花鸟画梅花

❶ 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

❷ 请问大家有知道,房新泉花鸟画中的梅花枝干的肌理效果是怎么画出来的

画家们太自私了，太自负了，知识、文化、技巧是不一样的概念。把技巧当知识，相互之间又这样保守，这不是高雅的品质。特殊技法不是通过努力学习可以得到的。不能算真正的知识。请房先生能现身说法，讲一讲你的特殊技法。发言人，郭海 吉林省舒兰市第十六中学

❸ 求国画梅花的画法。拜托各位了 3Q

第一步 是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨， 以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋， 务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。 也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。 要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、 疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步 ，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。 花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局， 画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢， 而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善， 不可各步骤之间截然分开。 第三步 ，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔， 以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步 是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后， 再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。 最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。 也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果， 切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔， 加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（ 点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变， 总体气氛更好。 花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉， 会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”， 也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、 并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时， 必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时， 能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外， 画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、 形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。 一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图， 纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、 疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅， 掌握几种具体的构图形式是必要的， 但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用， 才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 辅主： 或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体， 有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、 醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。 左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、 一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分， 平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面， 主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实： 一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“ 有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚” 。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。 在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。 花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”， 而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚， 或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“ 迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“ 以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白， 画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外， 在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密： 中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。 构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙， 没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、 花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图， 前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散 ：是指集中与分散的关系。画梅花， 花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的， 聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律， 引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现： 根据意境和画面艺术手法的需要， 在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。 某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。 一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图， 主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“ 老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时， 必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、 浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果 开合： 是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末， 文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完， 这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”， 画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心， 犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、 大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合， 都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应， 相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑， 使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、 各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂， 和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势， 使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花， 枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则， 也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异， 根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、 纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗， 都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一” 是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。 一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、 形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。 必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、 涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图， 也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。 为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。 长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排， 形成对比。当画两枝梅花时，不论枝条向背如何， 左右并列还是前后重叠，均应一长一短、一高一矮、一主一辅、 一疏一密、一浓一淡。“长”者为画面主体，“短”者辅佐。“长” 者，使画面富有变化。只长无短单调孤立，只短无长则无主心骨。 有长有短，则主次分明，是画梅构图基本一法。 粗细相间法：粗和细是又一对矛盾对立的统一体。梅花有老干、 新枝，有粗干、细枝，组合到一个画面上， 能产生强烈的形体对比效果，特别在创作大幅面构图时，（如中堂、 横披）采用粗细相间的多层次构图，能使画面充实饱满，气势雄浑。 纵横交错法：梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等， 在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。 其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。可以用左横枝交错， 也可用右横枝交错。至于“S”、“之”等形式的梅图， 实质上都属纵横交错式范围之内， 只是交叉时角度有大小运用不同而已。 三线组合法：一幅画，梅花枝干态势， 可以用几条线作为基本单位来概括成构图骨架。 构图时一条线太孤立，两条线仍然单调，三条线四条线足可以了。 这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用， 在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度， 以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。 三条线交叉的方法很多，可以自下而上。或自上而下， 可以从左到右，也可以从右到左，千变万化，全在于灵活运用。 四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。 四边即上下左右，每一边可在两端出枝， 一张画面可有八个理想的出枝位置。 切忌在画四个角上或四边正中出枝。 以上介绍的几种构图方法，只是入门的初步， 在不断的艺术实践和深入生活中，通过观察写生，融汇贯通， 举一反三，定能掌握和创造更多的构图方法。

❹ 国画梅花的画法

枝干的画法

画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，版整幅梅花即完成了大部分权。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。

❺ 当代画家画梅花谁最好

梅花被誉为花中“清客”，并把它与松、竹称为“岁寒三友”，与兰、竹、菊称为“国画四君子”。梅花以它傲霜斗雪、不畏严寒、凌寒独开的高洁禀性被中国传统文人所喜爱，成为文人墨客/画家争相歌颂的对象，对于说当代画家画梅花谁最好，我们可以先来追溯一下历史。
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
虽然画风各有不同，但梅花的那种冰肌玉骨、凌寒留香都是画家手中常描绘的景致，关于当代画家画梅花谁最好的画家，易从花鸟字画推荐木清、李中华，刘海军，易天也这几位老师，以下是他们各自的梅花作品展，大家不妨欣赏一下。
1.李中华四尺横幅梅花作品《铁骨生春》

此幅作品以梅花为题材，梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。此幅作品可以当做礼品赠与友人、长辈、领导，也可悬挂于家中客厅调节风水。
2.易天也老师写意画梅花牡丹《花鸟画四条屏》

这是一幅花鸟四条屏，四幅图据采用写意画法。右起第一幅是一树紫藤萝，紫藤寓意紫气东来，亦象征至死不渝的爱情。右起第二幅的主题是竹子，竹林之中几朵牡丹竞相开放。竹子象征平安，第三幅是一牡丹图，牡丹代表富贵。迎春花不为严寒为人们报春，是吉祥如意的代表。由此可见，这四条屏挂在家中客厅或公司企业里的大堂或者会客厅都具有很好的寓意。作为礼品馈赠他人也是相当不错的选择。
3.木清六尺横幅花鸟画梅花喜鹊双侣《喜上眉梢》

这是木清老师创作的一幅写意花鸟画作品。本作品以梅花为题材，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。作品落款《喜上眉梢》十分贴题，挂在客厅或者卧室是非常不错的选择。
4.刘海军三尺横幅花鸟画梅花《梅花香自苦寒来》

这是一幅以梅花为题材的写意花鸟画作品。画出的梅干虬矫盘错，古劲苍老，用笔遒劲，顿挫得宜，时而带点飞白，富有质感，让人感到他笔下的梅干满身都是与风霜雨雪搏斗经历的印记。令人感到风神绰约，奕奕有致。满树梅枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线条的韵律感。
要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。
更多梅花作品欣赏请去易从花鸟字画梅花字画版块欣赏，相信梅花的独特气质及画家的精妙用笔，绝对让你对梅花肃然起敬，爱不释手。

❻ 从古自今擅长画梅花的画家都有哪些

北宋君主宋徽宗赵佶的腊梅就画的不错，在传世的一幅腊梅山禽图中就可以看出回。作为一代帝答王，赵佶却在艺术绘画上成就颇深，尤其是花鸟人物方面的绘画。这幅腊梅画画中彩墨工细，笔墨运用自如，用细笔勾勒梅花小枝，设色清雅。再加上山禽刻画的栩栩如生，逼真细致，构图明朗，造型大方。
墨梅鼻祖”是一位名为钟仁的花鸟画大师，也是北宋年间的画家，对于梅花也是十分欣赏，尤其是墨梅的创作，更是一绝，始创墨梅画法。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这首诗也恰到好处的形容了仲仁画家的墨梅画上的成就与风格，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。
除了这两位北宋画家以外，元代王冕，明代陈老莲，清代金农、李方膺、汪士慎等，这几位古代画家都是喜梅爱梅善画梅的名家花鸟画大师。梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等的品性风格也被刻画的淋漓尽致，流传至今的几幅梅花字画，也受到了热烈的欢迎。

❼ 现代擅长画梅花的画家是谁

南岭梅，1938年生于广东汕头，家在梅州南岭下。印度归侨。董寿平弟子。潜心于梅花诗书画回的创作实践答。着力赞美“梅花敢为天下先”的精神，崇尚君子之风，让作品承载多一些社会正能量的信息。借古开今，继承中华文化传统，追求中国画的审美情趣，艺术风貌别具一格。而知名海内。
画家南岭梅坚定民族文化自信，以弘扬中华梅花文化为已任，努力艺术实践，赞美梅花纯洁高尚的品格，和凌寒傲雪的精神。他以精深的艺术思想和精湛的绘画技艺，用画笔潜移默化的来宣扬社会主义核心价值观。
出版有《南岭梅画集》、《南岭梅博文选》、《南岭梅题咏手书》《南岭梅九九梅花中国画作品集》等。他的18次梅花专题个展把梅香撒遍北京、南京和晋、粤、琼等省。
2017年4月28日叶剑英元帅诞辰120周年之际，成功举办了“九九梅花久久怀念”南岭梅中国画作品展。全部展品被收藏，画家捐资百万给东山中学。
巨幅为诸多省市领导机关、公私机构、博物馆及我驻外使馆，侨领侨团珍藏。作品入藏钓鱼台国宾馆并为国家领导人及高层人士收藏，广受各界关注。

❽ 我需要国画中有关画梅花的技巧，本人有初级画花鸟画的基础。

主要是多练，熟能生巧嘛，花瓣主要是调色时你要先将花瓣色都调好后，在画花时运用笔锋的转动来达到花的变化，可以在笔尖处加些深色，这样画出来就有变化了，不过你还是要多练习才行，祝你成功，。。。。。。。。。。

❾ 画梅花需注意些什么

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

梅花的构图

构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。

具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。

呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。

图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。