梅花于希宁

A. 梅花有什么寓意`

1、梅花不畏严寒，在众芳摇落之时，与松、竹为友，凌岁寒而独开。而到了春天百花齐放之时，却无意与其他花卉争妍斗艳。这种在逆境中不屈不挠、自强不息，在顺境中不媚于俗、超然物外的崇高品格和高贵气节，正是古代知识分子所崇拜的“君子”人格的生动写照。

2、梅开五瓣，象征五福。梅具“四德”：初生为“元”，是开始之本；开花为“亨”，意味着亨通顺利；结子为“利”，象征事业有成；成熟为“贞”，代表坚定贞洁。

3、此外，梅还是“天下尤物”，是美的象征，始于南北朝的“梅花妆”，在古代流行了一千多年。

(1)梅花于希宁扩展阅读：

梅花的价值：

1、花梅主要供观赏。最宜植于庭院、草坪、低山丘陵，可孤植、丛植、群植。又可盆栽观赏或加以整剪做成各式桩景，或作切花瓶插供室内装饰用。

2、果梅其果实主要作加工或药用，一般加工制成各种蜜饯和果酱；用青梅加工制成乌梅供药用，为收敛剂，能治痢疾，并有镇咳、祛痰、解热、杀虫等功效，又为提取枸橼酸的原料；花蕾能开胃散郁、生津化痰、活血解毒；根研成粉末治黄疽有效。

该种植物对氟化氢污染敏感，可以用来监测大气氟化物行染。未成熟果实含柠檬酸、苹果酸、琥珀酸等；种子含苦杏仁苷；花含挥发油，油中含苯甲醛、苯甲酸等。

B. 有谁认识于希宁是个画家

不认识.只是知道他是画国画的.网络里有他的资料 .他笔下的白梅，铁骨冰魄，奇逸纵横，雪蕊吐芳，格调清奇，如同他刚挺高洁的品格； 他笔下的红梅，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。 面对于希宁先生姿态各异的梅花图，扑面而来的是“岁寒三友”中梅的浩然正气，也是中国传统的君子气质和磅礴精神！作为我国重要的花鸟画代表人物，于希宁把传统的君子文化赋予了梅花，将人文情愫倾注于花鸟草虫，他把花鸟画的人文境界，拓宽到了一个新的高度。近日，记者采访了于希宁，走近于老的艺术世界，领略了国画大师的个人风采。 晚年生活抱朴守真 齐鲁大地，钟灵毓秀。博大深厚的齐鲁文化孕育出来的文化艺术名人可谓灿若星辰，早有“海右此亭古，济南名士多”的美誉。 于希宁不但堪称国画大师，同时也是美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的大家。 今年94岁高龄的于老先生，近期正在医院静养，由于年事已高，现在已经动笔很少，除了一些重大活动外，也很少出头露面，除了和家人老友接触外，多数时间在家中静养，鲜与外界接触，所以一般人心目中，艺术家的生活有些神秘色彩。其实走近于老的身边，就会了解，他的生活非常简朴淡泊、返璞归真。 他说：“我不喜欢热闹，就是这样的生活习惯。在日常生活中写点画点，浇浇花，翻翻过去的作品，也自有一番乐趣。我已经养成习惯了……不断阅读过去的作品，总结经验和教训，总能产生新的感悟与新的想法，这也是一种学习。” 由此可见，于老深居简出固然与年龄身体状况有关，但更多的是缘自于个人的天性，他不习惯于外界的喧嚣，而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。 于老的作品在市场上售价不菲，在拍卖会上也屡屡拍出高价，普通人的想象中于老的生活可能应该有很高的档次，完全有资格生活得奢侈一点。但事实上恰恰相反。生活上于老力求简朴，烟酒从来不沾，也没有什么特殊的嗜好，他用的床和椅子还是上世纪40年代的物品，饮食上以素为主。家人告知，于老的牙不好，所以只要求把菜做烂一些，至于做什么他从不作要求，做什么就吃什么。 生活中的于老非常单纯、风趣，生活和创作中都有不少趣事。去年秋天，石榴刚下来的时候，家人送了一个大石榴给他，一下子引起了他的画思，画完后在旁边题字的时候，习惯性地写下了“朱竹素梅，共奏清芬”的题款，当他醒悟过来以后，自己笑了，于是又挥笔用小字写下“石榴笑了，我也笑了”。情景交融，妙趣横生。 于老93岁大寿的时候，孩子们送给了他一个玩具，是一个会弹吉他会跳舞的小人，他非常喜欢，经常摆弄，只要家里来人，不管人家年龄多大，他都要拿出来，摆弄给人家看，惹得一片笑声，其赤子童心可见一斑。 画梅爱梅，三魂一心 梅花作为传统人文的“君子形象”，历来是画家喜爱的素材，历代画梅花的高手不少，大多把梅花画得离尘隔世，孤傲清高，以此来寄托文人的出世情怀。 在于希宁家里，挂着一条字幅：“才德勤修养，三魂共一心。”这是他为自己写下的自勉诗句，于老自称，“是一生的座右铭”。 于希宁提出梅花的精神气质为骨气、生气、清气的“三气”说，在他创作题材中画梅占有很大的比重。不仅画梅，还为梅创作了大量的诗文，“我念梅花梅念我”，梅已成为他艺术生命的重要组成部分。 据于老讲，他从20世纪30年代就多次到江南访梅，后来因为政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年时间里，他又七次到江南梅乡探梅访梅，自谓“相思未了有奇缘”。 在早些年，于老就说过：“梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本使人油然而生敬意，把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神！”他将梅魂与人魂、国魂交融，达到了“三魂共一心”的境界。这也是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。 于希宁对梅的“痴”还有不少小故事，比如他曾为杭州超山一株宋梅被伐而伤心欲绝，从此不再踏入超山一步；当年他在中国美术馆举办展览，当乔石同志问他“有什么困难”时，他回答：“我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。”“梅痴”之名可谓名副其实。

C. 于希宁玉兰图的特点

于希宁被誉为“梅痴”。他绘画题材广泛，笔法精妙，尤以梅花超然卓群。历来以梅为题材的画家不乏其数，但在千色百态的梅花作品中仍然能够一眼认出于希宁的梅花，除了形式美、意境、章法等因素外，诉诸究竟是他笔墨的独特性。于希宁的梅花，或浓淡、焦清、虚实自如的横笔皴擦，或纯焦黑枯笔顺势勾皴复略点淡墨，多变的墨色与笔法，打破了传统梅花入画直枝过多的构图局限；改变前人简笔折枝的惯用笔法，赋予了梅花强烈的精神意境。用诗点画为其更妙之处，“我的诗常常是绘画内容的补充，它可以为‘画龙点睛’开光，也可以开创作之思路。在这方面我从寻益到爱益，从立意到创意，丰富心灵，迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对我恩惠特多。”由画到诗，已是他的梅花独特性不可或缺的因素。 / p: L$ x7 z4 F3 R4 X r6
玉兰是历代国画中的常见题材，工笔名品亦非少。中国画史上奠定工笔花鸟画地位的大师级人物徐熙有《玉堂富贵图》，将玉兰、牡丹喻人追求富贵荣华(这应与他在李后主身边的一段宫廷生活有关)，繁枝密花，构图饱满，极尽绚烂。而明代孙克弘的《玉堂芝兰图》，玉兰枝千勾皴平淡、轻松，很有特色，然而缺乏刚健笔意。现代于非闇的《玉兰黄鹂》刻画详尽，敷色厚重新艳，略有装饰味，但由此便与以虚为实的传统空间美感理念大相径庭。于希宁此作与前人不同，格调清高脱俗，很强调线的书写性和力度，中锋立骨，侧锋扫面，写枝干突出苍劲老辣之致，松紧适度，节奏鲜明，皴染厚实而不板，质感笔意俱足。他以细笔勾花，畅达生动，转折自然巧妙，挺秀婀娜，直如铁线篆。此作设色深浅过渡自然，花托赭墨深重，恰与纯白提醒的花片形成强烈对比，古朴鲜明兼济。其构图取折枝法，不画根杪，以突出表现最旺盛的中部，起承转合，成对角呼应，留白充分且不觉空虚，花枝粗细、高低、伸缩、藏露、虚实等恰到好处。尤其是左下位置的虚处理，颇具凌烟出尘之概，十分空灵，一如“此处无声胜有声”，实为寓意之所在，当视为特征性“画眼”。该作既有深厚的传统功力，又有强调书法用笔的诸多美感特色，较一般不擅书的工笔画家笔下的作品更多坚凝酣畅的气质韵味。作者以大写渴笔梅花称雄，有此工笔存世，“始信真放在精微”。其工放两得，而工者较少，尤为难得矣。余感之于怀，成五绝一首：“铁干昂风骨，琼花出世尘。岂随夸富贵，素洁领初春。”

D. 于希宁的人物生平

他笔下的白梅，铁骨冰魄，奇逸纵横，雪蕊吐芳，格调清奇，如同他刚挺高洁的品格；
他笔下的红梅，高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。
面对于希宁先生姿态各异的梅花图，扑面而来的是“岁寒三友”中梅的浩然正气，也是中国传统的君子气质和磅礴精神！作为我国重要的花鸟画代表人物，于希宁把传统的君子文化赋予了梅花，将人文情愫倾注于花鸟草虫，他把花鸟画的人文境界，拓宽到了一个新的高度。近日，记者采访了于希宁，走近于老的艺术世界，领略了国画大师的个人风采。 齐鲁大地，钟灵毓秀。博大深厚的齐鲁文化孕育出来的文化艺术名人可谓灿若星辰，早有“海右此亭古，济南名士多”的美誉。
于希宁不但堪称国画大师，同时也是美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的大家。
今年94岁高龄的于老先生，近期正在医院静养，由于年事已高，现在已经动笔很少，除了一些重大活动外，也很少出头露面，除了和家人、老友接触外，多数时间在家中静养，鲜与外界接触，所以一般人心目中，艺术家的生活有些神秘色彩。其实走近于老的身边，就会了解，他的生活非常简朴淡泊、返璞归真。
他说：“我不喜欢热闹，就是这样的生活习惯。在日常生活中写点画点，浇浇花，翻翻过去的作品，也自有一番乐趣。我已经养成习惯了……不断阅读过去的作品，总结经验和教训，总能产生新的感悟与新的想法，这也是一种学习。”
由此可见，于老深居简出固然与年龄身体状况有关，但更多的是缘自于个人的天性，他不习惯于外界的喧嚣，而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。
于老的作品在市场上售价不菲，在拍卖会上也屡屡拍出高价，普通人的想象中于老的生活可能应该有很高的档次，完全有资格生活得奢侈一点。但事实上恰恰相反。生活上于老力求简朴，烟酒从来不沾，也没有什么特殊的嗜好，他用的床和椅子还是上世纪40年代的物品，饮食上以素为主。家人告知，于老的牙不好，所以只要求把菜做烂一些，至于做什么他从不作要求，做什么就吃什么。 生活中的于老非常单纯、风趣，生活和创作中都有不少趣事。去年秋天，石榴刚下来的时候，家人送了一个大石榴给他，一下子引起了他的画思，画完后在旁边题字的时候，习惯性地写下了“朱竹素梅，共奏清芬”的题款，当他醒悟过来以后，自己笑了，于是又挥笔用小字写下“石榴笑了，我也笑了”。情景交融，妙趣横生。
于老93岁大寿的时候，孩子们送给了他一个玩具，是一个会弹吉他会跳舞的小人，他非常喜欢，经常摆弄，只要家里来人，不管人家年龄多大，他都要拿出来，摆弄给人家看，惹得一片笑声，其赤子童心可见一斑。 梅花作为传统人文的“君子形象”，历来是画家喜爱的素材，历代画梅花的高手不少，大多把梅花画得离尘隔世，孤傲清高，以此来寄托文人的出世情怀。
在于希宁家里，挂着一条字幅：“才德勤修养，三魂共一心。”这是他为自己写下的自勉诗句，于老自称，“是一生的座右铭”。
于希宁提出梅花的精神气质为骨气、生气、清气的“三气”说，在他创作题材中画梅占有很大的比重。不仅画梅，还为梅创作了大量的诗文，“我念梅花梅念我”，梅已成为他艺术生命的重要组成部分。
据于老讲，他从20世纪30年代就多次到江南访梅，后来因为政治原因和梅花相隔了40年，在70年代末到90年代10余年时间里，他又七次到江南梅乡探梅访梅，自谓“相思未了有奇缘”。
在早些年，于老就说过：“梅花是我们的国花，它不同于一般的花草，梅的精神气质玉洁冰清，铁骨其本使人油然而生敬意，把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通，我要画出这种精神！”他将梅魂与人魂、国魂交融，达到了“三魂共一心”的境界。这也是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。
于希宁对梅的“痴”还有不少小故事，比如他曾为杭州超山一株宋梅被伐而伤心欲绝，从此不再踏入超山一步；当年他在中国美术馆举办展览，当乔石同志问他“有什么困难”时，他回答：“我自己没有什么困难，我只担心天台山两株隋代梅树的命运，请求领导责成地方部门保护好。”“梅痴”之名可谓名副其实。 执着艺术、勤于作画的人，也许会在历史上成为一个画匠，但要想成为一个艺术家，还得具备大师的品格和风范。
于老家人拿出一张照片，是90岁的于老拄杖弯腰加工一张铺在地上的大画时的情景，看后令记者震撼和感动不已。于老对艺术有着非同一般的执着。据家里人介绍，90多岁的他只要身体条件允许，都会作画。从70岁开始，他列出“我的十年计划”，到了80岁、90岁高龄还在做“十年计划”，每五年又有更具体的计划，落实到每天都有要做的事情。
在“于希宁九十寿辰暨从艺七十周年艺术展”上，他亲笔书写的前言中这样写道：“我自幼习画，不善言辞，却知道笨鸟先飞。治艺之道，靠的是勤奋与执着，不敢有丝毫懈怠。人渐渐地老了，但精神不能老，艺术不能老，事业心不能减。”
作为传统绘画与现代艺术的结晶，于老的画曾五十多次被选为国宾礼物，赠送给英国女王等外国首脑及友好团体。在中国美术馆、中央美术学院、中国画研究院、人民大会堂、毛主席纪念堂、首都机场、天安门城楼及全国许多美术单位、宾馆等都有于老的精品。
于老习惯说“交作业”。尽管他的画在市场上售价不菲，但他几年前即表示要将自己的作品捐赠给国家美术馆。他说：“这些作品记录了我的艺术生命的轨迹和历程，凝聚着我全部的情感和心血，我愿将这些作品捐给国家，报答养育了我的祖国和人民。”
养颐之年的于老，还一直关注着民生和艺术教育，他曾多次捐画给儿童基金会、抗洪救灾、援防“非典”，并先后多次向社会和学院捐赠书画作品。到目前为止，他已经向中国美术馆捐赠了100幅作品，2006年，他又把展出的60件艺术精品无偿捐赠给山东艺术学院。他曾经谦逊地说过：“这是我的作品的捐赠展，也是我的一份作业。”
作为山东艺术学院的教授、名誉院长，于老还捐出了个人多年的积蓄，设立了“于希宁奖学金”，用于奖励该校成绩突出、品德优良的优秀本科生、研究生，激励在校学生努力学习，成为德艺双馨的优秀艺术人才。
于希宁70多年艺术生涯中，以自己的画品和人品，展示出一个大师级的国画艺术家应有的情操和胸襟。

E. 中国画坛历史上画梅最好的是哪位画家

以画梅来花出名的历代画家源有：
仲 仁，又名华光和尚，北宋人。元代赵孟頫墨梅题跋中称：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”

扬补之，南宋人。代表作为《四梅图卷》。据说他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”。

吴镇，元。号梅花道人，尝自署梅道人，元四家之一。

王冕，元代瞩目画家、书法家，善画竹石，尤工墨梅，代表作有《墨梅图题诗》。

汪士慎，清扬州八怪之一。工分隶，善画梅。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”

个人认为，集大成者应是王冕和汪士慎。

F. 中国画梅花老师都有谁

元植

原名李林 ,字元植，别称煮梦庐、与涟居、梅花书屋。元植被誉为“梅花圣手内”代表作容品
《梅花无恙》、
《一杖寒玉淡春晖》相关荣誉：
中国梅花协会梅花事业特殊贡献大奖、
澳门特区政府艺文勋章2012年无锡梅园百年庆典受国际梅花届泰斗中科院院士96岁陈俊愉先生诚邀举办梅花书画展。作品被荣氏家族收藏！

G. 于希宁的梅花作品，2014年的最新价格是多少钱一平尺！

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画内都有好差，都有值钱与不容值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值，会增值。一己之见，说得不对请原谅！

H. 梅花象征哪些人

梅花象征坚定贞洁的一类人。

梅花的文化：

早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上，反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》借用梅花感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句。

唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。

如唐王李世民，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。

宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。

名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子，其梅花诗词甚多。

余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。

梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。

明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。

如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。

从近现代的梅画作品看，一大批名家高手涉足梅花题材。

他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌；他们更注重从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性；他们更注重表现梅花的精神品格和时代精神，用作品来感染人、打动人；他们更注重以自然、自由的心态，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。

这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。

这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。

从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使梅画艺术园地更加灿烂夺目。

(8)梅花于希宁扩展阅读

观赏价值：

中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅贵在“探”字，品赏梅花一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。

1、色：梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。

“红梅”，花形极美，花香浓郁；“绿萼”，花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；“紫梅”，重瓣紫色，淡香；“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。

成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。

2、香：梅花香味别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，微风阵阵掠过梅林，犹如浸身香海，通体蕴香。

3、形：古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。

梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

4、韵：在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。

5、时：探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时机。 观赏梅花的情境也十分讲究。

5、四贵四不贵：贵疏不贵繁，贵合不贵开，贵瘦不贵肥，贵老不贵新。梅的枝干以苍劲嶙峋为美，形若游龙，遒劲倔强的枝干，缀以数朵凌寒傲放的淡梅，兼覆一层薄雪，俨然天成一幅水墨大写意。

I. 我有一幅于希宁大师的梅花《丹心铁骨》，3.8平尺，有懂的吗，看看能值多少钱

梅花作品，真品品相好的市场上一般喊价在50000左右，真品一定要好好保存。