江宏伟梅花

⑴ 描写潮水的诗句是

1，横江词·其四

唐代：李白

海神来过恶风回，浪打天门石壁开。

浙江八月何如此？涛似连山喷雪来！

译文：

好像是海神来过之后一样，又来了一阵恶风，巨浪拍击着天门山，打开了山门石壁。

浙江八月的海潮能比得上这里的风浪吗，浪涛像连绵的山峰喷雪而来。

2，浪淘沙·九曲黄河万里沙

唐代：刘禹锡

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，同到牵牛织女家。

译文：

九曲黄河从遥远的地方蜿蜒奔腾而来，一路裹挟着万里的黄沙。

既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空的银河，请你带上我扶摇直上，汇集到银河中去，一同到牛郎和织女的家里做客吧。

3，寄韩潮州愈

唐代：贾岛

此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。

隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。

峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。

一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。

译文：

我的心与你相随共同乘上木兰舟，一直到达遥远的天南潮水的尽头。

隔着五岭你的诗章传到华山西麓，出了蓝关我的书信越过泷水急流。

险峰上驿路高悬被片片流云遮断，海涛汹涌浸蚀城根棵棵老树含秋。

总有一天狂风将把瘴气扫除干净，到那时月色明朗开始高照浪西楼。

4，新林浦阻风寄友人

唐代：李白

潮水定可信，天风难与期。

清晨西北转，薄暮东南吹。

以此难挂席，佳期益相思。

海月破圆景，菰蒋生绿池。

昨日北湖梅，初开未满枝。

今朝白门柳，夹道垂青丝。

岁物忽如此，我来定几时。

纷纷江上雪，草草客中悲。

明发新林浦，空吟谢脁诗。

译文：

潮水涨落有一定周期，比较可信，而大风的起止却难以预料了。

清晨还是西北风，黄昏就成为东南风。

所以很难依靠风向挂帆，佳期眼看要过去，所以特别想念你。

海月被风吹破明洁的圆影，茭白也已经生满了绿水塘池。

昨日去北湖看看那里的梅花，刚刚开放还没有开满枝头。

今天早上来看东门的杨柳，满是夹道下垂的青丝。

草木感知季节，我来的时候却难以确定。

思绪纷纷如江上的飘雪，客旅的我愁绪如岸边青草离离。

明天一早就从新林浦出发，一路高吟谢脁描写新林浦的诗。

5，见京兆韦参军量移东阳二首

唐代：李白

潮水还归海，流人却到吴。

相逢问愁苦，泪尽日南珠。

闻说金华渡，东连五百滩。

全胜若耶好，莫道此行难。

猿啸千溪合，松风五月寒。

他年一携手，摇艇入新安。

译文：

潮来朝去，终归大海，你却被流放到东吴。

我们此地相逢，彼此各有酸楚，相对泪涟涟，犹如断线的明珠。

听说金华渡口，东边有五百个河滩。

那里的风光比若耶溪好多了，你就别叹息路途艰难。

两岸猿啸千里，五月山风依然寒冷。

待来年，我们哥儿俩再携手摇船游览新安江。

⑵ 国画的题材有哪几种它有哪几种表现形成

工笔、写意

⑶ 国画资料 急需

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。
造型特征和表现方法
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
中国画与西洋画（丰子恺）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
国画的分类
国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

◆ 水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

◆ 院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文•论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。

◆ 文人画

亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究•序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

◆ 画分十门

中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。

◆ 十三科

中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”

◆ 漫画

水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品
按表现对象分
◆ 人物画
◆ 山水画
◆ 青绿山水
◆ 浅绛山水
◆ 金碧
◆ 青绿
◆ 花鸟画
◆ 新文人画
国画知识介绍
国画形式
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或手绘，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中手绘的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
手绘材料
中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。
绢本
将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。
纸本
中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。
壁画
古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。
折扇
古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。
圆扇
圆山多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。
陶瓷
花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。
器皿
除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

⑷ 谁能告诉我当代著名的国画家有谁不要虚名的，要真正画的好、有实力、有升值潜力的。

中国当代著名画家排行榜

方增先 童中焘 刘国松 潘公凯 冯 远 刘大为
郭怡孮 范 曾 丁绍光 贾又福 何家英 陈佩秋
崔如琢 何水法 曾 宓 崔振宽 田黎明 姜宝林
周京新 张桂铭 孔仲起 吴山明 萧 朗 冯大中
韩美林 刘旦宅 饶宗颐 林 凡 谷文达 尉晓榕
张立辰 卓鹤君 霍春阳 朱振庚 张 捷 贾广健
李华生 喻继高 龙 瑞 王 赞 喻 慧 刘二刚
程大利 边平山 石 齐 江宏伟 唐勇力 宋雨桂
于希宁 王西京 张 广 郑 力 刘进安 许麟庐
徐乐乐 蔡玉水 王明明 汪 良 戴 卫 李少文
王 涛 江文湛 陈家泠 陈国勇 冯长江 丁雄泉
何加林 施大畏 晏少翔 于文人 梁长胜 沈威峰
薛 亮 汪国新 宋玉麟 方召麟 黄永玉 赵跃鹏
盖茂森 卢禹舜 齐良迟 邵 戈 渡 悟 李劲堃
马振声 聂 鸥 朱道平 许仁龙 董欣宾 杨延文
林 晓 周韶华 任 重 何百里 晏济元 白伯骅
史国良 华三川 梁占岩 贺友直 石 虎 季观之
彭先诚 张江舟 叶毓中 陈 平 周绿云 陈东阳
徐 希 俞 明 丁立人 杨佴旻 王和平 韩 羽
吴青霞 王 镛 傅二石 袁运甫 李付元 茹 峰
崔子范 徐培晨 沈道鸿 陈钰铭 杨之光 刘文西
孟祥顺 庞泰嵩 陈忠志 沈学仁 江明贤 刘国辉
阳 光 南海岩 赵绪成 马学鹏 华其敏 李小可
华君武 关玉良 尤无曲 林容生 中 明 宋唯原
胡念祖 路怀中 宋 涤 胡永涤 陈传席 萧 瀚
窦金庸 林成翰 赵准旺 黄妙发 陈金章 白庚延
林 墉 邹传安 董小明 孙 永 孙菊生 周彦生
马锋辉 陈 军 李孝萱 崔瑞鹿 方 成 郑百重
王申勇 崔 进 雷 苗 邢宝庄 刘伯骏 赵俊生
傅小石 韩 敏 方楚雄 谢 海 钱行健 谢振瓯
王颖生 戴敦邦 舒传曦 蒋采萍 龚文桢 何怀硕
陈 子 任继民 杨 彦 张 步 黄格胜 陈葆棣
杨明义 张志民 王震宙 程宝泓 李延声 宋忠元
王天胜 傅益瑶 萧 和 方 骏 周令钊 杨晓阳
一 然 于志学 李 洋 吴洪晖 陈向迅 韩天衡
阎振瀛 华 拓 张治安 黄纯尧 叶文夫 陈如冬
金心明 王有政 许钦松 王成喜 董希源 韩国榛
范 扬 孔维克 宋玉明 冯今松 赵成民 熊红钢
岑学恭 钟质夫 谢志高 寿觉生 陈无忌 韩敬伟
申少君 王友杰 章炳文 李金远 李东伟 姜建林
周石峰 王国栋 陈玉圃 何士扬 周沧米 陈永模
李魁正 杨春华 张大风 常 进 吴永良 张伟平
何首巫 杨福音 李 山 郜宗远 车鹏飞 周华君
张 禾 李云雷 刘泉义 孙海峰 郭宝君 李海涛
刘 中 方 向 苗重安 吴 欢 谢冰毅 胡应康
吴 扬 陈人力 刘勃舒 杨瑜宗 刘永明 张复兴
吴涧风 侯国良 季大纯 承名世 刘曦林 郭大维
罗尔纯 缪宏波 林海钟 崔森茂 刘 朴 王 平
曾先国 郭西元 胡宁娜 吴养木 丁观加

⑸ 江宏伟的创作技巧

一个画家的成长，往往看上去是天分、学养、功力、勤奋、机遇等因素在决定着，但经验告诉我们还有深层的人的性格素质起着不可估量的作用。像江宏伟这样激情诚笃而又深沉内敛、情感与理智相平衡的艺术家是不多得的典型，是诚挚、谦逊而又十分自信的态度对待大自然和艺术的画家。在20年岁月中他一贯地专注而虔诚地面对自然。
20世纪80年代他在南艺叫黄瓜园的水塘边，池塘四周茂密的花草也是他的范本。有一次我们跳过围墙到隔壁公园散步，他告诉人们怎样经常到这里寻觅，坐在路边几个小时对着那些无名的野花小草凝神发呆的。1994年创作的《鸡冠花》构图色彩饱满、意境新颖，是件成功之作。是他每天经过的教学楼边从不经意的路边花，偶然一天注意到，便花了数小时去写生，加上散碎的小花，这平凡不起眼的花朵在画面上有了永恒的生命。艺术创作的基础行为是如何发现、锁定和表现。大千世界是对每一个人都意味着无穷无尽的鲜活事物，其中包孕的创作契机也具有无限的可能。这就是我们常说的生活之树常青的原因。
当代工笔画家大都临习过宋人花鸟，几乎是必修课程，而且各有所得，如于非 发现宋人花鸟在纸绢背面了作渲染，从此他的渲染术成就骄人。江宏伟不仅学其长技，他更注意从宋人花鸟作品中看到了古代画家专注地投入于自然界的花鸟并建立了沟通与交流，即前人所讲“神与物游”，这是一种特别的凝视，凝视到嗒然忘我的境界。他在一文中说“我曾翻出马麟的《层叠水绡图轴》与《暗香疏影》两幅梅花图与现实的梅花作比较，从宋人塑造的梅花中，可以求得一种凝视的方式。
宋人的观察点是落在纯粹的物体本身，通过单纯地对形色的把握，求得对象的神韵，是将物体的丰富性归纳成一种简洁，再由这种简洁，滋生出丰富，并且在描绘的过程中印上了作者的心境，使一个自然物象存在着某种永恒的意味”他抓住了问题的核心，即凝视与表达的单纯。他说“我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历使心灵蒙上世故的色彩”。
和古人比，现代画家并不缺少才华与技能，只是难得一样东西：专注与单纯。现代人要对付太多的挑战，生活压力大，名利期盼多，社会活动忙。相对于古代生产力低，生活简朴，物欲世界的压力与名利的期盼值较低，他们的心态沉静专注，这都反映在作品中成为永恒。人们会看到江宏伟的画有通于宋人处，但又应该看到更多不同于宋人处。他的画和宋画的联系纯属精神上的契合，那便是对大自然造物主的深切崇仰，物我两忘的察验和沉浸身心地对艺术精纯的不懈追求，这就是江宏伟所说的“凝视”和企望的“永恒“。

⑹ 李小白的艺术年表

1966年——1968年就读南京十三中--高中
1973年3月——1976年9月就读南京艺术学院美术系中国画专业
1976年——1977年在镇江地区文化艺术馆工作
1978年——1986年在南京艺术学院美术系任教工笔花鸟画专业
1979年作品《莺歌》入选上海—江苏联展
1981年作品《竹雀图》由北京选中赴西德展出,被西德慕尼黑巴鲁特艺术馆收藏
1981年加入江苏省美术家协会
1982年5月作品《朝阳》入选江苏省美展。
1982年7月南京艺术学院美术馆举办个人画展
1983年作品《葡萄熟了》入选江苏省美展
1984年8月江苏人民广播电台专题报道“愿为银幕献丹青”，介绍李小白的绘画经历
1984年12月：《新华日报》专题 报道“初露锋芒”
1985年2月作品《和平颂》入选全国青年美展
1985年9月作品《晨曲》入选全国教师节美展。
1985年12月加入江苏省年画研究会
1986年5月：任江苏省青年美术家协会理事
1986年12月：《风流一代》杂志专题头版报道“闪光的年华，丹青之恋”
1986年赴美：在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。一直努力将中国绘画艺术通过各种途径推广、发扬、光大、多次举办个人画展。
1988年1月：美国旧金山“金门桥五十周年大庆”画展，十多幅金门桥系列作品参展
1988年2月：在MEMPHIS CUSTOM FRAMING & ART 画廊举办个人画展
1988年5月：9幅作品入选纽约CAROLYN HILL画廊画展
1988年10月：成为纽约SUMMA画廊的指定画家
1989年：6幅作品入选“纽约法拉盛文艺协会”中韩印联展
1990年：作品《清趣》入选海峡两岸名家作品纽约联展
1991年：作品《月荷图》《清影》入选“转变中的中国当代移民艺术家十二人纽约联展”
1992年：作品《墨荷图》等参加纽约圣约翰大学--中正艺术馆“十人联展”
1993年5月；纽约圣约翰大学--中正艺术馆举办“李长白—李小白父子联展”
1993年——1994年：与家父李长白先生在台北、台中、高雄举办李长白、李小白父子联展。
2001年：获21世纪发展协会颁发的“园丁奖”荣誉证书2002年：纽约法拉盛美术馆举办个人画展
2003年：由纽约市议员刘醇毅颁发艺术成就奖。
2003年10月：纽约协和画廊举办李小白个人画展。2005年8月：中央电视台CCTV2《鉴宝》节目特邀专家；
2005年9月：南京电视台《爱涛频道》专题报道
2005年11月17日——24日：江苏省美术馆举办“李长白师生（李长白、
李小白、李采白、李莉白、张晓星、江宏伟、孔六庆、张承志、周矩敏、廖军、张桂贞）11人画展”。
2006年江苏电视台《玩家》节目专题报道画家李小白；江苏城市频道《品味男人》专题报道画家李小白；
2006年江苏电视台《品牌故事》专题报道画家李小白；江苏综艺频道《走进江苏》专题报道画家李小白；
2006年冬：江苏省南京美术馆举办“清溪雅集第一回书画展” 萧平、李小白、李采白、李莉白、潘高鹏、杨远威、吴元奎、萧和、徐建明、孔六庆、汤知辛、于友善、庄天明、廖军、张小星、聂危谷、张兴来、吴为山、李路平、尚可等20位书画家.2007年6月30日：宜兴美术馆举办“李小白、孔六庆、尚可”三人行画展。
2007年9月15日——21日：南京云上文化艺术沙龙举办“工笔花鸟（李长白、李小白、李采白、张晓星、李莉白、孔六庆、江宏伟、姚新峰、袁牧）九人画展“
2007年9月28日——10月14日：常熟美术馆举办“中国画大师李长白山水画、清溪雅集虞山情”画展
2007年底：宜兴美术馆举办“李小白百壶百画配”展览及“陈建平大师陶瓷艺术展”
2008年：江苏省美术馆“清溪雅集”第二回作品展
2008年11月16日—18日：第二届海峡两岸茶博会武夷山举办“李小白个人画展、笔会及讲座”
2009年3月24日——29日：南京—名古屋中日友好协会成立30周年大庆受邀举办“李小白个人画展及文化交流艺术讲座”
2009年3月；南京影视频道《文化南京》专题访谈（李小白谈文化艺术点滴）上下集：共计40分钟
2009年5月：福建省福州市西湖公园举行东南亚收藏联谊“品茗论壶”交流会及“李小白个人画展”。
2009年——2012年：两次被南京市政府对外文化交流协会聘请为南京市对外文化交流使者。
2012年3月2日——10日：中国南京国际第十七届梅花节中山陵梅花山举办“李小白画梅”展。
2012年6月9日 :金鹰王府大街店8楼外宾厅墨海玩家举办李小白漫谈艺术品收藏，小白壶画配（小白画壶）；小写意花鸟画（成在画外）交流展。
2013年2月2日：南京1865凡德艺术中心由南京市委宣传部、南京市对外文化交流协会、Map杂志社共同举办“李小白漫谈宜兴紫砂茶壶与小白独创壶画配艺术知识讲座”。
2O13年4月14日: 南京巿浦口区海院路90号熙龙山院Map杂志举办“中国元素系列活动之中国荼壶与国画大师李小白独创「壶画配」及中国绘画漫谈”。
2013年12月24日：南京秦淮区桃叶渡文化艺术馆举办“李长白 李小白书画 展 （小白壶画配.青瓷交流）展”
2014年7月9日——31日：上海朵云轩苏州艺术馆举办“李长白李小白父子中国画联展

⑺ 贾崇群先生书画作品目前市场润格是多少

2015年中国文化部艺术品鉴定委员会对贾崇群先生的书画作品评定为:书法4000元/平尺，国画5000元/平尺，潜力股，升值空间很大，回答完毕。

⑻ “中国画”简称什么

国画（我是学国画的，中国画还分成工笔和国画也说（细的））

⑼ 中国山水和西洋画的比较，希望有客观和专业的回答

莪比较简单

顶莪好吥哦

（……（。。）……）

中国画重意境，西洋画重写实。
看中国话时，重在似与似之间，云感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。