简单樱花水粉画教程

❶ 水粉画教程 初学者

第一步：用抄画笔站区一些白色颜料和浅灰色颜料。只有一点点灰色颜料，刷子上大部分的是白色颜料。加入一点灰色只是为了给花瓣增加一些深度和条纹，使得它有一定明暗。

第二步：在画纸的表面上找一个点，作为花的中心点。用来确定雏菊的位置，作为定位。也可以绘制一个大圈来确保花瓣的边缘位置大小基本相同，也可以放任自由发挥。

第三步：画花瓣咯，按下画笔由边缘向着中心点画，把画笔向中心拉动，将用笔力度调整到希望花瓣的宽度，然后在靠近中心时将画笔改用侧峰，用侧峰边缘以使画出来的花瓣变窄。

第四步：在中心点周围添加花瓣，有些可以稍微改变一下花瓣的大小长度。可以缩短一点花瓣，也可以更长，以模仿真实的雏菊生长的样子。

第五步：一旦完成了周围的花瓣，那么我就可以将花蕊添加上了。

❷ 樱花树怎么画

需要工具：画纸、画笔、马克笔

第一步、首先用粉红色的马克笔画出樱花的花瓣，如下图所示：

❸ 成片的樱花 水彩和彩铅的画法教程

彩铅不知道。水复彩的话制，如果不是近景，是中景或者远景，可以采用比较虚的写意的画法。调色可以用玫瑰红或者紫红，通过调整水分调出深浅不同的粉色。先用浅色铺出大片樱花的颜色，然后用深一些的粉色加深一些需要加深的部分，再用更深一些的颜色加深局部。

❹ 水粉画教程初学者简单的是什么

准备材料/工具：水粉

1、准备材料，一系列绘制所需要的基本工具。

❺ 如何画水粉樱花画画高手指点一下，QQ聊

我是自我感觉啊（我也是画画的）我比较喜欢水粉画，因为它画起来能给人一种永远专完成不了的感觉，水粉属画它没有最好只好无止境的好
更好。那表现画花的话就更能体现出这中感觉了，用笔要立体，一笔是一笔不能所谓的涂，但还要面面具到。说了这么多还不知道你是多大年龄
还有画龄，呵呵总之要加油就好。

❻ 水粉 樱花的粉红色怎么调出来

樱桃粉色:亮红色+紫罗兰色(小)+中黄色(从少到慢)+白色。如果是36色的玫瑰色和白色，尝内试使用渐变笔刷。容

水粉颜料的粉色，主要由红色和白色调混合，其他辅助色可根据需要适当调节进去。

浅粉色:朱砂(较少)+钛白(较多)钛白添加越多，粉色越浅。

深粉:朱砂(越多)+钛白(越少)加入的朱砂越多，粉色越深。

玫瑰粉色:玫瑰红色(多)+蓝色(少)+钛白(适量)。

画樱花的时候应该要掌握好花的层次感和颜色的深浅，先把颜色调好，用淡粉色和白色两种颜色，调不同程度的颜色出来，然后用笔点点，可以拿硬毛的刷子戳把握好层次关系。

深粉的先点 然后加白色变成淡粉 在深粉上继续点 ，这样出来的效果很好，就有一个颜色上的渐变效果。

❼ 怎样画樱花

画樱花的具体步骤如下：

一、首先需要画出给轮廓，就是画出五个花瓣，如下图所示：

(7)简单樱花水粉画教程扩展阅读：

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。

版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

❽ 大片樱花水粉用海绵怎么画

调色盘，调好深粉，海绵沾取，画纸点沾，依次往调色盘里调白色，产生过度，局部加着光色，环境色注意色感与人舒服

❾ 水粉画教程步骤

干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏
水粉画作品欣赏
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再不一一细述。
干湿画法特点
水粉画作品欣赏
水粉画作品欣赏
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
干湿画法步骤
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
彩纯度与明度
水粉画
水粉画
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。