高平梅花奖

Ⅰ 香港电视剧幕后效果吴国华

女，高平市人，生于1958年10月。1973年考入晋东南戏校（中专），1979年毕业。现为国版家一级演员，中国戏权剧家协会会员，山西省剧协副主席，晋城市剧协主席，山西省上党戏剧院副院长，晋城市上党梆子剧团名誉团长。享受国务院特殊津贴专家。
2作品

在二十余年的舞台生涯中，扮演了众多活生生的戏曲人物形象，其扮相端庄大方，唱腔清脆俏丽，表演入木三分，出神入化，达到了较高境界。1980年饰演《砍坛》、《寄刀》中的林黑娘，获山西省优秀青年演员表演一等奖，1982年饰演《三关排宴》中的肖银宗，获山西省最佳青年演员奖，1986年饰演《借粮》中的樊梨花，《酒楼洞房》中的闫惜娇，获山西省主角金牌奖，1988年饰演 《杀惜》中的闫惜娇，获山西省主角金牌奖，1991年晋京演出折子戏专场，获第九届戏剧梅花奖，1999年饰演《初定中原》中的孝庄太后，获第六届中国戏剧节优秀表演奖。
1984年在彩色电影艺术片《佘赛花》（上党落子）中饰演佘赛花，2001年在四集戏曲电视连续剧《初定中原》中饰演孝庄太后，并出版发行了大批个人唱腔专辑，其名字收入当代戏曲表演艺术家名录，中国当代艺术家名人录。

Ⅱ 山西名人事迹的作文 张爱珍的要快

1984年，张爱珍还在高平县上党梆子剧团时候就开始演了，那时候的本子和现在的不太一样。1986年调入晋城市上党梆子青年团，重新加工了这出戏，王玉莲仍由张爱珍扮演，吴汉改由张保平扮演，所不同的是，原来吴汉的扮相为武生，张保平则改为须生（吴汉改画红脸，上党梆子旧称红生），在这一年的山西四大梆子青年团调演活动中，张爱珍和张保平双双荣获主演金牌，演出获得了很大成功。“尤其是《杀妻》的最后大段唱功戏，每次都震撼着观众，被深深地吸引。当时的场景是，观众席上一片安静，人们专注凝神，多少人泪流满面都忘了擦一下……”（——原晋城市上党戏剧院院长、国家一级作曲吴宝明语）调演结束后，上党戏和《杀妻》在省城引起了很大轰动。各种评议和反响也特别多。有“声震晋阳大地”之说，有“继承传统与改革创新的范例”之说，有“看了戏叫人‘心神为之一震，耳目为之一新’”，“上党戏变好听了，变好看了，再不是过去的‘圪吵吵’戏了”，还有不少人说“过瘾啊，着实让我们在外地工作的家乡人扬眉吐气一番”、“咱上党人和人谈戏时，头也能抬起来了，胸也能挺起来了，咱的戏、咱的演员再也不比别人差了”等等。之后，《杀妻》在全国声腔学术讨论会、东北拍电影、进京演出时均获得了很高评价。至今，这出戏常演不衰，粗略估计，《杀妻》演出已达1000多场。 1991年，张爱珍到北京参加梅花奖评比演出时，参评剧目就有《杀妻》，只不过吴汉改为郭孝明扮演。她和郭孝明是长期合作的舞台搭档，在北京演出时，他俩的表演珠联璧合，征服了北京的观众。张爱珍在这次梅花奖评比活动中，荣获“梅花奖”。在上党梆子戏曲史上，获得全国艺术大奖的，她和同年获得“梅花奖”的吴国华，属首得殊荣者。 1995年，由张爱珍演唱的《杀妻》唱段“窗前梅树是我友”获得了中国唱片第3届金唱片奖。这是中国艺术的最高奖项之一。在山西省，第1届是艺术大师丁果仙得了这项大奖，第2届没有，第3届是张爱珍和王爱爱。一个演员的好坏，观众和戏迷是评价的标准。张爱珍每次演出都非常注重和观众的感情交流。这样，每一场演出以后，都会有不同的感受和启发。演出时，常有认识和不认识的观众和戏迷到后台来和她说唱说戏。有一回，在乡下演出《唐太宗游春》，郑青宵里面有一句唱“原来是寒风飒飒戏门环”，唱到这儿，观众说：“不要唱了。”她停了下来，不知道这是怎么回事，观众说：“就唱这句，我们还想听这句。”她就又唱了一遍，观众又叫，说：“不要乐队伴奏，就要听她干唱（清唱）。”受了这句唱腔的启发，把它又用在了《杀妻》“戏门环”唱腔里面。 正是这一点一滴的积累，才有了她日后的成绩。
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Ⅲ 这梅花谁画的！

董寿平
董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南专田恽格恽属寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

Ⅳ 关于杭剧

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Ⅳ 张爱珍的个人履历

1959年5月7日，张爱珍出生在高平市河西镇官庄村的一个农民家庭里，父母出于对女儿的珍爱，为她取名为爱珍。这一天，她开启了自己的人生大戏。 张爱珍的父亲张东林，是一位地地道道的上党梆子票友。在家乡的业余剧团里，父亲是艺术全面的业务骨干。小爱珍和哥哥冯来生，从小就浸泡在这个业余剧团里，跟随父亲看戏成了他们兄妹童年时的最大快乐。 哥哥冯来生是个音乐爱好者，一次，他在家中拉胡琴，见爱珍和几个同龄孩子在院里玩耍，出于无意，他把这些孩子叫进家，让他们每人唱一支农业学大寨的歌曲。突然发现张爱珍音调准确，嗓音宏亮，能随着胡琴伴奏一起唱。这意外的发现，使冯来生惊喜万分。尽管爱珍当时只有6、7岁，由于不理解歌词的意思和吐字不清，把“粮冒尖”唱成了“两毛钱”，但凭着一个音乐爱好者的直觉，他感到妹妹具有音乐天赋，且有一副好嗓子，将来准是块唱戏的料。 张爱珍天生爱好唱歌，那时，村里的高音喇叭里经常播放郭兰英演唱的“清凌凌的水来，蓝格莹莹的天……”、“交城的山来，交城的水……”等歌曲，她就是这些歌的忠实听众。学会了就唱，并且唱得甜丝丝的。村里的人们夏天乘凉时，爱把她叫来唱几曲，冬天聚在一起闹红火，也少不了让她唱几首。每逢此时，平时少言寡语的小爱珍，心里也是乐滋滋地，俨然一位小歌手。然而，天有不测风云，9岁时，她失去了母亲；之后哥哥娶亲分出去单过，家里只留下了父亲和她两个人。为使父亲劳动之余不再操劳更多的家务，她用自己柔嫩的肩膀挑起了母亲留下来的家务重担。她的童年就是在上学、做饭、喂猪、洗衣、打扫中度过的。直到今天，每每回想起那段日子，她都会感慨地说，大概从母亲去世那时起，她的童年生活就已经结束，也画上了人生的第一个句号。 1972年，高平县青年文艺培训班招生，在哥哥的劝导下，她报名参加了考试。她穿着平生第一次买来的塑料底鞋，走在城里的柏油马路上，脚下发出“叭、叭”清脆的响声，她兴奋极了…… 考试分演唱和道白。演唱主要是考高音，这是她的强项，她自然不怵。道白却是她的弱项，当时的道白考试要求考生说两句话，一句是“我们的文学艺术都是为人民大众服务的。”，另一句是《阿庆嫂》中阿庆嫂的说白“倒落下话把儿（ba'r）了。” 由于她的高平口音，前鼻音和后鼻音不分，舌尖音和舌后音不分，撮口呼和齐齿呼不分，又不会儿化音，这着实让这个说了十三年高平话的小姑娘为难了。为了能说得尽可能标准，她就在经常读错的地方画上圆圈，查字典，标上拼音，努力去读。到了考试时，其他人都是用高平口音说了这两句道白“我们的文学（xie）艺术都是为人民大众服务的。”、“倒落下话把（ba）儿（er）了。”只有她说得比较标准。经过一番努力，13岁的她被录取了，苦涩而甜蜜的从艺生涯开始了。 从此，定林寺里多了一位高挑而瘦弱的女孩，晨曦未露急起身，夜幕低垂人未归，踢腿、劈叉、下腰、拉顶……最让她头疼的就是拉顶，她始终不能完成这个动作。老师对此一点也不迁就，硬让她练，在老师的坚持下，她终于做成了这个动作，只是在短暂的时间内，随着她的倾斜倒地，和她在一起`练习这个动作的其他学员也 “扑通、扑通”地纷纷倒下。 初生牛犊不怕虎。还在培训班时，一次在农村演出《杜娟山》，观众陆续进场了，而饰演柯湘的演员突然病了，不能上场，她毛遂自荐，主动请缨。手戴镣铐的柯湘上场了，唱得入情入戏，“冲开这……”边唱边做着动作，由于用力过猛，镣铐一甩，竟甩过头顶到了身后，情急之中，两脚迅速一抬，身后的镣铐又回到了前面。 她边讲边演示，嘻笑声充满了屋子。 “我到剧团里排演的第一出戏是现代戏《蝶恋花》，在剧中饰演杨开慧。为了演好这个角色，我专程到北京观摩学习由李维康主演的京剧《蝶恋花》。她精湛的表演、优美的唱腔大大打开了我艺术的眼界。回来后，结合上党梆子的特点，在人物的身份、气质上狠下功夫，终于使这个角色的演出获得成功。当时在高平引起了不小的轰动，连演20余场。晋东南地区文化部门的领导，亲率地区三团一校人员前往高平观看演出，戏校全剧照搬。”1981年，生活中的“蝶恋花”有了结果，这一年，她不再是孤身一人，她结婚了。 丈夫张建国和她是培训班时的同学，两人同窗4年，志同道合。张建国也是农民的儿子，忠厚、纯朴、为人正直，原来学表演，后来改学音乐，与她同年从培训班毕业后，同时被分配到高平人民剧团担任乐队演奏员。 1983年，儿子出生了。看着自己的儿子，她内心体验到了一位母亲说不出的快乐；但儿子的到来，也给增添了许多新的困难。演员的生活不固定，成年演出在外，孩子刚过满月，她就得带着儿子下乡演出。 有一次，她在高平青年团下乡演出时发高烧，当时还奶着5个月大的儿子，连医生都说她当晚不能参加演出，可后来，她硬是让医生想办法把体温降到38度，保证上台为观众演出。演出后连夜被送进医院。5个月大的孩子却因她发烧没有奶饿了两天，那时候，观众在看她的戏，而孩子却饿得直哭。回到高平住院后，奶奶抱着孩子来回往返走5里多地，还是吃不上奶…… 世上哪个母亲不疼爱自己的孩子。张爱珍她也是个贤妻良母，可她为了剧团，为了事业，她只能这样做。 如今，为了能更好地照看两个孩子，她的丈夫张建国离开了剧团，在职业技术学院当了教师。这也减轻了张爱珍的负担，演出时再也不必为孩子担心；在家休闲时，同样可以静心地唱、练、琢磨台词，此时，他还是她的顾问兼第一观众。 不知谁曾和我说起过“完美家庭是成功人生的一半。”可以说，张爱珍的完美家庭成就了她的事业。
“1978年，我演出了平生第一部传统戏《英台抗婚》，我扮演祝英台。上党梆子传统戏中本无此剧，是高平县上党梆子剧团根据川剧《柳荫记》移植改编而来的。这是文革期间禁演传统戏之后，上党梆子恢复上演的第一个传统剧目。并且在短短的1个月内，就将此剧搬上了舞台。那一年，我才19虚岁。”
在培训班学习期间，传统戏尚属禁区，因此，她没有系统地学习过传统戏的表演。为了演好这部传统戏，她从青衣的手指、提鞋、走脚步、跑圆场开始，一招一式都虚心向老艺人学习；也曾自费到太原，向晋剧表演艺术家田桂兰和肖桂叶老师学习水袖功夫。短时间内，她就掌握了戏曲身段的基本功。上党梆子的表演，比较粗犷、豪放，追女性
求粗线条、大轮廓，强烈明快，但她在《英台抗婚》中扮演的祝英台，却别有一番韵味，着眼于刻划人物的微妙心理。因此，《英台抗婚》演出后，观众和领导对她塑造的祝英台反响不错，这是对她的鼓励，是一个好的开始。 学无止境。为了更广泛地吸取上党梆子的优美唱腔，她又开始学习上党梆子名角吴婉芝的唱法。上党梆子名剧《皮秀英打虎》是吴婉芝老师的成名作，为了排好这出戏，她把吴婉芝老师“文革”前演出所灌制的唱片找来，认真地听，反复地学。为得到真传，她登门拜访，拜吴婉芝老师为师。吴婉芝老师热情地接纳了她，收她做徒弟。临走时，吴老师还以师徒的初次见面礼，送给她一身布料，一条裤子。吴老师不仅教她唱，还在生活上给予她关心，所以，张爱珍说：“我们师徒既有师徒缘，更系母女情。”在以后的排戏中，她都要向吴老师请教，特别是排演《秦香莲》一剧，吴老师给予了她许多指导。当吴老师病逝后。她深感悲痛：“声声泣哭先师鹤鸣，句句缅怀泰斗恩泽。”
“上党梆子是一种传统艺术，但也需要创新。演员不仅要唱戏，更要唱情。《杀妻》就是对上党梆子唱腔做了改革之后推出的一部戏。我对《杀妻》的表演体会是，第一要分清段落层次；第二要抒情动情；第三要张驰有度，自然流畅，一气呵成。”
1984年，张爱珍还在高平县上党梆子剧团时候就开始演了，那时候的本子和当今的不太一样。1986年调入晋城市上党梆子青年团，重新加工了这出戏，王玉莲仍由张爱珍扮演，吴汉改由张保平扮演，所不同的是，原来吴汉的扮相为武生，张保平则改为须生（吴汉改画红脸，上党梆子旧称红生），在这一年的山西四大梆子青年团调演活动中，张爱珍和张保平双双荣获主演金牌，演出获得了很大成功。“尤其是《杀妻》的最后大段唱功戏，每次都震撼着观众，被深深地吸引。当时的场景是，观众席上一片安静，人们专注凝神，多少人泪流满面都忘了擦一下……”（——原晋城市上党戏剧院院长、国家一级作曲吴宝明语）调演结束后，上党戏和《杀妻》在省城引起了很大轰动。各种评议和反响也特别多。有“声震晋阳大地”之说，有“继承传统与改革创新的范例”之说，有“看了戏叫人‘心神为之一震，耳目为之一新’”，“上党戏变好听了，变好看了，再不是过去的‘圪吵吵’戏了”，还有不少人说“过瘾啊，着实让我们在外地工作的家乡人扬眉吐气一番”、“咱上党人和人谈戏时，头也能抬起来了，胸也能挺起来了，咱的戏、咱的演员再也不比别人差了”等等。之后，《杀妻》在全国声腔学术讨论会、东北拍电影、进京演出时均获得了很高评价。至今，这出戏常演不衰，粗略估计，《杀妻》演出已达1000多场。 1991年，张爱珍到北京参加梅花奖评比演出时，参评剧目就有《杀妻》，只不过吴汉改为郭孝明扮演。她和郭孝明是长期合作的舞台搭档，在北京演出时，他俩的表演珠联璧合，征服了北京的观众。张爱珍在这次梅花奖评比活动中，荣获“梅花奖”。在上党梆子戏曲史上，获得全国艺术大奖的，她和同年获得“梅花奖”的吴国华，属首得殊荣者。 1995年，由张爱珍演唱的《杀妻》唱段“窗前梅树是我友”获得了中国唱片第3届金唱片奖。这是中国艺术的最高奖项之一。在山西省，第1届是艺术大师丁果仙得了这项大奖，第2届没有，第3届是张爱珍和王爱爱。一个演员的好坏，观众和戏迷是评价的标准。张爱珍每次演出都非常注重和观众的感情交流。这样，每一场演出以后，都会有不同的感受和启发。演出时，常有认识和不认识的观众和戏迷到后台来和她说唱说戏。有一回，在乡下演出《唐太宗游春》，郑青宵里面有一句唱“原来是寒风飒飒戏门环”，唱到这儿，观众说：“不要唱了。”她停了下来，不知道这是怎么回事，观众说：“就唱这句，我们还想听这句。”她就又唱了一遍，观众又叫，说：“不要乐队伴奏，就要听她干唱（清唱）。”受了这句唱腔的启发，把它又用在了《杀妻》“戏门环”唱腔里面。 正是这一点一滴的积累，才有了她日后的成绩。
“如果说《杀妻》使我在唱腔艺术大大地提高了一个层次；那么，《两地家书》则使我在表演艺术方面有了更深的认识和领悟，对艺术规律和表现有了进一步的把握，对戏曲艺术各门类的综合表现特点以及演员在舞台艺术各方面的定位与角色表演有了很深的体验和心得。”
演员要想塑造好一个角色，必须先得理解人物。《两地家书》是对司马相如和卓文君爱情故事的重新演绎。她首先请著名京剧导演马科来上表演课，马科详细阐述了关于角色“动作”的重要性之后，她细细惴磨她所饰演的卓文君这一人物形象，为了准确地把握她的形体语言，她向上党名家柏扶疏老师学习练毛笔字，向乐队的演奏员学习弹古筝…… 要想成功塑造一个戏曲人物，光有形体语言是不够的，还需要有符合人物性格的唱腔。张爱珍在这方面处理得非常到位。有一次，戏演到了卓文君情深意切、终于盼来了司马相如的家书一折时，她处理得非常细致、准确。拿到这封信，本来非常兴奋，可打开一看，上面只有11个数字“1234567，7890”。这是什么意思？她思索着，台下的观众也看得非常地忘我，见她还没有想出来，就急急地喊出声来：“还不明白，是两个妻！”直令周围戏迷不满地对她发出了一片“嘘——”声。其实，上党梆子的音乐唱腔特点不仅只是高亢激越，不尽是阳刚，它还有秀丽、委婉、阴柔的特点。如果在一出戏里，既有阳刚又有阴柔，既有高亢又有委婉，那才是真正的视听享受。
“一个演员不能稍有成绩就停下脚步，不能在这一行当唱出了点名堂就满足。只有多方借鉴其他行当的唱腔，你的唱腔艺术才能更加丰满。”
《杀妻》是她冲击上党梆子唱腔艺术高峰的一次飞跃，《两地家书》则是她完善表演艺术的又一次重要的自我超越，面对这些成绩，她并没有满足，而是一直努力挖掘自己的潜力。《杨门女将》中她饰演穆桂英，增添了自己的刀马旦功夫。她说，排刀马旦戏是为了增加和开拓自己的青衣、小旦戏路。《姐妹易嫁》中她一改平时大多饰演端庄大方的正面人物，而是饰演嫌贫爱富的反面人物张素花。《斩花堂》中她饰演被奸臣陷害的忠良之女、为人正直的宋巧莲，同时在剧中还为杀害宋巧莲之父的张金香一角配唱。上党梆子音乐剧《塞北有个佘赛花》，这出戏浓缩了所有杨家戏的板本，从“七星庙”演到“辞朝”，她饰演的佘赛花，从小旦、刀马旦一直到青衣、老旦。 生活中，她的行当也是非常多，既当过剧团的领导，又是老师，还是妻子、母亲，但这第么多的行当丝毫没有影响了她的演戏。
“如今，张爱珍已是上党梆子表演艺术的一个代表人物，她的“爱珍腔”广为流传，她为上党梆子做出了重大贡献。
“很小的时候，我听上党梆子；稍大一些，我学上党梆子；现在，我唱上党梆子。上党梆子是我一生的最爱，我会用我的一生来演绎上党梆子。” 她看到了上党梆子当前的处境：“在我市戏曲文化发展很不乐观，陵川县、沁水县剧团已经解散，泽州县剧团也不下乡演出了。原因有5种：剧团挑大梁的演员少；演职员收入偏低；各项社会保障不到位；没钱排不出新戏；老戏老唱，观众不满意。”
“为了使我市的戏曲文化得到进一步升华，扭转现阶段低谷的局面，我个人有几点建议：让一些有名气的演员挂职到各县去扶持1至2年县级剧团，为各县培养一批青年演员；让市团的青年演员自己挑大梁去闯开市场，得到充分的展示和锻炼；戏剧院组织一批作家整理创新一批上党梆子老剧目，给老剧目披上新装、换上新衣，让更多的青年观众走进剧场，去看、去欣赏美妙悦耳的上党梆子艺术；为了不使上党梆子成为‘夕阳艺术’、‘垂暮艺术’请市里尽快办一所上党梆子戏曲学校，免费招收学员，用3年的时间培养一批上党梆子后继人才，出几个小‘梅花’；调入一批大中专毕业生，充实文化艺术队伍，解决他（她）们的工作生活待遇问题。同时，要培养自己的观众，特别是青年观众。” “青训班”结业后，张爱珍走上了人生社会的第一站——高平县人民剧团，担任演员。不久，团里准备移植上演京剧《蝶恋花》，由于嗓音条件好，张爱珍在青黄不接的青年演员中脱颖而出，担任剧中的女主角，饰演杨开慧。
初出茅庐的张爱珍面对这个重要的角色，既欣喜，又担忧。为了更好地驾驭这个人物，张爱珍专门到北京，观摩了著名京剧演员李维康在《蝶恋花》中的表演，从唱腔到身段，举手投足、嬉笑怒骂，张爱珍都看在眼里、记在心上。回团后，张爱珍又查阅了更多有关杨开慧的历史资料，进一步加深对人物的理解，从内心感情着手，结合上党梆子的特点，在唱腔表演上狠下功夫，最终使这个角色丰满地出现在观众面前。《蝶恋花》的成功也标志着张爱珍舞台生涯的正式开始。 在艺术道路上，张爱珍始终在寻求各种方式，以不断完善着自己的技艺。1979年，张爱珍拜上党梆子表演艺术家吴婉芝为师，吴老师精湛的唱腔及表演给了张爱珍莫大的帮助，同时，也使得张爱珍在艺术水平上不断提高。
随着舞台经验的不断积累，张爱珍的艺术造诣也在不断精进，由她主演的多部剧目在各种演出中受到了广泛的好评，她的表演也逐渐被认可和肯定。进京争夺“梅花奖”就成了她心中对艺术追求的目标。
此时的张爱珍已经成为晋城市上党戏剧院第二演出团的团长，她的想法得到了文化部门和本院、本团的大力支持。1991年，张爱珍带着精心编排的《杀妻》和《两地家书》踏上了进京角逐“梅花奖”的征程。张爱珍温文婉转的独特唱腔，与老搭档郭孝明珠联璧合的舞台表演，着实征服了首都的观众，上党梆子的演出取得了空前的成功。张爱珍如愿以偿，以第二名的优异成绩夺得了“梅花奖”的桂冠。“爱珍腔”也一下子成了戏曲界关注的焦点，全国媒体开始了铺天盖地的争相报道，张爱珍成功了。 多年的戏曲生涯中，张爱珍始终奔波于农村和城市的舞台之间，忙碌的工作使她无暇照顾家人和孩子，对于这位名角，家人给的最多的是理解和支持。张爱珍的爱人张建国原先和她是一个剧团的演员，后来转做行政，便有了更多的时间照顾爱珍和孩子。张建国是个十分细心的丈夫，一切有关张爱珍的艺术资料他都会分门别类，梳理得相当仔细。
张爱珍有一儿一女，可能以前对孩子疏于照顾，如今工作负担轻了，只要一有时间，就会在家陪着孩子，似乎要将先前的母爱一股脑得补回来。张爱珍一家是安静的，和谐的。 张爱珍在上党梆子中取得的成就，使得她的艺术光环越发耀眼。同时，上党梆子随着时代的变迁也逐渐受到了冷落，我市唯一的戏曲学校被兼并，戏曲班被取消，先前培养的戏曲人才也都分散各地，上党梆子的舞台上不再有新鲜的面孔出现了。
上党梆子即将后继无人的窘境，成了阻碍上党梆子发展的最基本障碍，培养上党梆子接班人成了目前最为关键的问题。1999年，张爱珍在侄儿冯怀玉的提议下，自筹自创了“张爱珍少儿艺术中心”，就是为了培养具备综合素质的艺术人才。然而，多年来，眼看着舞蹈、绘画、钢琴等课程的火爆场面，戏曲始终无人问津，张爱珍无奈且感叹：要抓紧时间培养戏曲人才啊！
作为多届省、市级的人大代表和政协委员，张爱珍利用这个特殊的身份，也曾多次向政府提出改革上党梆子的方案，修建大剧院，开办戏曲班······然而，至今没有落实，上党梆子的发展之路是否还能走得顺畅，张爱珍也显得十分迷茫和无助。
当前，上党梆子的舞台上还是以张爱珍、吴国华这一批八十年代的演员为主要支撑，抓紧时间培养后备人才成了振兴上党梆子首当其冲的关键问题。然而，要想全方位推进上党梆子的发展，势必要以市场为导向，对演出内容、角色体制、舞台音乐、人事制度等进行全方位的改革，只有改革才会有发展。

Ⅵ 杭州越剧团的剧团简史

同年10月，经杭州市政府批准为国营剧团。分一队和青年演出队。佘惠民为团长，俞玉萍、张琴娟为副团长，徐志昌为政治协理员。
1958年4月，该团带《关不住的姑娘》、《一日千里》等剧和部分小演唱节目赴京，在天安门广场和前门车站广场作宣传演出，轰动了首都，并受到周恩来总理的接见。《人民日报》于4月26日发表了题为《要创作更多的短小文艺作品》的社论；文化部颁发了《关于专业艺术团体应该在城市街头进行演出的通知》。
1959年，分一团和二团。
1960年，二团并入杭州实验剧团，不久，实验剧团取消，又恢复原称。
1961年，一、二团合并，仍称杭州越剧团。王桂君任支部书记兼团长，徐志昌、张琴娟、俞玉萍为副团长。不久团办小科班与杭州艺训班学员毕业，充实了一批年轻男女演员，以女子越剧为主，开始男女合演。
1968年“文化大革命”时解散。
1978年，由徐志昌、张琴娟、高爱娟负责重建。
1979年9月，分男女合演队和女子越剧队。主要女演员先后有：张琴娟、俞玉萍、安素芳、罗恒芳、徐民枫、汪如亚、王颐玲、邢素芳、高爱娟、赵碧云、朱心敏、陈秋月、赵金麟、陶瑞娟等；男演员有宋顺发、陆旭、陈少华、展敏等。编导有汤学楚、陆高平、傅昊平、李光耀、王一志、陈年余、罗建中等；作曲有田晓东、汪汝涛、卢怀蟾、马浩芳、章瑞棠等；舞美设计有陈天问、俞德明等。该团十分重视剧目建设，早在成立之初，即召集前辈艺人陶素莲、相朝林等吐戏，记录成册，保留至今；并移植改编了《碧玉簪》、《春留人间》、《玉蜻蜒》、《泪洒相思地》、《二度梅》、《连升三级》、《沈清传》、《江姐》、《红茶花》等。
1978年以后，演出了《蕉帕记》、《苏小小》、《花魁女》、《兰亭会》、《于无声处》等一批新编、改编剧目。在上海、江苏、山东、江西、福建、安徽等地演出均深受欢迎。其中《玉蜻蜒》演出达500余场，《苏小小》由上海唱片公司灌制成唱片。《沈清传》誉满杭州、上海各大城市并灌制成唱片。
1985年底，建立杭州越剧院，称杭州越剧院一团。后亦称杭州小百花越剧团。高爱娟、丁家清、侯军先后任主要领导。导演有许朝榜、陈慧琪、展敏，作曲章志良，舞美设计戴晓云、许希稷。主要演员有梅花奖获得者谢群英和陈雪萍、周伟君、陈晓红、韩梅春、林碧峰、遽敏、周妤俊、石慧兰、荆芳等。
1987、1989年两次赴日本访问演出。
20世纪90年代两次赴香港、一次赴加拿大演出。1995年在省艺校定向培训的20人毕业入团，开始分两个队演出。
1994年在中国小百花越剧节中参演《碧玉簪·归宁》、《情勾》等片断，谢群英、荆芳、林碧峰等演员分获金奖、铜奖。获省、市奖的剧目有《胭脂河》、《冬天的故事》(据莎士比亚名剧改编)、《圣塘桥》、《梁祝情梦》等，其中《梨花情》获浙江省“五个一工程”奖、中国戏剧节十一项大奖、文化部文华新剧目奖、浙江省第七届戏剧节优秀新剧目奖等多项奖。由中央电视台拍摄成越剧电视连续剧获“牡丹奖”、“飞天奖”。
2000年童话音乐剧《寒号鸟》参加全国儿童剧会演，于2001年获中宣部“五个一工程”奖。

Ⅶ 中国戏剧奖·梅花表演奖的奖项简介

“中国戏剧梅花奖”已开展二十多年，在中国国内外产生了广泛影响，为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业做出了重要贡献。梅花奖已成为中国最有影响力的戏剧奖，甚至被人誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。
经过二十余年的评选，梅花奖至少在三方面对戏曲表演产生了积极作用。 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第四届获奖演员（1987）21人 戏曲 计镇华、华文漪、涂玲慧、汤玉英、马兰、田桂兰、蔡正仁、王凤芝
雷英、张寄蝶、岳美缇、华雯、王玉兰、王芝泉、李二娥 话剧 吕晓禾、王宇、梁冠华、张国立、温玉娟 歌剧 杨洪基 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第五届获奖演员（1988年）21人 戏曲 冯玉萍、石小梅、杨至芳、武俊英、马玉璋、宋丹菊、刘芸、蔡瑶铣
赵葆秀、霍俊萍、戴春荣、马少良、高翠英、刘秀荣、王奉梅 话剧 奚美娟、宋国锋、野芒、韩童生、张秋歌 歌剧 刘维维 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第六届获奖演员（1989年）23人 戏曲 王万梅、叶金援、左大玢、郭彩萍、冯刚毅、沈健瑾、雷保春、曾静萍
邓敏、陈美兰、古小琴、朱世慧、杨春霞、王清芬、沈铁梅 话剧 刘远、王巍、宋洁、李放、卢志启 歌剧 万山红、郭卫民 滑稽戏 张克勤 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第七届获奖演员（1990年）22人 戏曲 牛淑贤、黄孝慈、马淑华、许爱英、虎美玲、于魁智、辛宝达、陈智林
张静娴、言兴朋、李秀云、王树芳、李静文、周龙、张幼麟 话剧 贾占红、张志中、杨青、魏积安、谭宗尧 歌剧 张积民、陈素娥 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第八届获奖演员（1991年）23人 戏曲 白淑贤、胡小凤、杨乃彭、栗桂莲、薛亚萍、宋转转、胡和颜、李金枝、杨赤、林继凡、李喜华
谷秀荣、丁凡、胡锦芳、苏国璋、陈俐、王永光、邓宛霞、马文锦、王继珠、马忠琴、王海波 话剧 刘晓明 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第九届获奖演员（1992年）31人 戏曲 王玉珍、邓沐玮、田蔓莎、邢美珠、刘赵黔、杜玉梅、李惟铨、吴国华、邱玲
宋丽、张虹、张爱珍、陈瑜、陈巧茹、陈淑敏、黄小午、黄新德、崔连润 话剧 宁才、李琦、杨树田、吴珊珊、宋丹丹、钟浩、夏军、翟万臣、濮存昕 歌剧 金曼、顾欣、唐德君 滑稽戏 顾芗 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十届获奖演员（1993年）22人 戏曲 小香玉、马惠民、刘海波、关静兰、李经文、李树建、张凤莲
陈乃春、陈淑芳、杨仲义、周云娟、侯丹梅、贺小汉、倪同芳、章兰 话剧 王丽云、王学圻、王晓梅、刘燕、贾玲珍 歌剧 米东风、秦鲁锋 奖项 获奖 获奖演员19人二度梅1人 二度梅 白淑贤（1991年） 戏曲 陈霖苍、李萍、孟广禄、王芳、何玲、欧凯明、史佳花、张志红
陈韵红、张富光、王红丽、崔建华、景雪变、杨凤一 话剧含儿童剧 张九妹、赵亮、王丽华、蔡金萍 歌剧 雷岩 奖项 获奖 获奖演员22人二度梅2人 二度梅 尚长荣（1985年）、裴艳玲（1986年） 戏曲 彭蕙蘅、小王彬彬、李梅、崔彩彩、鞠小苏、萧德美、郭明娥、曹汝龙
吴凤花、朱巧云、梁国英、杨俊、周桦、刘静、李胜素、魏海敏 话剧、儿童剧 杨树泉、徐帆、夏志卿、杨念生、王彦波 歌剧 韩延文 奖项 获奖 中国戏剧梅花奖第十四届获奖演员（1997年）22人 戏曲 唐元才、倪惠英、谢涛、成凤英、袁淑梅、翁国生、张艳玲
赵一青、胡新中、许娣、张建敏、窦凤琴、刘丹丽 话剧、儿童剧 尹铸胜、扎西顿珠、刘美华、吴京安、齐丽华 歌剧 车英、孙丽英、么红、张丹丹 奖项 获奖 获奖演员21人 二度梅2人 二度梅 陈霖苍（1995年）、黄孝慈（1990年） 戏曲 陶琪、姚志强、董翠娜、张保平、赵秀治、陈辉玲、曾昭娟、杨秀薇
张建琴、雷通霞、王振义、朱桂芹、李萍、赵秀君、周卫华、颜永江 话剧、儿童剧 李珊珊、杨春荣、李敬惠、何冰 歌剧 王静 奖项 获奖 获奖演员35人二度梅5人 二度梅 沈铁梅（1989年）、宋国锋（1988年）、冯玉萍（1988年）
丁嘉丽（1986年）、朱世慧（1989年） 戏曲 张火丁、钱惠丽、冯咏梅、单仰萍、金不换、蔡建庭、董柯娣、王阳娟、梁维玲、韩再芬
王少媛、吴国华、李雪梅、史红梅、张绍荣、张克、侯红琴、王向阳、高静、杨红丽、武凌云、孟科娟 话剧、儿童剧 倪大宏、吴军、孙红雷、孙海英、康爱石、王瑶、张治中、李岚、马小矛、萧虹 歌剧 孙毅、李海珍、陈淑敏 奖项 获奖 获奖演员 28人 二度梅4人 二度梅 任跟心（1984年）、李仙花（1994年）、崔连润（1992年）、梁冠华（1987年） 戏曲 李宏图、裴永杰、董圆圆、陈学希、赵永伟、胡嫦娥、李洁、刘萍、刘玉凤、燕凌
孙存蝶、彭艳琴、耿巧云、谭建勋、梁淑卿、李佩红、郑曼莉、舒锦霞、李娟、李鼎、苗文华 话剧、儿童剧 王虹、吴燕琳、殷延平、温丽琴、王卫国、张凯丽、冷佳华 奖项 获奖 获奖演员35人 二度梅6人 梅花大奖1人 梅花大奖 尚长荣（1996年二度梅） 二度梅 霍俊萍（1988年）、张静娴（1990年）、濮存昕（1992年
刘秀荣（1988年）、张 腾（1998年）、冯刚毅（1989年） 戏曲 宋昌林、吴亚玲、张建国、艾金梅、周东亮、章瑞虹、李莎、陈晓红、张树萍、赵海英、徐秀芳、曾慧、
武利平、林奋、韩剑光、汪荃珍、傅艺萍、柳萍、梁素梅、杨益琨、陈素琴、刘莉莎、张晓东、陈云霞 话剧、儿童剧 陈希光、强音、田水、肖雄、丁霄汉、王羊、高侠、贾雨岚、张璐 歌剧 王辉 音乐剧 郑强 奖项 获奖 获奖演员23人 二度梅3人 二度梅 王红丽（1995年）、田蔓莎（1992年）、刘玉玲（1984年） 戏曲 贾文龙、王书龙、王珍如、王洪玲、赖琼霞、孙勇波、张彩萍、彭青莲、崔光丽
王锦文、刘惠欣、陈春、徐金仙、王桂荣、李新花、李丹瑜、杨帅学 话剧、儿童剧 杨立新、张丰毅、朱衡、曾拥军、姚居德 歌剧 刘燕燕 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 何 冰（1999年）、陈智林（1990年） 戏曲 赵志刚、张慧芳、陈澄、赵媛媛、石晓亮、吴晶晶、李淑勤、李政成、李小锋、杨红霞
李文、魏春荣、袁慧琴、赵立华、边肖、齐爱云、申小梅（河南省越调剧团）、黄美菊、吉有芳、王杭娟、萧雅 话剧 王晓英 歌剧 戴玉强 奖项 获奖 获奖演员23人二度梅2人 二度梅 王平（1998年）、王芳（1995年） 戏曲 柯军、孙普协、陈飞、陈洪翔、常东、杜镇杰、彭玲、黄荣华、方素珍、张小君
王晓红、刘薇、李玉梅、张慧敏、陈媛、赵斌 话剧、儿童剧 冯远征、郝平、王晓玲、侯冰玉 歌剧 孙健、刘丹丽 音乐剧 宋祖英 奖项获奖大奖冯玉萍二度梅景雪变（山西运城市蒲剧青年实验演出团）
李东桥(陕西省戏曲研究院)
柳萍（宁夏演艺集团秦腔剧院）
刘子微（武汉京剧院）
茅善玉（上海沪剧院）
张秋歌（中国国家话剧院） 一度梅董红（张家港市艺术中心）
郑国凤（杭州越剧院）
吕洋（天津京剧院）
周利（重庆市京剧团有限责任公司）
黎安（上海昆剧团）
赵杨武（陕西省戏曲研究院秦腔团）
方汝将（温州市瓯剧团）
王超（成都市川剧研究院）
刘露（成都市京剧研究院）
姜亦珊（北京京剧院）
刘建杰（山东省京剧院）
陈亚萍（云南省滇剧院）
孙劲梅（福建京剧院）
苏凤丽（甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司）
吕淑娥（山东省吕剧院）
屈连英（宁夏演艺集团秦腔剧院）
詹春尧（湖北省地方戏曲艺术剧院）
王琴（安庆市黄梅戏艺术剧院）
孙娟（安徽省黄梅戏剧院）
范乐新（南京市京剧团）
姚百青（浙江省绍剧团）
崔玉梅（广州粤剧院有限公司）
王滨梅（浙江越剧团）
刘雯卉（河南省济源市戏剧艺术发展中心）
王红（邯郸市平调落子剧团）
贾菊兰（山西省运城市蒲剧团）
马力（中央戏剧学院）
雷玲（湖南省昆剧团）
边点旺久（西藏自治区藏剧团）
佟红梅（甘肃省陇剧院）
袁泉（中国国家话剧院）
张艳秋（天津人民艺术剧院）
王斑（北京人民艺术剧院）
陈小朵（中国歌剧舞剧院） 奖项获奖名单二度梅(5名)欧凯明：广州粤剧院有限公司
韩再芬：安庆再芬黄梅戏艺术剧院
华雯：上海宝山沪剧团
朱衡：甘肃省话剧院
许荷英：河北省河北梆子剧院 一度梅(32名)吴非凡：广州粤剧院有限公司
王荔：武汉汉剧院
侯岩松：中国国家话剧院
施洁净：浙江绍剧艺术研究院
张馨月：北京京剧院
马佳：黑龙江省京剧院
凌珂：天津京剧院
杨霞云：浙江婺剧艺术研究院
朱福：云南省京剧院
刘巍：北方昆曲剧院
万晓慧：湖北省京剧院
杜欢：江西省歌舞剧院有限责任公司
符传杰：海南省琼剧院
刘京：宁夏演艺集团京剧院
吴熙：重庆市川剧院
吴双：上海昆剧团
杨俊：江西赣南采茶歌舞剧院
陈明矿：江苏省淮剧团
王君安：福建省芳华越剧团
金喜全：上海京剧院
麦玉青：广东粤剧院
杜建萍：山西高平市上党梆子剧团
刘莉莉：临沂市柳琴戏传承保护中心
郭广平：南京军区政治部文工团
卫小莉：陕西省戏曲研究院
何云：安徽省黄梅戏剧院
窦凤霞：甘肃省陇剧院
邱瑞德：河北省河北梆子剧院
张涛：西安秦腔剧院有限责任公司
周雪峰：苏州昆剧院
唐妍：中国儿童艺术剧院
张艳萍：郑州市豫剧院

Ⅷ 陈素琴的演艺生涯

生于1972年
1988年毕业于高平市艺校，分配到高平市人民剧团。
2001年，她创作剧目《陈圆圆》，荣获第六届中国“映山红”民间戏剧节演出、编剧、导演、音乐、舞美等12项大奖，个人获演员一等奖。2002年获第十九届中国戏剧“梅花奖”。
2004年，她主演了由中央电视台拍摄的上党梆子电视连续剧《婶娘》。
2008年排演了《休妻》、《再教子》等八个精品折子戏，参加山西省青年演员大奖赛，推出七名骨干演员。2009年，围绕 “安全生产年”和全国第六个安全生产月，排演了自创剧目《红腰带》，社会反响强烈。
擅演剧目：《红灯记》、《秦香莲》、《佘赛花》、《杨门女将》、《风雨行宫》、《陈圆圆》等。
她所在的人民剧团是民营剧团，曾创下五年下乡演出2000余场的记录。
1972年，陈素琴出生在高平农村的一户普通农家，父母像许多村民一样，喜欢听上党梆子，但他们并没有给陈素琴更多的艺术熏陶。童年的陈素琴第一次从村里的高音喇叭上党听到上党梆子时，她并不懂得那是什么，但却被咿咿呀呀的曲调吸引了，一下子就喜欢上了它，对上党梆子的那份喜爱尤如一粒种子种在了她的心田。
上了小学的陈素琴学习成绩很好，父母憧憬着她能够考上大学，将来找份好工作。但陈素琴对上党梆子的喜爱却有增无减。听到同学们说起哪里唱戏了，唱的什么内容，陈素琴就会带上几个同学，拿上自制的“道具”，耳朵上挂着用小树枝条做成的长长的“耳环”，在乡亲们家门口“义演”。
1984年，高平艺校招考戏剧演员。得知消息的陈素琴央求父亲带她参加了面试。当时报考演员的人数非常多，考试很严格。面试共分三轮，艺校根据三轮的成绩决定录取谁。第一轮时，陈素琴连唱带跳地表演了一首《回娘家》，表演中，机灵的她偷偷瞄见主考官（当时高平艺校的校长）在她的名字上打了个勾，她心里暗暗高兴，心想肯定能考上。然而第二轮时陈素琴的嗓子发炎，没有发挥好。回家的路上，心灰意冷的她向父亲保证回去后好好念书，不再想唱戏。然而命运似乎特别垂青这位喜欢上党梆子的女孩，不久，艺校招生的老师托人让她再试一次。有了第三次的超常发挥，陈素琴如愿以偿地考入了高平艺校，学起了戏曲表演。
初入艺校，她不被一些老师看好，毕业时，她却得到了她们的承认。
初入艺校的陈素琴和同学们一起睡在地上，这样的日子持续了两年多的时间。后来，她们才睡上了床，但也只能是三个人睡两支床，吃的也不好。艺校为陈素琴打开了一扇通往上党梆子的大门，虽然生活很艰苦，但只要能学戏，陈素琴就很高兴，她如饥似渴地学习着，文化、乐理经常名列前茅。当时艺校的一些老师认为陈素琴的嗓音条件不太适合唱戏，并不看好她。一位老师见陈素琴的字音发得准，形象也很好，建议她考北京广播学院的播音系。“去北京？路费怎么和家里要呀？”想到这些，更因为内心对于上党梆子的那份喜爱，陈素琴没有去北京，而是在艺校更用心地学习。嗓子不好，她就刻苦练习。当时学校规定每天早上要在操场上练嗓子，很多同学怕冷，偷懒烤火去了，陈素琴却总觉得练嗓子的时间不够用，越喊越想喊，每天坚持练习。陈素琴的勤奋也被一些老师看在眼里，当时的校长给了她很多鼓励。教音乐的老师借给她中央音乐学院付林教授《寻找最美好的音色》、《寻找准确的发声部位》等书，陈素琴用心寻找、体会着自身声音条件下最美好的音色。刚开始练时，别人常常笑她：“唱的什么呀，那么不好。”有时，她在宿舍里大声唱了一句，同舍的人都捂着嘴笑她。尽管受到了别人的嘲笑，但陈素琴却凭借着自己的努力还有悟性，让那些原本不看好她的老师渐渐认可了她。
在剧团，她只想做一个好演员，却被推选为团长。
经过四年的艺校学习，陈素琴毕业了，她和几个同学一起被分到了高平市人民剧团。她们到剧团时，正赶上一个名演员带着一些演员离开了剧团，剧团一团散沙，反而让陈素琴她们获得了很多锻炼的机会。
“陈素琴刚分到剧团时，专业条件并不如人意，嗓子、身段都不出色。但她是一个勤奋、敬业的演员，对艺术精益求精。以至于很多比她条件好的演员后来都没有成功，她却取得了不少成绩。”原人民剧团团长，现高平市文化局戴局长这样评价陈素琴。陈素琴对角色有着很强的领悟力，凡事特别用心。别的演员在台上演出时，她总在后台留心观察，仔细揣摩每一个角色，时间长了，老的、少的、男的、女的，她都能演。有一次剧团演出《佘赛花》，演杨继业的演员不在，团长塞给她剧本让她演，她化好妆，看完剧本就上场了。别的演员说她进入角色快，她却说：“这靠的都是平时的积累，要不，我哪有勇气站上去？”难怪管业务的副团长说：“只要有素琴在，我就不怕。”“经过两三年的磨励，陈素琴和几个演员成了团里的优秀演员，在高平崭露头角。1997年，陈素琴参加了山西省首届艺术新秀选拔赛，获得了第一名。
陈素琴只想当一个好演员，然而命运却又把她推上了团长的位置。2000年，高平人民剧团的老团长离任，在民主选举中，陈素琴脱颖而出，成为新团长。
村民们议论：“听说高平人民剧团是个女团长，她上任后把剧团搞得可好了。”听到这些，陈素琴很自豪。
当官在有的人看来是件风光的事，但陈素琴心里一点也高兴不起来。上任团长后的一天，剧团在阳城演出，下午休息时，陈素琴坐在院子里发了一下午的呆，“一个自收自支的单位，100多号人要吃要喝，前边的路该怎么走？”“但既然当上了团长，就要带好它。”陈素琴暗下决心。她提出：“要生存更要发展，发展就是为了更好地生存。”话虽这样说，没钱的日子真是太难了，她又给大家鼓劲：“大家勒紧裤带过一段时间，走过去前面就是一片艳阳天。”为了使剧团赢利，陈素琴和团里的领导想了很多办法：排演适合市场的歌舞节目，吸引群众收看，通过演出创收；更新舞台灯光、服装等设施；招新人，推尖子演员，排演精品剧目；和企业联营；下乡演出……没有钱，陈素琴就动员团员们集资，又向亲戚、朋友借钱。几项措施很快收到成效，团里有好几个演员拿了国家级的奖。2000年，陈素琴带领全团演职人员一举夺得第六届中国“映山红”民间戏剧节十二项大奖，个人获演员一等奖第一名桂冠。2002年，陈素琴又获得了戏剧最高奖——梅花奖。当初和陈素琴一起分到剧团，后来被挖走的演员们因为这样那样的原因慢慢黯淡下去了，但陈素琴后来取得了很多成绩。有的同学说陈素琴命好，赶上了好机遇，而她们却总是与政策、机会擦肩而过，陈素琴觉得并非如此。在一次成考时，作文题目是以《机遇》命题，陈素琴在作文中写出了自己的心里话：“并不像有的人说的那样，是我的机遇好，机遇也需要自己去创造，还需要有耐力去等待机遇。”
剧团及陈素琴获得的一系列奖项为剧团带来了很好的经济效益和社会效益，随着演出的增多，剧团渐渐度过了难关。作为一个自收自支的单位，能按时发放工资，而且还能有所发展，设备还能更新，真的不容易。为了剧团，陈素琴付出了很多，很多人开出优厚的条件挖她，她拒绝了；有便宜的房子要卖，她错过了；可以走穴挣大钱，她放弃了；但她的剧团却搞得有声有色。高平市人民剧团的姬书记和陈素琴共事多年，他说：“陈素琴是个非常称职的团长，逢年过节，她都会搞一些活动和大家一起过节；演出时，她总是很关心演员，有的演员唱累了，陈素琴就会让她们休息，自己顶上去。她为人谦和，不像“严父”更像“慈母”。演出中出现事故，她绝不姑息，但只要大家认识了错误，她就会宽宏大量，不会斤斤计较。陈素琴对钱、对权看得很淡，但胸襟、抱负却很大，在五年计划中，她提出要办成包括提高职工工资待遇，尖子演员招工转户、剧团建设、培养新人在内的10件大事。”陈素琴的人品不仅赢得了团员们的赞誉，更赢得了老百姓的称赞。前段时间剧团在高平一个村里演出时，陈素琴在书记家里休息，听到一些村民议论：“听说高平人民剧团是个女团长，她上任后把剧团搞得可好了。”说起这些，陈素琴很自豪。“我有一个很得力的帮手，他联系演出，我很省心。”陈素琴不忘表扬自己的搭档。
18年演艺生涯，她对上党梆子有着自己的体会。
18年的演艺生涯中，陈素琴饰演了很多深入人心的角色，但她最喜欢的还是《风雨行宫》的金桂，因为这个角色最能全面展示她的表演、唱腔、塑造人物等综合感觉。从1995年排出这个戏至今，陈素琴演了1000多遍金桂，每一遍她都会跟着金桂经历一次她的痛苦，每演一次，她都觉得身心很累。陈素琴说：“我最喜欢的，最不想演的，最怕累的，最怕苦的，可是不演又不行的，就像毒品一样，让我又爱又恨的就是这个戏“。
演了18年上党梆子，陈素琴有着自己的感受：“开始演戏时有初生牛犊不怕虎的感觉，觉得自己演得挺好的，活蹦乱跳的；有一段时间特自卑，觉得自己特别不行，不如别人，不敢演了；慢慢地就能够准确把握自己，然后得到了社会各界的承认；直到现在能够很自信地站在舞台上。我觉得自己才从那个不懂上党梆子，仰慕它的小女孩入了门，它其中还有很多的东西等待我去探寻。”
对上党梆子的发展，陈素琴有自己的思索：“上党梆子现在虽然不是特别兴旺，但也不是太衰退。一些年青的戏迷常常会在我演出时送我礼物。他们能清楚地说出我的行程，对于这些，我不仅仅是感动，觉得观众还是非常喜欢上党梆子的，上党梆子还是很有希望的。应该呼吁大家都来关注它，让大家意识到上党梆子是晋城最有深厚底蕴的一种民族文化遗产，不应该仅靠寥寥无几的几个上党梆子剧团来保护它，应该出台一些保护措施，培养这方面的人才。上党梆子应该在保持原汁原味的基础上进行改革，去掉那些给人感觉很噪，很乱，很粗糙的东西，向细腻转变。艺术队伍在发展上要考虑年轻观众的需求，剧团要排能够吸引老年观众的传统戏，也要排吸引老少皆宜的新编剧目，它的情节要有震撼力，语言要简练，不要拖拖拉拉。可以在市里的影剧院举行一些公演，让好奇的年轻人看一看，被它吸引。政府、社会应该创造环境让年轻人静下心来看一看，虽然已经有一些尝试，但力度不够。”
演了18年上党梆子的陈素琴觉得，自己事业的高潮期还没有到来。她特别想排几出特别好的大戏推向全国，通过这些戏让大家认识上党梆子，了解上党梆子的一些演员，然后从中提升自己。她经常和朋友们说，要是中了大奖，她做的第一件事就是排戏。很遗憾的是现在环境不行，她很怕自己的艺术青春就这样慢慢地流逝。

Ⅸ 关于山西陈廷敬、张爱珍的事迹

张爱珍，女，中共党员，大专文化，著名上党梆子表演艺术家，国家一级演员。1959年9月生，山西高平市人。1974年毕业于高平市青年文艺班。1990年进修于晋中师范专科学校艺术系。曾任高平县上党梆子青年团副团长、副书记。上党戏剧院二团支部书记兼团长，晋城市文化艺术学校副校长（副处级）。现任晋城市上党戏剧院副院长、晋城市艺术类中级职称评委，中国剧协会员，山西省艺术类高级职称评委。
1985年9月当选为晋城市第一届人大代表，1987年6月当选为中共山西省委第五次当代会党代表，1988年1月当选为山西省第七届人大代表，1991年1月当选为晋城市第二届政协常委，1992年10月起享有国家政府特殊津贴，1993年1月当选为山西省第八届人大代表，1996年4月当选为晋城市第三届政协常委会委员，1996年7月任山西省青年联合会第七届二次会议委员，2001年5月当选晋城市第四届人大常委会委员。
活跃在戏曲艺术舞台三十多年。
三十多年来虚心求教老艺人们和得取吴婉芝老师真传，充分吸取山西民歌营养，继承前辈艺术成果，其行腔运调，发音吐字都有许多创新。与编剧作曲乐队等部门密切合作，逐渐形成了上党梆子独有青衣、小旦等旦角流派艺术“爱珍腔”，开创了戏剧声腔艺术新里程，为上党梆子的长腔改革创出了一条新路，被艺术界所瞩目。
1986年在山西振兴戏曲调演时，她以改编传统戏《杀妻》中王玉莲的演唱，轰动省城观众，获得了此次调演的主演金牌奖。
1987年，参加了长春电影制片厂拍摄的上党梆子戏曲片《斩花堂》。它一人身兼二职，即是本片主角宋巧莲的扮演者、又是本片张金香的配唱者。在本片中塑造了两个性格反差极大的音乐形象。鲜明、生动，受到好评。
1988年在全省振兴上党梆子调演和上党梆子“杏花奖”广播赛中夺得全省两个第一。
1991年6月，经过长时间准备，在省文化厅和省政协的共同推荐下，她率团终于踏上了进京角逐梅花奖的演出。并获得了中国戏剧第九届“梅花奖”。
1995年，以自编现代戏《路魂》“山凤”一角获得中国戏曲底二届“金三角”优秀表演奖。以《杀妻》选段“窗前梅树是我友”获得中国唱片第三届“金唱片奖”。
代表剧目有；《皮秀英打虎》、《秦香莲》、《柴夫人》、《杀妻》、《两地家书》、《塞北有个佘赛花》，现代戏《蝶恋花》、《走出大山》、《路魂》等。灌制中国唱片盒等6盒。CD激光唱片一张。VCD唱片上党梆子经典系列《杀妻》1张。
1991年以来中央人民广播电台播放了由她主演的《杀妻》、《两地家书》演出实况录音，中央电视台播放了《两地家书》全剧录象，中央电视台还在“南腔北调”栏目中，多次播放她的《两地家书》选段选场。2000年中央电视台3套戏曲音乐频道《名段欣赏》第37、51期播放《杀妻》、《打金枝》等唱段。2002年中央电视台11频道《名段欣赏》第171、178期播放了她演唱的《两地家书》、《杀妻》、《秦香莲》、《柴夫人》、《走出大山》等唱段。山西电视台录制了改编大型戏曲上党梆子《柴夫人》，卫视频道向全国播放。2003年4月参加了中国戏剧梅花奖创办20周年山西四大梆子专场选定《杀妻》的演出。
山西省委授予她“优秀文艺工作者”称号，山西省委宣传部及文联授予她“跨世纪新星”，山西剧协首届“跨世纪戏剧新星”荣誉称号。晋城市“优秀党务工作者”、“市劳动模范”。她的主要事迹已收入《中国人物年鉴》、《中国文艺家传集》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代文艺家词典》、《中国专家人才库》、《世界名人录》、《张爱珍与“爱珍腔”》等书。

Ⅹ 陈素琴的介绍

陈素琴，1972年生于山西，1988年毕业于高平市艺校，分配到高平市人民剧团。中国戏曲最回高奖“梅花奖”获得答者，国家一级演员，山西省戏曲“杏花奖”两度获得者，中共党员，山西省高平市人民剧团团长，山西省高平市人民剧团上党梆子小旦兼小生和老旦演员。