茶花女道具

❶ 哪位朋友了解弘一法师，麻烦给说下

李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。

李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼,一轮圆月耀天心。" 弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的佛教信仰和恳切实际的佛教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的佛教大家。
编辑本段人物生平
卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼（字小楼），道光甲辰(1884)进士，出家前(6张)官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同 5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。 1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著，另据余秋雨《庙宇》，李叔同曾经居于五磊寺。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口
号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。 李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木出家后(15张)炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。
编辑本段主要贡献
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《裸女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

❷ 茶花女的原创是谁

茶花女
(La
Traviata)歌剧「茶花女」的原作是法国文豪小仲马(
Alexandre
D
1824.1895.以「
三剑客
」、「山
恩仇记
」着称于世的大仲马之子)的着名小说。这本小说出版于1848年,翌年作者自身将其改编成戏剧,但迟至1852午纔在舞台上演出。据说当时旅居巴黎的
威尔第
观赏此出戏剧之后甚受感动.乃决意将其歌剧化,而委托编写「
弄臣
」歌剧剧本的毕亚维(F.M.Piave)着手编写剧本。当时威尔威尔第(Verdi,
Giuseppe
1813-1901)第正在谱作「游唱诗人」该歌剧完成之后.立刻着手新作的谱写,而于短短的四周内完或了全曲。「茶花女」的首演,较「游唱诗入」仅晚了七个星期.于1853年8月6日在威尼斯的
菲尼
奇剧院演出,结果完全归于失败。其原因是饰唱女主角的
女高音
过于肥胖,根本不像患
肺痨
的薇娥丽塔.而
男高音
也因感冒声音沙哑,同时剧情是当代的现实故事,使用同时代的服装与布景,引不起看惯了
金璧
辉煌古装歌剧的观众之兴趣。因此,第二年在威尼斯培内烈特剧院再演时,改换了故事的时代背景为
路易十三
时代,并使用了华丽辉煌的古装道具,结果获得了大成功。

❸ 求教关于电影公司

是米高梅公司
米高梅电影公司那举世闻名的“狮吼”就是一种专利

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

米高梅80年风雨历程
米高梅公司Metro-Goldwyn-Mayer创立于1924年5月17日，公司的银幕标志就是那只如梦初醒的怒吼雄狮。从成立至今已有80年的历史，是好莱坞现存最老牌的电影公司之一。下面是米高梅公司成立80年来的大事年表。
1924年：米特罗(Metro)电影公司老板马尔科斯.洛夫收购了高德温(Goldwyn)电影公司，并将传奇制片人路易斯.梅耶(Mayer)的制片公司纳入旗下，米高梅电影公司宣布成立，梅耶成为米高梅的首任总经理，欧文.塔尔伯格任制片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅发行的第一部电影。
1928年：怒吼的狮子第一次在戏院出现，它与米“为艺术而艺术”(Ars Gratia Artis)的座右铭一起成为米高梅的注册商标。
1930年：影坛巨星克拉克.盖博签约米高梅，为成米高梅“片厂制度”下签约的第一位影星。
1936年：欧文.塔尔伯格逝世。随后，路易斯.梅耶令米高梅成为好莱坞最大的电影公司。
1939年：米高梅发行了《绿野仙踪》、《乱世佳人》，这两部影片对后世产生了巨大影响。
1951年：歌舞片不断没落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅发行的《宾虚》不仅在票房上获得巨大成功，它获得的11项奥斯卡奖的纪录至今也没有影片能打破。
1962年：联美(United Artists)公司发行了第一部007影片《诺博士》。
1969年：米高梅发行的《午夜牛郎》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影。
1970年：亿万富翁科克.科克里安收购米高梅。
1976年：联美公司发行了又一个传奇系列——《洛奇》。
1981年：米高梅吞并联美，成立米高梅�联美公司。
1986年：科克.科克里安以14.5亿美元的价格将米高梅卖给特德.特纳，特德.特纳迅速将联美和米高梅公司的一部分卖回给科克.科克里安，又将米高梅剩下的大部分公司卖给了里诺，但保留了米高梅自1948年以前的所有电影，以充实他自己的电视节目。

1990年：科克里安将手中的米高梅公司的股份以13亿美元卖给以吉安卡多.帕瑞蒂为首的意大利财团。
1992年：由于帕瑞蒂被指控以欺诈手段获得米高梅的控制权，米高梅被法国银行拍卖。
1993年：弗兰克.马卡索入主米高梅，他的团队随后发行了《矮子当道》、《黄金眼》等卖座片。
1996年：科克里安以13亿美元的代价再次获得米高梅的控制权。
1999年：马卡索被科克里安的副手艾历克斯.叶梅尼杰取代。
2002年：米高梅发行了第20部007电影《择日再死》。
2004年：科克里安再次出售米高梅。

好莱坞老牌电影公司再易主 米高梅已成"日货"
摘自新华网 来源：信息时报
时代华纳与索尼集团竞逐收购好莱坞电影公司米高梅(MGM)已有突破性进展。米高梅周一证实已与日商索尼为首的集团就收购案达成原则性协议，同意索尼以每股12美元和承担债务总计近50亿美元的代价并购米高梅。
根据消息人士透露，这个以索尼为首的投资集团成员包括私人投资基金Texas Pacific 集团以及Providence Equity Partners，另外还会寻求其他投资伙伴。熟悉内情人士指出，全球最大有线电视系统Comcast公司在米高梅被收购后，可能投资3亿美元。米高梅稍后也发布声明指出，已就收购条件与包括索尼美国公司、Providence Equity Partners公司、Texas Pacific集团及DLJ Merchant Banking Partners公司等在内的集团达成原则性协议。继美国媒体巨擘时代华纳决定退出竞标米高梅大战之后，引发外界诸多揣测，促使米高梅打破缄默，终结谣言满天飞的情形。熟悉此一收购案的消息人士稍早对法新社说：“这是一项原则性协议，双方尚未敲定最后协议。”
米高梅表示，根据前述协议，索尼为首的投资人将以每股12美元现金收购米高梅股票，或总计29.3亿美元，另外将承担米高梅约20亿美元的负债，米高梅是亿万富翁科克.科克里安所有。米高梅也宣布，已在9月13日收到1.5亿美元保证金，为向董事会建议这项收购案清除障碍。管理高层预定在9月27日建议董事会接受这项收购案。根据《综艺报》报道说，索尼为首的集团在上周末抬高收购价码至每股12美元，及同意承接米高梅20亿美元负债。索尼此举导致时代华纳公司在周一时决定打退堂鼓，拒绝以每股逾11美元的代价收购米高梅，索尼成为惟一竞标者。
一旦买下米高梅，索尼片库规模将倍增至大约8000部，其中包括米高梅影库中拥有的《007》系列以及《粉红豹》系列，有助索尼提高DVD销售。洛杉矶媒体及娱乐事业分析师大卫.米勒指出，这种组合不错，索尼要的是片库，而且片子数量越多越能降低成本。索尼发言人安.摩弗根、米高梅发言人珍妮特.简基吉安都不愿对此新闻发表评论。

索尼48亿美元收购好莱坞老牌电影公司米高梅

日本电子巨头索尼终于将美国好莱坞老牌电影公司米高梅纳入旗下。米高梅上周五表示，以索尼牵头的国际财团已完成对米高梅总耗资为48亿美元的收购。索尼由此获得了米高梅4000多部电影的资料库，并借收购一跃成为全球私营独立动画、电视和家庭娱乐业的“新贵”。
米高梅当日称，以索尼牵头的国际财团以30亿美元的现金支付方式接手了米高梅。交易依据去年底双方达成的协议进行，以每股12美元作价，索尼等还将负担米高梅18亿美元的债务。
在收购完成后，执掌米高梅的将是公司前首席财务官丹泰勒，他将直接对由索尼和财团中其他成员组成的董事会负责。对于米高梅目前在全球拥有的1400名雇员，泰勒将同新的董事会一起制订出新的用人计划，届时不会发生大规模裁员的情形。
对于索尼而言，此次不惜重金收购米高梅，主要是看中其所拥有的4000多部电影和10000多部电视剧的资料库。这些经典影片对有志于开发和做大家庭娱乐市场的索尼来说是一笔巨大的财富。

在隐退8年后，嘉宝于1949年复出，计划出演“朗泽斯公爵夫人”一角，而且还试了镜。巴里帕里斯在其1995年的传记中仍对这些镜头感到吃惊，“嘉宝向人们证明了她的确是魅力不减当年。”然而不幸的是，由于预算飞涨，制片人放弃了合同。嘉宝对这个结果非常震惊，这可能是自嘉宝息影以来她最有兴趣的一部电影。
即使在1941年拍摄自己最后一部电影《双面女人》时，嘉宝显然从未考虑过要正式退出影坛。但就是这部毫无幽默的喜剧却令嘉宝心灰意冷，在剧中，她为了令丈夫对自己的爱永不磨灭，用尽各种办法。在此之前，嘉宝从未真正失败过。虽然，嘉宝在近10年前是美国票房的主要号召力，但她仍保持着很高的声誉，而且其在国外受欢迎程度也是无可置辩的。
但随着二战的爆发，欧洲市场已不再是其影片的选择地。据传闻，当时她曾决定等到战争结束再拍摄电影。但嘉宝等的时间越久，重回银幕塑造那些羞涩的角色就越是困难。在36岁之际，嘉宝毅然决定引退。但在喜爱电影的人们眼里，嘉宝永远年轻，永远美丽。
她选择的息影时机恰当吗？她是否过早走下银幕了呢？正如我们对其生活的多数了解，这些问题也都是难解之谜。就像约翰吉尔伯特在《瑞典女王》中对嘉宝说的：“你永远是个谜。”威廉斯是为嘉宝过早离开艺术舞台深表惋惜的众多影迷之一。在他的自传中，他描述了自己对嘉宝坚定地拒绝接受返回银幕建议的失望之情。威廉斯写道：“对一位艺术家来说，放弃她所衷爱的事业是多么的悲痛呢：我认为这要比死亡痛苦的多...”嘉宝于1990年逝世，终年84岁。自此后，嘉宝对多数人来说只是一个传奇的名字。然而，她远离银幕的时间越长，人们越是思慕她。
魅力数十年不减
在一个明星们绞尽脑汁，不惜使尽浑身解数，“争先恐后”出现在公众视线的年代，很难理解一位正处于事业颠峰的名人竟然能淡泊名利，远离鲜花和掌声，毅然抽身隐退！她是否是厌倦了扮演“象征”的日子，仅仅是奢望回归 “人” 的正常生活？(嘉宝在《瑞典女王》中的台词，也许是最贴近她自身写照的电影)，或许她是如此脆弱，担心万一有朝一日招致挫败时，无力面对摄象机镜头？
现存的可以对嘉宝进行评价的唯一的根据就是她留给世人的影片。同其他虚构人物玛里琳门罗或是詹姆斯迪安相比，嘉宝至少还留有作品。尽管她在早期作品如《罗曼史》或《激流》中的表现确实是愚蠢的，但在《卡米尔》、《瑞典女王》和《尼诺奇卡》中的表现的确是可圈可点，至今令人难以忘怀。或许没有影星在退出银幕这么多年后，仍能被观众久久追忆，但葛丽泰 嘉宝却做到了！(

米高梅电影公司标志
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
米高梅电影公司2002年影片:
007第20集《择日再死》
Die Another Day Barber Shop 《理发店》
The Crocodile Hunter：Collision Course 《鳄鱼猎手：激情之旅》
Windtalkers 《风语者》
Deuces Wild 《狂野的青春》
40 Days and 40 Nights 《绝情40天》
Hart’s War 《哈特之战》
Rollerball 《疯狂轮滑》
米高梅电影公司2001年影片:
Kate & Leopold 《隔世情缘》
Amelie 《艾梅丽》
Iron Monkey 《铁猴子》
Bandits 《抢劫情缘》
Serendipity《飞来好运》
Jeepers Creepers 《惊心食人族》
The Others 《小岛惊魂》
Original Sin 《原罪》
Legally Blonde 《律政俏佳人》
What’s the Worst that Could Happen? 《再坏还能怎样？》
Bridget Jones’s Diary 《布里吉特的日记》
Heartbreakers 《令男人心碎的女人》
Hanniba 《汉尼拔》
Chocolat 《巧克》
来源：福布斯.com

这里是公司官方网站：
http://www.mgmua.com/

❹ 李叔同的简介

李叔同简介：

李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

(4)茶花女道具扩展阅读：

名家点评

鲁迅：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”

太虚大师为赠偈：“以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。”

周恩来对曹禺说：你们将来如要编写《中国话剧史》，不要忘记天津的李叔同，即出家后的弘一法师。他是传播西洋绘画、音乐、戏剧到中国来的先驱。

赵朴初：“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

林语堂：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”

张爱玲：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的，至少，在弘一法师寺院转围墙外面，我是如此的谦卑。”

夏丏尊：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

参考资料:网络-李叔同

❺ 完美国际的别针任务怎么做

第一次是70级时候由祖龙长老触发，叫你去找李梦白（祖龙城西 坐标531、641），李梦白会给你个梦想令牌并触发别墅任务，再次对话会给你个曲别针（此任务说明不在任务栏中~而是在你的包裹里的任务物品中显示。然后叫你去找杜蘅（祖龙城西 坐标533、645） ，杜蘅会给你个完美史第一卷。你必须打开任务包裹栏查看（以此类推一共30卷）过程中有可能会出现任务的跳跃，但是有个规则。最多一次只能跳跃两个任务NPC
以下是每一卷宗的NPC的详细坐标

卷宗 区域 NPC名字 坐标 高度
起始 祖龙城西 李梦白 531、641 21
祖龙城西 杜蘅 533、645 21
第1 卷 祖龙城西 胡方蓓（裁缝） 522、648 21
第2 卷 断桥村 莫商 229、556 21
第3 卷 伐木场 老猎手 498、970 21
第4 卷 野人村 小金 218、423 52
第5 卷 通天湖 茶花女 458、593 21
第6 卷 幽兰村 洛华 586、564 24
第7 卷 幽兰村 徐霞客 586、566 23
第8 卷 祖龙城北 翼天远 581、685 21
第9 卷 联军营地 弦高 621、723 22
第10卷 渔村 柳生雾隐 655、856 21
第11卷 万劫城 万劫城主 665、968 25
第12卷 信风镇 陈凯 431、736 22
第13卷 疾风部落 疾风隐者 357、787 32
第14卷 苏木尔营地 苏木尔营长老 334、827 21
第15卷 落日镇 杨铁心（铁匠） 124、590 52
第16卷 飞来镇 熊十力（卫兵） 143、641 52
第17卷 绝龙坡 赵鹰 285、566 52
第18卷 踏箭山庄 宏儿 434、459 22
第19卷 獠牙镇 王飞 464、340 25
第20卷 寻梦港 太学生 666、370 22
第21卷 寻梦港 吴容波 666、375 22
第22卷 云梦村 陈铁衣 547、373 22
第23卷 云梦村 阴阳师 549、327 22
第24卷 砥石寨 李小心 539、416 21
第25卷 迷失村 老妪 639、476 22
第26卷 桃源镇 伙计 640、564 21
第27卷 桃花坞 许仙 654、550 22
第28卷 暗香坡 百里风 664、610 21
第29卷 暗香坡 异域人 642、614 22
第30卷 万流东屏镇 秦小乐 182、866 22
完结 祖龙城西 李梦白 531、641 21

❻ 戏剧的内涵（要具体，不要泛泛而谈）

戏曲是中华民族文化的一个非常重要的组成部分，她以极富艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。不仅如此，它还在世界剧坛上享有很高声誉，让世界其他国家的人们为之倾倒。戏曲之所以能够产生如此大的魅力，与其自身的文化内涵是分不开的，因为它代表了中国文化的一个方向，承载着中国文化的发展。戏曲发展至今，从汉朝开始的原始歌舞到现在成熟的各种剧种，其内在包含的文化内涵，是其继续散发魅力，吸引观众的重要因素。
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一 中国古典戏曲的起源与发展

戏曲，起源于原始歌舞。在汉代，民间就出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
戏曲真正形成后，就到了所谓的中国古典戏曲的时期。这个时期曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种戏曲的基本形式。
宋元南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。如我们熟悉的《赵贞女蔡二郎》、《宦门子弟错立身》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《琵瑟记》等剧本都是那时留传下来的，虽然有很多剧本已经和现在的内容不一致，但那时候戏曲对后来戏曲发展的影响同样不容忽视。
元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最显著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世的戏曲文学无法达到这个高度；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代文学的典范。北杂剧表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
明清传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学的绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。这时候就出现了著名的明代四大声腔系统。这四大声腔包括浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统，如现在的赣剧和京剧都用了这种声腔；后者则发展成典雅细腻的昆曲。
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。这位戏曲的民间化和通俗化提供了条件。

二 传承性和传统性

昆曲，是当今戏曲界最古老的剧种，有“万戏之母”之称。其他戏曲在发展的时期，都向昆曲学了很多。如我们熟悉的京剧，旦角的舞台表演就借助了许多昆曲的精华，老一辈京剧艺术家们在学京剧的同时，还学习昆曲。梅兰芳先生为了弘扬昆曲，居然一口气学了30多部昆曲剧目，程砚秋先生对昆曲也娴熟得很。著名越剧表演艺术家傅全香说过：“越剧有两个奶娘，昆曲和话剧。昆曲告诉了越剧表演的重要性；话剧告诉了越剧要演故事。”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600多年的历史。昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”，尤以《牡丹亭》为著；洪升的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。加上昆曲自身发展兼收并蓄，使得昆曲的舞台更加广阔，从而得以发展至今。
通过看戏曲的剧本我们可以得到，现在戏曲的剧本除了一些改编的现代主题，大多数都为古代题材。这些题材中包括表现历史事实的史学题材，如：京剧中的《赵氏孤儿》《负荆请罪》等，越剧中的《寒情》《陆游与唐婉》等，粤剧中的《楚河汉界》等。也有表现神话传说的题材，如：黄梅戏中的《牛郎织女》《天仙配》等，越剧中的《追鱼》《白蛇前传》《柳毅传书》等，京剧中的《白蛇传》《大闹天宫》等。还有表现战争传奇题材的，豫剧中的《花木兰》被很多人熟知，京剧中也有《洪洋洞》《珠帘寨》《四郎探母》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》一类的剧目，越剧中同样有《穆桂英挂帅》《木兰别传》《马龙将军》一类的戏。古典传奇故事也是戏曲善于表现的题材之一，《梁祝》在很多戏曲中都有表现，京剧程派新排戏就有《梁祝》，越剧黄梅戏在发展之初就排了《梁祝》，现在已成为戏曲界的经典，尤其是越剧中的《十八相送》已经走进了千家万户，越剧《红楼梦》已成为众多戏迷心中的经典，神圣的地位不容改变，而《女驸马》现在已成为黄梅戏的经典了，一曲“为救李郎离家园”对很多人来说已经是耳熟能详了。《孟丽君》《蝴蝶梦》《秦淮烟云》《玉堂春》《李娃传》《孔雀东南飞》等一些表现古代妇女独立、自由人格的戏也被许多剧种改编搬上舞台，这些戏以一种古老的题材、现代的手法向今人描绘着一个个形象动人的人物性格，新颖大胆而又不失古趣。
当然，才子佳人的题材也是戏曲表现的题材之一，但这种题材改变了以前的腐化成分，已然成为具有新时期鲜明特点的故事剧了，昆曲中的《西厢记》《牡丹亭》相信很多人不陌生，“原来这姹紫嫣红开遍”已经成为昆曲中的代表，真是看昆曲必看《牡丹亭》，看《牡丹亭》则必听“皂罗袍”“好姐姐”。越剧继承昆曲不少衣钵，《西厢记》也是越剧的代表剧目，俏皮的红娘、傻呆呆的张君瑞、大家闺秀的崔莺莺以及严厉的老太太都是其中的经典形象。看过越剧的必看过《唐伯虎落第》，雅致的唱词、优美的旋律、典型的人物及风趣的念白都是观众记住这部戏的理由。评剧中的《花为媒》，一出幽默的戏曲小品，可爱的人物形象，漂亮聪慧的李月娥、聪明贤淑的张五可、还有滑稽可笑的阮妈，让这部戏成为评剧中的经典，其中的《报花名》《夸月娥》把张五可这个人物形象刻画得是栩栩如生。川剧中的《玉簪记》《柳荫记》用其特有的方式吸引了不少观众。
戏曲中还有表现其他特殊题材的剧目，表现作家作品的，新派越剧《孔乙己》《家》《第一次亲密接触》等，京剧《黑旋风李逵》等，黄梅戏《雷雨》；表现时代主题的，如文革时期的八大样板戏、京剧程派新剧《江姐》，越剧新派剧目《疯人院之恋》《被隔离的春天》等；将西方作品融入中国戏曲的，越剧中有《茶花女》《王子复仇记》，京剧中有《公主图兰朵》等。
这些题材大多数为古典题材，这和中国文化遗产的丰富性是分不开的，中国这片土壤适宜戏曲的形成和发展。戏曲不仅从题材上传承了古典文化，在唱词讲究上也深受古典诗词的影响。京剧《霸王别姬》有这样几句唱词“战英勇，盖世无敌。灭赢秦，废楚帝，争长华夷”，这几句唱词有秦赋的印迹；还有一句著名的西皮二六“劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈”，这几句受到唐诗七律的影响，而且后面的押韵很有规律，符合中国传统的审美规范。越剧《唐伯虎落第·画誓》有这么一句“一弯冷月照寒窗，秋风瑟瑟落叶黄，欲举杯酒邀月饮，酒尽壶空意茫茫”，押韵和一个个古诗的意象尽在其中，“冷月”“秋风”“落叶”，哪个不是古代诗人笔下的意象？观遍现有戏曲，哪个不是用诗般的语言在吟唱，哪个不是在画般的意境中登台？且看戏曲服饰，哪个不是对古代服饰进行写意的复古？
古时的一切一去不复返，但是仍有这样的艺术在传承着古代的文化，这应该是我们作为华夏儿女的骄傲，只有中国才能产生这种独特的艺术，古人已然不在，但是古人的精神却通过戏曲这种载体一直承载下来，古典文化也通过这种方式在一直延续着。

三 地方性和统一性

每个人看到自己家乡的地方戏，都会有一种发自心底的亲切感。这和许多地方戏用自己方言吟唱是分不开的。地方戏深深扎根于产生它的家乡，与家乡的一草一木都有着密切的联系，它的成长与家乡有着密不可分的影响。京剧是我们国家的国剧，相信每一个在国外的游子一听到《四郎探母》中“思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前”的旋律一定会深刻地体会到海外的孤苦无依。
悦耳动听的越调一定能够让越乡人感慨万千，一曲“天上掉下个林妹妹”曾让多少人为之痴迷。一句“树上的鸟儿成双对”也让无数徽人感到无比自豪……，戏曲的地方性首先就表现在取材的地方性、吟唱的方言化及服饰的地方化。
越剧的取材大多为钟灵秀慧的南方，如《白蛇传》《梁祝》，这些故事发生地点就是西子湖畔的杭城。而《西厢记》《百花江》《孔乙己》《秦淮烟云》取材也是越乡周围，这些故事只有经越剧改编，然后再用吴侬软语吟唱，才能体味出那种情感，如果这样细腻的爱情故事用北方的戏曲来吟唱，就会感觉出一种不伦不类，而温婉的越剧去唱大气的北方故事也会让人有一种别扭的感觉。黄梅戏自田野而来，她就像一位未加修饰的美丽村姑，热情大方，让人容易靠近。它有很多来自乡土的题材，看一看《打猪草》，农村人会因此感到亲切；看一看《天仙配》，人们会对那男耕女织的农村生活怀有无限的向往；看一看《徽州女人》，那无限真切的乡土热情会朝你铺天盖地地涌来。
香软的昆曲则钟情于才子佳人题材，幽深的府邸、鸟语花香的后花园、精致的服饰，这是其他剧种都无法比拟的。铿锵的京剧则选择了豪情的战争、忠义题材，用尽智谋的《珠帘寨》、贴面无私的《铡美案》、趣味横生而又不失威严的《乌盆记》、不枉私情的《赤桑镇》、忠肝义胆的《江姐》、饱含真情的《锁麟囊》……。产于河南的豫剧似乎也秉承了北方特有的大气，看《穆桂英挂帅》，是不是让你真正感受到了女将五十三岁出征的英姿；而《花木兰》是不是把你的思绪唤到了木兰女扮男装大夫出征的那个时代？川剧以其“变脸”绝活响誉中外，其实这种绝活何尝不是地方赋予的呢？想象古代的西南，一定是傩戏流行，面具是做戏人的必备道具，所以“变脸”中一定要利用面具来装饰。花鼓戏和乡土联系紧密，所以它的取材也十分具有泥土气味；采茶戏源于采茶之余，它的取材十分贴近大自然，如莺莺鸟语，响彻在茶山上下。
地方戏因为产于各个地方，在他产生之初只是为了娱乐当地人们，所以方言吟唱肯定是其一大特点。听听我们熟悉的京剧，虽然它为国剧，但它并不是用普通话来唱的，因为京剧在发展的时候吸收了许多地方的名伶，且其前身为徽班，所以有些咬字肯定带有独特的方言特色。如《凤还巢》中有一句“人生不知顾脸面”中的“脸”要咬成“jian”，还有《霸王别姬》中有“轻移步走向前荒郊站定”中的“轻”要唱成“亲”，这是深受南方方言中没有后鼻音的影响。还有现在中国的第二大剧越剧是用嵊州话来演唱的，不管是念白还是唱，都有浓浓的越乡味，所有的词唱起来都没有翘舌和后鼻音，也没有圆唇，还有一些字也有很明显的南方特色，如《红楼梦》中的“天上掉下个林妹妹”，“个”应该读成“guo”，“想当初妹妹从江南初来到”中的“南”应读成“nuan”，声调也发生了变化。黄梅戏因是用安庆话来唱，安庆话属于北方方言，大多数话和普通话比较接近，但是还有少许字音有些不同，，如《女驸马》中有“我也曾打马御街前”的“街”就应读作“jiai”，还有就是黄梅戏念白很有安庆调。豫剧典型的是用河南话来唱的，其每字每腔都能让人感受到浓浓的河南味。昆曲源于苏州昆山腔，但是由于后来的不断发展，不少地方都有具有代表性的昆剧院。因为各地的地方性不一样，导致昆曲念白特色发展不一样，北昆带有很强的京白，苏昆是典型的苏白，而浙昆则有一定成分的浙白味道。广东的粤剧则是用粤语来唱，福建的高甲戏用的又是特点鲜明的闽语来演唱。但由于所有的方言都能归一到共同语中来，所以虽然用的是方言来吟唱，仍然具有很大的统一性，每个剧种都有能吸引其他地方人们的综合因素。
所有的戏曲服饰都有很鲜明的能吸引观众的特征，但是由于地方的不同，戏服的制作又有特殊的学问，看越剧和昆曲的服饰就有很强的苏绣杭绣的特征，精致的刺绣，清新淡雅的服饰之美真是显于其中。黄梅戏的服饰比起越剧和昆曲来，就多了一份真切感和田野感，一点都不矫揉的服饰，和安徽的民风浑然一体。粤剧的服饰则多了一份南国的野性，明显带有古代少数民族的特色。

四 舞台装饰的想象性和内容情节的矛盾性

戏曲不像其他的舞台艺术，其具有更强的想象性和规范性，戏曲是一门综合的舞台艺术，包含了各种各样的艺术形式，在这个舞台上，有唱、念、做、打，每一门都是艺术，要做好这门艺术，演员们需要有深厚的艺术功底。有点戏曲知识的人都清楚，戏曲艺术更重要的是写意，而非写实。初次看戏的人都会被戏中的一些莫名其妙的细节弄得团团转。在戏曲中，生旦净末丑都有特殊的化妆，尤以京剧最为规范，且各种角色饰什么样的人也有特殊规定，如京剧中，饰小生的，化妆时要在脑门中间抹一缕红；花脸饰的人一般都是奸臣或者是包公之类的角色，还有老生一般饰中年男子等。
在戏曲的道具中，都是具有写意化的。那些刀枪都市用木头做的，而非真刀真枪，不想我们平常看的电视剧和电影中的道具都有很强的写实意味。如果骑马则用一马鞭来代替，老生专门带髯口以区别其他行当。在戏曲中，周围的很多场景无法用道具来表明，这就需要靠演员来演，这也是测试演员功底的一个重要方面，像昆曲《林冲夜奔》中，要在明亮的舞台上演出那是个伸手不见五指的黑夜，着实需要功夫，于是昆曲界有一说法“男怕夜奔，女怕思凡”。这就需要台上演员和台下观众互动，才能把这折戏演好，演员要演出这是一黑夜，观众要想象这是一黑夜，能调动观众的想象也是演员的一大本事。
在戏曲中，虽然舞台只是一个舞台，但是演员的表演却能让舞台成为很多场景，舞台上没有门槛，演员把适当的地方想象出一个门槛，要到另一个地方去，只要走几个圆场，就可以改变地点，这时候想象是不可少的。演得让观众都觉得是真的，就体现出这个演员的功底不一般。
在戏曲中，光有道具和好的演员是远远不够的，还需要有好的剧本，能够将整个故事情节整合起来吸引人。《红楼梦》在越剧可谓已成经典了，其中有一折《金玉良缘》让众多戏迷百看不厌，首先是林黛玉的焚稿，后来是宝玉和宝钗的洞房，再就是宝玉的哭灵，三出戏的设置让人感觉反差十分之大，正是从这种反差中，我们才能看出整个故事的矛盾发展。黛玉焚稿的冷清，洞房的热闹之后就是悲情万丈的哭灵，洞房就好像是暴风雨前的宁静，也好像是夕阳西下的无限美好，抑或是回光返照，故事中包含着另一故事，情节中融入了其他情节。看越剧《百花江》，故事中矛盾重重，本来的仇人却是以前救自己母亲的恩人，真是情仇两难分，后来的结局更是令人大跌眼镜，自己的丈夫反而不如自己所谓的仇人。在这个故事中，人物的好坏已经很难确定了，有的只是情和义，戏曲告诉我们的何尝不是真实的人生呢，用一部部戏来教导我们做人的道理。
处在梨园的边缘地，看着戏曲文化的深层内涵，心里不禁有一种辛酸的感觉，试想，现代人，有哪个真正关注了我们曾经深深自豪的国粹艺术呢？

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1，《红与黑》的主人公于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步，了于对市长的报复心理和试练自己胆量的冒险心态，于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德· 拉莫尔侯爵的秘书。由于自己的聪明和个性，他不仅受到了侯爵赏识而且赢得了侯爵小姐的芳心。二人秘密结婚，拉莫尔先生对这门婚事虽则暴跳如雷，但也无可奈何，于连也因此得到了骑士称号、中尉军衔和二万零六百法郎年收入的庄园。好景不长，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设下的圈套，最终被送上了断头台，成为统治阶级阴谋的牲品。

2，《茶花女》
玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的“社交明星”。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“茶花女”。

茶花女得了肺病，在接受矿泉治疗时，疗养院里有位贵族小姐，身材、长相和玛格丽特差不多，只是肺病已到了第三期，不久便死了。小姐的父亲摩里阿龙公爵在偶然发现玛格丽特很像他女儿，便收她做了干女儿。玛格丽特说出了自己的身世，公爵答应只要她能改变自己过去的生活，便负担她的全部日常费用。但玛格丽特不能完全做到，公爵便将钱减少了一半，玛格丽特入不敷出，到现在已欠下几万法郎的债务。

一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。

一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。

阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。

但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。

经过努力，玛格丽特和阿芒在巴黎效外租把一间房子。公爵知道后，断绝了玛格丽特的经济来源。她背着阿芒，典当了自己的金银首饰和车马来支付生活费用。阿芒了解后，决定把母亲留给他的一笔遗产转让，以还清玛格丽特所欠下的债务。经纪人要他去签字，他离开玛格丽特去巴黎。

那封信原来是阿芒的父亲杜瓦先生写的，他想骗阿芒离开，然后去找玛格丽特。告诉玛格丽特他的女儿，爱上一个体面的少年，那家打听到阿芒和玛格丽特的关系后表示：如果阿芒不和玛格丽特断绝关系，是要退婚。玛格丽特痛苦地哀求杜瓦先生，如果要让她与阿芒断绝关系，就等于要她的命，可杜瓦先生毫不退让。为阿芒和他的家庭，她只好作出牺牲，发誓与阿芒绝交。

玛格丽特非常悲伤地给阿芒写了封绝交信，然后回到巴黎，又开始了昔日的荒唐的生活。她接受了瓦尔维勒男爵的追求，他帮助她还清了一切债务，又赎回了首饰和马车。阿芒也怀着痛苦的心情和父亲回到家乡。

阿芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽面对阿芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地把玛格丽特推倒，把一叠钞票扔在她身上，转身离去。玛格丽特大叫一声，昏倒在地。

玛格丽特受了这场刺激，一病不起。男爵与阿芒决斗受了伤，阿芒出国了。新年快到了，玛格丽特的病情更严重了，脸色苍白，没有一个人来探望她，她感到格外孤寂。杜瓦先生来信告诉她，他感谢玛格丽特信守诺言，已写信把事情的真象告诉了阿芒，现在玛格丽特唯一的希望就是再次见到阿芒。

临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿芒的名字，“从她的睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。

死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”

阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。

3。《悲惨世界》 维克多
1815年，狄涅
曾为救自己快饿死的两个外甥而偷了一块面包的冉阿让，在监狱呆了19年后终于获得假释，但按照当时的法律，他必须随时出示表示他苦役犯身份的"离开证"。由于他的身份，没有人善待他、接纳他，除了主教。但多年的苦役犯生活早已冉阿让变得冷漠无情。夜晚，他偷走了主教的银器，被警察扭送回来。然而，主教大人却哄骗警察说那是他自愿送给冉阿让的，并且又把两个珍贵的银烛台送给了他，并对他说："记住我的兄弟，一定要用这银台好好做人……我替上帝赎回你的灵魂。"主教的行为使冉阿让吃惊不已，他深受感动，决定重新做人。

1823年，海滨孟特猗
冉阿让更名为马德兰，由于他的技术改革为当地赚了很多钱，加之他乐善好施的品格，人们都很爱戴他，一致推选这位工厂主做市长。
此时，他工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口以工厂主的名义将其开除。
为了支付女儿的抚养费，芳汀买掉了自己的一头金发与一对洁白的门牙。然而这依然不能满足贪心的德纳第夫妇。走投无路的芳汀被迫沦为妓女，为了她的女儿，她只能忍受这份耻辱。一个花花公子想占她的便宜，芳汀不从，与之扭打起来。警察沙威不问清缘由就要把她送进监牢，芳汀苦苦哀求，并对赶来的冉阿让说"是你让手下赶走了我"。冉阿让觉得内疚，要求把她立即送往医院。
路上，一位男子被一辆飞奔的马车撞倒，压在轮下。冉阿让出手相救，但他的力大无比使沙威怀疑--眼前的这个市长可能就是当年被假释的苦役犯冉阿让。可他始终不敢确认，向市长检讨自己不敬的猜测，并汇报说他不久前已经将"冉阿让"逮捕归案。马德兰先生，也就是冉阿让，不愿一个无辜的人带其受过，于是他决定赶往法庭向众人坦白自己的身份--冉阿让，24601号罪犯。
冉阿让请求沙威逮捕他前，让他再看看芳汀。弥留之际的芳汀一心要见女儿珂赛特，冉阿让向她保证，他会像对自己的孩子一样用一生保护珂赛特。芳汀轻声呼唤着女儿的名字，安详地死去。此时沙威赶到医院要逮捕冉阿让，却被他击昏顺势逃脱了。

1823年，孟费眉
被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工了。刚从滑铁卢战场回来的德纳第得意洋洋地在酒店里向众人炫耀他在战场上的"丰功伟绩"。
冉阿让在树林里发现了独自汲水的珂赛特，他给了德纳第夫妇1500法郎，连夜带着珂赛特去了巴黎。

9年后，1832年，巴黎
由于倍受人民爱戴的拉马克将军可能会即将死去，城里出现了一次大骚乱。流浪儿加夫洛许也走上街头参与其中。恩佐拉与马吕斯被穷人团团围住，看到这种境况，他们希望街垒尽快修建好，与敌人大干一场。
沙威依然对冉阿让穷追不舍，他对着夜空中的星星发誓一定要将冉阿让逮捕归案。
在一间咖啡馆里，一群理想主义的学生正在群情激昂地讨论革命之事，他们准备在拉马克将军的葬礼上举行起义。而马吕斯对只有一面之缘的珂赛特念念不忘，完全沉浸与爱情的喜悦之中。
流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持。
而此时的珂赛特也对马吕斯产生爱慕之心，渴望他能来找自己。深爱马吕斯的爱波宁虽然满心悲伤，但她依带着马吕斯来到珂赛特的住处。
落难逃到巴黎的德纳第一家正巧住在马吕斯隔壁。德纳第纠集了一群流氓准备在冉阿让前来救济他们时抢劫钱财。爱波宁出来阻止，并以一声尖叫驱散了他们。冉阿让以为是沙威发现了他的行踪，立即要带珂赛特离开此地。
革命即将爆发，众人从各自的角度分析着革命的形势。学生们要为自己的革命信念而斗争；沙威更要尽忠职守捍卫政府；爱波宁只能面对单恋的未来；珂赛特与马吕斯也在混乱中绝望地告别；德纳第夫妇更要趁此机会大发国难财。

1832年，巴黎
学生们在巷子里搭建了街垒，预备与军队警察大干一场。爱波宁追随马吕斯来到了此地，但马吕斯担心她的安全，借口让她送信给珂赛特以使她离开危险的街垒。爱波宁没能找到珂赛特却见到了冉阿让，只好请他将信转交。冉阿让读了信后深受感动，决定加入学生军团与其并肩作战。
沙威混入街垒，却被机灵的流浪儿加夫洛许（被德纳第抛弃的孩子）识破警察身份，他被学生们绑在柱子上；另一边，爱波宁重回街垒，为保护马吕斯身受枪伤，最终死在他的怀里。
冉阿让加入学生军团，由于他在首次战斗中的英勇表现，恩佐拉要报答他。冉阿让请求将沙威交给他处置。沙威以为自己必死无疑，却又一次被他放走。但沙威非但不感激他反而仍然警告冉阿让，如果再让他见到，一定会将其逮捕归案。
夜幕降临，首轮战斗也刚刚结束。学生们伴着酒与歌声疲惫地睡去。看着熟睡的马吕斯，冉阿让如同父亲一般为他的平安向上苍祈祷。
次日，第二轮战斗开始。加夫洛许为寻找弹药跑出街垒，不幸被军队打死。在最后一次战斗中，恩佐拉领导的起义者们全部被杀，只有马吕斯幸免于难，但他也受了重伤。冉阿让背着马吕斯从下水道逃走，中途被累倒。在那里遇上了以盗尸为生的德纳第，他偷走了马吕斯的戒指和表。冉阿让醒来时，沙威已经找到了这里。冉阿让请求沙威允许他把这个受伤的青年送回家，然后就可以任其处置。沙威同意了。不过冉阿让三番两次放走他的行为使他不得不承认冉阿让的宽容与仁慈、也不得不为之感动。在他的信念与冉阿让的行为面前，沙威充满了彷徨犹豫与矛盾，如果冉阿让算是好人，那么他始终深信不疑的法律难道是错的？在极度的矛盾中，沙威投塞那河自尽。
在珂赛特与祖父日夜的照料下，马吕斯日见康复，但他始终不知道救命恩人是谁。回到当初大家畅谈革命理想的咖啡馆时，空荡荡的桌子椅子勾起了马吕斯对朋友们的回忆，睹物思人，无限悲痛。
马吕斯痊愈后，举行了他与珂赛特的婚礼。冉阿让借口躲开，他不愿自己玷污了这对纯洁人儿的结合。他主动向马吕斯坦白自己的过去，希望他能为自己保密，不要告诉珂赛特让她伤心。马吕斯听后大惊失色，不仅拒绝了冉阿让给他们的一笔巨款还婉言暗示冉阿让今后不要再来影响他和珂赛特的生活。在婚礼宴席上，不请自来的德纳第拿出戒指和表作为"证据"证明冉阿让是杀人犯，以次敲诈。而当马吕斯见到了"证物"才得知，原来救命恩人不是别人，正是被他赶走的冉阿让！他后悔不已，立即带着珂赛特赶往冉阿让的住处。
但是自从失去了唯一的爱--珂赛特之后，冉阿让变得更加虚弱、痛苦与孤独，他已经快要死了。临终前，他告诉他们那笔巨款并非不义之财，而是自己多年辛苦积攒的，并说出了珂赛特的身世。在亲人的陪伴下，冉阿让跟着芳汀、爱波宁和所有因起义而亡的学生一起离开人间……

4，《简爱》
孤女简爱自被刻薄刁钻的舅母送往洛德学校，受尽折磨和欺凌至成年后，应徵至桑恩费尔德当家庭教师，庄主罗彻斯特冷酷忧郁，高深莫测，简爱仍为其所动并付出真情，然而到婚前一刻，律师突然造访并控告罗彻斯特重婚罪，才知罗彻斯特原妻为疯女。幸福生活一闪即逝，简爱离开罗彻斯特，两人陷入痛苦的深渊，简爱虽然身离罗家，但仍时刻想起罗彻斯撕心裂肠的呼唤，待重返桑恩费尔德时，庄园因火灾已面目全非，只剩残垣断壁及双目失明的罗彻斯特，简爱勇敢走向罗，重建幸福家园……

❽ 被车撞死是全片优雅的极致，只有法国人才能拍出来，你怎么看

对于那些把苏菲·玛索当成法国女人或者法国电影代言人的人来说，《刺猬的优雅》绝对是一个修正。

除了一件会让你想起《云上的日子》中苏菲·玛索的黑白法国条纹衬衫，其他一切都证明了颠覆。

这一次，法国的骄傲又升级了，没有美女，没有贵族，没有艺术家，没有时尚和美食，没有爱情.....就在一个地道的巴黎门房旁边，我再次向世界抬起了下巴。

从一开始，就让将要死去活来的孩子，让观众悬一颗心。蕾妮的死解决了悬念，也解决了小津先生和蕾妮的未来...

巴罗玛似乎对蕾妮的死并不十分难过，但蕾妮做了她想做的事，法国电影的奢华一直是:

要么残忍地揭露真相，要么永远不分开心爱的人，永远不团聚！

法式优雅是优雅的武器，最适合欣赏。

❾ 谁知到话剧怎麽排

先选演员，然后定角色，演员熟悉剧本，熟悉角色，背词。舞美设计舞台背景和准备道具。导演要熟读剧本，读透，等演员排练的时候有理解或者某方面的问题要及时指出，如遇到不一致的地方，演员和导演要交流，最后达成一致。身段动作方面，可以看看网上的视频，或者演员自主发挥，导演加以指导。当然，演员自我发挥是绝对可以的

❿ 弘一法师的绘画、话剧、音乐、佛学以及其他领域的成就有哪些

在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

话剧：李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。

音乐：1896年时的李叔同在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。

绘画：李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。

书法：李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

篆刻：李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。

诗词：李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

联语：弘一法师对联语也有浓厚兴趣，并有极高的鉴赏和创作水平。尤其是出家后，大师为各地寺院和缁素撰写的诸多嵌字联语，更表现出他的奇思妙想和深厚的艺术功底。他在宣传佛法导引终生佛化过程中，将联语这一形式作为劝人为善的巧妙手段。他书写的那些内容深刻、极富哲理的名联，现也成为警示后人的一笔宝贵的文化艺术财富。

佛学：弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律 学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。 中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，合为精心撰述的两大名著。