梅花行人占
① 梅花的古诗及翻译
全诗的大意是：白色的梅花如湘妃美女，乘着蛟龙来到月中，忽又如挂在珊瑚枝上回的海月，她是那样答妩媚动人。梅花美，美就美在梅花的风骨清高，仙姿神韵。
而包含的意思一楼已经说的很清楚了。想想珊瑚的形象，弯遒，光秃秃的感觉，但是就是这样的所谓的丑，不如说是仙姿神韵，清高绝世
② 梅花易数行人占中，用卦代表行人，体卦为主，这个怎么理解呢体卦用
借体用二字以寓动静之卦，以分主客之兆，以为占例之准则
③ 梅花开尽白花开 过尽行人君不来
北宋大学士苏东坡的《赠岭上梅》：“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来专。不趁青梅属尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”诗人以品格高洁的梅花自喻，既不和“杂花”一齐开，也不和“行人”一齐来，冷静沉着，识时审势；不在梅子未成熟时就急急忙忙去尝青梅煮酒，而是“要看细雨熟黄梅”。全诗以贴切的比喻，表现被流放儋州（海南岛）的苏东坡遇赦北归后的内心打算。
④ 求解签：雪花六出兆丰年，又见梅花放小园。雪白梅香堪玩赏，行人独占上林先。求姻缘，详细一点。
前一句：雪花六出兆丰年，又见梅花放小园
是说你本有段如雪似梅的恋人，一段好姻缘，预示你心中有一久以钟情之人
后一句：雪白梅香堪玩赏，行人独占上林先
可惜你运气不佳，或是你没好把握，或是落花有意，流水无情，或是他人捷足先登，以致这段姻缘堪虞
⑤ 梅花易数预测行人是用本卦来断还是变卦来断
梅花讲究的本来就随意。。要看你起卦的时空。当时的第一感觉是什么 就是什么。所以说变卦和本卦是都可以的。。
⑥ 梅花开尽白花开，过尽行人君不来。 不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
梅花开尽白花开，过尽行人君不来。不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅的意思回是：
冬天梅花开落之答后，春天梨花满枝，来往的行人都望遍了也不见你来。不想趁着梅子初绽煮酒尝鲜，只想等到梅子黄时雨的成熟时节（与你一起品尝）。
大意就是通过冬春夏等季节变化和季节性景物的描写，强调会一直等那个想等的人，不在乎时间的长短和变迁。
(6)梅花行人占扩展阅读：
这首诗出自宋·苏轼的《赠岭上梅》。
梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
诗人以品格高洁的梅花自喻，既不和“杂花”一齐开，也不和“行人”一齐来，冷静沉着，识时审势；不在梅子未成熟时就急急忙忙去尝青梅煮酒，而是“要看细雨熟黄梅”。
全诗以贴切的比喻，表现被流放儋州（海南岛）的苏东坡遇赦北归后的内心打算。
⑦ 梅花开尽白花开，过尽行人君不来。 不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。的意思是什么
冬天梅花开落之后，春天梨花又满枝，来往的行人都望遍了也不见心中等待的你来。不想趁着梅子初绽煮酒尝鲜，只想等到梅子黄雨季节成熟时与你一起品尝。
出处：《赠岭上梅》苏轼 ·宋
梅花开尽白花开，过尽行人君不来。
不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。
(7)梅花行人占扩展阅读
“梅花开尽白花开，过尽行人君不来。”这首诗点出了季节，哦雪梅花已经开尽，此时正是百花齐放的春暮。而这首诗的名字叫《赠岭上梅》，而此时大庾岭已经无有梅花，拿什么赠人？那么剩下的只有一种解释，这是专门写梅花的，是写给梅花的。
为什么说这首诗有丽句呢？因为那一句“过尽行人君不来。”是可以牵起许多人内心的柔肠的。有一种红了樱桃绿了芭蕉的等待之感。
我记得有一个人，因为这一句话而痛哭失声，仅仅是因为相思与等待煎熬了岁月与心怀，过尽千帆，不见君归，人生泥泞惆怅在某处，酸楚成泪。但凡有情人如何不是心心念念。等老了红颜与青春。
“不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”不但是错过了花开，还错过了花谢，还错过了青梅煮酒，英雄豪迈，知己热血，情浓意蜜。原来需要看和风细雨，去赏那漫山遍野的黄梅。
这最后一句真是挽尊之笔。让人有带泪的微笑。原来所有的错过，是为了看到更壮丽，更饱满的收获。看了漫山遍野，黄梅细雨。与有情人来讲，也算是一个圆满的收梢。
这首诗需要再三地品读，你会品出不同的滋味。
⑧ “梅花开尽白花开，过尽行人君不来。 不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”的意思是什么
冬天梅花开落之后，春天梨花又满枝，来往的行人都望遍了也不见心中等待的你回来。不想趁着梅子初绽煮答酒尝鲜，只想等到梅子黄雨季节成熟时与你一起品尝。
⑨ 梅花开尽白花开，过尽行人君不来。这两句话是什么意思
梅花开尽，冬去春来，等到头发都白了，那个人还没来
⑩ 梅花象征哪些人
梅花象征坚定贞洁的一类人。
梅花的文化：
早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上，反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》借用梅花感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句。
唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。
如唐王李世民，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。
宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。梅词也多佳作。
名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子，其梅花诗词甚多。
余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。
梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。
明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。
如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。
辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。
从近现代的梅画作品看，一大批名家高手涉足梅花题材。
他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌；他们更注重从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性；他们更注重表现梅花的精神品格和时代精神，用作品来感染人、打动人；他们更注重以自然、自由的心态，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。
这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。
这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。
从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使梅画艺术园地更加灿烂夺目。
(10)梅花行人占扩展阅读
观赏价值：
中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅贵在“探”字，品赏梅花一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。
1、色：梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。
“红梅”，花形极美，花香浓郁；“绿萼”，花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；“紫梅”，重瓣紫色，淡香；“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。
成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。
2、香：梅花香味别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，微风阵阵掠过梅林，犹如浸身香海，通体蕴香。
3、形：古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。
梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。
4、韵：在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。
5、时：探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时机。 观赏梅花的情境也十分讲究。
5、四贵四不贵：贵疏不贵繁，贵合不贵开，贵瘦不贵肥，贵老不贵新。梅的枝干以苍劲嶙峋为美，形若游龙，遒劲倔强的枝干，缀以数朵凌寒傲放的淡梅，兼覆一层薄雪，俨然天成一幅水墨大写意。