油彩梅花

『壹』 油画素材

一.用Adobe Streamline 4.0软件就可以（网上搜索一下）。

二.或用photoshop的选区和路径工具来转换像素图为矢量图：
1.将书本上的图片进行扫描，得到如图a，看起来有点粗糙，怎么办？
2.用photoshop将图片打开，将图片模式改变为索引模式，改成如图b的设置。怎么样，图片是不是只有两种颜色了？这样才能便于色彩的选择。
3.在色彩范围里用吸管吸取梅花外面任意一个地方，如图c，按“好”按钮
4.就可以得到如图d，这样只仅仅选择的是梅花外轮廓。
5.反选”或者按快捷键ctrl+shift+i 得到图e：
6.打开路径面板，并点击“从选区建立工作路径”按钮，见图f：
7.将此文件输出为路径， 文件命名为 meihua.ai
8.打开coreldraw软件，将刚才保存的.ai 文件导入进来，咦？为什么导入进来什么都没有呀？不用急，点取轮廓工具按钮并点取“细线轮廓”，出来了吧！一个崭新的矢量图就这样完成了。随便怎么放大都很清晰，特别适合做图形、图案以及电脑刻绘的朋友们。试一试吧！！

三.PSD平面图转矢量和放大：
****放大：
首先看你新建画布的分辨率是多少？第二就是你所用的素材分辨率是否够，一般来说尺寸越大分辨率就需要越小（印刷除外）否则文件容量会很大，一般彩色喷墨打印机A4幅面的最佳分辨率就是300，还有打印机的好坏和纸张也会影响，你最好找一些你所相关的教程，比如网页图像制作教程，那些里面会详细告诉你如何调节分辨率，CMYK或RGB颜色只会让打印出来的图色彩有所不一样，但不会影响清晰度！
首先你在原有的PSD文件上改变分辨率，然后用放大工具调到实际像素和打印尺寸上看是否清晰，如果你现在做的PSD格式的分辨率不高。那么就算调高也是无用的，只有重新设置画布的分辨率重新做。
----------------- -----------------------
哪种格式图片放大后不失真？
像素图像都失真，JPEG、JPG、BMP、PNG、TIFF、TIF、PSD等等。
这类图像的放大，你用“克隆放大”软件试试吧，效果比在PS里更改插值像素效果好点。
矢量图像放大都不失真EPS、AI、CDR、SWF等等。

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
****象素图转换矢量图：
如何根本解决psd转换成矢量图的问题呢？比如转换成cdr等格式的！
位图和矢量图是有根本区别的，你试试先将其转换成jpeg格式后再到coreldraw中打开，保存为cdr格式．或者转成eps格式再转换为cdr.有矢量转位图的，没试过位图转矢量图的．
没有直接转换工具。用路径查找工具转矢量。corel capture.
----------------- -----------------------
如何把PSD文件转成矢量图？
你把PS里的文件，直接导入到矢量图软件 illustrator 里边然后保存就可以了。
用Illustrator将psd文件转换成pdf矢量图文件
PS里的PSD能用矢量图吗?还真没听说过,具我所知,PS里是没有矢量图的功能~
具体操作得看电脑上才好说,上次我也是不知道,后来经同事弄啦下,呵呵。。点出来的矢量还是需要经自己修整才可以```
图形简单可以用魔棒选取区域，转换为路径，保存为路径格式；图形复杂就很麻烦了。
我记得adobe有一个软件，专门把像素图片转矢量的，你自己搜搜看
----------------- -----------------------
怎么把PSD矢量图转换成PDF矢量图啊?
我想把PSD的矢量图转换成PDF的矢量图,我试过PSD的矢量图另存为PDF文件就变成位图了,用AI打开也是位图,用PS直接导出AI格式也不行,打开是空白的.请高手帮帮忙
其实photoshop中是存在矢量图的，就是钢笔工具，现在的图形处理软件都会有一点兼容矢量图或者位图的。psd中是不支持矢量图的，如果你要是想转换成位图，那就在coreldraw或者illustator中保存吧，保存为pdf就好啦
PSD不存在矢量图，什么东西放到PSD里面就成位图了。你如果需要矢量图操作，就要ai coreldraw操作，转化成pdf
更正，PS里的是位图，AI是矢量图
----------------- -----------------------
用Illustrator将psd文件转换成pdf矢量图文件。可以这样做吗？psd里的文件是用路径做的，Illustrator不太会用，想把用ps做的图改成矢量图效果。 PS中钢笔路径也能做矢量图吗？
问题补充：为什么我点实时描摹后图像变成黑颜色了，而且无法改色啊

可以的。。置入-实时描摹-另存为-文件扩展名选择PDF即可。
详细步骤：用AI（illustrator简称）打开或置入PSD文件，（最好是把你想成矢量的PSD填充比较重的颜色，随后可以再AI里面调），然后窗口下-打开控制调板，会看到中间有三个选项，嵌入、编辑原稿、实时描摹，单击实时描摹，这个时候你就看见他变成矢量的了。然后点下旁边的扩展，用直接选择工具点外面的框子，在选择就可以改变颜色了。弄好了之后可以直接另存为，还可以用Acrobat Distiller蒸馏一下。

能转换：
你只要用PS打开那文件 --菜单，文件，另存为，文件名后缀选PDF，保存。ok
PDF格式是文档交互格式的一种。是为了方便网络传输而产生的。它可以是图片音乐文字。一般别人都用来做书籍文章的载体。
PS用钢笔是能做矢量图的。就是Illustrator更合适。

『贰』 怎样装裱油画

材料和工具：画框、图钉、画布剪、画布钳

步骤：

1、将油画布的经纬线与内框四边摆正，否则歪斜的布纹将影响画面的肌理美感(油画布的大小一般应比内框大4～5cm)，然后用画布剪裁下来。

『叁』 是梅花呀，是指甲油画的哦[调皮]

『肆』 本人有幅油画想提几句诗是关于梅花跟两只鸟的

晕，油画还题名！

『伍』 梵高的作品有哪些

在现存的凡·高油画中，《卷心菜和木鞋》是最zaoqi（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。”

早期：

卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹 凡高美术馆
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82

沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184

树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182

树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190

海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189

弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185

被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 19, JH 409

农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 22, JH 421

烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行
F 20, JH 417

树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的农舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391

运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行
F 15a, JH 393

这里只列举早期作品，还有其他很多作品，你可以去http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm

『陆』 油画怎么画梅花

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。
2，如果是比较薄的版色彩，注权意细微的色彩变化。
3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。
4，也要注意枝干及背景的处理。
5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

『柒』 油画、水彩画、中国画有什么区别

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
参考资料：丰子恺《中国画与西洋画》
中国画简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作.
根据个人爱好

『捌』 油画与国画的区别是什么

一、作画工具不同

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、画面题材不同

国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。

三、表现手法不同

国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。

故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，不可用油画的法则来批评国画。

(8)油彩梅花扩展阅读

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

『玖』 烦请哪位高人帮我写两句带“春梅”的诗，用来赞美油画上粉色的梅花，谢谢各位了！

春风花气香 梅花抄次第芳
春风斗妍丽 梅花可人意
春风扑面春花香 梅花斓斑春渐芳
春秋鼎盛正清贵 梅花眷眷故人情

觉得这几句还不错 您选一句喜欢的吧
希望能够帮到你哦 呵呵O(∩_∩)O~

『拾』 梅花用油画棒怎么画

梅花想用油画棒画的更好，必须要抓住它的具体形态以及细节性的特征，才能达到更理想的绘画效果。