茶花女艺术

『壹』 《茶花女》的艺术特色是怎样的

茶花女》中的艺术特色
(一)真实揭露法国社会现实
1.骄奢淫乱的巴黎生活
《茶花女》的故事发生的时间是在十九世纪的法国，当时正处于七月王朝下的高度统治，虽然资本主义已经发展到一定高度，但社会却动荡不安，被推翻的封建势力与新兴的资本主义势力相互抗衡。处于统治地位的金融资产阶级,运用一些卑鄙无耻的手段和途径来榨取法国这篇土地上的财富,奢侈的享受着所谓的的上流生活,留下了纸醉金迷、花天酒地、腐化淫乱的罪孽行径。小仲马的创作
执于写实，注重点滴细节的真实，他通过《茶花女》为我们淋漓尽致的展现了法国巴黎奢侈逸的巴黎社会。

玛格丽特本是一个单纯的农村姑娘，却因为经济的贫困来到繁华的首都巴黎，凭着自己倾国的美貌与独特的才情，吸引着无数的上流社会男子的追求，同时玛格丽特也染上了挥霍钱财、寻欢作乐的恶习并沦为了贵族男子的玩物，成为巴黎社交上响当当的名妓。
作者通在名妓玛格丽特的周围的各色人等何环境让我们清楚的看到了法国巴黎的虚伪奢侈。玛格丽特的八卦邻居普利当丝〃
迪韦尔诺瓦夫人，虽然和玛格丽特是所谓的朋友，曾热心地帮助过玛格丽特，
但这一切都是建立在她可以从玛格丽特这里获得自己需要的东西的基础之上，
这让读者看到了金钱至上的价值观和人性的冷漠，人与人之间的联系都是依靠金钱来维系的。

『贰』 请问《茶花女》的文学艺术何在

玛格丽特除了有一副娇媚容颜外，还有其他妓女没有的高贵心肠。可她的性格和所处的环境却注定了她默默走向悲剧的命运。我看到故事里的玛格丽特其实是非常寂寞的，她看似奢华生活的背后是无尽的荒凉。围绕在她身边的那些身份显贵，家财万贯的男子们只是冲着她俊俏的外表而去的。他们对她的爱始乎于己，也正是因为玛格丽特深深明白这一点，所以她才不会轻易言及感情，也从不为某个这样的男子而诚心感动。
可当玛格丽特遇到了阿尔芒，这个看到她咳血不止，心疼到落泪的男子时，她却动情了，她认为阿尔芒对自己的感情是真正源于她的一种挚爱。玛格丽特的一生为逐爱而来。但命运总无法让她如愿，在这段感情中，她无时无刻不在遭受着痛苦，然而无论是精神还是肉体上的苦难，她都可以因为眼前这个男子而隐忍下去。抛弃过去的生活，变卖所有，只为自己能因着这份爱而脱胎换骨，迎来重生。

多少次，她以为希望就在眼前，不料世事并没有满足这个可怜姑娘的小小心愿。来自阿尔芒家族和社会现状的眼里，欲罢不能的玛格丽特为了她一生的爱决然选择了一种精神上的皈依。尽管她更变本加厉的放纵自己，她的身体受到损伤，可对于她的爱，她从未背叛。就在玛格丽特生病期间，她依然念着阿尔芒，直至临终。那一刻，她退去所有浮华，带着一生萧瑟的凄凉离开了这个她又爱又恨的人世间。

茶花女与一般意义上的妓女显然是不同的。虽然她穿梭于各种交际场合，结实过各色男子，但她在我们眼里却总是洁净如白色的山茶花般的女子，拥有最纯真的笑靥。她对于阿尔芒的感情更加难得。为了成全自己心爱的人，宁可牺牲自己的爱情。一个妓女能做这样的事，实是伟大。

在电影《茶花女》中，来自瑞典的葛丽泰·嘉宝担任了这个角色的演出。嘉宝的形象和气质与茶花女十分相近，但是经过删减和优化的艺术再创作往往也最容易失去掉故事最真实和动人的细节。

在蒙马特高地的墓地，那位茶花女的人物原型阿尔丰西娜·普莱西正长眠于此。每年有许多的国内外游客都为着这部《茶花女》尔来此地深切缅怀她。在人们眼里，她是善良的美好的象征。而作为小仲马来讲，也正是因为他的亲身经历而成就他如今的地位，如此看来，小仲马的不朽，有一半是托了这位茶花女的福。

『叁』 茶花女在艺术表达上独特的轻蔑再组织清洁时用了哪些方法

《茶花女》作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时,用了追叙、补叙、倒叙,手法多变,生动有致。

『肆』 请问歌剧《茶花女》的作者和作品背景分别是什么

《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。

创作背景：

《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。

《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。这是是发生在小仲马身边的一个故事。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。

1847年小仲马回归法国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。

一年后，当小仲马24岁时，写下了这本凝集着永恒爱情的《茶花女》。名妓玛丽·杜普莱西向往上流社会生活，和小仲马母亲卡特琳娜·拉贝被大仲马抛弃，同时反映当时资本主义制度下的拜金现象，批判当时资本主义的黑暗。

(4)茶花女艺术扩展阅读：

作品赏析

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

小说采用了三个第一人称的叙述法。全书以作者“我”直接出面对玛格丽特的生平事迹进行采访着笔，以亚芒的自我回忆为中心内容，以玛格丽特临终的书信作结。这就把女主人公的辛酸经历充分展露在读者面前，很易激起读者的同情和怜悯。

众人对玛格丽特遭遇的反应，也通过作者“我”表达了出来；这样就增强了故事的真实感，使作品充满了浓厚的抒情色彩。小说动用倒叙、补叙等多种手法，从玛格丽特的不幸身死，对她的遗物进行拍卖，作者“我”抢购到一本带题词的书写起，从而引出题赠者亚芒对死者的动人回忆。

作者简介

小仲马，法国小说家，戏剧家。大仲马的私生子。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。

『伍』 茶花女创作背景

法国的亚历山大·小仲马创作的《茶花女》是根据他亲身经历所写的一部力作。 举世闻名的法国文学名著《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的原型人物是阿尔丰西娜·普莱西。这个动人的、催人泪下的茶花女的爱情故事，就是根据她的经历演化、创作出来的。 阿尔丰西娜·普莱西出身微贱，这位诺曼底姑娘家里祖祖辈辈都是贫苦的农民，她的母亲是一位心地善良、克勤克俭的农妇；父亲是一位不务正业的农村巫师。也许是由于生活的艰难，她的父亲性格古怪，脾气暴躁，在家里终日打骂妻子。阿尔丰西娜大约在十五岁的时候离开故乡来到巴黎。她虽然一贫如洗，却拥有一笔非常可观的、得天独厚的“资本”，那就是她的美貌。这位具有稀世姿容的少女开始涉足巴黎各大跳舞场，并立即成为那些公子哥儿、阔老阔少们竞相追逐的目标。跨进了巴黎的上流社会后就很快地成为巴黎社交场上的一颗耀眼的明星。以她的容貌和肉体为代价，换来了无比奢华的生活。她不仅彻底摆脱了穷困，而且似乎也同贫贱的往昔一刀两断了，她改换了名字，昔日的阿尔丰西娜·普莱西变成了如今的玛丽·杜普莱西。小仲马创作的《茶花女》就是根据阿尔丰西娜·普莱西（玛丽·杜普莱西）的经历演化、创作出来的。 小说和话剧《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特，她随身的装扮总是少不了一束茶花（虽经常变换花色，但一般以白色为主），人们便称她为“茶花女”。 大家切莫把玛格丽特和阿尔丰西娜·普莱西小姐混为一谈，阿尔丰西娜的身世固然值得同情，但她的的确确是个堕落的女人，用小仲马的话来说，她“既是一个纯洁无瑕的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇”。但玛格丽特却不同，她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而玛格丽特则完全可以跻身其间而毫无愧色。 自然界的茶花的颜色，红、白、黄、紫均有（一般白色的最为淡雅、纯洁），它除了淡淡的雅香外，并没有刺鼻的艳香。茶花的这种特色正好显现和代表了《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的一种圣洁的光辉形象。

『陆』 《茶花女》主题思想是什么

主体思想：作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。

这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

(6)茶花女艺术扩展阅读：

创作背景：

《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就。

成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。随着社会地位和经济条件的不断改变，他的父亲大仲马越来越瞧不起缝衣女工卡特琳娜·拉贝。他混迹于巴黎的上流社会，整日与那些贵妇人、女演员厮混在一起，把小仲马母子俩忘得一干二净。

可怜的缝衣女工只好一个人起早贪黑辛苦劳动，勉强维持母子两人的生计。小仲马七岁的时候，父亲大仲马通过打官司从卡特琳娜·拉贝手中夺取了对儿子的监护权，而那位勤劳善良的缝衣女工则就此失去了自己一手养大的儿子，重新成为一个孤苦伶仃的人。

这使小仲马从小体验到了人世间的残酷和不平。使得小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。

『柒』 茶花女序的艺术影响

古往今来，描绘妓女悲欢离合的爱情故事，唯独《茶花女》获得了世界声誉，在亿万读者中流传。这部小说自一八四八年发表后，即获得巨大成功，小仲马于一八五二年改编成剧本上演，再次引起轰动，人人交口称赞。意大利著名作曲家威尔第于一八五三年把它改编成歌剧，歌剧《茶花女》风靡一时，流行欧美，乃至世界各国，成为世界著名歌剧之一。《茶花女》的影响由此进一步扩大。从小说到剧本再到歌剧，三者都有不朽的艺术价值，这恐怕是世界上独一无二的文艺现象。
饶有兴味的是，《茶花女》在我国是第一部被翻译过来的外国小说。近代著名的翻译家林纡于一八九八年译出这本小说，以《茶花女遗事》为名发表，开创了近代的翻译文学史。林纡选取了《茶花女》作为第一部译作发表，决不是偶然的。这至少是因为在十九世纪末，《茶壶女》在欧美各国已获得盛誉，使千千万万读者和观众一掬同情之泪。这一传奇色彩极浓的作品不仅以情动人，而且篇幅不大，完全适合不懂外文的林纡介绍到中国来。况且，描写妓女的小说和戏曲在中国古已有之，但似乎没有一部写得如此声情并茂，人物内心的感情抒发得如此充沛奔放，对读者的感染力如此催人泪下，因此，《茶壶女》的翻译也必然会获得令人耳目一新的魅力和效果。近一个世纪以来，这本小说在我国受到的热烈欢迎，充分证明了这一点。

『捌』 通过茶花女如何理解音乐是表现的艺术

是的，通过《茶花女》。才知道音乐的重要性。给人们带来了愉快。和乐趣。

『玖』 求歌剧茶花女赏析

一、赏析如下：

1、威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。

2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。

3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

『拾』 茶花女的创作背景介绍

法国的亚历山大·小仲马创作的《茶花女》是根据他亲身经历所写的一部力作。
举世闻名的法国文学名著《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的原型人物是阿尔丰西娜·普莱西。这个动人的、催人泪下的茶花女的爱情故事，就是根据她的经历演化、创作出来的。
阿尔丰西娜·普莱西出身微贱，这位诺曼底姑娘家里祖祖辈辈都是贫苦的农民，她的母亲是一位心地善良、克勤克俭的农妇；父亲是一位不务正业的农村巫师。也许是由于生活的艰难，她的父亲性格古怪，脾气暴躁，在家里终日打骂妻子。阿尔丰西娜大约在十五岁的时候离开故乡来到巴黎。她虽然一贫如洗，却拥有一笔非常可观的、得天独厚的“资本”，那就是她的美貌。这位具有稀世姿容的少女开始涉足巴黎各大跳舞场，并立即成为那些公子哥儿、阔老阔少们竞相追逐的目标。跨进了巴黎的上流社会后就很快地成为巴黎社交场上的一颗耀眼的明星。以她的容貌和肉体为代价，换来了无比奢华的生活。她不仅彻底摆脱了穷困，而且似乎也同贫贱的往昔一刀两断了，她改换了名字，昔日的阿尔丰西娜·普莱西变成了如今的玛丽·杜普莱西。小仲马创作的《茶花女》就是根据阿尔丰西娜·普莱西（玛丽·杜普莱西）的经历演化、创作出来的。
小说和话剧《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特，她随身的装扮总是少不了一束茶花（虽经常变换花色，但一般以白色为主），人们便称她为“茶花女”。 大家切莫把玛格丽特和阿尔丰西娜·普莱西小姐混为一谈，阿尔丰西娜的身世固然值得同情，但她的的确确是个堕落的女人，用小仲马的话来说，她“既是一个纯洁无瑕的贞女，又是一个彻头彻尾的娼妇”。但玛格丽特却不同，她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而玛格丽特则完全可以跻身其间而毫无愧色。
自然界的茶花的颜色，红、白、黄、紫均有（一般白色的最为淡雅、纯洁），它除了淡淡的雅香外，并没有刺鼻的艳香。茶花的这种特色正好显现和代表了《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的一种圣洁的光辉形象。