梅花画谱

❶ 画家张铁石画过梅花吗

中国写意画就是文人画，文人画画绕不过梅兰竹菊，尤其是《芥子园画谱》中又分出《梅谱》专，近属现代不少国画大师皆从中受益，名家辈出。如果张先生是画国画的，又是画写意花鸟画，估计画过。要是张先生是画油画、版画、漆画的画家，那就不确定了。

❷ 请教意思:从来不见梅花谱，信手拈来自有神。（明）徐渭《题画（梅）》

表面的意思是 从来没有看过梅花的画谱 但是随便提笔就具有自然地神态 这是一句画论

❸ 我国历代梅花绘画有什么特点

梅作为绘画题材，出现在南北朝时期的梁代，《历代名画记》中记载，张僧繇画过《咏梅图》，张僧繇，即“画龙点睛”传说中之画龙者。到了唐代，花鸟画已独立成科，梅的形象也多了起来，这时画中的梅多伴有禽鸟或其他花卉。五代滕昌佑画有《梅花图》，是梅独立入画的最早记载。宋代，画梅在花鸟画中比较普遍，而且出现了专一画梅的画家——华光。华光以墨晕作梅，即墨梅，有人认为墨梅画始自华光。得华光亲传的有6人，其中扬补之最为突出。宋代出现了梅谱，这标志宋代写梅、画梅从理论到技法都达到了一定的完善程度。梅谱中以《华光梅谱》最受推崇，历经千年传到如今。宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国历史上以图著谱的第一部梅谱。该谱画有梅花自蓓蕾、欲开、烂漫、欲谢、就实等各种状态，共100幅图，每幅图各缀五言绝句诗一首。

元代画梅，是华光、补之的继续。王冕博采众长，墨晕、圈花俱佳。这时的整体画风是文人笔墨极盛，追求清逸淡泊，求意境不重形似。明代的工笔梅有所发展，唐寅、项圣漠、陈洪绶都各具面貌，各有新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入了程式化。到清代初年，摹古风盛行。清代中期画梅在个性上有所发展，形式上有所突破，比较典型地出现在扬州画派，代表人物是金农。到了清代末期，又出现了虚谷、赵之谦和吴昌硕等画梅高手。清《芥子园画传》是著名画谱，有三集。第二集为兰竹梅菊，其中梅谱收集有画法歌诀起手式，以及古今名人图画共25幅，美妙绝伦，令人叹为观止。

现代画梅，尤其新中国成立以后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟溶进了西法；黄宾虹、石鲁突出个性；董寿平、关山月生机蓬勃等。他们的探索实践，给画梅带来了光辉前景。

❹ 中国历代的画谱都有哪些

山水花卉鸟兽人物画法兼备的有清王概《芥子园画传》、王概等人《芥子园画传》二集和三集、巢勋《巢氏芥子园画传》四集、近人马骀《马骀画宝》、九思斋主《三希堂画宝》、吴友如《吴友如画宝》，专门讲授人物画法的有清王云轩《鹤巢人物画稿三千法》等，专门讲授山水画法的有清吴定《吴定山水画谱》等，讲解花卉画法的有清邹一桂《小山画谱》、张熊《张子祥课徒画稿》等，传授梅花画法的有宋宋伯仁《梅花喜神谱》、明刘世儒《雪湖梅谱》、清王寅《冶梅梅谱》等，讲授画竹法的有元李衍《竹谱》、清王寅《冶梅竹谱》、诸升《竹谱》、张退公《张退公墨竹记》、陈东桥《墨竹兰谱》、黄谦《竹谱》、无名氏《竹谱》等，专言画菊法的有明高松《菊谱》、清黄谦《菊谱》、近人缪谷瑛《由里山人菊谱》等，专言画石法的有明林有麟《素园石谱》、清吴焕采《石谱》等，合书法绘画为一谱的有明黄凤池《唐诗画谱》、清顾炳《顾氏画谱》、崔子忠《息影轩画谱》等。这些画谱都是不同历史时期各个门类的代表作。

❺ 白描图片及手法特点

无论是哪个国家，绘画的艺术都是一直伴随着人们的生活的，不管是西方的油画，还是中国的国画，都是历史悠久，而且陪伴大家至今。绘画也是现代社会教学不可缺少的一门艺术，它是一种文化的象征，因此，学习绘画是非常重要的。绘画有很多中，东西方的绘画技巧都不大相同，在中国画里面，有一种技艺是白描，它是被广泛使用的一种绘画技巧，所以一起来了解一下有关白描的介绍、白描图片、白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的相关知识。。

白描介绍

白描是中国画的一大特色，只使用单纯的黑色线条勾画出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修饰。白描一共分了两种手法，一个是单勾，另一个是复勾，这两种手法都是通过用墨的深浅来刻画事物的立体感，让画像更加的生动，只不过一个是一次成形，而另一个则需要再次勾勒。白描手法画出的作品多是虚实结合，朴素简单，不用丝毫的色彩等多种特点。白描图片和画像的基本方法是一样的，白描图片一样突出了白描的特色。

白描手法特点

白描的手法特点总体来说就是用最简单的线条、笔墨去勾勒所需要描绘的东西，突出描绘物的一些特点，但是根据描绘物的不同，在特点上也有着微妙的差异。

描绘人物

人物的描绘主要突出人物的主要个性，还有人物的一些特征，用白描描绘人物的特点就在于能突出人物的外貌特征，从而去进一步解释这个人物的个性、品质等方面。

描绘事物

对于物品的描绘，白描的主要特点就是简练，而且还能完整的勾画出它的特征，尽管看起来没有那么细腻，但是可以描绘的十分传神。

描绘景物

使用白描勾画的景色会生动一些，虽然可能缺乏了立体感，但是画面整体的生动之感是不会缺少的，而且描绘景物一般都会采用粗线条，这样会使它的效果特点更加突出。

白描梅花画谱基本绘画技巧

白描梅花画谱是白描梅花的一种绘画形式，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。以白描的画法教授大家如何画“梅”,供大家了解作画的步骤和几种表现方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝干

老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：树干的交叉，一般不宜平行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

枝条的前后关系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

3.点蕊、勾须

勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

4.章法

枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

白描图片的出现，更好的为我们展示白描手法的神奇。通过简单的勾勒，就可以像讲故事来表达作者的感情。稀疏有序、深浅有质，一张图片里面蕴含了一个大师的情怀。从白描的图画中，可以看出一个个精彩的故事，只是简单的几笔，便画出了世间百态，形象生动的还原实物。不得不被中国文化所吸引，它确实美的让人着迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介绍的关于白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的介绍，希望能够帮到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知识的，可以关注我们土巴兔网站。

❻ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

❼ 杨州现在画梅花的是谁

扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。

扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”

扬州八怪 大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

扬州八怪
扬州八怪，并不是指八只怪物，而是八名清代书画家的合称。郑燮、罗聘、黄慎、李方膺（粤音英）、高翔、金农、李鱓（粤音鳝）和汪士慎等八名书画家，风格独特，大胆创新，不受成法所拘束，所以被人以「怪」来称呼。八怪从康熙末年崛起，直至嘉庆四年（1799年），八怪中最年轻的罗聘去世，前后近百年，影响深远。

扬州八怪：

郑燮（1693年－1765年）字克柔，号板桥、理庵，江苏兴化人，最擅长绘画墨竹。

罗聘（1733年－1799年）字遯（粤音顿）夫，号两峰，安徽歙（粤音摄）县人。

黄慎（1687年－1768年）字恭寿、恭懋（粤音贸），号瘿瓢（粤音影嫖）子，别号东海布衣，福建宁化人，以画人物见长。

李方膺（1965年－1755年）字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园，江苏通州人。

高翔（1688年－1753年）字风冈，号犀堂、西塘，别号山林外臣，扬州人。

金农（1687年－1764年）字寿门，号冬心，别号稽留山民，浙江仁和人。

李鱓（1682－?）字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。

汪士慎（?－1759年）字近人，号巢林，安徽歙县人以画梅花、水仙见长。

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❾ 怎么画画

画画是件很有情趣的事情，有人一挥而就创作出佳作谓之有灵性。有人绞尽脑汁下笔艰难。只要你真正喜欢绘画并持之以恒总有一天能创作出你心中的作品。
准备好笔墨纸砚，根据自己的喜好是什么，例如山水 、动物、花鸟、人物，还要根据制作技巧、笔法选择是工笔还是写意。 多看画册，先局部的临一些，如《宜和画谱》、《梅花喜神谱》、《竹谱详录》、《历代名公画谱》、《晚笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》、《十竹斋画谱》、《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》、《芥子园画传》之类的，看看他们的结构，以及用笔用墨、线条的干湿浓淡等。
你在初级阶段可以多看大师的作品，临摹是最好的老师。最好的方法是找个好老师，跟他学学。