写意梅花图片

『壹』 梅花的外表和特点

落叶乔木，树高4一来10米。树冠开展，树干自褐紫色或淡灰色，多纵驳纹。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。

梅的花期在晚冬，即一月下旬及二月份，先花后叶。花五瓣，直径1~3厘米。花野生型为白色，有玫瑰红及深红等人工变种。叶在花落之后很快抽出。叶椭圆刑，叶尖箭形。

果实于初夏成熟。因为果实成熟时期恰逢中国江南雨季，所以这种时期又被称为梅雨季节。果实圆形，自柄至尖部有一道浅槽。果皮绿色，采摘后逐渐转黄，并可能呈现红色，此时表明果实已经成熟。果肉呈黄色。

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梅花的价值：

1、花梅主要供观赏。

2、果梅其果实主要作加工或药用，一般加工制成各种蜜饯和果酱。

3、花蕾能开胃散郁、生津化痰、活血解毒；根研成粉末治黄疽有效。该种植物对氟化氢污染敏感，可以用来监测大气氟化物行染。

梅花最宜植于庭院、草坪、低山丘陵，可孤植、丛植、群植。又可盆栽观赏或加以整剪做成各式桩景，或作切花瓶插供室内装饰用。

『贰』 求国画写意荷花的画法

写意荷花的画法和步骤
1、先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧锋卧笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边，再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣，从瓣尖到瓣根，分左右两笔画出，趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗，并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，并点以花药。

画荷花要注意的几个方面
1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
2、花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
3、用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
4、为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。
介绍荷花花叶清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人们的喜爱和追捧，寄托着人们心中洁身自爱、不同流合污的高洁追求。荷花在佛教中式神圣洁净的圣物，在人们心中是真善美的化身。荷花别名莲花、水华、草芙蓉、水芙蓉、中国莲、六月花神等。
花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化，素有“花中君子”之称，有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同心者，为一蒂两花，且“莲”与“怜”谐音，是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子，故可寄托多子多福的愿望，多子的莲蓬也象征着多多生子。
画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总会让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们美丽的梦。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

『叁』 王冕的《墨梅图》,该画有什么特点在风格上属于哪一类型的绘��

如果要认识这幅画，我觉得首先要从这幅画的背景说起，也就是王冕本人。王冕是元代的画家，大家都知道元代是一个少数民族主政的时代，作为汉族人的王冕在政治上郁郁不得志，根本上来说和当时的社会是格格不入（一方面统治者打压其他民族，另一方面笼络一些有才有抱负的人。），从而在艺术上追求自己的人生理想，以绘画抒发自己的情感。如果细心的人看过元代的绘画，大概都知道元代的绘画很少有画家画带有颜色的绘画，如元四家中的黄公望、倪云林、王蒙、吴镇。主要原因就是他们和王冕一样在政治上有不同的遭遇或是个人的人生追求就不在主旋律的道上，他们避谈政治，喜欢游山玩水，在大自然中尽情玩乐，来摆脱世俗的烦恼，所以大都以文人画作为自己绘画的表现形式，因为文人画以最简洁的墨色来表现自然万物。虽然没有丰富的色彩，但是层次丰富的墨色足以表现画家内心追求畅达而又自由率真的世界。文人画始于唐代，盛于宋元时期。期中《墨梅图》就是元代代表性的作品，画中的梅枝、梅花用笔老辣，不拖泥带水，墨色浓中有淡，湿重渗透，用线圆润有力。在形式上梅花呈现对角线的构图以求达到平衡中有变化，梅花的布局上疏可跑马，密不透风，虚实关系处理很精妙。虽然是几支梅花，但是足可以梅之全貌。从后面的题词可以看出王冕高洁的情操和不同流合污的节气。

『肆』 国画 高清大图

我自己的收藏，徐渭的大写意

『伍』 为什么中国画家喜欢梅花图

中国画主要是写意 他反应的是事物的内在品质 梅花林寒独自开 说的就是梅花不随波逐流 不在百花群放的时候去凑热闹 独自在寒风中坚强不屈 许多艺术家艺术生涯并不是一帆风顺的 他们画梅花也就是激励自己 虽然自己不是一帆风顺也要像梅花一样坚强不屈 不管自己的作品有没有人认同都继续自己的艺术道路 忍受种人的批判 就像梅花一样在寒风中独自面对残酷的现实 默默的坚守自己的信念 我也画梅花1！！！！！！！！！！！！

『陆』 红梅报春图有没有什么寓意

古人说,梅具有四德，初生蕊为元，开化为亨，结子为利，成熟为贞，即是元亨利贞四德，运用在人事上，即为仁义礼智四德。

后人有另一种说法：梅花五瓣,是五福的象征，一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。这些都是梅花的象征意义，梅花常与其他吉祥物画在一起，有梅的图案，就有招福的意义。

红梅寓意冬去春来,大地复苏.，其开于岁末春初，有花魁之誉，雪魄冰魂，铁骨丹心，报春而不争春，喻人骨格嵌崎，品德高尚，坚贞而有节气。作者以画写意，艺术的展示了梅花不畏严寒，坚贞不屈、刚强、高尚的禀性。

王美琦，1969年生于广西桂林，曾在广西画院深造多年，擅长花鸟，偶作人物,偏爱水墨，王美琦在画坛二十多年来痴心于水墨花鸟画的创作，其作品清秀洒脱，笔墨淋漓，独具风格。

其国画荷塘鸟语作品曾发表于《漓江日报》、《南宁晚报》等国内多家报刊，作品《花间雨露》获2001年广西桂林艺术节二等奖，诸多作品被国内书画爱好者收藏。

『柒』 写意画梅花图中的月亮代表什么意思画家王成喜画的梅花图，常常用月

宋徽宗 赵佶 腊梅山禽图 图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵 梅花已然开放。
两只山版禽似被画面外的什么所吸权引，正顾盼观。
画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。
山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗明快大 方。

『捌』 写意梅花如何拍摄

技巧:
一：
摄梅不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达。只要大家注意观察就可发现梅花是花不离枝，花枝一脉的。因此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。梅树的枝干玲珑苍劲，极富质感，与梅花在色彩上存在着强烈的对比，梅花的魅力就在于其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少，“梅以形势为第一”，梅花的枝干形态在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身，所以拍梅花在枝干选型上尤为重要。

二：
受宋朝以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦”
，借用一段评语就是：赏梅以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。因此，在摄梅构图中，借鉴国画中的“留白”是梅花摄影中一个较好的构图方法。在图片中作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，有意地空白出相应的画面空间，从而使眼前的场景干净有序。另外，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也是一种不错的选择。

三：
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面还有绿梅。通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。由于拍摄梅花本身是要突出花朵和枝干，因此梅花图片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景，如果能够良好地利用镜头的大光圈、长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。

四：
要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，另外用盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

『玖』 梅花图片能挂在客厅吗

梅花图最好不要挂在客厅，梅花耐寒，是高雅清修之士的代表物，但“梅”谐音“霉”，有倒霉失运的心理暗示，所以不建议挂在客厅，客厅主人缘财脉。如果喜欢欣赏，可以放在自己的书房中。希望我的回答对你有所帮助。

『拾』 为什么说国画梅花比其他画种里的梅花美

国画一般都是写意，都是突出它的朦胧美。跟那个“犹抱琵琶半遮面”差不多啊，人都这样喜欢朦朦胧胧的玩意儿....