孙奇峰梅花

① 国画喜上眉梢谁画的好

王成喜梅花擅长。这类俗题材，还是找民间画匠吧。

② 想学国画和工笔画，有什么好书介绍呢要比较基础的，最好就有工具的介绍

我是国画老师，希望我的提议能帮助你。
1.先练习白描；先画普通的白描稿，在练习李公麟的《达摩诘图》最后练习永乐宫壁画《天王母后像》。有了白描基础练习最细腻的画法和最大的白描稿，高2.94米.你的水平就会有个质的飞跃。
2.再练习工笔画。
《何家英人物选登》《陈之佛的花鸟》都是很不错的初这的书，或者去书店找你喜欢的工笔画类型。先用稿子拓印临摹。在用九方格自己起稿。把你学的知识可以总结归纳。
3。在学写意。刚开始画小品，接着画花鸟，山水。
总结：白描是国画的基础，所以非常重要。工笔是对白描的再加工，也是对色彩的训练，有了工笔的基础是我为写意打好基础。
二；工具
1：毛笔，大白云，小白云，小红毛，须鼠笔。
2；墨汁：一得阁
3；毛毡
4：瓷碟，十个
5：羊毛刷
6：大笔洗
7；生宣纸，熟宣纸
8；国画颜料

③ 孙其峰老先生书法值多少钱···

孙其峰的书法要看他的什么画，当然如果是精品的话基本上在20万一平尺的样子，五年前就不低了。

④ 请解说五副对联

百泉邵夫子祠击壤亭一联（清末光绪间辉县知事康曾定题）：
精义入神，著皇极经世六十卷
同声相应，有夏峰继轨五百年
上联“精义入神”，出自《周易·系辞下》，意思是精研微妙的义理，进入神妙的境界。用于哲学家，十分恰切。“皇极经世”，是邵雍的主要著作之一。
下联则是说从北宋邵雍以后，大约500年，有孙奇峰来这里继承其事业。“同声相应”，出自《周易·乾》，比喻意见相同的人互相响应。与前面的“精义入神”一样的当。“五百年”，出自《孟子·公孙丑下》：“五百年必有王者兴，其间必有名世者（闻名于世的人）。”

少林寺山门外西石坊一联：
心传古洞，严冬雪拥神光膝
面接高峰，静夜风闻子晋笙
上联说达摩在寺后的山洞里修行，神光在雪地里求法。“神光”，人名，俗姓姬，洛阳人，博览群书，尤其精于玄理。一年冬天，赴少林寺向达摩求道，在雪地里侍立一夜，至雪深没膝，达摩仍不为所动。他用短剑斩断自己的左臂献上，达摩见他如此诚挚，这才授以《楞迦经》并衣钵法器，赐名慧可，成为禅宗二祖。下联说少林寺面对嵩山少室山，西北有缑氏山。“子晋”，周灵王太子。传说他喜欢吹笙，作凤凰鸣，游伊洛之间，后于缑氏山（在今偃师市境内）山顶乘鹤升仙。

哥了了无言潦草文章拼命酒
子归归不得落花风雨葬魂诗
这是太仓吴养涵先生挽胡粹士联。钱钟书先生在《槐聚诗存》中有一诗题为《乡人某属题哭儿记，儿从军没缅甸，其家未得耗，叩诸乩，神降书盘曰，归去来兮，胡不归》。"乡人某"即胡粹士（1888-1946）。胡太仓沙溪人，1931年赴美留学，获电机工程硕士学位。回国后任上海南洋大学（交通大学前身）教授兼图书馆馆长。抗战期间爱子敬侃殉职缅甸，因作《哭儿记》以文志痛，借酒浇愁。吴曾任太仓图书馆馆长，系知名学者，与胡知交。上联说"老兄无声无息地走了，留下的是《哭儿记》和拼命喝酒的悲痛形象"，下联说"令郎想回也回不来了，只有让春天的落花在风雨中把您的诗魂埋葬。"此联巧妙地用"哥了"谐音爱发鸣声的"知了"与无言形成强烈对比，用"子归"谐音思乡以至啼血的杜鹃鸟"子规"，而且用了叠字，如闻呜咽之声。对仗工丽，含义深切，悲痛之情用艺术手段表达得淋漓尽致，堪称挽联精品。此联由书法家胡绳祁先生凭五十年前记忆提供，难能可贵，否则将淹没无闻矣。

上联：五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边；看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素；高人韵士，何妨先胜登临，趁蟹岐螺洲，梳裹就风鬟玉鬓，更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞；却辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。

下联：数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习柳船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊；伟烈丰功，费尽移山神力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照；只赢得几许疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。

云南滇池大观楼对联
作者孙髯（？—1774年），字髯翁，号颐庵，是康乾之际昆明的一个寒士。幼年目睹科举考试的黑暗，愤然不再参与考试。他没有任一官半职，却关心国计民生，寻求根除昆明水患的良方。他虽是个诗赋名家，却不局限在艺术天地，还时时关心百姓的疾苦，为他们呼吁减租免税。他生活清苦，晚年不得不靠卖卜生活，有时还得断炊，但他坚毅乐观，傲然不屈，喜种梅花，自号"万树梅花一布衣"。

长联问世后，得到各方面人士的赞许。清人吴仰贤，高度评价了孙髯长联：“铁板铜琶镗鞑声，髯翁才气剧纵横。楼头一百八十字，黄鹤题留万古名。”道光年间的楹联学家梁章钜说："胜地壮观，必有长联始称，然不过二三十字而止，惟云南省城附郭大观楼楹联一贴，多至一百七十余言，传颂海内。"既指出孙髯开创性的功绩，又道出了长联在全国的广泛影响。直到今天，还有不少人应用长联这一艺术形式，写出一些较好的作品。为适应广大读者的要求，长联原件，通过多种书刊影印出版；介绍长联的电视，向全国播放；关于长联的评介文章亦多见于报刊；长联的英译本亦已出现；长联的书法、篆刻、工艺品为数也不少。

杏仁桃仁柏子仁仁中求德

朱砂神砂夜明砂砂里掏金

杏仁桃仁柏子仁仁中求德

朱砂神砂夜明砂砂里掏金

上联中药三味,“仁”引伸为医务人心怀仁慈之心,济世治病的高尚医德

下联中药三味“砂”字引伸为医务人在博大深奥浩如烟海的中医学中探讨,挖掘更加精湛 的医术,济世治病救人。可谓砂里掏金,深山寻取了宝,掏金寻宝就是挖掘,就是筛选发现精湛 的医药医术
麦黍稷，稻粱菽，这些杂种，哪个先生

诗书易，礼春秋，许多正经，何问老子

解说：
这是一副传统对联，在剧中运用得恰到好处。夺馆先生自以为满腹经纶，想出对难为别人，竟傲慢的骂“先生”是“杂种”。在这里，“杂种”和“先生”都是双关词。邺先生对句中的“正经”也是双关语，既说的是前面的“正经”——《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》，又说的是“正派”的意思。因来人欺人太甚，故以“老子”自称，回敬对方。“老子”也是双关词，指长辈，又指书名《老子》，即《道德经》

⑤ 著名对联赏析

诗人赵恺写洋河酒的文章题首以民谚标注的对联：
酒气冲天，飞鸟闻香化风；
糟糠落地，游鱼得味成龙。
有多家酒厂言之出于己处的酒联:

酒气冲天飞鸟闻香化凤；
糟粕落水游鱼得味成龙。
这联出处是有争议，究竟是谁写无有定论，这联未记名，可写出此联的人要有一定的水平，有一定水平的人大多有一定的名气，有一定的名气的人地方志会有记录，同类人也会记下其不凡的表现，可实际上除可名之为赵恺外无他个，说赵恺的联还有文章可记，且有文字不同处，不管怎么说，这个联是经赵恺修改过，可赵恺是以欣赏的目光引用联，怎么会生心修改它，这不同的联没被妄传，实际上也妄传不了，名人的文字关注的人多。我猜想这联合赵恺的用语风格，也合本地人对酿酒的下脚料“酒糟”一词的改动，那时，乡下时兴用酒糟喂猪喂鱼，此联用语象当代人用语习惯，我思来想去，这是个佳联名联，如是名人所写，被它人妄传，也是个文化损失。之于有古陶可记，谁知是真是假啊，联被许多酒厂用，各执其词，各有各的故事。这个酒联许多酒厂提及是出之已处，且各有各的故事，洋河酒厂说是乾隆来厂留的，四川绵竹说是天益老字号的。诗人赵恺的这副酒联见他发在《淮安日报》文学副刊上写洋河酒的文章，此联以民谚居题首，当时我就觉得此联象赵恺写的，过了几年，在电脑上网络一下，有其相似联在，好在此联没有明作者是谁，本人很欣赏赵引用的联，从而赏析它，那近似的联，我当作毛病联，不会看重的。这联中的“糟糠落地”比传言酒联中的“糟粕落水”妥帖语调好，糟粕指无用不好的东西，可酒厂酿酒后的下脚料是可以用来喂猪喂鱼的，不好的东西落到水里是对水的污染，那可用鱼受之成龙的比愉？水字在联中多呦口？言绵竹酒厂的那联不值称道，还是赵恺的这个酒联好。
参阅：
网络上所搜到的，“酒气冲天飞鸟闻香化凤；糟粕落水游鱼得味成龙。”上文字的日期可能在赵恺1992年所出的后，我以前就没见过。赵恺的联有他发的文章为证，这份《淮安日报》因登有佳联我至今还保存着。之于有古陶可记，谁知是真是假啊，联被许多酒厂用，各执其词，各有各的故事。
这联出处是有争议，究竟是谁写无有定论，这联未记名，可写出此联的人要有一定的水平，有一定水平的人大多有一定的名气，有一定的名气的人地方志会有记录，同类人也会记下其不凡的表现，可实际上除可名之为赵恺外无他。

⑥ 还有没有对联带解说100字的啊。还差五副、谢谢了

如百泉邵夫子祠击壤亭一联（清末光绪间辉县知事康曾定题）：
精义入神，著皇极经世六十卷
同声相应，有夏峰继轨五百年
上联“精义入神”，出自《周易·系辞下》，意思是精研微妙的义理，进入神妙的境界。用于哲学家，十分恰切。“皇极经世”，是邵雍的主要著作之一。
下联则是说从北宋邵雍以后，大约500年，有孙奇峰来这里继承其事业。“同声相应”，出自《周易·乾》，比喻意见相同的人互相响应。与前面的“精义入神”一样的当。“五百年”，出自《孟子·公孙丑下》：“五百年必有王者兴，其间必有名世者（闻名于世的人）。”

少林寺山门外西石坊一联：
心传古洞，严冬雪拥神光膝
面接高峰，静夜风闻子晋笙
上联说达摩在寺后的山洞里修行，神光在雪地里求法。“神光”，人名，俗姓姬，洛阳人，博览群书，尤其精于玄理。一年冬天，赴少林寺向达摩求道，在雪地里侍立一夜，至雪深没膝，达摩仍不为所动。他用短剑斩断自己的左臂献上，达摩见他如此诚挚，这才授以《楞迦经》并衣钵法器，赐名慧可，成为禅宗二祖。下联说少林寺面对嵩山少室山，西北有缑氏山。“子晋”，周灵王太子。传说他喜欢吹笙，作凤凰鸣，游伊洛之间，后于缑氏山（在今偃师市境内）山顶乘鹤升仙。

哥了了无言潦草文章拼命酒
子归归不得落花风雨葬魂诗
这是太仓吴养涵先生挽胡粹士联。钱钟书先生在《槐聚诗存》中有一诗题为《乡人某属题哭儿记，儿从军没缅甸，其家未得耗，叩诸乩，神降书盘曰，归去来兮，胡不归》。"乡人某"即胡粹士（1888-1946）。胡太仓沙溪人，1931年赴美留学，获电机工程硕士学位。回国后任上海南洋大学（交通大学前身）教授兼图书馆馆长。抗战期间爱子敬侃殉职缅甸，因作《哭儿记》以文志痛，借酒浇愁。吴曾任太仓图书馆馆长，系知名学者，与胡知交。上联说"老兄无声无息地走了，留下的是《哭儿记》和拼命喝酒的悲痛形象"，下联说"令郎想回也回不来了，只有让春天的落花在风雨中把您的诗魂埋葬。"此联巧妙地用"哥了"谐音爱发鸣声的"知了"与无言形成强烈对比，用"子归"谐音思乡以至啼血的杜鹃鸟"子规"，而且用了叠字，如闻呜咽之声。对仗工丽，含义深切，悲痛之情用艺术手段表达得淋漓尽致，堪称挽联精品。此联由书法家胡绳祁先生凭五十年前记忆提供，难能可贵，否则将淹没无闻矣。

上联：五百里滇池，奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边；看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素；高人韵士，何妨先胜登临，趁蟹岐螺洲，梳裹就风鬟玉鬓，更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞；却辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。

下联：数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习柳船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊；伟烈丰功，费尽移山神力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照；只赢得几许疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。

云南滇池大观楼对联
作者孙髯（？—1774年），字髯翁，号颐庵，是康乾之际昆明的一个寒士。幼年目睹科举考试的黑暗，愤然不再参与考试。他没有任一官半职，却关心国计民生，寻求根除昆明水患的良方。他虽是个诗赋名家，却不局限在艺术天地，还时时关心百姓的疾苦，为他们呼吁减租免税。他生活清苦，晚年不得不靠卖卜生活，有时还得断炊，但他坚毅乐观，傲然不屈，喜种梅花，自号"万树梅花一布衣"。

长联问世后，得到各方面人士的赞许。清人吴仰贤，高度评价了孙髯长联：“铁板铜琶镗鞑声，髯翁才气剧纵横。楼头一百八十字，黄鹤题留万古名。”道光年间的楹联学家梁章钜说："胜地壮观，必有长联始称，然不过二三十字而止，惟云南省城附郭大观楼楹联一贴，多至一百七十余言，传颂海内。"既指出孙髯开创性的功绩，又道出了长联在全国的广泛影响。直到今天，还有不少人应用长联这一艺术形式，写出一些较好的作品。为适应广大读者的要求，长联原件，通过多种书刊影印出版；介绍长联的电视，向全国播放；关于长联的评介文章亦多见于报刊；长联的英译本亦已出现；长联的书法、篆刻、工艺品为数也不少。

杏仁桃仁柏子仁仁中求德

朱砂神砂夜明砂砂里掏金

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上联中药三味,“仁”引伸为医务人心怀仁慈之心,济世治病的高尚医德

下联中药三味“砂”字引伸为医务人在博大深奥浩如烟海的中医学中探讨,挖掘更加精湛 的医术,济世治病救人。可谓砂里掏金,深山寻取了宝,掏金寻宝就是挖掘,就是筛选发现精湛 的医药医术

五副 奉上

⑦ 高翔的名家评价

直行罗汉法不断世间情——高翔为人为艺

阎安
在我所认识的艺术家中，高翔是非常特殊的一位。在全国各地几乎所有重要的画展上都可以看见他的身影，但他自己却很少举办展览；许多名师都曾指教他作画，但他的画中却很少看到名师的风格；他为人豪爽有侠气，但又能写一手细腻的好诗；他就读过中国美院、中央美院等重要的美术院校，但作品中仍然有着强烈的个人风格，显示出未被驯化的艺术天性。
观看高翔的作品，可以看到他对写意艺术精髓的把握。无论是对绘画传统的认识，还是在当代背景下的发展创新，他都积攒了大量认识的经验，把握了丰富的表现技巧。这是他对中国画本质和特性长期研习的结果。他不但把这些理解融入到自己的创作之中，还通过实践，对中国绘画的规律做出了具有个性的总结。他那别具一格的水墨写意花卉作品生机蓬勃，由笔墨色彩构成的昳丽画面，显示出画家熟练的功力技巧，尤其是他的艺术中流露出的文人气质和现代精神，更深深地打动着观众。
这些都与高翔的性格有着直接的关系，而他的性格，不仅仅源于生他养他的齐鲁大地，更来源于自年轻时起的求学经历。高翔出生于山东青岛胶州半岛上的一户普通人家。虽不是书画世家，但是因为深受齐鲁文化的熏陶，使他自幼便开始迷恋书法。在当地几位颇有名望的书法家的指导之下，高翔很早就精熟篆隶、兼及行草。由于当时的生活条件相对闭塞，几本字帖几个当地的老师很快就不能满足高翔追求和进取的内心。这使他很早就决心要出门学习，遍访天下名师。在那个电话尚未普及的年代，高翔一打听到某个名家的住址，就立刻坐着火车上门求教。在吃不少闭门羹之余，却也使他结识了很多名家，得到了他们的指点。这正是高翔艺术生涯中不可或缺的养分，也使他明白了对艺术就是要大胆地去追求，畏首畏尾就什么都学不到。直到现在，高翔还是个闲不住的人，昨天在山东，今天就可能到北京，明天又可能去了湖北。
如何学习传统及在传统基础上的发展创新是整个中国画界当今面临的问题。高翔早年也从学习传统入手。每次提到师承，他都会说出一连串的名字和一大堆的感谢。陈大羽、孙奇峰、凌子风、周韶华、郭怡孮、姜宝林、张立辰、邱振中、王镛、赵宁安等，每个人对他的帮助都如历历在目。然而观其作品，高翔凭借其其独到的审美视角和大胆地扬弃，通过对各位名师绘画经验的消化吸收及孜孜不倦的创新实践，将所有的养分化为己用，前人的痕迹已经荡然无存。
高翔很有天分。他早年受多位大家影响很深，大家对他的才华都很欣赏。值得一提的是，陈大羽老先生很早就对他这位后辈青眼有加，多次为他题字，并在落款之时亲切地称呼他为“高翔小哥”，这是陈大羽老先生对高翔的肯定。
认识高翔的人都感到他有足够的才气，胆子大，不完全遵照前人的路去走。花鸟画的基本图式，包括题材的主从、布局的呼应、落墨的前后、行笔的顺序，都已经形成了一种惯性，由此既形成了传统笔墨的趣味，也难免束缚了后人的思维。高翔泼辣的性格，却使他在前人的惯性之前毫不犹豫地选择了扬弃，把适合自己的、自己喜欢的部分取为己用。初看上去，高翔的写意理路并不清晰，技法体系也不十分周密，但是细看之下会发现在他似不经意和飘洒超逸的笔法之中，对于中国画艺术的笔墨规律、笔法墨法、布局的主次前后、疏密聚散、色墨相间配比的厚重浓烈、清幽淡雅的意境，把握得很有分寸，手法更是相当娴熟。看高翔作画，似乎胸无定法，但下笔迅捷，笔笔生发，随机而运，成品往往出乎意料。高翔成功地学习了传统而后又成功地跳出传统的定式套路，进入了个性抒展的自由王国。这显然是由于他对那么多恩师指点的消化、吸收并使其成为自己艺术创新的强大动力。
在直抒胸臆的放胆挥洒背后，勤奋是高翔作画又一个看不见的特点。我曾见过他作画，一次行笔至一半，忽然停住，原来他是想在这张多种植物花草组合画面的大幅作品中添几只小鸡。但是他自觉对毛茸茸的小鸡并没有把握，于是另出一纸，又是翻找画册又是请教朋友，在勾画了数十只小鸡之后，才选择了一个最满意的组合，挥笔落于原纸，整个画面顿时感觉生机一片、欣欣向荣。高翔对小鸡是如此，对任何一个题材都是如此。这种背后孜孜不倦的钝学累功，正是他在人前尽情挥洒的基础和保障。
高翔早年喜欢摹写金农的梅花，可能也是因此而喜欢在画上题诗，不仅录写前人的诗，也题自己所作的题画诗。用他自己的话说，他在很大程度上靠诗来养画，以诗情、诗意扩充其画境。中国古代先有山水诗而后出山水画，在六朝时期，文人作画，因诗情而得画意。至于花鸟画，则多由题材之借喻而生发画外之意。传统的梅兰竹菊如此，如今的牡丹、荷花也是如此。与他人不同的是，高翔不再停留于题材本身的图像意义，而是在形式意味上由主体自身的经验而发出人生感悟，这就是他的题画诗深深地烙上了个人的情感印记。读高翔的题画诗，犹如在画里体会他的人生感悟。
最吸引我的有两段，其一作于一幅《野蓖麻》上：“绘事之难不在写形而在得意。物物皆有生意，得者以笔生情，以墨应趣，方能显造化之妙。此幅为京郊昌平路边之野蓖麻。观其果之聚散，枝之高低，叶之向背，随风之轻重摇曳，与席上诸佳果无二致。可知理存于万物而不分瑶台与篱下。我辈亦当于飞尘扬都是一样沙间，昂首作蓬蒿大丈夫耳。”由一丛野草而生出一段壮志豪情，这一比兴之作恰恰是高翔高远志向的写照。另一段书于山东写生之时所绘的一幅《降龙木》：“‘古木少新叶，结瓜共相依。铁杆自曲直，不妨牵挂枝。’贰零一五年，于山东写生，见古木一本。枝苍苍，干鳞鳞，极尽雄健。叶甚少而结瓜累累，以枝干护佑之。吾见其状而心为之动。嗟之，叹之，绘之以飨吾父。”见到健硕的降龙木用少叶的枝干护佑着自己所结的果实，正如父爱，虽然不像母爱如绿叶一般温柔，但是爱子之情也是一样感人。
绘画的对象因为画家的诗文而获得了灵性，整幅画因此而获得了生动的情致。感动人的不仅仅是画面本身，还有隐藏在画面背后的浓烈情感。景物因画家情感的改变而改变，意境因画家情感的转移而转移，因为情感而使诗与绘画之间的关系，从空泛的概念性联想回到具体的笔墨之间。高翔做到了以画阐释诗意，以诗拓展画境。
中国传统文化素有“大隐隐于市”的说法，这适用于高翔身上是再适合不过了。在水墨写意画方面，高翔的艺术实践迈出了可贵的一步，他虽然没有在专业画院等处任职，但他在艺术上的投入，对艺术规律的深思探索、尤其是笔墨色彩的形式及其技法的锤炼，可谓全身心的投入、精益求精。高翔的画，胸怀极其坦荡，同样的花鸟题材，可他在笔墨间的眼界豁然开朗，既窥古人之奥妙，又得现世之精神，故能化解一切疑惑，涵养性情。高翔的画难得之处在以小治大，以气度取胜，且在不经意间透露深意，让人在纷繁的笔墨中过滤心境。所以他的画，既耐看也耐读，在当代中国画坛以其特有的韵致和品位，占有一席之地。
我的小老乡高翔
姜宝林
高翔是我的小老乡，出生在农村却聪明精细。魁梧的山东大汉却画风清雅灵秀，天生不俗，画不如其人也。
高翔最近这些年，在绘画上下了很大苦功夫，有很大进步。他从多个角度取势布局都合理完正。他的绘画过程很痛快，很轻松，结构疏密掌握得好。他近些年来用的一些老纸画得很出味儿，有毛毛的味道，格调高古而生动。他的空白用得极好，密处密，疏处虚，正如古人所说：疏可走马，密不透风。他画面中有的地方空白变成不等边三角形，初具现代意识。
他画叶子很随意，很生动，留必要的空白，透气而空灵。可以看出他浓淡点染的艺术感觉很好。有感觉再动笔。要多读书，勤思考，是可塑之才。
高翔自己说他写生之时常常利用晚上的闲散时间。有时折回来一堆草，有时捡回来一块烂木头，也能组合一张画，看得出他的综合创造能力。我很欣赏他的作画状态。有时候就需要他这样胡乱画的勇气。乱画没有负担。越有负担，越想画好，越画不好。乱画中才有各种可能。重要的是，在各种可能中找准可能成功的因子，扩而张之，又由此转化为优势，也就是变而生的道理。
观察在写生中极具重要性。认真认真再认真，深入深入再深入，常常是观察五分画三分就不错了。正所谓外师造化中得心源。我相信凭借过人毅力和辛劳，以及对艺术创造规律的学习和把握，有艺术天分和名师指点的高翔在今后一定会取得更大的成绩。
作者中国艺术研究院教授、博士生导师

⑧ 尤宝峰国画价格

目前他的市场润格费8000.00每平尺！
尤宝峰(1938.6—)河北新河人，教授。擅长中国画。1957-1959年就读于邢台师范学校师承著名花鸟画家白寿章先生。1963年毕业于天津美术学院，师从孙奇峰、萧郎、张其翼、浦佐、李骆公……诸位大家。
历任河北师范大学艺术系美术科负责人、美术系国画教研室主任，中国美术家协会会员，河北省花鸟画学会副会长。其作品《玉兰》、《残荷雨》、《秋塘》等被美国、英国、日本等大学和博物馆收藏。八十年代初期便被国家作为国礼送给访华的日本外相，其后作品不断被美、日、英、东南亚等国博物馆及大学收藏。其作品《春消息》《艳阳秋》《洛阳四月》等参加了多届全国花鸟画展览。
1989年河北电视台国际部拍摄了《奉献中的创造平凡中的业迹》画家尤宝峰专题片。
1996年河北电视台《中国河北》栏目拍专题片《画家尤宝峰》一部。
1996年6月《尤宝峰写意花鸟画集》由河北教育出版社编选本人历年花鸟画作品出版。 画家在古稀之年对艺术人生有了更多的感悟，其作品在不失传统的基础上又开拓创新，精神追求层面有了质的变化。
主要作品：《天凉好个秋》《晨曦图》《清凉世界》等荷花系列；
《 红岩岭上》《迎春》《梅舞春风》等梅花系列；
《洛阳四月》《春露》等牡丹系列；
《太行山区所见》《秋韵（一）》《山乡游记》等太行山花鸟小景系列。