水墨梅花花瓣

㈠ 乾隆给王冕墨梅图画题的诗

钩圈略异杨家法, 春满冰心雪压腰。何碍磅人呼作杏, 问他杏得尔清标？

释义：

1、“杨”，指的是以擅画墨梅而声名远播的画家扬无咎，藏于故宫博物院的《四梅图》卷是其代表作。

2、译文：画中绘水墨梅花一枝，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨晕染花瓣，浓墨勾点花蕊。

3、乾隆的意思是说，王冕画梅的技法和扬无咎不同。

(1)水墨梅花花瓣扩展阅读：

王冕的画都有一个特点：“凡画必题诗其上”。梅花入画在中国起源很早，而用水墨画梅花，北宋中叶的禅僧仲仁大概是最早的，之后影响最大的便是南宋扬无咎。到了元代，画梅名家辈出，王冕继承扬无咎的画法，加以发展，对后世也产生巨大影响。所以，书画鉴定大家谢稚柳先生将王冕称之为扬无咎水墨画派的“嫡系”。

画面上，还有几枚印章，来自清代重要收藏家梁清标、安岐与乾隆、溥仪等，透露这件《墨梅图》的流转历史：700年里，他被这些大收藏家所挚爱，也进入了清宫内廷，收录进重要的书画著录《石渠宝笈续编》《庚子销夏记》之中。

㈡ 乾隆给王冕墨梅图画题的诗

《咏梅诗》第一、二句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故；第三、四“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

乾隆皇帝弘历可称是“天下第一”的字画大玩家，尤喜欢在历代名画中题诗跋赞；但大玩家有时也的确“跋过了头”，无意“破坏”画面的成分很大；而皇帝“至高无上”的喜好，想在名画上题跋，那就是皇上品赏字画最好的心情；乾隆在历代帝王中，应该称得上是位“儒帝”，其所跋的诗翰，绝对是各大馆藏非常难得的“镇馆”之宝。乾隆在品赏王冕这幅墨梅后，兴题诗一首：“钩圈略异杨家法，春满冰心雪压腰。何碍旁人呼作杏，问他杏得尔清标。”可见评价之高。乾隆提到的“杨家法”，应该指的就是宋代画梅名手扬补之，认为王冕的画梅“墨点”手法在“钩圈”上不同于扬氏；可见乾隆鉴评赏画水平之深。

㈢ 墨梅后两句说明了他画梅花不是为了什么

《墨梅》后两句说明了他画梅花不是为了向世俗献媚的高尚情操。表现了诗回人鄙薄流俗，独答善其身，不求功勋的品格。

原诗：

《墨梅》元代：王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

释义：

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。

它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。

(3)水墨梅花花瓣扩展阅读：

此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349年—1350年）期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山有一梅花屋，自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕，作者面对现实生活中无法解决的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此诗。

诗句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，为题画诗中的上乘之作。

㈣ 梅花花蕊的详细样子

玫瑰花开得十分好看，淡黄色的花朵看上去十分典雅、庄重；玫瑰花瓣的边上眨着粉红色，覆着茸毛，含着晶莹的水珠，勃发着一派生机，散发着一阵阵诱人的清香。

盛开的月季花，千姿百态，各自吐着芳香，有的浓郁似密甜，有的淡雅似茶香，满园飘散着香气。

牡丹花，所以被人尊为“花中之王”，是因为它富丽、华贵；水仙花，虽无“花王”之尊，然而它却以它的纯洁、芬芳，使人陶醉。

梅花有五片花瓣，有单瓣的，也有双瓣的，它的花蕊是一丝一丝的，上面有一个比芝麻还小的小点，像一顶小帽子。

桃花一团团，一簇簇，如点染了胭脂，红得耀眼，美得醉人。

徜徉桃花丛中，就像置身于铺锦流霞的桃花源仙境之中，香风过外，桃花呢喃细语，赏花人顾盼流连在这如诗似画的美景中。

近处看梨花，树稀花疏，好似看一幅轻笔淡墨的山水画，清淡、恬雅。

满塘的荷花荷叶，远远望去就像碧波上荡着点点五颜六色的帆，煞是好看。

太阳从东方升起，那朵紫色的牵牛花像打哈欠一样慢慢苏醒了，然后那舞裙的裙边慢慢散开，接着像女子在飞转旋舞，裙子全散开了。

米兰四季常青，开花时各飘十里；那油绿清新、芬芳馥郁的米兰，谁能不爱它呢?

那一盆盆吊兰宛如一个个小花篮，在微风中向人们频频点头，含着笑意。

那一簇簇米黄色的桂花，显得格外高雅、华贵，远远望去，像是在绿色的绣花布上点缀着一粒粒金子，又像是一个个小娃娃扒开绿叶笑眯眯地往外瞧。

夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。

海棠花长得非常旺盛，新叶是嫩绿的，花叶是碧绿的，翻卷起来的叶边上都镶着一圈艳丽的枣红色。

好段

荷花的花瓣红里透白，美丽极了!荷花旁边陪伴着碧绿的荷叶，荷叶高高低低，有时轻轻地浮在水面上，有的高高地撑出水面，还有的好像在一起谈话，上面还有几颗晶莹透亮的水珠在滚动，阳光照在上面闪闪发亮。

荷花的样子千姿百态，有的像害羞的小姑娘，涨红了脸，躲在碧绿的荷叶下；有的好奇地探出头来，望着这美丽可爱的人间；有的像俊俏的仙姑正对着平静的湖面，细心地梳妆打扮。

这里的梅花确实名不虚传，不仅数量多，品种也好。粉梅像霞，白梅如雪，绿萼梅白中隐青，晶莹淡雅……最引人注目的要数朱砂梅了。近看，坚硬的树干屈曲而上，褐色的老枝，铁铸似的，向四面伸展，老枝上抽出一些挺拔的新枝，缀着一朵朵朱红的花，褐丝、金蕊，宛如无数美丽的红蝴蝶，停歇在嫩绿的新枝上；远望，满山红梅，一团团、一簇簇，像燃烧的火苗，十分热烈，十分耀眼，把残冬留下的痕迹都驱尽了。

色泽如雪的“白牡丹”、“古都瑞雪”，洁白如玉，密抱如雪球，成为画家们一再光顾的对象；以颜色奇特而闻名的“墨菊”、“墨荷”，红中带紫，紫中透黑，不断受到摄影者的包围；更逗人喜爱的要数那花色可变的“木兰换装”，初开时呈青莲色，晚间变粉色，刚中带柔，英勇中又不失女儿气，颇像女扮男装替父从军，尔后又悄然还其裙钗的花木兰……

园里的牡丹花虽说都很好看，但在我看来还是“火炼金丹”最美。它初开时呈水红色，盛开时喷红吐焰，红光耀眼，似五月的石榴花，又如我们少先队员的红领巾，为红之冠。花瓣颜色内外一样，盛开时呈半个球形，花瓣80至200多枚。花和叶齐平或稍藏于叶，可称珍品，叶子黄绿色稍向上卷，较厚硬，密生。

月季花刚长出来的嫩叶如同一轮细微的月牙儿，水灵灵的小叶片透着嫩红，浅浅的红晕向叶片的四周渗开去。一株月季上均匀地长着3到5片嫩叶，就像一幅水墨画似的，显得那样毫不娇饰，那样素净淡雅。经过一二个星期后，嫩叶长大了，由月牙变成卵形，由卵形变成了像手掌一样大的老叶片，这时候它的颜色也由淡红、浅红变成了紫红和绿色了。并且茎叶间不断长出新的嫩叶来，一簇班、一丛丛地团聚在一起，撑开了绿色的生命之伞。

五颜六色的菊花争艳斗放，有红的、黄的、绿的、白的，还有粉的、深红的。红的像火，黄的如金，绿的似悲翠，白的像雪花，粉的如彩霞，深红的似绸子。

这菊花从一人多高的花架上喷涌而出，闪着一片辉煌夺目的亮点儿，一直泻到地上。它活像一支艳丽动人的凤尾，一条给舞台的灯光照得烁烁发光的长裙，一道静止、无声、散着浓香的瀑布，而且无拘无束，仿佛女孩子洗过的头发，随随便便披散下来。那些缀满花朵的修长的枝条，纷乱地穿插垂落，带着一种山林气息和野味儿。在花的世界里，惟有凤尾菊才有这样奇特的境界。

水仙花素来美其名曰“凌波仙子”。的确，它那动人的身姿使人一见倾心，顿生爱慕之情。在我家的写字台上就摆着一盆水仙花，白嫩的鳞茎里抽出好几条嫩绿的枝叶，在纵横交错的绿叶间，错落有致地开着几朵洁白无瑕的小花，花中嵌着一束黄金般的花蕊，散发出一股浓郁的芳香。一阵风吹过，小花连连点头，似乎牵着水晶衣裙，在水石之上翩翩起舞，使人见了心旷神怡，如痴如醉。我在寒冷的冬天很少用冷水，但是对水仙花却有些例外，天天坚持为花儿换水。看着花儿秀丽的神韵，闻着那沁人的清香，心里感到由衷的欣慰，更加喜爱水仙花了。

茉莉的茎短而粗，稳稳地挺起枝叶和花朵。它的花瓣层层分开，润如玉，白如绢，轻如纱，散发出阵阵清香。还有那含苞欲放的花骨朵，也是那么馥郁芳香，仿佛要和盛开的花儿比个高低。白花在绿叶的映衬下，似碧玉上的颗颗明珠，如夜空悬挂的点点繁星。

春暖花开之际，当你登上北坡的半山腰便能远远看见一片粉红色的云霞，似粉红的轻纱笼罩着山顶，那就是家乡美丽的桃园，当你走进桃园，你才会发现那粉红的“云霞”原来是一簇簇美丽的桃花。数不清的棵棵桃树生机勃勃，婀娜多姿。那枝条上的花朵更叫人沉迷，粉里透红的花瓣一层裹着一层，淡黄的花蕊缀在花心，多像是叠着的丝绸!那花有的已绽开笑脸，有的羞涩地打着朵儿，还有的更逗，俨然是一个个淘气的小不点儿……它们就这样挨挨挤挤地拥在那修长的枝条上，好像故意要把新生的绿叶挤下枝条，好让自己独享春光。正当你留恋于花香扑鼻而来，花枝花朵轻歌曼舞，整个桃园悠悠荡漾，使人心旷神怡，遐想联翩……

你看，桃树大约有3米左右高，像一把大大的伞。在它那红润的枝条上，开满了美丽的花朵。桃花有开白色花和开粉红色花两种。每逢花开之时，每种都不甘示弱，争先恐后地把自己经过很长时间孕育的花蕾开在枝头，一簇挨着一簇，一团连着一团，在春风中欢笑着、抖动着。每朵花的花瓣都向四面绽开，把粉红的、雪白的脸含羞面向人们。桃花不但美丽，而且还放出一股沁人心脾的香味。花香引来了群群蜜蜂和一只只美丽的花蝴蝶。它们辛勤地采蜜，忙碌地传播花粉，忽高忽低，忽飞忽落，构成了一幅绝妙的桃花闹春的风景画。

苹果花开了，果园里多美呀。白色的小花迎着阳光张开了花瓣，微风拂动小花，花就丁丁当当响，就像银铃一般，整个果园都在丁当响，朝太阳微笑。而当风停了的时候，就听到蜜蜂嗡嗡叫。它们在树枝上飞来飞去，寻找着声音最响亮的小铃：果园还像1000根琴弦 似的在歌唱。一只小蜜蜂落在花铃上，伸伸腿，抖抖翅膀，花铃上空像一小片云彩似的扬起了金

色的花粉。

一朵朵傲立枝头的白玉兰洁白如雪，有一种脱尘出俗的美。你看，朵朵白玉兰像一只只洁白无瑕的玉铃在风中摇晃着，侧耳聆听，仿佛那清脆悦耳的铃声在风中传送过来。花朵有的含苞待放，像一只只白蜡烛；有的争芳斗艳，散发着浓郁的香味；有的倒挂枝头；有的斜插枝头；有的像是一对情人在低头窃窃私语；有的像白蝴蝶面对着蓝天展翅欲飞。白玉兰的香气是花中首屈一指的，那清淡高雅的香气令人陶醉。只要你轻轻地摘下一片花瓣夹在书中，即使花瓣枯萎了，那沁人心脾的香味也会留在书中。

指甲花开了。它那红红的小花儿非常别致，像小巧玲珑的宝葫芦；那圆圆的花萼像宝葫芦的盖子；那红红的花瓣，在微风中飘动，宛如一团团跳跃的小火苗，把周围的绿叶映红了。

每逢春季，宝石花开出五角星似的小白花来，花蕊带点黄色，花瓣尖尖的，缀有几点红斑。色泽虽不鲜艳，叶子倒也十分逗人喜爱，每一片叶子都长得厚实饱满，米黄带有灰色的叶子上有一层白色的粉末。早晨，晶莹的露珠躲在花瓣上，真像一颗颗耀眼的明珠。宝石花叶子交错、重叠地长在一起，形成一只只大花盘，花茎柔软得好像曲线一样延伸着。每枝花茎上，花盘累累，紧紧相连。

远远看去，丁香树就像一株株落满了晶莹雪花的圣诞树，圣洁而诱人。近看，那层层叠叠的花穗由一个个精致的小花组成。每朵小花有4个水滴形的花瓣，两个一组，好像一对对小洞在空中伸展着，又好像朝观赏它的人们伸出的一双手，轻风吹过，散发出一阵阵淡淡的芳香，令人心旷神怡。

栀子花儿是洁白的，硕大的，绽放在绿叶丛中，分外清纯、柔和。而人们从十几米以外就可以闻到它的芬芳。它不同于一般的芳香，饱含清新、甜美，和它们的清甜相比，珍珠霜的香味，俗了；巧克力的甜味，腻了。

春天，娇嫩的绿叶中，一簇簇洁白如玉、薄如轻纱的海棠花盛开了。花儿们挨挨挤挤，密密层层，开满枝头。那海棠树呀，简直是花树，是玉树，沁人肺腑的花香，直叫人心醉。我捡起一朵随风飘落的海棠花，定睛细看，只见5片洁白无瑕的花瓣将鹅黄色的花蕊裹在中间，其姿态是那样娇柔美丽。一阵阵风吹来，满树的海棠花瓣飘然而下，好似下了一场花雨，伴随它们飘来了又一股馥郁的幽香。我置身于此情此景，真有一种飘飘欲仙之感。

美人蕉有1米多高，远看，是一丛丛绿叶；近看，叶子包着圆圆的、一节一节的茎。茎的上端长出又圆又尖的花苞。开花的季节到了，美人蕉的花，有红、黄两种，远看，花朵像同学头上的蝴蝶结；近看，红色的花瓣上有黄色的小点，黄色的花瓣上有红色的小点，花儿发出淡淡的清香。无论哪一种颜色的花，都不可能从初夏到深秋，大约半年时间一直开着，而且从不褪色。

像火一样红的五星花，多么可爱呀!它的花瓣有5个角，远远看去像一颗颗五角星，五星花的名字可能由此得来。近看，乳白色的花蕊旁还有几根像头发一样细的花丝，阵阵微风吹来，花蕊就像弹簧一样不停地颤抖着。鲜红的花朵在随风起伏的绿叶衬托下，像一束束节日的礼花。五星花虽然没有浓郁的芳香，但它给人一种生机勃勃的感觉，使人向往，使人陶醉。

映山红的花是粉红色的，每朵有五六个花瓣，像梅花但又不完全像，花蕊像蝴蝶的须子。花开时一枝挨着一枝，一朵挤着一朵，你不让我，我不让你，楚楚动人。虽然没有密蜂为它舞蹈，也没有画眉为它歌唱；可是它一点也不感到寂寞，开得火红火红的，远远望去好像一堵红色的墙，和天空连在一起，把天都染红了。

金银花有婀娜多姿的花蔓，花蔓上有成对的叶片。入夏，每个叶窝里长出两个棒似的花苞。傍晚花开了，一个瓣朝下卷着，另外4个瓣向上伸着，真好像孩子的一只小手。金银花的花色是雪白的，花蕊里有5条花丝、一个花柱，散发着迷人的香味。第二天太阳出来了，花儿由雪白变成浅黄，最后再变为金黄。黄白相间，好看极了。这时我才明白，为什么人们叫它“金银花”了。

一股花香飘来，寻香味走去，前面是棵扶桑，它栽在一个又圆又大的盆里。有一根笔直的枝干，约在10厘米高处分成几个杈，杈上长满青翠的叶子，风一吹像许多杆摇动的小旗。在一根最粗，也是叶子最茂密的杈上，几个含苞欲放的花骨朵当中，一朵粉红色的大花开得十分鲜艳。这朵花是喇叭状，一层层花瓣如同片片薄纱。花中有红色花蕊，花蕊上有一粒黄色花蕊。整个看来，真像是个穿衣裙的金发小娃娃，在这个特别的花的舞台上欢快地跳舞。

自然世界此刻是如此的美丽：到处放射着明媚的阳光，到处炫耀着五颜的色彩，到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，到处飘荡着令人陶醉的香气。这是绿的世界、花的海洋.

冬爷爷刚走，春姑娘就提着百花篮，伴着春风，带着春雨，悄悄地来到了人间，顿时，大地万物复苏，乌语花香，呈现出一派生气。

你瞧，春风轻轻地吹拂着大地，小草从地里钻出来了，它们全身嫩绿嫩绿，远看像铺上了绿色的地毯。春风一吹，它们就左右摇摆，好像在给春风点头呢，有趣极了。

你瞧，花儿们竞相怒放，红的像火，白的像雪、粉的像霞，五光十色。山上的桃花远远望去像云霞。花儿们给世界穿了一件花衣裳，美丽极了。

你瞧，树木像一个个坚守边疆的卫士，度过了寒冷的冬天，仍坚强地屹立在那里。今天，它们又抽出新的枝条，长出嫩绿的叶子。最美的是池塘边的柳树，它长出嫩绿的柳条，像一条条小辫子。春风一吹，柳条四处摇摆，像一个少女正在跳舞，好看极了。

你瞧，春雨沙沙地下着，有如绣花针，有如牛毛。河面的雪融化了，雪水汇成小溪，淙淙地流着。河水中，一只只小蝌蝌顽皮地游着，好像在找它的妈妈，可爱极了。

你瞧，小燕子和大雁都从南方飞回来了，是为什么呢?肯定是觉得春天太美了吧j它们在空中叽叽喳喳地叫个不停，好像在呼唤别的小燕子来和它玩耍。一群群蝴蝶和蜜蜂在花丛中翩翩起舞，蜜蜂采着花蜜，蝴蝶采着花粉，忙碌极了.

㈤ 梅花瓣用什么颜色（国画的）

国画 梅花 最好红色，署红，胭脂，粉红，白色。
淡墨，淡绿，藤黄次之。
有人好 用三青，湖蓝。也 可以。
关键含画面搭配是否搭调、和谐。

㈥ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

㈦ 关于梅花的品质与梅花的诗

梅花，在冬天，它愈是寒冷，愈是风欺雪压，就开的愈精神，愈秀气。
历代梅花诗

赠范晔
陆凯 南朝 宋
折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

山园小梅
林和靖 唐
众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。

梅
王安石
墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不足雪 ，为有暗香来。

与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首
王安石
华发寻春喜见梅， 一株临路雪倍堆。
凤城南陌他年忆， 香杳难随驿使来。

忆梅
李商隐
定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。

十一月中旬至扶风界见梅花
李商隐
匝路亭亭艳，非时袅袅香。 素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳

梅花绝句（之—）
陆游
闻道梅花圻晓风， 雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。

梅花绝句（之二）
幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。 高标逸韵君知否， 正是层冰积雪时。

梅花绝句（之三）
雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。 过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。

早梅
南朝·谢燮
迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。

江梅
唐·杜甫
梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？
雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。

早梅
唐·齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。

唐·王维
杂诗
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？

杂咏
唐·王维
已见寒梅发，复闻啼鸟声。 心心视春草，畏向玉阶生。

忆梅
唐·李商隐
定定住天涯，依依向物华。 寒梅最堪恨，长作去年花。

江上梅
唐·王适
忽见寒梅树，花开汉水滨。 不知春色早，疑是弄珠人。

庭梅咏寄人
唐·刘禹锡
早花常犯寒，繁实常苦酸。 何事上春日，坐令芳意阑？
夭桃定相笑，游妓肯回看！ 君问调金鼎，方知正味难。

梅花
唐·崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。

梅花
唐·庾信
当年腊月半，已觉梅花阑。 不信今春晚，俱来雪里看。
树动悬冰落，枝高出手寒。 早知觅不见，真悔著衣单。

雪里觅梅花
唐·萧纲
绝讶梅花晚，争来雪里窥。 下枝低可见，高处远难知。
俱羞惜腕露，相让道腰羸。 定须还剪采，学作两三技。

梅花
唐·蒋维翰
白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。 几家门户重重闭，春色如何入得来？

梅花
宋·陈亮
疏技横玉瘦，小萼点珠光。 一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，东君正主张。

㈧ 有人知道擅长画梅的 何如 吗

LZ好，（一）墨梅流派和他的风格。

墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨梅题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心（农）说：“扬补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”（《冬心画梅题记》）后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟（扬补之）。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”

发展到元代，据说元四家的吴镇（仲圭），以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。”（《范村梅菊谱》）由此看来，王冕正是这派的嫡系。

元末蒲庵禅师有《梅花歌》：“会稽王冕高颊颧，爱梅自号梅花仙。豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大叫成花颠。有时百金闲买东山屐，有时一壶独钓西湖船。暮校梅花谱，朝诵梅花篇。水边篱落见孤韵，恍然悟得华光禅。我昔识公蓬莱古城下，卧云草阁秋潇洒。短衣迎客懒梳头，只把梅花索高价。……”（郎瑛《七修类稿·山农刺时》）

从《梅花歌》来看，王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”（《画梅题记》）这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬（淳）梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”（《竹波轩梅册》）何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”（《画梅辨难》）

且看王冕墨梅（图1）。一枝梅花，横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显出很有劲，枝的梢头，露出了笔的尖锋，更突出了它的清高拔俗，十数朵梅花，含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到醒目清新。这是他抓住最典型的一枝，表达了集中凝聚的效果，从他内心的感情来渲染花枝的景色，又以花枝的景色来反映自己的胸襟。题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”（按《竹斋诗集》，“流”字作“留”）

他的“墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得直，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得直。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。”（《画梅题记》）王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚的“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。在枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者”的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿挫得直，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，美奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行校、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”（《雪湖梅谱》）清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”（《竹波轩梅册》）前人对他评价极高。

（二）冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。

墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。下面是几位名人对他的评语。明朝画梅高手姚淛有诗曰：“画梅用墨不用色，华光从来有笔力。纷纷作者俱不同，貌得仙葩似荆棘。补之叔雅师此老，各占花枝互有得。前元博士柯九思，爱将脂粉染梅枝。王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”（《雪湖梅谱》）刘基有诗曰：“会稽老王拙且痴，能画梅花称绝奇。春窗走笔生古怪，中有窈窕倾城姿。人生得闲真是好，得闲不闲惟此老。布袍阘茸发不梳，一生只被梅花恼。天生梅实可知羹，尔梅有花结不成。世间花实总尤物，不如画图终古无枯荣。”（《诚意伯文集》）

从姚淛、刘基等诗句看来，可以知道王冕水墨作画的才能和画出雪、月、风、烟种种奇绝的形态。明代吴兴沈尧龙甚至直接称王冕为“墨王”：“君身前是林处士，人间空复数墨王。”可见明代对王冕墨梅成就的敬佩。可惜他的遗作很少。我们虽然无法欣赏他那各种绝奇的精彩作品，但从后人的诗作中，可知他画过雪梅，如《南湖集》卷四：“王郎胸次亦情奇，画写孤山雪后枝。老我江南无俗事，为渠日日赋新诗。”他画过月梅，如高士奇题王元章绝句云：“不分村野与溪桥，乱写横枝一二条。酒醒只疑疏影落，朦胧烟月伴寒宵。”难怪刘基说他梅花奇绝，落笔分晴曦，花如露后珠玉一般，枝如水影中龙蛇游舞一样，水墨画的效果达到呼寒呼冷、解暑解寒的程度。

王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成。这是他炼气于骨的手法。清朝何瑷王诗：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”（《题王元章墨梅》）

在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三趯攒成瓣”圈花。即花瓣要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成瓣，但其侧瓣及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。明魏成宪诗云：“山农作画同作书，花瓣圈来铁线如。真个匆匆不潦草，墨痕浓淡点椒除。”（《百梅集·墨梅题跋》）

另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法？梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花瓣乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。

总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。清代方祖诗云：“美人高士超绝处，不在搓桠枝干间。破蕊圈花真法在，两峰二树费寻攀。”难怪他要自傲地说：“冰花朵朵圆似玉，羌笛吹它不下来。”

（三）王冕墨梅的影响

王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。

徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤（即徐渭）画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”（《画梅辨难》）这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。”（《徐文长集》）徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”

明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹入手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多煃题诗有“陈淳已死沈士老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花亦雅称，异日当为第一流云。”（《雪湖梅谱》）其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”（《画梅辨难》）明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。

清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。

对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。

王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。 22775希望对你有帮助！

㈨ 关于梅花的水墨画的赏析150字

四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花专鸟画中，有相当多的属
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。

㈩ 元代以泼墨法作梅花的代表画家是谁

元代最大的画梅来大师应该首推王冕源，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

王冕（？－1359），字元章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川。后归隐九里山，朱元璋进军浙东时出山，任谘议参军，不久病死。他能诗善画，尤工于墨梅，继承了南宋扬无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，并著有《梅谱》传世，总结了前人及自己的画梅经验。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势，淡墨点花瓣，浓墨勾蕊，显得极为清润。并有题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相得益彰，画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。