梅花国画技法

Ⅰ 推荐画国画梅花的教学视频

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Ⅱ 中国画表现技法中梅花采用了什么方法

一、梅干画法：
（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法

梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：

（一）勾花

勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

（二）点花

点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：

淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。

圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

Ⅲ 国画梅花背景雪花处理技法

纸打湿，用花青做好背景，浓淡根据需要布局，然后用笔磕上太白点就可专以了，但白点也属要有疏密大小才美，我没做过梅花雪景，但我看见别人做过，你可以先在一张废纸上试试，看效果好时再上画好梅花的画上做；但愿对你有所帮助。

Ⅳ 国画梅花的画法

枝干的画法

画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分权。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。

Ⅳ 国画工笔梅花的画法

一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要专求。
二、过稿属：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。
工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。希望对楼主有所帮助。

Ⅵ 赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法

画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，内掌握基容本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

Ⅶ 请问国画梅花和牡丹，哪个更难

画牡丹难。点、线、面，尖、齐、圆等的用笔都得有，就得练会。牡丹枝叶变化回复杂，花朵结构变化丰富，很难。但答画好了，再画其他花卉便迎刃而解。写意牡丹俗画法那种千万别学。何为俗画法：不讲求笔墨、花头、花朵千篇一律、不求构图多变、直冲冲地从根画到梢，唯求颜色鲜艳……。

Ⅷ 中国画表现技法中,梅花采用了( )方法

一、梅干画法：
（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法

梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：

（一）勾花

勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

（二）点花

点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：

淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。

圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

Ⅸ 国画梅花主杆的画法和墨法

给你拍几页82年北京新华书店出版的书 看看对你有没有帮助 至于墨法还是系统学习一专下 墨 水 笔 三者之间的联系 当一属方改变是怎么牵动另两方所显示出的微妙变化 所谓知其然 知其所以然 不要画出了很多笔 只感觉有两笔挺不错 那是随机的 说白了 还是不会用 在什么情况下会出现什么样的结果 这是掌控 墨 水 笔 的关键

Ⅹ 求国画梅花的画法。拜托各位了 3Q

第一步 是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨， 以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋， 务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。 也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。 要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、 疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。 花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局， 画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢， 而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善， 不可各步骤之间截然分开。 第三步 ，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔， 以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步 是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后， 再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。 最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果， 切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔， 加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（ 点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变， 总体气氛更好。 花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉， 会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”， 也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、 并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时， 必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时， 能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外， 画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、 形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。 一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图， 纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、 疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅， 掌握几种具体的构图形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用， 才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 辅主： 或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体， 有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、 醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。 左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分， 平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面， 主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实： 一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“ 有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。 花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”， 而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚， 或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“ 迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“ 以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白， 画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外， 在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密： 中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。 构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙， 没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、 花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图， 前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散 ：是指集中与分散的关系。画梅花， 花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律， 引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现： 根据意境和画面艺术手法的需要， 在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。 一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图， 主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“ 老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时， 必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、 浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果 开合： 是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末， 文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完， 这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”， 画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心， 犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、 大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合， 都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应， 相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑， 使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、 各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂， 和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势， 使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花， 枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则， 也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异， 根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、 纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗， 都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一” 是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。 一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、 形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。 必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、 涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图， 也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。 为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。 长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排， 形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何， 左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、 一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长” 者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。 有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。 粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、 新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上， 能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，（如中堂、 横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。 纵横交错法：梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等， 在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。 其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。可以用左横枝交错， 也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等形式的梅图， 实质上都属纵横交错式范围之内， 只是交叉时角度有大小运用不同而已。 三线组合法：一幅画，梅花枝干态势， 可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。 构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。 这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用， 在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度， 以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。 三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。 四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。 四边即上下左右，每一边可在两端出枝， 一张画面可有八个理想的出枝位置。 切忌在画四个角上或四边正中出枝。 以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步， 在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通， 举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。