石头画梅花

❶ 手绘的梅花应扎根在什么颜色的土地上

如果是国画的风格的画，一般是折枝花，或者一般花梗都是被石头遮到的，或者是插在瓶中的，希望对你有帮助

❷ 怎样制作梅花写意盆景

梅花写意盆景是以梅花为主、山石为辅的有意境的盆景，它是山水盆景与梅花盆景的完美结合，其画面优美、意境深远、内涵蕴厚，继承并融合了我国传统的文化艺术和盆景技艺于一体，把梅花盆景推向更高层次和更高品味，使之成为再现大自然中梅之神韵的珍贵艺术品。

我们一般将梅花写意盆景分为旱式、水旱式、旱盆水意式、山水式和砚式等。其中，完全没有水景的为旱式；既有水景又有旱景的为水旱式；旱盆水意式是盆内并不“贮水”，而是以细碎的石子或沙粒表示水面或小溪，虽不见水，却有水意；山水式是以山石为主要素材，在山体上预留种植穴，然后在种植穴里种植小型梅花；砚式就是以砚状石板代替盆钵，以白色石板为多，其上植梅点石，石板没有边框，平坦的板面可代表水面。

梅花写意盆景制作的方法：

（1）立意 制作写意盆景之前，必先立意。梅所包含的寓意较多，例如将松、竹、梅合植，取其“岁寒三友”之意；将梅、兰、竹、菊合植，取其“四君子”之意等。盆景为无声的诗、立体的画，故梅花写意盆景的意境还可取自于诗情与画意，使诗情画意融于盆景之中。梅花写意盆景的主题很多，如“疏枝横斜浮暗香”、“寒云侵晓月”、“断桥烟雨梅花瘦”、“百卉前头第一芳”、“欲传春信息，不怕雪埋藏”、“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”、“玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春”、“一树梅花一放翁”、“梅妻鹤子”、“江南无所有，聊赠一枝春”等等。

（2）制作 立意之后，就可动手制作。制作一般是在梅花花蕾期进行。

①选梅桩。制作梅花写意盆景的梅桩应以梅花的自然景观为依据，形态不宜太奇特，以具有大树形态为宜，通常多为直干、斜干和临水式，悬崖、树干弯曲程度大的曲干式等均不适宜。在整形手法上，一般适宜以修剪为主，蟠扎为辅。梅花写意盆景表现的是较大范围的梅花自然景观，有山、有水、有绿地等。如果使用有明显的人工痕迹或过度变形的梅桩，则与写意盆景表现的环境极不协调而影响整体效果。

②选盆。制作梅花写意盆景多选用浅型的大理石水盆，其次是釉陶盆，特大型的也可用水泥盆和定制的木制浅盆。盆浅，能显示曲折婉转的水岸线，盆帮深度一般在1厘米左右，盆底一般无排水孔。盆的颜色以素静、典雅为上。盆形以长方形和椭圆形为宜。这样白色的大理石盆就好比一张白纸，梅花写意盆景就好比用梅花、山石在这张白纸上作的画。

③选石。制作梅花写意盆景的石材有龟纹石、英德石、卵石、石笋石、斧劈石、千层石、雪化石、钟乳石等，不同的石种在质地、形态、纹理、色彩等方面各不相同，采用何种石种应根据作品表现的内容而定。同一盆盆景应用一种石料。而在同一种石料中，又要注意颜色的一致、形状的协调、纹理的相通。用于不同环境的石头，亦有不同的要求，比如，水边的石头要平而薄，给人以水漫坡岸的感觉。岸上散置的石头以及与树木配合造景的石头，要求有较为美观的形状。用于近处的石头，纹理可以清晰一些；用于远景的石头，纹理可以模糊一些。若没有山石，也可用形态酷似山石的枯木、落羽松的膝状根等材料代替，因为枯木和落羽松的膝状根的外观都有些类似石头。

④配材。配景小植物有兰花、小五针松、小竹子、小火棘、一些禾本科草类及苔藓等。依据艺术表现的需要，梅花写意盆景可放置一些建筑、人物、动物、舟楫等摆件，来表现一些富有生活情趣的题材，如放牧、垂钓、冬归樵等，使观赏者有如身临其境之感。恰当的配件，常能起到突出主题、画龙点睛的作用。在安放配件时，要注意在内容、大小及位置上的匹配，如无合适的配件，宁可不用，切不可随意凑合。摆件的质地有陶质、瓷质、石质、金属质等数种，在梅花写意盆景中以陶质为好，其质地与梅花、盆钵及山石较协调。

⑤布局。制作时，先将梅桩或小型梅花放在盆中恰当位置，再用山石或泥土在浅盘中叠一“山坡”，可留一空白作为水体，坡岸应曲折有致。然后在梅桩周围点缀一些小植物，并适当安置一些小配件。注意安置这些配景植物和小配件时不应杂乱无章，更不能喧宾夺主，必须根据景致的需要合理配置。完成这些工作后，最后把泥土暴露的“山坡”铺上苔藓，给人一种草地的感觉。铺种青苔一可增添景观，二可对土面起保护作用。苔藓有很多种类，在一件作品中，最好以一种为主，再配以其他种类，既有统一，又有变化。铺种方法：先以喷雾器将土面喷湿，然后将铲来的青苔一片一片地贴于土面，边贴边压实。制作完成后，最后用刷子和抹布将梅桩树干、石头及盆洗刷干净，并用喷雾器全面喷一次水。若要将其做成雪景，可用喷雾器将制作好的梅花写意盆景全部喷湿，然后将事先准备好的石膏粉放在小筛内，悬于盆景上方，用手指轻轻弹击小筛外壁，让石膏粉垂直落在山体以及盆内的梅桩、亭塔等上。石膏遇水即自然凝固，这样制作的雪景十分逼真。雪景也可不用石膏粉，而用白矾石或珍珠岩简单铺洒而成。

（3）制作后的管理 制作好后的梅花写意盆景，一般摆置于光线条件好且通风的室内环境中，这样花期较长，可欣赏1个月有余。由于盆中土浅根露及土表植有苔藓，故在观赏期间要经常向土面喷水，以保持湿润，若失水，轻者苔藓枯死，梅花花蕾不开放，重者梅桩干死。另外在此期间不要给梅桩施肥，因为只要保持湿润，花蕾就能开放，若施肥，不仅对开花不利，而且有碍观赏。梅花是对温度很敏感的花卉之一，温度若偏高，花就开得快、谢得快，观赏期就缩短了，所以室内温度以偏低为宜（10℃左右）。花谢后，要及时将梅桩换回泥土盆中进行正常的周年管理。

❸ 我已经画了一棵梅花，可是不知道梅花旁边还能画什么请画画高手来解答我的问题，谢谢！！

雪和月

❹ 有竹子 梅花 石头 的画起什么名字

翠竹春梅图

❺ 李小洛的李小洛绘画作品

一块石头，方寸之间，却被她的妙手打造得活灵活现。近日，“把安康带回家”大型书法美术展在钟楼博物馆开幕。此次展览展出了安康书画家的70余幅作品，安康青年女诗人李小洛精心创作的50余幅汉江石画尤其引人注目。 小小汉江石登临钟楼大展台，这也是汉江石画首次亮相古城。安康是一座美丽安宁的城，滔滔汉江从这里深情流过七百里，不仅养育了汉江沿岸的安康儿女，孕育出古朴厚重的汉水文化，更为安康留下了一笔巨大的财富――丰富多彩的汉江石。女诗人李小洛在爱石赏石的同时，更迷上了石画。李小洛告诉记者：“我从小就喜欢石头，又喜欢画画，后来就想能不能在石头上尝试着画一下。石头上画不比在宣纸上，存在颜料选用上的局限和特性，此外还有防水、防褪色等问题，经过反复尝试和不断摸索实验，目前这些难题已大致得到妥善解决。” 李小洛从去年八月开始画石画，一年时间，她已创作了百余幅石画。而她的石画都取材于汉江的石头。“每一个石头其实都有它自己的个性和面孔。水在石上走，画在石上留。汉江流淌了亿万年，自然会在每一块汉江石上留下自己的生命隐喻和行走轨迹。根据它们的形态，在石头上绘画，其实也是和大自然的一种合作。我会尽可能地完成它们未完成的语言符号，说出它们想要说的。我的石头画说到底其实更应该是大自然的杰作，是大汉江带来的礼物。” 一位资深书画家、藏石家在看了李小洛的石头画之后用了两个字表达：震撼。“她的石头画中有一种自由、童真、笨拙共同构成的致命的大美，这非常难得。因为她读懂了石头，她知道石头想说什么。”（记者张静来源西安日报)
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安康是一座美丽安宁的城，也是一座吉祥幸运的城。
滔滔汉江从这里深情流过七百里，不仅养育了汉江沿岸如山伟岸如水旖旎的安康儿女，孕育出古朴厚重的汉水文化。潮涨潮落之间穿越涤荡灵秀的山水，也为安康留下一笔巨大的财富——丰富多彩的汉江石。
在中国，石头是一个具有特殊性的审美对象。“赏石文化”有着悠长的历史轨迹。 石头虽是大自然的杰作，赏石却是人类情感、哲理、信念和价值观的投射过程。古人赏石，“大而奇者”可迭石造园，“百仞一拳”则案头清供，而以石为题赋诗作画者又可谓是赏石文化的“升级版”。
安康人爱石藏石。安康籍女诗人李小洛的汉江石画是其中重要的一员。其汉江石画在面世之初便引起极大关注。一如当年她在中国诗坛刮起的那股飓风。一位资深书画家、藏石家在看了她的石头画之后用了两个字表达：震撼。“她的石头画中有一种自由，童真，笨拙共同构成的致命的大美，这非常难得。因为她读懂了石头，她知道石头想说什么……她画野岭梅花、画世外三家村、画芦苇淡月、画桃园幽会、画柳堤飞鸟，画孤舟泛浪……线条勾连，稍作点染，似不经心，却自成奇韵；或因势像形，借纹造意；或点线节制，质朴敛彩……她的画有篆刻的疏密有致、有书法的疾徐流动，有邮票的方寸乾坤，有鼻烟壶画的古典风雅。就像贾平凹从霍去病墓的石虎上看到了一种不事雕琢的自然气韵，俭省而让其通灵是艺术的最深秘密，想来李小洛也是深谙这个秘密的。”
有人说：李小洛的诗歌永远值得期待，因为总是能够带给你意想不到的震撼和惊喜。她的绘画也一样值得人期待。那是一个诗人把她对故乡天地江河之爱，对神性的仰望、以及对美的幻想和膜拜都收摄在一个个小小的充满灵性石头上……
水在石上走，画在石上留。自然之美，田园诗画，在一个女诗人这里得到了很好的诠释。李小洛的汉江石头画也或将打开一条开发陕南文化旅游产品成功之路，目前已有多家投资商十分看好，并意欲合作开发。巧夺天工如诗如画的汉江石也将走到更高更远。一切都在期待中。（玺尔）

❻ 运用对比的写作手法写梅花

写作思路：确立中心，围绕选材，确定重点，安排详略，选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。

正文：

梅花自古以来就一直被人们称赞，被诗人赞美，关于梅花的诗句多不胜数，比如：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不足雪，为有暗香来。

而诗热所赞扬梅花品质都是千篇一律，不是不畏严寒，就是坚贞不屈。我曾经看到过许多关于梅花的诗句与文章，我发现了梅花的聪明。你看。

梅花没有牡丹花的雍容华贵，没有菊花的尊贵典雅，没有水仙的婀娜多资。阳春三月，是一个姹紫嫣红的季节。公园橙黄迎春花儿；纯洁无暇的百合，亭亭玉立的郁金香，奇花斗艳，美不胜收。然而在这花的海洋里却找不到梅花的身影，难道这千百年来被诗人赞美的梅花不存在了吗？不是的，它们不开在阳春三月，而是开在寒冬腊月，然而这也是它们的聪明之处。

梅花的枝干是干枯的，花朵也是没什么出色，如果它们在这万紫千红的春天开放，在这美丽的花海的衬托下，它们能有什么作为？那些诗人看到梅花，便想：这梅花也没什么了不起？跟牡丹花，菊花，水仙花等比起来，差得十万八千里，拍马都追不上。可是在寒冬腊月开花呢？百花凋零，它凌寒独秀，这样的话，情况可就大不一样了。

一阵寒风吹过，几乎把人给冻死，可是，发现，在凛冽的寒风中，仍然看到花，就会让人感到喜出望外。梅花还硬撑得挺起了腰杆子，装出一副愈强则强的样子。这样，中国的诗人便觉得梅花非常了不得，纷纷写了关于梅花的诗。来赞扬梅花。到了春天来时，梅花赶忙收工，害怕一比，变得黯然失色，并且转初一副大方的样子，把春天留给百化。

❼ 如何画梅花

梅花的画法 一、梅干画法：（一）勾皴法用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。（二）泼墨法泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：（一）勾花勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。 （二）点花点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。红梅《俏不争春》的绘画步骤步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。 步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。步骤四：题字钤印。

❽ 本人有一天然奇石，像国画大师 关山月的作品梅花.雀，请问专家老师收藏价值高不高，估价一下谢谢！

也就是一块黄蜡石，至于象什么也就你自己说了，价值也基本就按黄蜡石计算了。

❾ 作文 石头上的图案怎么写

“今天这节课我们不在纸上画，换成在石头上画。”当画画老师说出这句话时我们几个人相互对视了一下，脸上也都发出了一种惊讶的表情，老师不会是说错了吧，在石头上画画，我们可从来没有这么做过。
没有过多的给我们解释，老师就拿起一块石头给我们做起了示范。只见老师用毛笔蘸上调好的颜料在石头上勾画了起来。几分钟过后，一枝栩栩如生的梅花就出现在了石头上。顿时，刚开始看起来豪不起眼的一块石头立刻充满了生机，好看极了。
该我们几个自己动手画了。
说实话，在纸上画梅花对我来说没有一点的难度，十几分钟的时间里我也可以画出来，可是这在石头上画和纸上画会有什么区别呢？心里一边这样想着，一边开始用毛笔蘸着调好的颜料在石头上点下了第一笔。下笔后我发现，石头的面比纸要滑，笔尖上如果颜料过多就会流。这就是说颜料要比平时在纸上画画时调的稠一些。发现了这重要的一点，我就又重新把颜料进行了调配。在石头上又落笔一试，果然比刚才好了许多。于是我就按照以前在纸上画梅花的步骤画了起来。
花朵、枝干、加上含苞欲放的花苞，再画上叶子进行点缀，一幅漂亮的石头画在我的手里也诞生了。原来在石头上画画也并不是一件很难的事，而且在石头上画画的感觉真的好棒。我好喜欢在石头上画画！