马远梅花图
❶ 历代梅画赏析的目录
一、读《宋刻梅花喜神谱》查典选注
二、古今名家论画小辑
三、怎样画写意梅花
四、画梅五十四病解
五、试答宋·释仲仁撰(传)《华光梅谱》20问
六、读王冕的一首题画诗 我国宋、元、明、清四朝代34位画家及其画梅名作
一、宋代
1. 赵佶《腊梅山禽图》
2. 扬无咎《雪梅图》(附:关于江滨梅诗)
3. 马远《梅石溪凫图》
4. 马麟《暗香疏影图》
5. 岩叟《梅花诗意图》
6. 林椿《梅竹寒禽图》
二、元代
1. 王冕《墨梅图》卷
2. 王冕《南枝早春图》(附:关于王冕生卒年代的两种记载及其他)
3. 邹复雷《春消息图》
三、明代
1. 文征明《冰姿倩影图》
2. 唐寅《清影图》轴
3. 文嘉《梅花图页》
4. 徐渭《杂花图卷》(局部)
5. 陈洪绶《梅石图》轴
6. 陈宪章《烟笼玉树图》
7. 邢静慈《墨梅图》
8. 刘世儒《晓梅图》
9. 刘世儒《墨梅》长卷
10. 沈襄《暗香春色图》轴
四、清代
1. 金俊明《梅花图》
2. 弘仁《梅花图》
3. 朱耷《梅花图》
4. 王武《松竹白头翁》
5. 恽寿平《五清图》轴
6. 沈铨《雪中游兔图》
7. 金农《梅花图》
8. 郑燮《梅竹图》轴
9. 李方膺《梅花图》轴
10. 童钰《月下墨梅图》
11. 谢兰生《翩若惊鸿图》轴
12. 金礼瀛《清供图》轴
13. 虚谷《梅鹤图》
14. 赵之谦《墨梅图》轴
15. 吴昌硕《红梅图》
16. 万上遴《梅花图》
17. 彭玉麟《梅花》 参考文献
后记
❷ 马远的画有哪些主要特色
马远,山西永济人,他的祖父、伯父、父亲、兄弟均为南宋画院画家。他的人物、山水、花鸟都很擅长,尤以山水画的成就最为突出。马远也曾在南宋画院任待诏。他在艺术上克承家学而超过了他的先辈。他继承并发展了李唐的画风,以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦,以多姿形态画梅树,尤善于在章法上大取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅度空白,表现空蒙的空间及浓郁的诗意。
《梅石溪凫图》是马远的代表作。图中画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的涧水中,一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之,方硬峭拔,与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣。生于悬崖的梅树倒悬而
下,梅花怒放,溪水碧波中,群鸭嬉戏,处处都洋溢着春日活跃的生机。此画绘梅枝斜出石上,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”两字。
图中所绘梅枝刚劲曲折,又有力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而有力。水波绘制生动,表现迂迴、盘旋以及由微风吹起的微波,画得十分动人。
马远的山水画变古来诸家全景之法,新奇布局,因此有“或峭峰其上,而不见顶;或绝壁直下,而不写脚,或近山参天,远山则低;或孤舟泛月,一人独坐”的说法。
峭壁之上,两棵梅树一上一下,红白相映,错落而开。红梅枝干虬曲,取苍龙探海之势,这是马远画树的典型画法,人称“拖枝马远”。
画面左下方的白梅与红梅呼应,俯仰成趣。花朵用色粉点染而就,尽态极妍,正是马家“宫梅”本色。树下石边一泓碧波,10只野鸭嬉戏水中,惬意安闲,水面荡起层层波纹,颇富于韵律和节奏感。夏圭,南宋宁宗时期任画院待诏。他早年攻人物画,后以山水著称,取法李唐,也写雪景,全学范宽。他善用秃笔带水作大斧劈皴,称为“拖泥带水皴”笔法苍老,水墨浑融,构图北宋时期重峦叠嶂的全景山水为近景或局部特写。
他的画风有范宽,夏圭与马远同时而略为后出,艺术特色相近而又有所不同。马画“意深”而夏画“趣胜”,但都属水墨苍劲一路,时称“马夏”,同时为南宋院体山水画的代表。
❸ 什么名人画出了花就像徐悲鸿画了马。
很多啊,如宋代扬无咎的四梅图,赵佶的腊梅山禽图,马远的梅石溪凫图,元代吴镇的梅竹双清图,王冕的墨梅图,明代陈录的梅花图,张彦的雪景梅花图,夏五吟梅图。清代王翚的夏五吟梅图,陈撰的山茶梅花等等很多的,
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❹ 什么叫梅花结
中国结的一种。
梅花是中国国花,属于冬花,在冬春之交开放,率先报春的来临,自古以来,一向被视为吉祥之花。梅与松、竹合称"岁寒三友",因为松、竹经冬不凋,梅则耐寒开花,因此人们就以它们这种年年岁岁永恒不变的节操比喻不变的友情。南宋马远曾绘有松、竹、梅"岁寒三友图",可见松、竹、梅成为岁寒三友,在宋朝时就已很浪行了。
❺ 观南宋马远的梅石溪凫图后你有什么感想 朴素点的感情
梅石溪凫图 南宋 马达 绢本设色 纵26.7厘米,横28.6厘米 马远,字遥父,号钦山,祖籍河中(今山西永济),出生于钱塘(今浙江杭州)。生卒年已不可考,史料记载他为南宋时期光宗、宁宗画院待诏。他的曾祖父马贲、祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣、兄马逵、子马麟均为画院高手,一门五代七人均曾供职画院,尤以马远最为著名,有“独步画院”、“院中人独步”的美誉。他的艺术才能很全面,不仅山水画独辟蹊径,自树一帜,人物画、花鸟画也各臻其妙,从这幅《梅石溪凫图》中,亦可见其花鸟画的风姿神采。宋宁宗和皇后杨妹子甜艮喜欢马远的画,经常在其画上题字跋诗,有时还作为珍品赏赐给朝中的大臣。 此图设色画幽僻的崖涧,石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏,或梳理羽毛,或振羽欲飞,其中一对幼凫伏在母凫的背上,十分动人,全图兼工带写,构图简洁巧妙,所画石壁运用虚实相间的表现手法,使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色,画山石用大斧劈破,爽利峭劲;作梅树用方折笔写拖枝之势,苍劲老辣,姿态横生,绘溪水则用细笔中锋,从而表现出微风吹拂,清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。
❻ 马远的画有哪些
马远画人物,同样亦不甘于承袭前人的程式。从传世的作品看,他突破前人窠臼,敢于大胆剪裁,删繁就简,运用人物身段、动态来刻画人物的形神,达到简洁生动的艺术效果。他的笔法健朴灵活,衣纹劲健,多顿跌转折、粗细变化,人称“鼠尾”、“柳梢”。如《孔子像》页(图13),以淡设色画孔子身着长袍,拱手而立,沉静肃穆,若有所思。全图用秃笔写衣纹,简练概括,线条劲拔,寥寥数笔,形神毕现。
马远的人物画,多与山水紧密结合,加强了主题的生动性,具有诗一般的意境。如《寒江独钓图》轴,茫茫寒江,纵一叶孤舟,渔翁独坐舟之一端,身体如冻结一般,全神贯注着那随着流水飘浮的钓丝。除了周围寥寥几笔微波外,其余都是空白。而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生,给人以空灵深远的感觉。与柳宗元诗“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”描述的意境异曲同工。这是南宋绘画的特色,处处是画,比比皆诗。此外如《西园雅集》卷和《商山四皓图》卷,描绘庭园及山林中的人物活动,忘情于山水间的情感,自然而富有感染力。《山径春行图》仰首凝,思的诗人,《倚松》卷倚松静观的高士,都是描写士大夫的“轩昂闲雅”,劲松偃蹇,柳丝摇曳,远山朦胧,以幽远的环境烘托出人物内心的宁静。《月下把杯》页,亦极抒情之能事,描写霭霭远山,坡上翠竹,以及知己相遇举杯畅饮的兴会之情。在苍润的墨色中,仿佛看到了一片空蒙的月色。这种韵味悠远的意境是在画面的布置、用笔的变化、用墨的浓淡等方面所产生的美妙效果。
马远的《华灯侍宴》轴,以淡设色画夜景,宫殿园林,殿内正在宴饮,阶前歌伎、舞女提着灯笼,翩翩起舞,墀间丛梅、殿外远山,均现苍茫夜色。题为“华灯侍宴”,而主要是描写殿内和殿外陪衬人物景致,启发观者联想到屋内的宴饮情况。构图、剪裁很有新意。此图另一副本在景色、笔墨、题句等方面,与此大体相同,可能是应制之作。虽是应制之作,其建筑物画得细致而不呆板,屋宇宏伟,楼台玲珑,全幅气韵尤佳,充分显示了马远的界画水平。清代王士禛说马远是界画的“专门名家”,谓为信然。
马远在花鸟画方面,也很有创造性。《梅石溪凫图》页,画幽僻崖涧,盛开的梅花生意盎然,一群野鸭在水面上安闲浮泳,形象真实,动态各殊;《雪滩双鹭》轴,画苍崖溪口,老梅斜偃,白鹭双双鹄立于雪滩之上,景色寒凝,意境苍凉。两幅均摆脱了北宋院体花鸟画倾向于装饰性重彩填满的结构,而注意到了空间的灵活运用,布局精巧,使小小画幅产生无穷的旷阔之感。在技法上,他又创造性地以画山水的方法写梅、写溪、写凫、写鹭,拖枝特征也很明显,疏笔简健,独具一格。在他的笔下,山水画和花鸟画得到完美的结合。从现存的《白蔷薇》及《倚云仙杏》中,可知马远也擅长纤美、精细一体的花鸟画。
马远是位全能的画家,山水、人物、花鸟,都达到了极高的艺术水准。同时他还往往采取人物、花鸟与山水相结合的构图形式,这种形式的出现,既显示马远全面的绘画修养,又反映了两宋地域变迁导致的审美趣味的变化。马远的山水画,多是江南风情的真实写照,新篁疏柳,鸟语花香,溪水回环,岚气氤氲,闲雅文人策杖曳行其间,人与自然的关系特别密切,这本身就是一幅幅绝妙的图画。
❼ 怎样才能更好地了解中国梅花文化
梅是中国特产,原产于滇西北、川西南和藏东一带。6000年前即已经分布于长江以南地区。3000年前即引种栽培。公元前2世纪引种到朝鲜,8世纪引进到日本。19世纪初传到欧、美、澳大利亚。
据《本草纲目》引陶弘景《名医别录》记载:“梅实生汉中山谷”,而“襄汉川蜀江湖淮岭皆有之”。《花镜》上说:“古梅多著名于吴下、吴兴、西湖、会稽、四明等处,每多百年老干。”该书注解中说,四川大渡河上游海拔1900-2000米的山谷地带有野梅生长。广东、广西和江西交界的大庾岭,古代就产梅。罗浮山历来以产梅花著称于世,因此“罗浮”后来成了梅花的别名。
梅树寿命很长,可以活千年以上。现在中国的古梅除了杭州的“唐梅”和“宋梅”之外,最早的古梅当推湖北黄梅县“江心古寺”遗址处的“晋梅”(1700多岁)。它的树干已成灰黑色,每年大寒开花,花开满树,整个花期长达冬春两季。还有浙江天台山“国清古寺”的一株“隋梅”,距今也有1300年的历史,相传是佛教天台宗的创始人智凯大师手植。这株老梅曾经数度枯萎,又数度枯木逢春。现在主干苍老,四周嫩枝丛生,几年前还结了数千个梅子。
梅花文化在中国源远流长,早已融于人们的日常生活之中,表现在诗歌、绘画、音乐、戏剧、成语和姓氏人名中,形成丰富多彩的梅花文化。1929年国民政府曾将梅花定为国花。八十年代以来,中国大陆又两次掀起评选国花的讨论,惜至今仍未定论。
中国植梅至少有3000年的历史,早先人们用梅子调味,相当于今天的醋。古老的《书经》即有记载:“若作和羹,尔唯盐梅”。《诗经·召南》里有这样一首:“?坑忻罚?其实七兮!求我庶士,迨去吉兮!……”这是一首女子借梅子表示爱情的诗歌。
1975年,河南安阳出土一颗距今3200年的梅核。长沙马王堆出土的“脯梅”有2150多年的历史。出土文物证明,在春秋战国时期爱梅之风就已盛行。但那时梅子主要作为食用和馈赠、祭祀的礼品。到了汉、晋、南北朝,咏梅之风日盛,“梅始以花闻天下”。
《西京杂记》载:“汉初修上林苑,远方各献名果异树,有米梅、胭脂梅。”又:“汉上林苑有同心梅、紫蒂梅、丽友梅。”
晋代陆凯从荆州托邮驿转赠一支早春梅花给他在长安的挚友范晔并附一首五言绝句:“折梅逢驿使,寄予陇头人;江南无所有,聊赠一枝春。”以梅花传递友情,从此传为佳话。
到南北朝,有关梅花的诗文、轶事渐多。《金陵志》云:“宋武帝刘裕的女儿寿阳公主,日卧于含章殿檐下,梅花落于额上,成五出花,拂之不去,号梅花妆,宫人皆效之。”这可能是用梅花图案美容的开端。
唐朝时杭州孤山的梅花就已闻名于世。诗人白居易有一首诗:“三年闷闷在余杭,曾与梅花醉几场;伍祖庙边繁似雪,孤山园里丽如妆。”名臣宋环见梅花怒放于榛莽中,归而有感,作《梅花赋》,有“相彼百花,谁敢争春?!莺语云涩,蜂房未喧,独步早春,自令天下,贵不移于本性,方可俪于君子之节”等赞语。杜甫有《江梅》诗,李白有《送友人游梅湖》,柳宗元有《早梅》,韩愈、李商隐、杜牧等诗人均有咏梅诗。
唐明皇的爱妃江彩苹性喜梅花。据《梅妃传》记:“所居栏槛,悉植数枝……梅开赋赏,至夜分尚顾恋花下不能去。上以其所好,戏名曰梅妃。”
宋朝王安石的《梅花》:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”被称为传世杰作。另外,苏轼、陆游等皆有咏梅诗。
关于梅花的千古佳话莫过于北宋处士林逋(和靖)爱梅。他隐居杭州,不娶,无子,植梅放鹤,称“梅妻鹤子”。他的《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”是梅花的传神写照,脍炙人口,被誉为千古绝唱。
南宋爱国诗人陆游借《卜算子·咏梅》表现自己虽怀才不遇但却百折不回的节操。词曰:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更着风和雨。无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”毛泽东曾模仿这首词,也写过一首《卜算子·咏梅》。
众所周知,《红楼梦》里宝玉踏雪访妙玉、乞红梅、命题做诗场景,令人醉倒。
从隋唐到宋元时期,梅花的栽培达到鼎盛,技艺不断提高,梅花品种日渐增多。除了诗词、歌赋之外,关于梅花的绘画、音乐也纷纷脱颖而出。
宋代关于梅花的书就有五部:范成大的《梅谱》,周叙的《洛阳花木记》,张滋的《梅品》,宋伯仁《梅花喜神谱》和仲仁的《华光梅谱》。
范成大是一位赏梅、咏梅、艺梅、记梅的名家,他于1186年写成的《梅谱》是中国、当然也是世界第一部梅花专着。他在苏州石湖范村,搜集梅花品种十二个,对梅花首次进行描述记载。至今已经有八百多年的历史。1191年冬,词人、音乐家姜夔住在范成大的梅园中,正值梅花盛开,遂作曲并填词,名曰:《暗香》、《疏影》,极受范成大赞赏。
其他几部书都是梅画、梅谱。其中《华光梅谱》是写梅的蓝本,以文为梅立谱最被推崇。宋伯仁的《梅花喜神谱》则以图为梅立谱。宋伯仁生平喜爱梅花,为了画梅,他种植了许多梅树,每当梅花开放,便从早到晚在梅树下细致观察,将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒,从萌芽到花开,从盛开到枯萎的各种形态,一一描绘下来,精选出一百幅图稿,定名《梅花谱》,并配诗百首。后人为了赞誉他的梅花画得“喜神”,称他的百梅图为《梅花喜神谱》。近代画家吴昌硕在诗中说自己“家传一本宋朝梅”,指的就是这部书。
元代有个爱梅、咏梅、艺梅、画梅成癖的王冕,隐居会稽九里山,自题所居为“梅花屋”,工画墨梅,花密枝繁,行笔刚健,有时用胭脂作没骨梅,别具风格。其《墨梅》诗名扬天下:“我家洗砚池边树,个个花开淡墨痕,不用人夸好颜色,只留清气满乾坤。”王冕还写过一篇《梅花传》,把《三国演义》中的“望梅止渴”故事改写成一篇趣味盎然的童话:大将军曹操行军迷路,军士渴甚,愿见梅氏。梅聚族谋曰:“老瞒(曹操小名)垂涎汉鼎,人不韪之。吾家世清白,慎勿与语。竟匿不出。”王冕借赞扬梅花蔑视权贵的精神来暗喻自己的人格。
中国绘画史上有数不尽的梅花佳作,最著名的梅花作品有:宋徽宗的喜鹊登梅图,无名氏的梅竹禽鸟图,无名氏的百花图,杨无咎的四梅图,赵梦坚的松竹梅岁寒三友图,王冕的墨梅图,徐禹功的雪梅图,燕叟的梅花图,颜辉的梅花月光图,马远的夕阳梅花图,马麟的层叠冰绡图,邹复雷的春消息横幅,吴太素的梅花松枝图,陈璐的梅花月光图,沉铨的松梅双鹤图,吴昌硕的梅花图(潘天寿称之为“古艳绝伦”),当代石鲁的雪梅图并题诗“玉龙白雪一天清”,书法钢筋铁骨,比喻他虽遭受迫害,但一身清白,最能体现梅花精神。
音乐作品除前面提到的《暗香》《疏影》之外,最有名的是《梅花三弄》,别名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,琴曲,内容写傲霜雪的梅花,最早见于《神奇秘谱》。据该谱称,此曲系根据晋桓伊笛曲改编而成。全曲主调出现三次,即取泛音三段,异徽同弦,称为“三弄”。《琴谱谐声》(1820)改此曲为琴箫合谱。另有琵琶曲,又名《三落》,根据民间乐曲《三六》改编。分三段:寒山绿萼(一弄),姗姗绿影(二弄),三迭落梅(三弄),《春光好》收音。(参见辞海,1979)
梅花在中国文化中象征着一种独特的伟大人格。
❽ 人们为什么要把松树,梅花,翠竹“岁寒三友"呢
三者为浊世之中的清高之物
所谓“岁寒三友”,即将松树、翠竹、梅花
松树四季常青,姿态挺拔,叶密生而有层云簇拥之势,欹斜层叠,不啻马远、刘松年笔意。在万物萧疏的隆冬,松树依旧郁郁葱葱,精神抖擞,象征着青春常在和坚强不屈。松树的品格是国人最为崇拜的。
竹是高雅、纯洁、虚心、有节的象征,古今庭园几乎无园不竹,居而有竹,则幽簧拂窗,清气满院;竹影婆娑,姿态入画,碧叶经冬不凋,清秀而又潇洒。古往今来,“不可一日无此君”已成了众多文人雅士的偏好。
梅花为中国传统十大名花之一,姿、色、香、韵俱佳。宋人林和靖的诗句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,将梅花的姿容、神韵描绘得淋漓尽致。漫天飞雪之际,独有梅花笑傲严寒,破蕊怒放,这是何等的可爱、可贵!
[其他解释]
中国古代文人喜爱寄物抒情,借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松,挺拔多姿的翠竹,傲雪报春的冬梅,它们虽系不同属科,却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生,历来被中国古今文人们所敬慕,而誉为“岁寒三友”,以此比喻忠贞的友谊
❾ 宋马远梅石溪凫图的作品赏析
图中画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的涧水中,一群野鸭正在游戏。山石以斧劈皴法画之,方硬峭拔,与用笔轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对比。倒垂曲折的枝条是马远特有的画法,故有“拖枝马远”之称。画面呈典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感,右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用,又是全图的点睛之笔,一幅“春江水暖鸭先知”的景象,无限生趣,跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而下,梅花怒放,溪水碧波中,群鸭嬉戏,处处都洋溢着春日活跃的生机。
此画绘梅枝斜出石上,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二小字。所绘梅枝刚劲曲折,又有力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬如屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而有力。水波绘制生动,表现迂迥、盘旋、以及由微风吹起的微波,画得十分动人。马远的山水画变古来诸家全景之法,新奇布局,因此有“或峭峰其上,而不见顶;或绝壁直下,而不写脚,或近山参天,远山则低;或孤舟泛月,一人独坐”的说法。
峭壁之上,两株梅树一上一下,红白相映,错落而开。红梅枝干虬曲,取苍龙探海之势,这是马远画树的典型画法,人称“拖枝马远”。画面左下方的白梅与红梅呼应,俯仰成趣。花朵用色粉点染而就,尽态极妍,正是马家“宫梅”本色。树下石边一泓碧波,十只野鸭嬉戏水中,惬意安闲,水面荡起一层层细细的波纹,颇富于韵律和节奏感。野鸭虽小,却勾染点簇,精细不苟,毛羽灿然,其灵活的身姿,或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食,各具情态,显示了画家精湛的写生造型能力。画面上方留出空白,迷茫空潆,引人入意境悠远的尘外世界。清人笪重光《画筌》中有云:“虚实相生,无画处皆成妙境。”观此画方知此言不虚。在此画中未见马远题款及印章,如不细心查看,连作者的题名也不易找到。原来马远将自己的姓名以近似点苔的笔法藏在岩石下部空白处,稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。其构思的巧妙和独到由此可见一斑。