梅花平针绣

⑴ 怎么在围巾上织字母

围巾上织字母可以用织平针的方式。

步骤如下：

1、一般来说，想要织好看的爱心围巾的话，只能织平针。

(1)梅花平针绣扩展阅读：

编织是人类使用工具或者双手使条状物互相交错或钩连而组织起来，形成条形或块状类的进行编织的工艺操作。

编织技法

编织。最基本的技法，包括编辫、平纹编织、花纹编织，绞编、编帽、勒编等工艺。

编辫是草编中最普遍的技法，它没有经纬之分，将麦秸、玉米皮等原料边编边搓转，编成3 ～ 7股的草辫，通常作为草篮、草帽、地席的半成品原料。

平纹编织是草编、柳编、藤编普遍运用的技法。它以经纬为基础，按一定规律互相连续挑上（纬在经上）、压下（纬在经下），构成花纹。

花纹编织是在平纹编织的基础上再予以变化，编织出链子扣、十字扣、梅花扣等花纹。绞编类似平纹编织，但结构紧密，不显露经。

编帽是以呈放射状的原料互相掩压、旋转而编成圆形的帽子。勒编是柳编的常见技法。它以麻线为经，以柳条为纬，编织时将麻线和柳条勒紧，所以结构坚固，质地紧密。

⑵ 我想在围巾上织个爱心，怎么织

1、一般来说，想要织好看的爱心围巾的话，只能织平针。

(2)梅花平针绣扩展阅读

编织技法

编织工艺品中丰富多彩的图案大多是在编织过程中形成的；有的编织技法本身就形成图案花纹。常见的编织技法有编织、包缠等。

1、编织。最基本的技法，包括编辫、平纹编织、花纹编织，绞编、编帽、勒编等工艺。编辫是草编中最普遍的技法，它没有经纬之分，将麦秸、玉米皮等原料边编边搓转，编成3 ～ 7股的草辫，通常作为草篮、草帽、地席的半成品原料。平纹编织是草编、柳编、藤编普遍运用的技法。它以经纬为基础，按一定规律互相连续挑上（纬在经上）、压下（纬在经下），构成花纹。花纹编织是在平纹编织的基础上再予以变化，编织出链子扣、十字扣、梅花扣等花纹。

2、包缠。以某一原料为芯条，再以其他原料包、缠于芯条之上 ，编织成所需要的造型和花纹 。主要有缠扣、包缠、棒锤扣等。缠扣是玉米皮编常用的技法。它以麦秸等编织成辫子状的芯条作为经绳，然后在外面以玉米皮缠之。每片玉米皮可在芯条上缠两圈后而结扣，并通过结扣，将上下缠过的芯条连接成形。

⑶ 刺绣为什么运用在服装上运用在服装上有什么好处又有什么坏处,起到什么样的效果呢急急急

下面的回答是个人见解，要想深入的去了解刺绣与服装，还是建议你多去看一些专家资料，多收集些资料。
刺绣运用在服装上，第一它的历史性，据中 国 史 书《尚书》记载，40()0多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画磷绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。随 着 人 类文明的进步，服饰除蔽体外，还被用作为“分贵贱，别等级”的工具。汉代就有“贾人毋得衣锦、绮(有皱的纱)、希(刺绣和绘画)、竺(竺麻织的布)”的禁令，使刺绣服饰成为财富、地位和权力的象征。在阶级社会里，刺绣服饰成为了统治阶级维护其统治地位、显示其高贵身份的标识。第二。是满足人们的需求。刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分，作为服装设计的一种艺术处理手段，越来越受到设计师的青睐。随着刺绣新工艺形式丰富、创新技术手法的提高，满足了人们对服装审美的多元化需求，被广泛灵活应用在现代服装设计中。

刺绣在服装中的效果

刺绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新的重要手段。设计中刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等，要综合运用不同形式的刺绣工艺，不同的刺绣工艺会产生不同的效果。
彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯的变化，形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣是中国传统的旗袍最常用的刺绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生。彩绣的针法多变、布面肌理丰富、图案层次分明、风格既可细腻又可粗旷，能很好的表达设计效果，在服装中的运用也较为普遍。

贴布绣是在底布上按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法，可以与其它刺绣工艺技术结合起来运用，能给服装增添意想不到的效果。童装的设计要利于儿童心理的发展，要充分表现儿童天真活泼的精神面貌，就离不开装饰图案的设计。贴布绣则成为童装设计中最常用的装饰工艺。根据不同年龄阶段儿童喜欢的植物、动物以及卡通形象等设计好装饰图样，利用所需颜色和布料，剪成名种外型简炼的图案贴在底布上。周围进行锁缝即成贴布绣。它具有装饰性强。美化效果好，制作方便，成本低，牢度好的特点。不仅具有装饰功能，而且具有实用功能。可以用贴布绣来加固童装受力过大或易磨损的膝部、肘部等部位及修补破损之处。因此，帖布绣在童装设计中的运用，使童装变得更加绚丽多姿和生动有趣。

串珠绣是利用化学材料、玻璃料制品、金属工艺制品等材质制成的长、短、方、圆、棱、粒等各种不同形状各种珠子和亮片用线穿起来后钉在衣物上的技法，易表现出华贵和富丽的效果，是礼服与舞台装常用的装饰手法。根据服装的主题、设计出优美的图案，通过巧妙地排列组合钉缀在服装上，借助材质本身不同的形状和闪亮的光泽颜色。来体现装饰效果。因串珠绣表现技法丰富多变，可运用不同的材质和不同的造型饰物进行平绣、凸绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖珠绣、叠片绣等多种针法。再与其它刺绣技法相互结合运用，可呈现出珠光灿烂，绚丽多彩，立体感强，层次清晰的效果。在婚纱、礼服设计中运用串珠绣工艺进行装点修饰，能使服装产生高贵典雅，富丽堂皇的视觉效果。串珠绣工艺运用在毛绒线编织服装上，不仅不破坏毛编制品本身的伸缩弹性，而且还会产生珠光闪亮与毛绒柔和对比的效果。近年来，用于服装上的装饰材料除粒珠、管珠、金属亮片以外，还利用扣饰、贝壳，革制工艺等进行装饰，使串珠绣工艺得到发展，不仅实用性增强，便于洗涤，而且串珠绣工艺原料不再受限制，原料丰富，钉缀手法增多，使女装设计的装饰手法越来越丰富。

雕绣是透孔织物，以丝线、丝绒套编各种形状。把做完刺绣布的一部分剪掉，形成透出制作花样的技法，雕绣效果饱满，有立体感，看上去纤细、美丽，多用于女装设计中的领子、衣摆、裙摆等细节部位。

缎带绣使用细而柔软的带刺绣。把丝带折叠或收褶，抽碎褶固定的刺绣。丝带美丽柔和的光泽，刺绣后富有阴影，又由于重叠方法，产生的立体感，能表现出其它刺绣不能达到的效果，是时尚女装常用的装饰手法。在婚纱上采用丝带绣，犹如在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，给人以田园梦幻般的清新美丽。

包梗绣在苏绣中称为凸绣，主要特点是先用较粗的线打底或用棉花打底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般用平针针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，适宜于绣制面较小的花纹与狭瓣花卉，一般单色绣制，如梅花、菊花等。
刺绣工艺在服装设计中新应用。

⑷ 怎样做手工刺绣鞋垫

准备材料：面粉、各种颜色的丝线、布、白纸。

1，首先我们把面粉加水成稀饭状，然后放在电磁炉上熬熟就可以了。

⑸ 纯手工刺绣鞋垫怎么做

准备材料：面粉、各种颜色的丝线、布、白纸。

1，首先我们把面粉加水成稀内饭状，然后放在电容磁炉上熬熟就可以了。

⑹ 请问织男孩子的毛衣织什么花好看

男孩的毛衣花样应以花型饱满、粗狂为好。
如：1）单元宝，
2）玉米粒（连续二行织“单元宝”织二行上下针）

⑺ 刺绣在宋代有哪些创新

宋代是手工刺绣发展的高峰期，特别是在开创纯审美的绣画方面，后来没有人能够超越。绣画受宋代院体画的影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书籍流行，花鸟绣画达到了成熟期。宋代设立了文绣院，绣工约300人，专为皇帝、王妃、达官贵人绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。

据宋代孟元老的笔记体散记文《东京梦华录》记载：民间刺绣极为兴盛，到处“绣帘相拓、锦绣交辉”，宋代刺绣工艺达到了鼎盛时期。特别是宋徽宗设立了绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画的趣致和境界。

绣画成为独立的艺术创作，仅平针绣就创出许多新的针法。南宋时在苏杭、成都都设立有锦院，官营刺绣中心逐渐移向了南方。

宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类。从原料是否用金来分，又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。

宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素洁。

这个时期的平绣类有齐针、缠针、套针、接针；钉线绣类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。

套针、切针、滚针为此时期的创新针法。针法在南宋已达十五六种之多。在元代还出现了贴绫绣法，十分的富有立体感。

收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣大士像”，是不可多得的绣品杰作。这件绣像中间绣着千手观音趺坐法坛，手持法器，上部为华盖，四周空中飘浮香花。绣线以褐色、白色为主，配以深浅不同的蓝、绿、橙等色。尤为重要的是绣线以双丝线绞合而成，即后来一针孔中同时穿入两根以上丝线的“合线”法。针法以长短参差的“套针”“铺针”为主，针脚不露。

针线排列方向依物象形体的不同做正斜横竖不同的排列变化。北宋平针或直针绣法已成为主流，也是顺应“画绣”针法要求的结果。即注重针法与线色搭配，充分表现了画稿的形色变化。收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣梅竹山禽图”就是画绣的代表作品。

宋代是画绣的鼎盛期，刺绣多采用名家画稿为本。以刺绣品为例，一根丝线劈为极细的丝线，甚至比绢帛的丝线还细，这样可绣出很精细的部位。

如果丝线染色技术提高，可以染出间色如深浅变化梯度更丰富的色线，便可绣出色彩变化层次丰富的部位。

宋代几乎具备了所有后世最重要、最基本的针法、绣法。画中梅树枝干和竹叶用了渐次推晕的“单套针”“双套针”“戗针”，还加有“旋针”，表现了树干的苍劲盘曲和明暗变化。

树干嫩枝则用由浅及深的“旋针”。绣禽鸟时背部用“铺针”加“旋针”，腹部用“双套针”加“旋针”，翅膀用“双套针”加“旋针”或“刻鳞针”，眼睛和足部的针法也不一样。尤其是禽鸟蓬松的毛茸感表现得十分逼真。

收藏于台北故宫博物院的“宋代刺绣开泰图”，是绣画的另一代表作品，是用中国特有的一种丝织工艺品（即缂丝）刺绣而成的作品。绣品表现一童子骑羊，二童子侍立，9只羊寓意九阳启泰。这件绣品的特色是戳纱绣，即以素纱为地，以色线用“一丝串”即戳纱绣，依纱地经纬，每隔两根经线和一根纬线的交织点戳纳一针的针法戳纳花纹而成。绣面厚重紧密，这种绣法产生的斜纹肌理十分的奇特。孩童、羊、梅花、茶花、松针等均留白不戳纱，用平针绣成。

收藏于我国台北故宫博物院的“宋代刺绣菊花帘图”，让人惊叹不已。这个绣件为秋季应景挂屏。画面绣花盆中盛开着菊花，并飞舞着蝴蝶、蜻蜓和蜜蜂。挂屏下部用平绣铺满，而与兰花交界处则用色线勾勒出轮廓，色线搭配富丽典雅。显示了宋代画绣精湛的绣技。

宋徽宗酷爱艺术，他成立了翰林书画院，就是当时的宫廷画院。以画画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目来考学生。后来，宋徽宗又下令设绣画专科，把刺绣工艺提高到了艺术的地位。

宋代刺绣的发达，也由于当时朝廷的提倡和奖励。据《宋史•职官志》记载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出，使绣画发展达到了最高境界，并由实用性进而发展为艺术欣赏，同时并将书画带入了刺绣之中，形成了独特的观赏性绣作。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白等非常重要，与唐代无论有无图案也满地施绣截然不同。

后来明代大画家董其昌在《筠清轩秘录》说：

宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。此段描述，大致说明了宋绣之特色。宋绣，亦称汴绣，历史悠久，为我国五大名绣之首，素有“国宝”之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称。

⑻ 刺绣有几种绣法

综述类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单 刺绣位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。盘针表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。套针始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。单套 ：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。擞和针有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。平针是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。编绣是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。饶绣是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。 打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。施针是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。辅助针这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。变体绣刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。 染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。

⑼ 魏晋南北朝时期的织染绩绣在汉代基础上有哪些新的发展

两晋丝织仍以蜀锦著名,城郊村镇,掌握蜀锦编织技巧之家遍布,称为“百室篱房,机杼相和,贝锦斐成,濯色江波”?

十六国时前秦的秦川刺史窦滔之妻苏蕙,是著名染织工艺家,双手织出回文诗句,称“回文锦”,造诣卓越,被传为佳话?

南北朝丝织,江南普遍有所发展?刘宋设少府,下有平准令,后改染署,进行专门管理?南齐除蜀锦外?荆州?扬州也是主要产区?北方拓跋设少府后改太府,有司染署,下属京坊?河东?信都三局,有相当规模的生产?

六朝丝织品种?纹样?色彩丰富可观?十六国中的后赵在邺城设有织锦署,锦有大登高?小登高?大光明?小光明?大博山?小博山?大茱萸?小茱萸?大交龙?小交龙?蒲桃纹锦?斑纹锦?凤凰朱雀锦?韬纹锦?核桃纹锦,以及青?白?黄?绿?紫?蜀绨等,名目之多,不可尽数?

新疆维吾尔自治区吐鲁番民丰出土的实物,发现有东晋?北魏?西魏的锦?绮?缣?绢及印花彩绢等,还有江苏铜山?常熟出土的绫?绢?

这些锦?绮图案织作精细,主要的有两种类型,一是纯几何纹,一是以规则的波状几何纹骨架,形成几何分隔线,配置动?植物纹,从而构成样式化?

纹样有的还吸收了不少外来因素,多为平纹经线彩锦,兼有纬线起花,出现了中亚?西亚纹样?比如新疆维吾尔自治区出土的有菱纹锦?龙纹锦?瑞兽锦?狮纹锦?忍冬菱纹锦?忍冬带联珠纹锦?双兽对鸟纹锦?鸟兽树纹锦?树纹锦?化生锦等?

色彩有大红?粉红?绛红?黄?淡黄?浅栗?紫宝蓝?翠蓝?淡蓝?叶绿?白等多种?

如:忍冬菱纹锦,以绛色圆点构成菱形格,菱内置肥大的绛色十字花,花内有细致的朱色忍冬,既带花蕊又自成小花,构成花中有花的样式,色彩简洁明快而不单调?

天王化生锦有狮?象和佛教艺术中化生?莲花等中亚习见的纹样?方格兽纹锦是黄?绿?白?蓝?红五色丝织,在黄?绿等彩条上,织有蓝色犀牛,红线白狮,蓝线白象等纹样?

这些色彩,绵薄色多,提花准确,组织细密,反映了这一时期的时代特色?

绮多为单色斜纹经线显花,纹样繁缛,质地细薄透明,织造技艺进步?

比如,新疆维吾尔自治区出土的龟背纹绮?对鸟纹绮?对兽纹绮?双人对舞纹绮?莲花纹绮?套环贵字纹绮?套环对鸟纹绮等,其中的双人对舞纹绮纹样是圈外环鸟群,4个椭圆形交界空隙处有双人对舞图案?莲花纹绮是在两个椭圆弧线结合处,饰八瓣莲花一朵,新颖别致?

魏晋南北朝时期,毛毯广为应用,编织技术提高?南北朝时,西北民族编织毛毯,用“之”字形打结,底经底纬斜纹组织?

这种编织方法便于采用简易机械代替手工操作,从而提高产量?在北朝,帐毡等更广为应用?

魏晋南北朝时期的印染也有所发展?随着纺织的发展,印染工艺很有进步,晋朝蜡缬可染出10多种彩色,东晋绞缬已有小簇花样?蝴蝶缬?蜡梅缬?鹿胎缬等多种?紫地白花斑为当时流行色?

其中的绞缬是一种机械防染法,最适于染制简单的点花或条纹?

其方法是先将待染的织物,按预先设计的图案用线钉缝,抽紧后,再用线紧紧结扎成各种式样的小结?浸染后,将线拆去,缚结的那部分就呈现出着色不充分的花纹?

这种花纹,别有风味,每朵花的边界由于受到染液的浸润,很自然地形成由深到浅的色晕?花纹疏大的叫“鹿胎缬”或“玛瑙缬”;花纹细密的叫“鱼子缬”或“龙子缬”?

还有比较简单的小簇花样,如蝴蝶?腊梅?海棠等?东晋南北朝时,绞缬染制的织物,多用于妇女的衣着?在大诗人陶潜的《搜神后记》中记述了一个故事?一个年轻妇女

穿着“紫缬襦青裙”,远看就好像梅花斑斑的鹿一样?很显然,这个妇女穿的,就是鹿胎缬花纹的衣服?丝织染品有新疆阿斯塔那出土的红色白点绞缬绢?绛色白点绞缬绢是西凉的织染品?于田出土的夹缬印花绢,是北魏染品,大红地?白色六角形小花,清晰齐整?民丰出土的蓝色冰裂纹绞缬绢,天蓝地白色冰裂纹,形成自然的网状纹样,灵活有韵味?

彩画绢则直接手绘,承传统发展?敦煌莫高窟发现的绿地鸟兽纹彩绸,绿地白纹,弧线划分加平行直线为骨架,其间有鸟兽为主纹,精美而素雅?至于毛织染品,当时西北地区已开始出现蜡防印染毛织物?胭脂红地缠枝花毛织品,以缠枝花为主体纹样,构成两种连续?婉转伸延都显示出的柔嫩姿态?花叶经过变形换色而不失自然气息,大块胭脂红为基调,黑色宽线条衬托出白色?绿色相间的花叶,整个画面和谐明丽?

还有紫色呢布?驼色黑方格纹褐?蓝色蜡缬厨?蓝色印花斜纹褐等?棉织染品有于田出土的蓝印花布?丝?毛?棉织物上都有染色印花,已广为流行?魏晋南北朝时期,刺绣工艺有显著提高?三国时,已有著名织绣工艺家,东吴有吴王赵夫人,巧妙无双,能于指间以彩丝织成龙凤之锦,大则盈尺,小则方寸,宫中号为“机绝”;又于方帛之上绣作五岩列国地形,号为“咸绝”;又以胶续丝作轻幔,号为“丝绝”?此三绝名冠当时?

刺绣用于佛教艺术,“绣像”技艺高超?其中,敦煌莫高窟发现了北魏的《一佛二菩萨说法图》,上面绣有“太和十一年”?“广阳王”等字样?绣地是在黄绢上,绢中夹层麻布,用红?黄?绿?紫?等色线?

绣出的佛像和男女供养人,女子高冠绣服,对襟长衫上满饰桃形“忍冬纹”,边饰“卷草纹”?“发愿文”及空余衬地全用细密的“锁绣针法”,进行“满地绣”?

横幅花边纹饰为“空地绣”,绣出圆圈纹和龟背纹套叠图案,圈中为4片“忍冬纹”,又与“龟背纹”重叠,圈用蓝?白?黄等色,“忍冬”用黄?蓝?绿等色,“龟背”用紫白等色?

构成富于变化的几何图案,线条流利,针势走向随各种线条的运转方向变化?使用两色或三色退晕配色法,以增强形象质感效果?《一佛二菩萨说法图》是六朝时代的刺绣珍品?

总之,魏晋南北朝时期的织?染?绩?绣,在汉代基础上,在民族融合的情况下,有了新的发展?从纹样内容到形式色彩以及工艺技巧,都有自己的时代特色和新的风格?

彩画绢

⑽ 单面绣的单面绣的针法

单面绣按照针法区别分为乱针绣和平针绣，乱针绣的特点是用色大胆，适用于风景、油画、以及人物类。作品效果色彩对比明显，立体感强。 平针绣适用广泛，代表作有牡丹、梅花等。
乱针绣注重作品的形态、质感、层次、色彩和整体效果。首先要理解原稿作者的艺术风格及表现手法，要表达的内涵及意境，再结合刺绣创作者自身的风格和创意来进行创作。从局部到整体、有重点响步骤地运用不同的色线施针，或疏或密，或长或短．或粗或细，或横或斜，纵横交叉，分层加色，使作品在整体上完美地统一。平针绣注重作品的样式。一板一眼。使作品的效果达到逼真。