梅花落典故

Ⅰ 梅花傲雪的含义

诗歌中的梅花意象

〖诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。咏梅诗之不同于一般的咏物诗，想是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。〗

梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象，其主要意象有三：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。

早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，就比如萧纲的《雪里觅梅花》：＜绝讶梅花晚，争来雪里窥。下枝低可见，高处远难知。俱羞惜腕露，相让到腰赢。定须还剪彩，学作两三枝＞后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。

南朝鲍照在其《梅花落》中云：＜中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然，念其霜中能作花。露中能作实，摇荡春风媚春日。念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。＞虽然仍视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。到了盛唐，张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》：＜更怜花蒂弱，不受岁寒移。朝雪那相妒，阴风已屡吹。馨香虽尚尔，飘荡复谁知。＞在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志，这是鲍诗所没有的。至中唐朱庆馀《早梅》一诗，就把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美：＜天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。＞在此就可看出，诗人已经赋予了梅花高风亮节的品性。

尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。＜穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。＞欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。《劲谢》＝还有描写在恶劣环境下生长的梅花：<自持孤石比坚性，不与众木争芳姿>(释显忠《石缝梅》)虽生长环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。

北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼是梅花的乱，写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面，如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏，幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。<先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。>(《松风亭下梅花盛开》)<酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。>(《再用前韵》)<人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏>。(《再和杨公济梅花十绝》)等诗都可体现苏轼泳梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。在苏轼以后，也有不少借泳梅感慨落寞孤独的诗篇：<岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。>(沈与尔《次韵梅花》)在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。陆游也甚爱梅，写下了<可怜庭中梅，开尽无人知。寂寞终自香，孤贞见幽姿。>的诗句(《城南王氏庄寻梅》)以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。另外李少云的《梅花落》：<素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。>此比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落，冷清荒寒的感觉正是当时土大夫在仕途挫折时的经常体验。

到了南宋，国势飘摇，社会动荡，土人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且还受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象------隐者高士的意象。

梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。<不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。>(王琪《梅花》)所表现的是一种平淡恬静的生活态度。<木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。>(张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》)<独自不争春，都无一点尘。>(吕本中《早梅》)_<本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。>(韩元吉《梅花》)含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。梅花自古就有<霜雪美人>的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。此后诗人就爱将梅花比拟?lt;霜美人>，<雪美人>，<冷美人>。这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。使人不由得将其看作是<客来惊起晓妆匀>的女子，是忽然发现的惊心动魄的<空谷佳人>。

宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：<家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。>(《红梅》)在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：<玉骨冰肌冷照人，匀红轻绛罗巾……寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。>也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子<皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。>(晁端友《梅花》)<玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。>(朱熹《次韵列秀野前树梅》)<骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。>(陆游《湖山寻梅》)在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人<初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。><(《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》)更有诗人将梅花比喻为罹的爱人的：<秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。>可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。

其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。在很多咏枨诗中，这三个象征意义是同时存在的。比如欧阳修的《对和雪忆梅花》：<穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙。>既写出梅花傲雪坚毅的品格，也赞吧梅花如仙的形貌。又如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：<居人空巷者，疑是湖中仙。>久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心-- 贞洁的象征。

另外，以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花又一重要意象。第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：<折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。>唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。折梅赠远已成为常用的典故。到了宋代，王安石等人继承了这一意象<驿使何时发，凭君寄一枝>(《梅花》)殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。>(《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》)梅花成为传达友情的信物。<折梅寄友>表达友情的意象逐步深化、发展。到了宋朝中期，梅花在诗歌里不仅仅是一个信物，更代表着一种情绪，诗人看到梅花就不由想起远在他乡的朋友?lt;岭北霜枝最多思，忍寒留待使君来。>(苏轼《次韵杨公济奉议梅花》)<为怜北客飘流远，偷报东君信息回。香气轻于新酿熟，襟怀重似故人来。舟中莫问无兼有，急急呼儿觅酒杯。>(张舜民《舟行湘岸见梅盛开》)也有诗人在咏梅诗中抒发对友人情人的相思之情，如朱松《饮梅花下赠客》：<且当醉倒此花前，犹胜相思寄愁绝。>以及朱熹《清江道中见梅》：<他年千里梦，谁与寄相思。>都透露出悠悠相思的情愫。更有迁骚人以咏梅抒发思乡的愁苦：<还怜客路龙山下，未折一枝先断肠。>(陆游《客舍对梅》)<望远可无南北使，客愁定费短长吟>。(尤袤《梅花》)诗人有感于世路艰难，抒发了思乡却不得归的怆痛之感之感。

综上所述，我们不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。

梅花，又名春梅、红梅。蔷薇科李属，落叶乔木，少有灌木。高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。 梅花原产于中国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。梅花、梅果可以入药，梅花冲水可代茶。梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。 梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美而著称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。（本文综合有节选陈允嘉文字）

梅花是中国古代常见的审美意象。它以其曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性受到古代文人反复咏唱，诗人借助这客观之象，融进自身的主观之意，赋予梅花各种美好的品格。主观之意与客观之象融合为一体，梅花的艺术形象既有理性也有感情，激发读者的想象。现在就以宋诗为中心，说说梅花的意象，其主要意象有三：一是象征志土、贞土；二是象征隐者、高土；三是象征美人、仙子。

早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，就比如萧纲的《雪里觅梅花》：绝讶梅花晚，争来雪里窥。下枝低可见，高处远难知。俱羞惜腕露，相让到腰赢。定须还剪彩，学作两三枝。后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。 南朝鲍照在其《梅花落》中云：中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然，念其霜中能作花。露中能作实，摇荡春风媚春日。念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。虽然仍视梅花为春花，但已看到梅花开在霜雪中的悲哀，意在托寓自身才能行不到发挥。

到了盛唐，张九龄在其仕途受挫之时所作的《庭梅咏》：更怜花蒂弱，不受岁寒移。朝雪那相妒，阴风已屡吹。馨香虽尚尔，飘荡复谁知。在感怀身世的同时也体现了诗人坚毅不屈的意志，这是鲍诗所没有的。至中唐朱庆馀《早梅》一诗，就把梅花傲雪作为高尚品性加以赞美：天然根性异，万物尽难陪。自古承春早，严冬斗雪开。如此就可看出，诗人已经赋予了梅花高风亮节的品性。

尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗，贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。 穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒，欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中的梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。《劲谢》＝还有描写在恶劣环境下生长的梅花：自持孤石比坚性，不与众木争芳姿（释显忠《石缝梅》）虽生长的环境不好，但依然顽强自下而上，不随俗浮沉而保持真我。

如果真的是“自古画梅不如花”的话，那么中国古诗对梅花的描写则惟妙惟肖，在梅花的自然美中又被赋予人文的隽永韵味。梅园的设计又常以诗而立意，园艺家精心植梅布景，使人看到梅就想到诗，见到诗又想起梅。 在弯弯的梅园透花窗墙旁，植有一棵花如白雪的梅花。远远望去，是雪是梅难以的分辨，但阵阵暗香飘来，那无疑是梅花。面对这体味无穷的享受，怎么能不想起唐宋八大家之一的王安石《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷，水驿荒村，但它清香依旧，洁白无暇，给身处逆境的诗人以无限慰籍。“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”（王琪《梅花》）所表现的是一种平淡恬静的生活态度。“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”（张舜民《望子岭梅花方开用黄道韵》）“独自不争春，都无一点尘。”（吕本中《早梅》）_“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”（韩元吉《梅花》）含括了老庄的虚静淡泊，萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。 梅花自古就有（霜雪美人）的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花的传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。此后诗人就爱将梅花比拟“霜美人”，“雪美人”，“冷美人”。这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美。使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人”。

另外，以梅花来表达对远方朋友的罹，也是古诗中梅花的又一重要意象。第一首梅花诗，南北朝陆凯所作的《赠范晔》就是以梅花传达友情：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”唐代不少诗人已经运用这个意象进行咏梅诗的创作。折梅赠远已成为常用的典故。到了宋代，王安石等人继承了这一意象“驿使何时发，凭君寄一枝”（《梅花》）“殷勤手折遥相赠，不欲花前独举觞。”（《和史诚之谢送张明叔梅台三种梅花》）梅花成为传达友情的信物。 综上所述不难发现，诗人们咏梅绝不只是为了描摹梅的物态，更重要的是借梅怡情，抒怀，表节。咏梅诗之不同于一般的咏物诗，下是由于诗中报咏之梅，已经成为诗人心灵的客观对应物，一代一代层累凝聚着深刻的含义，体现了中国传统文人的独立高潮的心灵境界。

Ⅱ 梅花三弄的四句诗是什么

第一弄：梅花落向笛中吹，梅开庾岭杏为妃。梅绽寒宫柳作姬，梅吐正闻香世界，梅飘还见玉阶墀。（写梅绽、梅飘，吐放清香。）第二弄：梅烟澹瘦绛唇尖，梅露轻盈粉泪掩，梅月横斜宜映水，梅风漂泊喜侵帘，梅偏霜雪暗香添。（写梅在烟里、露中、月下、风前，姿美味香。）第三弄：梅种孤山小隐家，梅芬东阁斗诗葩，梅清珠佩楼东影，梅点春妆额上鸦，梅比仙人萼绿华。（写梅秀美清丽。引用了宋代诗人林逋植梅孤山以梅为妻的典故。）

Ⅲ 古人谁最喜欢梅花

古人喜欢梅花的人很多，很多文人墨客都喜一梅花作诗词，其中最喜欢梅花的应属林逋。
林逋（967一1028），字君复，后人称为和靖先生，汉族，钱塘（今浙江杭州）人，一说奉化大里黄贤村人。北宋著名隐逸诗人。
幼时刻苦好学，通晓经史百家。书载性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。天圣六年（1028年）卒。其侄林彰（朝散大夫）、林彬（盈州令）同至杭州，治丧尽礼。宋仁宗赐谥“和靖先生”。
林逋隐居西湖孤山，终生不仕不娶，惟喜植梅养鹤，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。
梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。
早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南天所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

Ⅳ 古曲《梅花落》出现在诗词中有什么特殊含义

汉乐府《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。刘过的《柳梢青》中有“泛菊杯内深，吹容shu梅角远”一句，李清照《永遇乐》词也有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句 。

诗中常用“吹梅”表现聆听那余韵悠长的笛声，展现胜日寻芳的愉快心情，更重要的是，诗人暗以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的气质为自身节操的表现内容。

《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。

(4)梅花落典故扩展阅读：

郭茂倩《乐府诗集》说：“《梅花落》本笛中曲也”。《乐府解题》说：汉“横吹曲”共二十八解，李延年造。魏晋以后唯传十八曲。《梅花落》即其一。

李白《黄鹤楼闻笛》一诗“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”中的“落梅花”指的就是乐曲《梅花落》，为了押韵，用倒装手法写成。高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”也是指乐曲《梅花落》。

在古乐府中，诗词与音乐在意义上不可分割。是什么曲牌，就配其内容的诗词。因此《梅花落》也是乐府诗题。一般的《梅花落》的乐曲和诗词都是以傲雪凌霜的梅花为主题。

Ⅳ “江城五月落梅花”是李白的诗句，似乎有喻意，是在比喻什么嘛

原诗是：一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。内

写作背景：身为容“迁客”的李白是四川人，现在在去湖南长沙的途中，远离故乡，向西望长安，是因为他心里向往长安（朝廷所在），但是因为他被朝廷权贵排挤，被外放是为“迁客”。所以心里是郁闷、无奈、悲伤的。 远离家乡远，政治上还遭到排挤，使得李白心里本身比较凄凉。而这时候。《梅花落》吹得很动人，固然让人觉得眼前梅花漫天，但是心境更是关键。音乐凄凉，更引起内心的悲伤，心意凄恻，才能更感到五月江城的寒意！这才是为什么李白会说“五月落梅花”的关键

Ⅵ 春江花月夜中的典故

像“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这有典故。在中国古代，“鱼雁”和“书信”有着密切的渊源，古称信使为“鱼雁”，也叫“鸿鳞”。古诗文中留有许多记载，如“关山梦魂长，鱼雁音尘少”、“鱼书欲寄何由达？水远山长处处同”等，唐代著名诗人王昌龄诗中也有“手携双鲤鱼，目送千里雁”的句子。因为传说古代剖鲤鱼时，看见鱼肚里有书信——汉乐府《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”——后来人们便把书信叫做“鱼书”了。而鸿雁是候鸟，往返有期，故人们想象鸿雁能传递音讯，因而书信又被称作“飞鸿”、“鸿书”等。《汉书·苏武传》载：“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书。”说的是汉武帝时，苏武奉命出使匈奴，被囚胡地19年，矢志不变。他后来得以归汉，主要是因为匈奴单于相信汉使所说鸿雁传书上林苑，被汉昭帝射获，确知苏武在北海牧羊。匈奴单于无奈，只得放回苏武，“鸿雁传书”一时传为美谈。由于这种渊源，“鱼雁”成为了中国早期邮政的象征，如同欧洲一些国家早期邮政以牛号角、牛角头为标志一般。 本诗中这两句其实就是借取“鱼雁”这两个典故而化用到春天江滨景物中的。“鸿雁长飞光不度”，是说传递书信的鸿雁已经早就远远地飞走了，而月光又不能渡过，因而也就不能替我传递音信。“鱼龙潜跃水成文”，指传递书信的鱼龙（这里偏指鱼）也跃入到幽暗的水底藏了起来，看不见了，只剩下水面的波纹而已，意思还是指找不到传递音信的办法。

Ⅶ 对联：关河月冷梅花落===

轻风拂杨柳，淡月抚梅花。对联规则·基本篇名对名，动对动，实对实来虚对虚，数字上下两相望，词类相当结构同。上下两句字数等，之间莫有虫子（重字）现。对联规则·平仄篇一声二声我说平，(指汉语拼音中的一声和二声,如烟YAN1,言YAN2)三声四声他言仄。(指汉语拼音中的三声和四声,如眼YAN3,燕YAN4)上句我用仄作尾，下联他以平来结。三平尾，三仄尾，（指上联或下联中，最后的三个字）对联忌讳不可要。一三五位可不论，（一三五，指上联或下联中，排位是奇数的字）二四六字巧分明。（二四六，指上联或下联中，排位是偶数的字）一三五，天下汉字任我用。二四六，他说平来我说仄，他说仄来我说平。细敲平仄费心机，朗朗上口成好联。对联规则·机关篇偏旁部首设陷阱，（落英上联：木椟竹简绢丝纸，青丝华发写青史）同音同字当机关。（落英下联：夜阑珊，意阑珊，倚栏望月沐山岚）巧拆汉字埋地雷，（彩衣上联：水干无有汗，遇日则更旱）玻璃人名做炸弹。（华鹏下联：王义夫又登金台）一不小心灰头脸，哎哟哟，大喝一声，“俺乃张飞在世世！！！”注：上文中“玻璃”，指玻璃对，即联中每个字，左右结构对称其实还有些规则的，不过上面所说的，对于初学者够用了。呵呵，其他规则，我还在学习当中……另，对联的机关还有很多，如无情对、词牌对、典故对、回文对，顶针对等等，在此，我就不一一列举了。对联，雅称「楹联」，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联（包括谐趣联.）等。对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：一要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。二要平仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起平落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。三要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。四要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。

Ⅷ 春风词笔典故

开始出现与梅有关的著名的典故有两个，都是在南朝的刘宋时期。一个是关于史学家范晔的故事。据《荆州记》记载：“陆凯与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安，予晔。” 陆凯还随花附诗一首：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”真可谓新颖而独特，从此折梅寄远就成了一个浪漫的典故。另一个是关于宋武帝的女儿寿阳公主“梅花妆”的故事。据《金陵志》上说，宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，某年的正月初七日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出之花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之，后成为古代妇女的妆式之一。这两个典故千百年来被人们于诗词歌赋中反复引用。南朝时还有一个关于梅花的典故也很有名，南宋的词人姜夔有一首著名的词《暗香》，其中有这样的句子：“何逊而今渐老，都忘却春风词笔。”何逊是南朝时梁代著名的诗人，他曾经写过一首《扬州法曹梅花盛开》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。朝洒长门泣，夕驻临邛杯。应知早飘落，故逐上春来。”因为这首诗，后人说起梅花的时候总是提起何逊，有时候说是“何逊梅花”，何逊也就成了与梅花有联系的典故了。

Ⅸ 请提供一些“中国四季名花”：“兰、荷、菊、梅”的典故与传说

兰之典故
明武宗正德浏览江南，沿途搜掳民间美女和各种珍宝，所到之处，百姓无不怨声载道，恨之入骨。那时候，兰溪两岸的兰荫山上出产名贵兰花。正德皇帝慕名来到兰溪，心想选几株绝品，带回皇宫里去。正德皇帝要上兰荫山选兰花的消息，被兰荫寺里的主持知道了。他心中很着急。为啥呢？只因兰荫山上有一株罕见的梅兰。花如腊梅，异香四溢。这株梅兰，很可能被皇帝选走。真是急中生智，兰荫寺的主持老和尚很快地想出一个好主意。他将那株梅兰从土中挖出，把它移栽在一只小香炉里，又用一条很长的绳子缚住那只小香炉，然后端到山上一口很深的古井旁，手提绳子，缓缓地将小香炉垂放到井底。主持和尚刚刚将梅兰隐藏好，正德皇帝已经在一班侍臣的前呼后拥之下进了山门。他们在兰荫寺里歇了一会儿之后，正德皇帝便命众侍臣上山去选兰花。可是，山上的兰花繁多，幽香扑鼻，弄得那些选花的侍臣眼忙手乱，谁都辨不清那一株是好是次。他们挑来选去，不得不单凭各人的眼光选定几株，以便回兰荫寺去向皇上交差。正德皇帝把众侍臣选来的各种兰花一一过目，都觉不太中意。正在这时，突然有一股浓郁的香味从山上飘进兰荫寺来。正德皇帝翘起鼻子深深地吸了吸香气，立即令众侍臣快快跟随这股香味，去把兰花寻来。于是众侍臣又离开兰荫寺，赶紧去追香寻花。那么，这股奇异的花香究竟是何处传来的呢？原来，隐藏在井底的那株梅兰，异香喷薄，溢出井口，向四面飘散。那班侍臣便顺着这股异香，一个个伸颈吸鼻，如同猫儿寻腥一般，一齐走向古井。有个侍臣往井里一看，见井中有截绳子露在外面，便毛手毛脚地将它往上一拽。只听井中“哗啦”一声，紧接着，一只缚在绳端的小香炉，被拽出井口，里面连泥巴也没有，似乎香气都是从小香炉发出来似的。于是他们带着那只小香炉，一齐回到兰荫寺，把一切经过向皇上奏明。皇上端起那只小香炉，翻过来，覆过去，细细地端详了一番，也没发现什么奇特之处。他想了一想，便宣召主持老和尚，盘问这只小香炉的底细。主持灵机一动，答道：“用这小香炉取井中泉水一喝，便可使人的双目明亮。”正德皇帝信以为真，立即命内侍去那井中提回一香炉的井水，他自己先喝，再叫从侍臣轮流喝。由于泉水格外清凉，初喝一口，果然使人有明目的感觉。众人喝完泉水，叫好不绝。但是，正德皇帝对于兰荫山上那口古井能喷溢异香，心中大为惊疑，便命内侍取来文房四宝，准备题写“兰荫深处有奇香”七字。谁知当他写下“兰荫深处”四个字时，突然感到头昏目眩，腹中疼痛。你道为何？原来刚才喝了井水，冷热相冲，感染风寒。众侍臣也一个个捧腹弯腰，叫苦不迭。正德见此情景，心中大为不悦。一气之下，将手中那支毛笔一甩，只写了半句就不再往下写了，草草落了款。故而兰荫山石壁上刻有：“御题，兰荫深处，正德十四年五月十六日”。这题字至今一直还留存着。正德皇帝十分扫兴，闷闷不乐地带领众侍臣走了。这里兰荫寺的主持满笑容，念起了“阿弥陀佛”。他庆幸那株珍贵的梅兰未被皇帝搜去。于是，他召集兰荫寺所有的大`小和尚，共同商议打捞梅兰之事。可是，事与愿违。他们也不知花了几天几夜的工夫，把一切打捞的办法都用尽了，那株珍贵的梅兰却不见了踪影。

据光绪十三年修的《兰溪县志》上记载：“兰荫山多兰蕙。今兰荫山不见兰蕙，而春时登蹑，往往有香气惹人，咸以为异。”这大概就是指失传的“梅兰”了。
荷花之典故
荷花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女---玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此，动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光更使玉姬流连往返，忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开，王母娘娘知道后用莲花宝座把玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。

从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。
佛经中还有一则“莲花夫人”的美妙故事。有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们现在用它来比喻经历的辉煌。
佛经中还有一则“莲花夫人”的美妙故事。有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们现在用它来比喻经历的辉煌。
菊花之典故
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
民间故事:菊花仙子
2007-07-24 22:12

很早以前，大运河边住着一个叫阿牛的农民。阿牛家里很穷， 他七岁就没了父亲，靠母亲纺织度日。阿牛母亲因子幼丧夫，生活艰辛，经常哭泣，把眼睛都哭烂 了。

阿牛长到13岁，他对母亲说：“妈妈，你眼睛不 好，今后不要再日夜纺纱织布，我已经长大，我能养活 你！”于是他就去张财主家做小长工，母子俩苦度光阴。 两年后，母亲的眼病越来越严重，不久竟双目失明了。 阿牛想，母亲的眼睛是为我而盲，无论如何也要医 好她的眼睛。 他一边给财主做工，一边起早摸黑开荒种菜，靠卖菜换些钱给母亲求医买药。也不知吃了多少 药， 母亲的眼病仍不见好转。

一天夜里，阿牛做了一个梦，梦见一个漂亮的姑娘来帮他种菜，并告诉他说：“沿运河往西数十里，有个天花.荡，荡中有一株白色的菊花，能治眼病。这花要 九月初九 重阳节才开放，到时候你用这花煎汤给你母亲吃，定能治好她的眼病”。重阳节那天，阿牛带了干粮，去天花.荡寻找白菊花。原来这是一个长满野草的荒.荡，人称天荒荡。他在那里找了很久，只有黄菊花，就是不见白菊花，一直找到下午，才在草荡中一个小土墩旁的草丛中找到一株白色的野菊花。这株白菊花长得很特别，一梗九分枝，眼前只开一朵花，其余八朵含苞待放。阿牛将这株白菊花连根带土挖了回来，移种在自家屋旁。经他浇水护理，不久八枚花朵也陆续绽开，又香又好看。于是他每天采下一朵白菊煎汤给母亲服用。当吃完了第七朵菊花之后，阿牛母亲的眼睛便开始复明了。

白菊花能治眼病的消息很快传了出去，村上人纷纷前来观看这株不寻常的野菊花。这一消息也传到了张财主那里。张财主将阿牛叫去，命他立即将那株白菊移栽到张家花园里。阿牛当然不肯。张财主便派了几个手下人赶到阿牛家强抢那株白菊花，因双方争夺，结果菊花被折断，他们才扬长而去。阿牛见这株为母亲治好眼疾的白菊横遭[强抢]，十分伤心，坐在被折断的白菊旁哭到天黑，直至深夜仍不肯离开。半夜之后，他朦胧的泪眼前猛然一亮，上次梦见的那位漂亮姑娘突然来到他的身边。姑娘劝他说：“阿牛，你的孝心已经有了好报，不要伤心，回去睡吧！”阿牛说：“这株菊花救过我的亲人，它被折死，叫我怎么活？”姑娘说：“这菊花梗子虽然断了，但根还在，她没有死，你只要将根挖出来，移植到另一个地方，就会长出白菊花。”阿牛问道：“姑娘，你是何人，请告知，我要好好谢你。”姑娘说：“我是天上的菊花仙子，特来助你，无需报答，你只要按照一首《种菊谣》去做，白菊花定会种活。”接着菊花仙子念道：“三分四平头，五月水淋头，六月甩料头，七八捂墩头，九月滚绣球。”念完就不见了。
阿牛回到屋里仔细推敲菊花仙子的《种菊谣》，终于悟出了其中意思：种白菊要在三月移植，四月掐头，五月多浇水，六月勤施肥，七月八月护好根，这样九月就能开出绣球状的菊花。阿牛根据菊花仙子的指点去做了，后来菊花老根上果然爆出了不少枝条。他又剪下这些枝条去扦插，再按《种菊谣》说的去栽培，第二年九月初九重阳节便开出了一朵朵芬芳四溢的白菊花。后来阿牛将种菊的技能教给了村上的穷百姓，这一带种白菊花的人就越来越多了。因为阿牛是 九月初九 找到这株白菊花的，所以后来人们就将九月九称作菊花节，并形成了赏菊花、吃菊花茶、饮菊花酒等风俗。

梅花之典故
梅花妆：《金陵志》记载：“宋武帝的女儿寿阳公主，日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。”可说是用梅花图案美容的开端，而寿阳公主正是主掌梅花的花神。

梅花三弄：《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞二十三》均有记载：王徽之(王羲之之子)应召赴东晋的都城建康(今南京)，所乘之船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过。王徽之说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。此曲又名《梅花引》、《玉妃引》，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人；而“三弄”指的是乐曲主题在不同的段落重复三次出现。正因为两位名人在南京的不期而遇，才诞生了千古佳作《梅花三弄》。据说，明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲。秦淮河的桨声灯影里传来阵阵笛声，为当时一佳景，于是诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等景观。

青梅竹马：唐代大诗人李白的《长干行》描写一位女子思夫心切，诗的开头回忆他们从小在一起亲昵的嬉戏：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜。”此长干里即在南京秦淮河附近。
故事传说

相传隋代赵师雄游浮罗山时，夜里梦见与一位装束朴素的女子一起饮酒，这位女子芳香袭人，又有一位绿衣童子，在一旁欢歌笑舞。天将发亮时，赵师雄醒来，却发现自己睡在一棵大梅花树下，树上有翠鸟在欢唱。运来梦中的女子就是梅花树，绿衣童子就是翠鸟，这时，月亮已经落下，天上的星星也已横斜，赵师雄独自一人惆怅不已，后用为梅花的典故。
《梅谱》说，绍兴，吴兴一带有一种梅，名苔梅：“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝丝飘飘可玩。”
《武林旧事》载，苔梅有两种：一种苔藓特厚，花特别多；一种苔如细丝，长尺余。
古人喜爱梅花, 盛赞梅花。感情与花魂凝诚了许多优美动人的典故，为千古传诵。

宋武帝的女儿寿阳公主，卧于含章殿的画檐之下，沐浴着明媚的阳光。春风吹拂，梅花飘落在她的额上，与粉黛混杂成五彩之花，拂之不去。皇后见之，甚为喜爱，要女儿索性将梅花 留在额上。此后，妇人化妆，额上就有了人见人爱的“梅花妆”。

福建莆田出过一位美女，名叫江采萍。唐朝开元初年，选入后宫侍候玄宗，很受宠爱。她特别喜爱梅花，居所周围全都种上梅花。玄宗干脆赐她姓梅，戏称梅妃。后来杨贵妃入侍，梅妃失宠，被逼迁居上阳宫，写下“信飘落之梅花，隔长门而不见” 的怨叹之句。

隋朝初年，有位才子名叫赵师雄，因厌恶黑暗世道，隐居于广东罗浮山。一日黄昏，才子信步行至松林酒肆饮酒，见一淡妆素服的美女笑脸相迎。交谈间，只觉芳香袭人。于是取酒共饮，才子醉寝。醒来时知道是睡在一棵大梅树下面。树上有绿色羽毛的小鸟啁啾着顾视着自己。星横月落的夜色令才子思绪怅然，只觉得满树含情的梅花如同那位美女一样漂亮楚人。

Ⅹ 黄鹤楼有什么典故

黄鹤楼为何以“黄鹤”为名？一说是原楼建在黄鹄矶上，后人念“鹄”为“鹤”，以讹传讹，口口相证遂成事实。一说便是带有神异色彩的“仙人黄鹤”传说。其历史发展脉络大致如下：魏晋南北朝时期，盛行神仙之说，有关黄鹤楼的仙话也在专谈“怪力乱神”志怪小说发展的背景下形成。跨鹤之仙的传说，最早出现在南朝科学家祖冲之的笔下。他的《述异记》中的“驾鹤之宾”，后被鲁迅辑录在《古小说钩沉》里：还有黄鹤楼原址在湖北武昌蛇山黄鹤矶头，据传说，此地原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告之它能下来起舞助兴。从此宾客盈门，生意兴隆。过了十年，道士复来，取笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。

另：《江夏县志》所引《报应录》的说法:从前有位姓辛的人，卖酒为业。有一天，来了一位身材魁伟，但衣着褴褛的客人，神色从容地问辛氏：“可以给我一杯酒喝吗？”辛氏不因对方衣着褴褛而有所怠慢，急忙盛了一大杯酒奉上。如此过了半年，辛氏并不因为这位客人付不出酒钱而显露厌倦的神色，依然每天请这位客人喝酒。有一天客人告诉辛氏说：“我欠了你很多酒钱，没有办法还你。”于是从篮子里拿出橘子皮，画了一只鹤在墙 上，因为橘皮是黄色的，所画鹤也呈黄色。座中人只要拍手歌唱，墙上的黄鹤便会随着歌声，合着节拍，蹁跹起舞，酒店里的客人看到这种奇妙的事都付钱观赏。如此过了十年多，辛氏累积了很多财富。有一天那位衣着褴褛的客人又飘然来到酒店，辛氏上前致谢说，我愿意供养您，满足您的一切需求。客人笑着回答说：我哪里是为了这个而来呢？接着便取出笛子吹了几首曲子，没多久，只见朵朵白云自空而下，画上的黄鹤随着白云飞到客人面前，客人便跨上鹤背，乘着白云飞上天去了，辛氏为了感谢及纪念这位客人，便用十年赚下的银两在黄鹄矶上修建了一座楼阁。起初人们称之为“辛氏楼”。后来便称为“黄鹤楼”。

关于黄鹤楼还有另一个版本的神话故事。相传一位仙人化作人形在黄鹤楼中饮酒，不料仙人袋中银两不多，但店主并没有深究。仙人感谢店家的大度，就在墙上画了一只鹤。并告诉店主，为了报答店主留下只黄鹤，您只需拍手4下，黄鹤便可在空中起舞供大家娱乐，但你要切记，黄鹤只为大家而舞。说完，仙人离去。店家按仙人的留下方法一试，果然黄鹤起舞，大家纷纷欣赏。有一大官闻讯，包下整个地方，命令店家让黄鹤起舞。无奈，店家拍手4下，黄鹤从墙上浮现出来，步履沉重的飞舞。接着，金光一现，店家看见当年那位仙人回来，仙人说道：“黄鹤起舞，不能只为独乐。”说完，坐云离去，黄鹤也跟随离去。