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
5、《虞美人》李煜
春花秋月何时了？往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
6、《归园田居》 诗人陶渊明 少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有余闲。 久在樊笼里，复得返自然。

Ⅱ 古代女子用的扇叫什么

古代女子用的扇叫团扇，圆形或近似圆形，柄不长，多为唐代女性随身佩带，中国团扇一般在扇面画上仕女图。

团扇又称宫扇、纨扇。中国传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。

日本通常用在艺伎表演时，古代日本有用其作为族徽。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。团扇在奈良时代由唐朝传入日本。在日本最初使用团扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许一般庶民百姓使用。

(2)古代梅花扇面扩展阅读：

扇子的历史：

扇子，最早称为“霎”，与羽毛有关。据西晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子出现于商代，是用五光十色的雄雉尾羽制成的，故称之为“翟扇”。

东晋王嘉的《拾遗记》则称扇子是周昭王时发明的，据说当时有个叫孟夏的人取鹊翅羽做成了扇子。但那时的扇子并不是用来拂凉驱暑的，而是用来遮阳挡风的，插在车上也是一种仪仗。

考古发现的年代最早的扇子是战国的。湖北江陵马山砖厂楚墓出土过一把竹编的扇子，扇柄在扇子的一侧，就像一扇单扇门。单扇门在古代称作“户”，扇子当仪仗使用时左右开合也像门户，“扇”字之所以从羽从户，由此可以得到明证。

至少在汉代就出现了团扇，因为是用绢制成的，故又称为罗扇、纨扇，团扇形如圆月，暗合中国人团圆如月、合欢吉祥之意，故又称为合欢扇。

于是，扇子也就有了并面、便面、障面等雅称。团扇多为“圆如满月”的样式，但也包括了各种“方不应矩，圆不中规”的方圆形、腰圆形、梅花形、葵花形等多种样式。团扇的出现打破了羽扇的单调格局，使扇形更加丰富了。

Ⅲ 宋代扇面主要品种是什么

宋代扇面绘画题材广泛,包括花鸟虫鱼、山水、人物等题材,画家在扇面上留下了丰富多彩的艺术珍品。宋代的扇面绘画艺术为中国画注入了一股自然、清新、活泼的艺术气息。扇子与书法、绘画、设计等多种艺术形式融合,发展成为多彩的艺术,而扇面绘画艺术更是中国绘画中的一个重要类别,成为中国传统艺术中的一朵奇葩。

扇面就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形，那么扇面是不是就是一个扇形的面呢？这样定义就有点过于狭隘了。现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

扇面可以分为以下两种：
折扇面
折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。

团扇面
团扇又称“纨扇”“宫扇”，因形似圆月，且宫中多用之，故称。团扇边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。多为唐代女性随身佩带，精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。

Ⅳ 书画家潜夫的梅花扇面你知道多少

相同与不相同的字画抄在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅！

Ⅳ 扇面画梅花的寓意是啥

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Ⅵ 清吴昌硕扇面画梅花图的赏析

清末“海派”大家吴昌硕的这幅《梅花图》，画面构图跌宕奇险，两块湖石自右侧横内亘画中容，淡墨几笔出之，稳重而又不失灵透，显示出画家驾轻就熟、胸有成竹的艺术造诣。湖石之后探出红梅数枝，花如碎玉横空，清气四溢；梅树遒枝劲节，浓淡合宜。画家巧妙地穿插梅枝右转，不仅平衡了画面的重心，同时也加强了横势的方向感，弱化了石与梅枝十字交叉之势。石之左出，梅之右倾，一左一右，一横一纵，画面上的方向感、力量感跃然纸上，却又开合有度，收放自然。吴昌硕在画梅笔法上炉火纯青的功力，正是他艺术的独到之处。整个画面气势雄健，笔墨苍劲，一气呵成，给人以极大的艺术享受。
此幅梅花扇面乃吴昌硕晚年精品。款识为“艳于赤城霞，罗浮春事早。年年看花人，颜色如花好。翰臣先生雅属。甲子夏，吴昌硕，年八十一”。画家以石鼓文的笔意入画，用笔遒劲朴拙，飞动迅疾，笔底充满金石之气，纵横捭阖，雄浑磊落；用墨浑厚古朴，酣畅淋漓；用色浓丽饱满，使画面生机勃勃，极富视觉张力。他以“铁如意击珊瑚碎，东风吹作梅花蕊”的豪迈之情；不仅使“海派”艺术大放光彩，更把文人写意画的形式美推向一个新的高度。

Ⅶ 古代女子用的扇子叫什么名字啊

古代女子用的扇子叫纨扇，古扇名，又称团扇、罗扇。是中国传统的手工艺术珍品。版细绢削成的团权扇。亦称"团扇"、"宫扇"。因形似圆月，且宫中多用之。

扇子构造：

边框及柄以竹制，扇面用洁白的丝娟，上画山水楼台、草虫花鸟等。早期多为纨扇圆形，后乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。精巧雅致具有很高的美学欣赏价值。自汉代至北宋是纨扇，扇的盛行时期。四川及苏、杭的纨扇，制作最精、历史也最悠久。

Ⅷ 清吴昌硕扇面画梅花图的画家

吴昌硕一生酷爱画梅，自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”。单这一个“扫”字就恰如其分地反映出画家画梅的特点，“以作篆之法写之，师造化也”。他主张画梅取出世姿，要得古逸苍冷之趣，曾有诗云：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。浪眙观者笑，酒与花同酿。法疑草圣传，气夺天池放。”该诗体现了画家突破古法、气度豁达的胸怀。古人云：“唐人尚巧，宋人尚法，元人尚意，明清尚变。”从此画中，我们可以充分感受到吴昌硕“纵横破古法”的艺术追求。其焦墨重彩，老笔纷披，正所谓“笔走龙蛇，左右逢源”。最后，画家女在扇面的左上角题款数行，墨色凝重，收住阵脚。至此，画面形成大开大合，疏密有致的格局，使咫尺空间神采焕发，洋溢着抒情写意的气息，张扬着中国绘画的写意精神，与历史上的画梅大家拉开了距离，形成了自己独特的语言特征。吴昌硕曾这样说过：“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”这体现了他对艺术的创新有着极其深刻的认识。
吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，号缶庐、老缶、苦铁、大聋，浙江安吉人。吴昌硕出身于书香门第，其祖父、父亲都是举人出身。他自幼喜吟咏及篆刻，三十余岁始学绘画，并求教于任颐，直到40岁以后才肯以画示人，可谓十年磨一剑。其绘画博取徐渭、八大山人、石涛、李鱓、赵之谦诸家之长，熔诗、书、画、印于一炉，成为“海上画派”金石大写意流派的代表人物。
吴昌硕与虚谷、蒲华、任颐并称为清末“海派四杰”。吴氏对写意花鸟画的传承和创新，直接影响了近现代许多杰出的艺术家。齐白石曾有诗云：“青藤雪个远凡胎：老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”他将吴昌硕与徐渭、八大山人并列在一起，从而也可以看出吴昌硕在中国花鸟画上的历史地位。同时，吴昌硕与齐白石、黄宾虹、潘天寿一起，被誉为近百年来中国画坛借古开今的四大名家。

Ⅸ 清金农扇面画梅花图的作品简介

观金农画，即被他画中的方劲古拙之气所打动。这与他的人生经历不无关系。他不同于那些从小便开始习画、一步一步成为画坛名家的画家。他步入画坛的时候是50岁，已近晚年。此前，他的创作主要以诗文为主，希望以诗人、学者的身份受人赏识，且被重用，能施展才华，因此他云游四方、广结名贤。50岁时，他被举荐博学鸿词科，却又应试落第而返，这一打击使他坚定了“以布衣雄世”的态度，于是侨居扬州，鬻文卖画。
金农出身文人，富有才华，学识渊博，这些为其绘画注入了深厚的内涵。他学画起步虽晚，但“涉笔即古”。其绘画集诗、书、画、印于一体，别具文人画的意趣，时人推之为“扬州八怪”之首。对于绘画创作，他提倡展现画家的个性，反对泥古不化。他的绘画题材涉猎广泛，人物、梅竹、山水、走兽等都入其笔，尤擅梅竹。他曾在其画的题记中自叙“六十始画竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧买来，栽于园中，并在耻寿亭旁栽老梅三十株，朝夕相对”。所以他画梅竹自得清气，有写生之意。

Ⅹ 清金农扇面画梅花图的介绍

现藏于故宫博物院的扇面《梅花》，画一老梅，花头任意圈点，却意趣天成，是金农画墨梅的典型风貌。该画为纸本水墨，作于金农76岁之时，也就是乾隆二十七年(1762)。