越剧茶花女

Ⅰ 陈艺的人物简介

陈艺，国家一级演员，主攻傅派花旦。越剧表演艺术家傅全香的亲传弟子。她扮相靓丽、秀美，嗓音清纯甜润，颇得“傅派”神韵。曾在越剧古装戏《五女拜寿》、《鸳鸯渡》、《乱点鸳鸯谱》、《碧玉簪》、《天之骄女》、《三篙恨》、现代戏《红色浪漫》、《江山为重》、外国都市情感剧《茶花女》等中担纲主要演员，在《珍珠塔》、《天之骄女》、《范蠡救子》、《毛泽东与杨开慧》、《竹叶青青》等多部越剧电视剧中扮演主要角色，在2002年成功举办了个人专场《放飞》。
2007年，由其主演的《红色浪漫》和《茶花女》分获浙江省第十届戏剧节剧目大奖以及剧目奖，陈艺本人则获优秀表演奖。此外，她还曾获浙江省第9届戏剧节优秀表演奖，浙江省第二届越剧小百花汇演“小百花奖”，全国青年越剧演员大奖赛“日发杯”一等奖等奖项，浙江省越剧“明星奖”，浙江省“新版越剧十姐妹”称号。
为浙江省戏剧家协会会员，浙江省青年联合会委员。

Ⅱ 介绍几首好听的、女声演唱的越剧~~

方亚芬演唱《西厢记-琴心》、《断肠人》、《双烈记·夸夫》
但是你不觉得越剧小生更好听吗

Ⅲ 陈艺的国家一级演员

陈艺的另一个身份是杭州玲珑小镇餐馆的老板。这让很多人想不通，可以养尊处优的陈艺为什么非要在清贫的越剧舞台上折腾？ “我投资越剧是因为喜欢，从没想过靠越剧赚钱”，陈艺说，她知道现在越剧的市场不好，她会留在舞台上，还会往里头贴钱，“投入20万，我从没想过要赚回来，实际上，还不只20万呢，加购买剧本的7万块，已经投入27万了。”对于越剧这方舞台，陈艺自己也不清楚为什么会那么留恋。她只有淡淡的一句话：“我喜欢越剧，喜欢舞台上的感觉。”
陈艺的老师、越剧傅派表演艺术家傅全香早在上个世纪60年代，就希望把《茶花女》搬上越剧舞台，当时没能如愿。如今，她有这个能力帮老师完成这个心愿。毕业于浙江职业艺术学校越剧班的陈艺曾经在古装戏《五女拜寿》、《鸳鸯渡》、《碧玉簪》中担任主演。后来，偶然涉歌坛后也唱出了名气，太平洋影音公司还邀请她签约6年，有心把她包装成专业歌星。然而，对越剧艺术的浓浓眷恋之情使她放弃了这一良机。
陈艺的“玲珑小镇”要在萧山开连锁店，可她放下开新店的繁务，收拾起全部的心情，进入《茶花女》的境界。在昨天的联排现场，记者看到，在古琴叮咚的背景声中，笼罩整个现场的是日本音乐奇才喜多郎空灵的电子乐，接着，傅派唱腔婉转而起，与之相伴的则是管弦乐队演奏的华尔兹舞曲。据介绍，越剧《茶花女》无论剧本、舞美还是音乐，都是根据当代观众的审美情趣，以“重铸经典”的精神大胆创造的。不但服装、布景和唱词“洋味十足”，而且华尔兹、欧洲古典宫廷乐曲“小步舞”、美声四重唱以及流行音乐元素在其中都得以运用。
生平事迹
一九九一年以优异成绩毕业于浙江艺术学校越剧班
一九九七年拜越剧表演艺术家傅全香为师,为“傅派”亲传关门弟子
在浙江电子音像出版社、广州太平洋影音公司录制出版了个人越剧专辑《西湖山水》、歌曲专辑《女儿船》，其中歌曲《月上断桥》拍摄成MTV获全国星光奖二等奖、杭州市“五个一工程”奖
在二零零二年成功举办了个人专场《放飞》
一九九一年获浙江省第二届小百花汇演“小百花奖”
一九九三年获“英皇金融杯”全国青年歌手大奖赛浙江赛区“金奖”
一九九五年获“华联金龙杯”青年歌手大赛“优秀歌手奖
一九九六年获“日发杯”全国青年越剧演员大奖赛“一等奖”
一九九七年获浙江省越剧“明星奖”
一九九八年获浙江省“宇人杯”青少年戏曲演员明星奖“铜奖”
同年又获全国戏歌大赛“荧屏奖”；一九九九年获浙江省“越剧新十姐妹”称号
二零零三年获浙江省第九届戏剧节优秀表演奖。
二零零二参加演出井泉导演的电视剧（江山为重），担任电视剧里弘历的太子妃-饰富察氏

Ⅳ 越剧有什么特点

越剧特点

任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。
四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。要多唱多演，后台说声“弯来”；让少唱少演，后台喊声“马来”，戏可长短，事可上可落，节奏可紧可松。演员在台上有很大的随意性，“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主义地照搬生活动作，图解唱词内容。所以，演悲旦落泪，就在眼睛角里塞点肥皂头，需要时揉上一揉；演穷生干脆趿着鞋皮上场；演乞丐则眼角涂上眼疵，鼻下画上鼾涕；演孕妇腰前绑个大包袱等等，除了这些早期难以避免的精陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。
身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法时，她带头这样说，也带头这样做，为了改革，袁雪芬主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；为了改革，她同越剧姐妹们对外防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，对内反对向旧习惯恶势力妥协低头；为了改革，她们尽最大努力，争取一切可能，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。
这个自发阶段的改革，在怎样改和改成什么样的问题上，当然不可能一开始就十分明确。所以，反映在艺术表演上，就必然会出现许多囫囵吞枣式的机械模仿和生搬硬套现象。如昆曲曲牌体的一板一动，被不恰当地搬过来，以致一度使动作与唱腔很难协和；为了学习话剧，他们还曾取消过优美的水袖，而代之以又短又宽的大袖，以致影响了自己剧种特有的舞姿美感；他们曾把钢琴搬进乐队，致使有的演员听着咚咚琴声上场时几乎迈不开步，等等。然而，不管走过多少弯路，刚过多少笑话，越剧革新的先行者一心想把旧越剧改革成适应时代需要的新越剧，强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，而希望新越剧成为对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修正边提高。如革新倡导者袁雪芬，她在表演上就十分虚心向昆曲这个古老典雅的剧种学习优美的舞蹈身段和程式技巧，以增台越剧表演的美感。同时，她又特别重视从进步话剧和优秀电影中吸取营养，学习其现实主义的表现手法。赞颂文天祥浩然民族正气的几台话剧，她一个个都看过。《居里夫人》、《茶花女》等进步电影，她不止一遍地观摩、学习过。正直顽强的个性，加上艺术上的独到见解，使她很早就屏弃繁琐虚假的图解动作和粗陋浅俗的造作表演。她孜孜不倦追求的是朴素高洁、细腻动人的真实感和深沉含蓄、清丽典雅的艺术美。如当年演出描写爱国诗人陆游爱情故事的《断肠人》，袁雪芬就曾把成里夫人惊闻丈夫死讯后表现内心震惊悲痛的大停顿巧妙地化用到了唐蕙仙身上：当姑母咎其命斩断她与陆游的爱情而决然下场时，袁雪芬先用一个揪心的冷场来展演唐蕙仙听罢姑母之言如遭巨雷轰顶般的极度惊愕、极度痛苦；然后，她屏住气息，抑住悲声，惘然挪动台步，走了半个圆场；接着，她蓦地看见经桌上的木鱼，顿时情不自禁猛然扑向经桌，颤颤捧起那只从此将成自己一生归宿的木鱼，先是凄楚欲绝地看着看着，忍着忍着，然后才让哭声象潮水决堤般汹涌迸发，一泻千里。这的扣人心弦的停顿，犹如书法中的逆笔，蕴含强劲有力的蓄势；以似绘画里的空白，给人留下宏大意境。这段欲扬故抑新颖独到的现实主义表演，既以入木三分的力度开掘了人物内心的复杂感情，又以一触既发的动势系住了观众焦灼期待的心弦，使他们同剧中人的情绪紧紧凝聚到一起，具有强烈的艺术感染力。诸如此类前所未有的革新表演，当时确实使人耳目一新。难怪老演员和老观众们至今提起，依然赞叹不已。袁雪芬的革新示范，进一步促进了同时期也勤奋探索新的表演道路的左邻右舍。越剧“十姐妹”中的其他各位，以及不少自立门户的众家台柱，也都陆续建立编导制度，更新演出剧目，在改革中逐步走上既求美又求真的现实主义表演道路。革新精神给这个年轻剧种注入了新的血液，革新精神使这个年轻剧种另辟蹊径，并终于打开了表演艺术的新局面。为此，田汉同志早在一九四六年就曾满怀信心的预言，越剧“将来能和平剧(即指京剧---笔者)、话剧三分天下”。这不能不说是远见卓识。
然而，真正使越剧表演艺术与编、导、音、美糅合成完整有综合体，从而使其真正形成自己独特的风格，那是在新中国成立后。
建国以来，党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，照亮了越剧的前进道路，使自发改革进入了自觉改革。在“改人、改戏、改制”的扎扎实实的努力中，一批剧种物在想上业务上迅速成长；一批编、导、音、美新文艺工作者进一步充实了队伍；以重点新整理《梁祝》为起点，一批推陈出新的优秀传统剧目和表编历史剧和新编历史剧相继以新姿新貌出现在舞台。于是，经过五十年代的华东戏曲会演和全国戏曲会演，越剧日渐扩大影响，赢得了更多观众，由一个地方剧种发展成为全国性剧种。从一九五五年对德意志民主共和国和苏联的访问演出开始，越剧又从中国舞台走向世界舞台。于是，这个年轻的剧种得以在不断的艺术实践中开阔眼界，提高水准，进一步发挥自己的特长，终于形成自己的独特的表演风格。

Ⅳ 浙江代表剧

浙江越剧团
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浙江越剧团，始建于1949年，成立于1952年5月，调整于1990年。该团在改革中求生存，在开拓中求发展。在舞台上坚持以男女合演、演现代戏为主的剧团特色；在剧团内成立影视部，推行戏曲与影视联姻的改革，通过影视荧屏扩大男女合演越剧的影响，以满足广大观众的欣赏需求。同时确立和强化精品意识，着力创作和演出了一批高质量的剧目，用精品去拓展舞台、争取观众，显示男女合演越剧团自身的存在价值。
目录
1剧团简介
2剧团成员
3演出剧目
4艺术成就
5剧团简史
1剧团简介

浙江越剧团[1]
浙江越剧团(浙江越剧院三团) 1990年，浙江省级越剧演出团体又作新的调整与组合，浙江越剧院所属的一团与三团合并，更名为浙江越剧团(后又与院部合并)。其前身实为50年代建立的浙江越剧实验剧团、浙江越剧团、浙江越剧一团、二团。这是90年代全省仅有的越剧男女合演团。该团在改革中求生存，在开拓中求发展。一方面在舞台上坚持以男女合演、演现代戏为主的剧团特色，另一方面在剧团内成立影视部，推行戏曲与影视联姻的改革，通过影视荧屏扩大男女合演越剧的影响，以满足广大观众的欣赏需求。同时确立和强化精品意识，着力创作和演出了一批高质量的剧目，用精品去拓展舞台、争取观众，显示男女合演越剧团自身的存在价值。?
该团是持续进行男女合演的越剧团，先后上演的剧目有现代戏《明月何时圆》、课本剧6个、《孔雀街新潮》、《十字路口》、《一夜生死恋》、《巧凤》、《金凤与银燕》、《商城真情曲》；古装戏《乾嘉巨案》、《柳玉娘》、《一鸟九命》、《三篙恨》(花烛泪)、清装剧《孔乙己》等。曾几度赴京汇报演出。一度参加中国艺术节皆获好评。摄制的越剧电视剧有《汉武之恋》、《巧凤》、《大义夫人》、《一鸟九命》、《天之骄女》、《仇家姑娘》、《血溅清风石》、《陈三两》、《秋瑾》、《宫墙柳》、《范蠡救子》、《乾嘉巨案》等多部，连连在全国获奖。15年来获全国大奖40余个，其中3个中宣部“五个一工程”奖，3项文化部文华奖，12个“飞天奖”；获全省奖项100余项，获省文化厅、省委宣传部现代戏超百场、超500场奖励6次。尤其在90年代中前期，为越剧男女合演事业的发展作出了显著成绩。?
在团的艺术人员先后有：编剧魏峨、钱林森；导演郭兵、钱永明、赵雪海、王树林；作曲樊润河、谈声贤、何直伟；舞美设计罗志摩、龚景充；排演辅导高佩、姚剑英；电视部导演梁永璋、张蓉桦、张志明。主要男演员有郁尚校、张志明、张伟忠、宋顺发、李海明、邵龙、李伟勇、陈信华、华渭强、陈明水、周正、俞仁海、周明等；主要女演员有梅花奖得主周云娟以及李培珍、何雅、钱爱玉、尹钦阳、翁荔英、李丽、舒锦霞、王滨梅等。演员队伍1991年从省艺校充实进毕业生15人，1998年充实进毕业生20人。1985年始的三团时期主要领导先后为魏峨、王效良；90年代中前期为郁尚校、何贤芬、赵雪海，后期为郁尚校、陈云雄等。?
1998年与茅威涛工作室、绍兴咸亨酒店联合演出的《孔乙己》在全国轰动一时，并获大奖和赴香港演出。在新世纪舒锦霞获第十八届中国戏剧“梅花奖”。
2剧团成员

剧团现有主要艺术家：
郁尚校（一级演员，代表作品《小刀会》、《胭脂》）、
周云娟（一级演员，“梅花奖”获得者，代表作品《天之骄女》、《巧凤》）、
李丽（李沛婕）（一级演员，代表作品《金凤和银燕》、《商城真情曲》）、
宋顺发（一级演员，代表作品《小刀会》、《胭脂》）等等
王滨梅（一级演员，代表作品 《天之娇女》、《秋瑾》、《朱元璋巧访记》等等。
张伟忠（一级演员，代表作品》十字路口》 《汉武之恋》 《天之骄女》 《巧凤》），[2]
华渭强（一级演员，“梅花奖"获得者，代表作品《红色浪漫》《九斤姑娘》《风雪寒梅李三娘》等）
廖琪瑛（一级演员，代表作品《牡丹亭》，《梁祝》，《狸猫换太子》，《孟丽君》
舒锦霞（一级演员，”梅花奖“获得者，代表作品《状元与乞丐》，《唐伯虎落第》，《金凤与银燕》《李三娘》等
陈艺（一级演员，代表作品《茶花女》《红色浪漫》《三篙恨》等
李海明（一级演员，代表作品《九斤姑娘》《祥林嫂》等
邵龙（一级演员，代表作品《巧凤》等
王兴夫（一级演员，代表作品《天之骄女》等
其他更多演员都可在浙江越剧团官方网站找到。
3演出剧目

该团是持续进行男女合演的越剧团，先后上演的剧目有现代戏《明月何时圆》、课本剧6个、《孔雀街新潮》、《十字路口》、《一夜生死恋》、《商城真情曲》；古装戏《柳玉娘》、《三篙恨》(花烛泪)、等。
比较瞩目的成果有：五六十年代推出了《西厢记》、《孔雀东南飞》及现代戏《金沙江畔》等；70年代末推出了《小刀会》；80年代推出了《胭脂》和《天之骄女》；1991年9月，推出了反映人民教师扶助孤儿成才的现代剧《巧凤》，荣获文化部第三届文华奖；1994年10月，推出反映当代财税干部忍辱负重、为国聚财的现代剧《金凤与银燕》。1991年9月，浙江越剧团影视部成立，5年间，拍摄了《汉武之恋》、《大义夫人》、《一鸟九命》、《仇家姑娘》、《天之骄女》、《血溅清风石》、《秋瑾》、《陈三两》等9部计45集戏曲电视剧，全部荣获全国戏曲电视剧评选一、二等奖，其中8部荣获中国电视剧飞天奖，《秋瑾》在全国其他艺术评比中还荣获了12项一等奖。1997年10月剧团推出一台反映当代工商干部秉公执法，无私奉献，并扶助下岗女工再就业的大型越剧现代戏《商城真情曲》，在浙江省第七届戏剧节上获得10个奖项。1998年10月，浙江越剧团和茅威涛工作室联合创作演出了大型越剧《孔乙己》。这出一改传统“才子佳人”模式的越剧，公演以来受到人们的关注，在社会上引起强烈反响。 [3]
改革开放后，剧团继续在男女合演的道路上执着前行，不断开拓创新。古装戏《小刀会》、《画眉》、《胭脂》、《乾嘉巨案》、《天之骄女》，现代戏《日落日出》等一系列剧目无论在思想性、艺术性、观赏性上都达到了较高水平，并获得了包括中宣部“五个一工程奖”、“文华奖”在内的众多国家级和省级大奖。如今，集越剧男女合演六十年探索之大成的现代越剧《红色浪漫》和草根越剧《九斤姑娘》等优秀剧目的成功创作演出，更加证明了越剧男女合演在越剧艺术表现现实题材方面不可替代的地位和作用，这一点为广大观众和专家所认同。[4]
4艺术成就

至2006年，剧团共获全国大奖40余个，其中3个中宣部“五个一工程”奖，3项文化部文华奖，12个“飞天奖”；获全省奖项100余项，获省文化厅、省委宣传部现代戏超百场、超500场奖励6次。尤其在90年代中前期，为越剧男女合演事业的发展作出了显著成绩。?[4]
5剧团简史

浙江越剧团始建于1949年，当时称“浙江省文工团越剧队”，与中华人民共和国同龄。成立伊始就以实行越剧男女合演为宗旨，排演了《王秀鸾》等现代戏，开创了建国后越剧男女合演之先河。
浙江越剧团正式成立于1952年5月。上世纪50年代，剧团多次晋京汇报演出，受到了周恩来、邓颖超等国家领导人的亲切接见。周总理在观看剧团演出的《风雪摆渡》、《雨前曲》等剧目后给予了充分肯定：“越剧要反映现实生活，就要进行改革，实行男女合演。”
1990年，浙江省级越剧演出团体又作新的调整与组合，浙江越剧院所属的一团与三团合并，更名为浙江越剧团(后又与院部合并)。其前身实为50年代建立的浙江越剧实验剧团、浙江越剧团、浙江越剧一团、二团。这是90年代全省仅有的越剧男女合演团。
1998年与茅威涛工作室、绍兴咸亨酒店联合演出的《孔乙己》在全国轰动一时，并获大奖和赴香港演出。在新世纪舒锦霞获第十八届中国戏剧“梅花奖”。[4]

Ⅵ 浙江越剧团的剧团成员

剧团现有主要艺术家：
郁尚校（一级演员，代表作品《小刀会》、《胭脂》）、
周云娟（一级演员，“梅花奖”获得者，代表作品《天之骄女》、《巧凤》）、
李丽（李沛婕）（一级演员，代表作品《金凤和银燕》、《商城真情曲》）、
宋顺发（一级演员，代表作品《小刀会》、《胭脂》）等等
王滨梅（一级演员，代表作品 《天之娇女》、《秋瑾》、《朱元璋巧访记》等等。
张伟忠（一级演员，代表作品》十字路口》 《汉武之恋》 《天之骄女》 《巧凤》），
华渭强（一级演员，“梅花奖获得者，代表作品《红色浪漫》《九斤姑娘》《风雪寒梅李三娘》等）
廖琪瑛（一级演员，代表作品《牡丹亭》，《梁祝》，《狸猫换太子》，《孟丽君》
舒锦霞（一级演员，”梅花奖“获得者，代表作品《状元与乞丐》，《唐伯虎落第》，《金凤与银燕》《李三娘》等
陈艺（一级演员，代表作品《茶花女》《红色浪漫》《三篙恨》等
李海明（一级演员，代表作品《九斤姑娘》《祥林嫂》等
邵龙（一级演员，代表作品《巧凤》等
王兴夫（一级演员，代表作品《天之骄女》等
其他更多演员都可在浙江越剧团官方网站找到。

Ⅶ 越剧的特点

越剧历史沿革－－－－－
越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。从此，唱书艺人纷纷登上舞台。次年，已有十三副小歌班在各地演出。光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。
二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“吟嘎调”之中使原来散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。
三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以“绍兴文戏”、“文开女班”名义进入上海演出，1928年后，女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四五度，琴师王春荣根据女赏的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6-3”定弦，创造出适合女声的“四工调”女子绍兴文戏阶段因此也称作“四工调阶段”。第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅为代表的女赏进行过“男女混演”）。通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女赏在唱腔、表演上都有很大进步。其中以施银花最为有名，后被称为越剧“花衫鼻祖”。1929年，在嵊县黄泽办起第二副女班锦新舞台；从1930年起，嵊县女班如雨后春笋，比较重要的有群英舞台。1937年抗战前夕，女班有近二百副。从1938年1月起，女子绍兴文戏陆续涌往上海。据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋，已用“越剧”名称代替“女子文戏”的中心，几乎所有的著名演员全集中在这里这里。这时期，女班已完全取代男班。女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响的演员，如：施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂等。常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。1942年，袁雪芬在大来剧场首倡改革，聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制作代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队，并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔，成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长，使越剧得到丰富和发展。
四、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革打出“新越剧”旗帜。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团，也相继进行改革。这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制开成，面貌发生重大变化。其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡寻改革时起，从事“新越剧”的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。在观剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目在舞台艺术上废除了说戏制、建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收融合昆剧等剧种的手段。在音乐方面设置作曲职务，第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。舞台美术方面，记废除了衣箱制和“守旧制”，根据剧情设计服装，采用油彩化装，使用灯光、效果、立体布景。
1946年5月，雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》。这是越剧改革的一个重要里程碑。越剧在这阶段的改革取得了明显成果。上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的联合体会合。1950年4月成立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。1951年华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间，上海的三十几个浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。
在40年代越剧形成了不同的艺术流派。被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。
50年代，越剧编创了一批有较高质量的剧目并通过剧目加工带动了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。在年第一届全国戏曲观摩演出大会上，《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》获得奖励。1955年成立上海越剧院。1956年重新改编排演了《祥林嫂》，恢复了鲁迅原著的精神，1962年此剧再次作了较大加工修改成为思想性与艺术结合得比较完美的一出戏。1959年徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》，生动地塑了贾宝玉、林黛玉的形象。尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、徐玉兰主演的《北地王》、《十一郎》，王文娟主演的《春香传》、《追鱼》，范瑞娟、傅全香主演的《孔雀东南飞》、《李娃传》，姚水娟、金采风主演的《碧玉簪》，傅全香、陆锦花主演的《情控》，竺水招主演的《柳毅传书》，范瑞娟、吕瑞英主演的《打金枝》等，在艺术上都达到了较高水平。50年代初全省文工团整编后，仍十分重视越剧男女合演的试验，如《罗汉钱》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》等剧目；1957年正式建立浙江省越剧二团，在男女合演方面进行了更全面的探索；尤其是表现代生活，通过《风雪摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗的青春》等较有影响的剧目，发情了男调，积累了一套表现手段。上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。1952年浙江在十个地区文工团整编的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了浙江越剧一团和二团。1958年以后，上海大批职业越剧团支援全国各地，越剧成为流传于全国的一大剧团，配备了编剧、导演、作曲、舞美人员，实行了导演制；并建立了培养越剧赏的戏曲学校。1978年全省专业越剧团已有五十一个，1982年达到六十七个。1980年举行了全省青年演员会演，涌现了一批优秀青年演员年举行全省“小百花”会演，又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。

越剧发展历史
越剧发源于浙江省嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
新中国成立后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。
嵊州是块神奇的土地，四面环山，九曲剡溪横贯其中，佳山秀水，风景幽丽，素有“东南山水越为最，越地风光剡领先”之说。翻开唐诗宋词，咏剡之名比比可见。如唐代杜甫“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”，宋代陆游的“便思泛樵风，次第入剡县。名山如高人，岂可久不见”等等。
嵊州古称剡县，置县迄今已有2100多年历史，是古今名流贤士、文人墨客揽胜游历之地，使嵊州很早受到中原文化的熏陶，为嵊州造就了特有的人文优势。
正因为这幽奇的溪山和悠久的历史，使剡中涌现出众多的英才，为越乡积淀了丰厚的民俗文化，给越剧艺术的诞生提供了深厚根基和肥沃土壤。
落 地 唱 书
在清咸丰年间（1851-1861），嵊州有一部分农民，开始用田头说唱、山歌小调等民间说唱艺术去“沿门唱书”，
并创造了[四工合调]。到同治年间（1862-1874），“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱变为在厅堂、茶楼内演唱，称为“落地唱书”，是当时嵊州农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式从地上走向台上，成为“走台书”。这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称“落地唱书”。“落地唱书”是嵊州农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。
小 歌 班
1906年春，嵊州唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，开始在几只稻桶合并铺上木板的简易台上说唱，一人担
任一角色，首次改说唱为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，轰动剡南剡北。不到一年时间，境内几乎所有艺人都合班上台表演，正式组成戏班。一个新的剧种就这样在嵊州诞生了。
当时，对这样演出的戏班有好几种喊法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），
以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。
“小歌班”初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。剧目都是唱书书目或从兄弟剧种移植而来；唱腔没有丝弦伴奏，
只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。但“小歌班”有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，又能以生动的剧情和风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。
绍 兴 文 戏
小歌班从1906年诞生后，不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的营养，使自己在舞台表演、唱腔和剧目等方面不断丰富发展。演出范围从农村进军城市，从绍兴、杭州、宁波到上海演出。1921年，《申报》广告始称小歌班为“绍兴文戏”
。该名一直沿用十几年。因为起初的戏班几乎全是男演员，以后，逐渐变成女演员，所以又有“绍兴文戏男班”和“绍兴文戏女班”之说。
在上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”，“女子苏滩”等。女子登台，备受观众欢迎，也影响和冲击绍兴文戏男班。艺人们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。到1923年2月，剡溪南岸
上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，涌现了施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等名演员。这副科班在越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散历时6个年头，为女子越剧的兴起和发展开了头。1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋。出科后即流动演出于浙江城乡，特别是杭嘉湖甬一带。这段时间，越剧史上一般称为“绍兴文戏女班”时期。
“绍兴文戏”比“小歌班”在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向程式化，演出演出剧目也有了自己的特色
女 子 越 剧
三十年代中期，嵊州（县）农村女子科班（绍兴文戏女班）十分普及。据1935年统计，全境40万人口有2万多参加女
班演出，女班总数达200多个。到1938年，日寇侵袭浙江，大批绍兴、宁波一带的人士去上海避乱和谋生，为女班进上海演出提供了大量的观众。那时起，“绍兴文戏女班”接踵拥入上海，影响也逐渐扩大，报刊、广告开始称其为“越剧”。
其实，“越剧”两字早在1925年已有出现，但不多用，与“绍兴文戏”、“的笃班”、“小歌班”等混用了很长一段时间。 女班在上海落脚后，姚水娟等一批艺人开始实行编剧制，轰动上海，为越剧蓬勃发展起了打开局面的作用。“越剧”这一名称也进一步被观众、舆论界和演员所接受，替代了其它名称。
1942年，越剧在袁雪芬为代表的一批演员的倡导下，掀起了一场全面的越剧改革，建立子编导制，还把鲁迅先生的《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。这段时间，涌现了大量的新剧目，创造了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。
新中国成立以后，越剧在党的关怀重视下，组织艺人们进行了“改人、改制、改戏”为中心的“三改”学习，参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演，走上了全面繁荣发展的时期。越剧演出几乎遍及全国各省市，并走向世界，受到国内和法、德、美、苏、比利时卢森堡、荷兰等欧美国家，以及朝鲜、日本、东南亚、港澳地区广大观众的欢迎，并为国际
文化界所瞩目，成为全国性的大剧种。期间，新剧目大量涌现，数以百计的剧目上了银幕和屏幕；越剧新秀人才辈出，活跃在舞台上；越剧唱腔流派纷呈，使越剧艺术更加绚丽多彩。