茶花女的意义
1. 茶花女是什么意思
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
创作背景：
《茶花女》发表后，小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。1907年，中国留日学生组织“春柳社”，又把小说改编为剧本，在日本东京首次公开上演，这次演出还标志着中国话剧的开端。
《茶花女》是第一部被引入中国的西方文学名著。《茶花女》问世后引起了极大震动，迅即被译成各种文字在世界上广为流传，使得千千万万读者为这则红颜薄命、男女悲欢的故事一洒同情之泪。
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。
《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人的日记更深地展示她的内心世界。这种叙事方式使读者感到格外亲切。
2. 茶花女含义
剧本。法国小仲马作于1848年。巴黎名妓玛格丽特为青年阿芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交版生活，与阿权芒同居乡间。阿芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含恨而死。阿芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
3. 谁知道茶花女的历史意义阿。。
这是关于《茶花女》的作品简介：（意义）
《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被阿尔芒看见，阿尔芒甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来阿尔芒和玛丽的感情出现了问题。一次阿尔芒回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲这样的女人说话。 值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。现在也有很多翻译家译出的不错的译本，其中以王振孙的译本（人民文学出版社与上海译文出版社都出版这个版本）、郑克鲁的译本（译林出版社出版）流传较广。
关于《茶花女》作者写作时的背景：
《茶花女》是法国亚历山大·小仲马 (Alexandre Dumasfils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他为了与同为作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas, fils）。他本身是法国剧作家、小说家。《茶花女》是小仲马的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌剧。意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自亚历山大·仲马於1848年出版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌剧於1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。 故事的原著小说，亦被改拍成电影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷红磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作蓝本改编。 《茶花女》最早由林纾（即林琴南）译作汉语
4. 《茶花女》中茶花是否有含义
茶花象征美丽、端庄、高洁
至于颜色问题，想来作者也是有意这样写的。红色象征生专，白色象征死。个人属以为她是交际花，给人包养的，一个星期只有属于自己的一天，可以想象她在那一天应该是戴红花的，所以她和阿芒达也总是只有这么短短一天左右的相会时间。
书看的太快了，呵呵，没你想的多。
5. 《茶花女》的文学价值
“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是小仲马文学创作的基本指导思想。
1823年，大仲马在巴黎与缝衣女工卡特琳娜·拉贝同居，次年生下小仲马却由于嫌拉贝身份卑微而拒不娶她为妻。小仲马就成了私生子，靠母亲辛劳抚育，直到7岁才在法律上获得父亲承认。身为私生子的小仲马在童年和少年时代受尽歧视和讥讽，心灵上留下难以愈合的创伤。其对受辱被弃的女性感情也开始偏向。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下与之绝交而出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23 岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人。她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之旅。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。
根据一般的善恶有报的观念，一个美丽的灵魂，应该有一个美好的归宿。但是她的本性美和社会恶对她的打击反差太大，简直惨不忍睹。但是，她受到的折磨愈非人，命运愈悲惨，遭遇愈无辜，她得到的同情也就愈强烈，她的美的追求也就愈彻底。
作者沉重的情感与明显的审美态度使玛格丽特的悲剧色彩更加浓重，她越是要保持自己，她越要追求自己的爱情，越是被鄙弃，作家越是想要成全她的爱情，她受到的伤害就越大，悲剧力量就越强烈。
生活已成审美本身，那就不能按生活的原样来生活，而应该按作品的需要来处理。而美是危险的，因为美排斥平淡中庸，美需要多姿多彩，就像北岛说的“渴望燃烧/就是渴望化为灰烬”，因此很少有人胆敢把美学引入生活，人们通常在艺术作品中进行审美活动，完了该怎么过还是怎么过（这是“美在于距离”的真谛）。就像人们激赏“宁为玉碎，不为瓦全”，但是一般都采取“好死不如赖活”的策略来对付人生。玛格丽特不是常人，他窥透了这些奥秘，决定选择为美献身的人生道路。
将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。这就是审美的最高境界。
6. 进来谈下对《茶花女》的看法
茶花女——圣洁的灵魂
那天真的很幸运，在没有索得票，被拦在场外的情况下，一个好心的同学把他们多出来的两张票递给了我们！走进了大礼堂，等待着期盼着茶花女的上演。尽管自己以前也曾读过小仲马的这部作品，但仍然在心中盼着舞台话剧的上演，有点迫不不及待的感觉。
美丽的山茶花，洁白无暇的山茶花，茶花女捧着那山茶花，在那个豪华的家，那个可以任意挥霍的家，尽情地挥霍着，享受着十万法郎所带给她的一切，她很开心。她一直在笑，没有停过。每一个法国上层社会的男人都为她倾倒，披肩，马车，钻石，高档的酒，高档的沙发，美丽的糖果，那么多人的赞美声，那么多人的谄媚声，仅仅因为她的漂亮，她是一个妓女。也恐怕只有阿尔芒的那本书最纯洁，那是一本平凡的爱情小说，平凡的惹来周围的人的阵阵嘲笑声。阿尔芒一个人站在那里，静静的观望着自己一心追求的人，似乎众星捧月般的享受着大家的关注，只有他知道她并不快乐，她也不是真的在笑，那也不是她渴望的正常人的生活。然而当她真的病了的时候，那些人却冷嘲热讽起来，没有一个人关心她，只有阿尔芒向他袒露了自己的真心，就在那一刻，或许应该是在收到那份纯洁的礼物时，她的内心不再平静，她开始思索自己的人生意义：她多么渴望过一个正常人的生活，她渴望如一只小鸟在枝头雀跃，如山野间的一朵小花，哪怕如河里的一滴干干净净，透透彻彻的水都可以。她开始幻想着那一切的美好……心跳加速，呼吸加促，为爱情而跳动着的那刻纯洁的心灵，为纯洁而盛开的那簇美丽的山茶花似乎在提醒着幸福，说爱情一定可以降临到她的头上，她反复确认自己是没听错，仆人不也这么说嘛！
也许她不够现实，总是向往着一种与身份不同的高贵的爱情：也许她不够现实，在要离开伯爵之前还想着能得到更多的钱，她还没有彻底愿意舍掉金钱，舍掉奢华的生活。但是我们又不能怀疑她的爱情不够坚定，我们又不能怀疑她不渴望真正的爱情与自由。
的确，她在朋友一一做了别人的妻子时，她也一直很想做一次妻子，哪怕只有一个小时，她也不介意。
玛格丽特的爱情最终还是面临了挑战，问题不在阿尔芒，也不在她，只能说那个社会太残酷，那个社会的等级太森严，想要冲破那个等级的束缚就更是难上加难。
为了成就别人的一段婚姻，为了不要将阿尔芒毁在自己的手里，为了让那个体面的家有一段体面的婚姻，她——一个在别人眼中已经不再纯洁的人，一个在别人眼中在做最低贱的事情的人，一个只会影响上流社会的体面的妓女，只有选择放弃自己的幸福，去成就另一段幸福。
可以说她是善良的，她是值得尊敬的。
命运的挑战他们承受不起，只有向命运低头，然而在心底为彼此保存的爱却永恒。
阿尔芒的无奈，阿尔芒的沮丧，愤恨都在想这一切诉说着心中的不满。
只有她一个人还在承受着最大的痛苦，不能说她掐死了自己的幸福，因为她也很好珍惜这段幸福，最真的自己只有在此期间才真正的活，但她确实也很无助，亲手埋藏了自己的爱。想爱又不能爱，只有一个人在坚持，在演戏——一出爱情的独角戏。
一边是病痛，一边是心灵的折麽，最终一身的惨白，一脸的苍白。
不过最后她走的很幸福，以一个妻子的身份走了，尽管是那么短暂的幸福。只有这样她才能宽恕自己的灵魂。
山茶花依旧，故事却仍在心灵的某个角落静静地演绎着
7. 茶花女的思想意义
一个简单的风尘女子故事成为世界文学中的不朽珍宝，这其中必然有不寻常的因素。那么，究竟是什么东西让《茶花女 》具有非凡的意义，并且一百多年来都引人入胜呢？
或许，埋藏在这个故事之下的是一种深刻的背叛。在小说中，这种被判体现在两个角色身上。首先是“茶花女”，她被判了他作为一个被人玩弄的风尘女子的角色，她要向一切健康的女性那样去追求自己的爱情和幸福：然后是亚芒，他被判了他作为一个“清白”人家的后代的角色，偏偏要去爱上一个被所有“清白”所不齿的风尘女。正是这两个具有被判性格的角色，演绎了打动我们心灵的爱情故事。
一个容貌较好的姑娘，天生丽质，惹人喜爱的向往，这乃人之常情；所以即使当这样一个姑娘陷于污浊之中时，我们心中所升起的情感仍然更多是一种怜惜而不是鄙视。我们正以这样的心理看待最初的《茶花女 》，她是一朵美丽的“恶之花”。她的美被那些肮脏的俗物所包围，如那些只追逐肉体的无耻之徒。然而，我们愿意相信它并非是自甘堕落，事实上他也的确不是。正英为并非自愿所以他才有背叛和堕落的生活的契机。在小说中党亚芒对他真诚一带是，她身上那种纯洁的天性苏醒了，并非决心去“清白”人家孩子去爱一个风尘女，这是一般人道德观所不能接受的。然而，对美的追求是它超越了世俗之见，我们也从他的身上感受到一种以爱的激情冲破清规戒律的快感。《茶花女 》也的确在很大程度上结识了社会对个人的迫害，然而，她的过人之处却在于，它在此之上还展示了即使相爱的人其自身也可能成为让成悲剧的因素。“茶花女”虽然在精神上力图尽快摆脱它原来不光彩的生活，然而却在物质的享受上迟迟难以自拔；而亚芒，虽然设乃“茶花女”，却在发生误会是对“茶花女”施以恶意的报复，并最终直接导致“茶花女”的死亡，由于不明真相，却也深刻的暴露了其过于自私狭隘的品性。难以否认，这两个人的自身过失也是造成悲剧的重要因素。
小仲马后来将此小说改编成同名话剧上演，获得极大的成功。或许人们从中体验到了亚里斯多德所说的那种“恐惧与怜悯“的情感吧！
8. 茶花女 揭示了什么，或有什么道理
揭示了造成这一悲剧产生的深刻的社会根源。这在资本主义社会里，具有深刻的典型意义专，资产阶级的贪婪属残暴，荒淫无耻，资本主义社会中人与人之间关系的冷酷，自私，全都清楚地体现在玛格丽特的悲惨遭遇中。
《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
(8)茶花女的意义扩展阅读：
《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是发生在他身边的一个故事。
小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。
《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作，这是发生在小仲马身边的一个故事。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。1847年小仲马回归法国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世。
9. 《茶花女》读后有什么感悟
当时是一口来气，一下午读完的。源当时还小。最大的感触是，感情充沛，真挚。还有就是想哭就是，没好意思。还有，很喜欢那个老？爵（记不的是什么爵位了），供养玛格丽特那个。男主角真年轻，没能感受，回应玛格丽特那份奇特，绝望的爱。真可惜了她啊 ！
10. 《茶花女》主题思想是什么
主体思想：作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。
她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。
这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。
(10)茶花女的意义扩展阅读：
创作背景：
《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就。
成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。随着社会地位和经济条件的不断改变，他的父亲大仲马越来越瞧不起缝衣女工卡特琳娜·拉贝。他混迹于巴黎的上流社会，整日与那些贵妇人、女演员厮混在一起，把小仲马母子俩忘得一干二净。
可怜的缝衣女工只好一个人起早贪黑辛苦劳动，勉强维持母子两人的生计。小仲马七岁的时候，父亲大仲马通过打官司从卡特琳娜·拉贝手中夺取了对儿子的监护权，而那位勤劳善良的缝衣女工则就此失去了自己一手养大的儿子，重新成为一个孤苦伶仃的人。
这使小仲马从小体验到了人世间的残酷和不平。使得小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。