吹墨画梅花的画法

1. 油画怎么画梅花

1，充分了解梅花的外形及结构，包括各个生长时期的特点。
2，如果是比较薄的版色彩，注权意细微的色彩变化。
3，也可以用比较厚的色彩堆起来，这样更有立体感。
4，也要注意枝干及背景的处理。
5，或者借鉴一下国画梅花的画法或构图，也许会有特别的效果。

2. 如何吹画梅花

梅花的画法

一、梅干画法：

（一）勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

（二）泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

二、梅花画法

梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：

（一）勾花

勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

（二）点花

点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例：

淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。

点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。

点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。

红梅《俏不争春》的绘画步骤

步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。 步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。

步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。

3. 我的吹墨画诞生了 作文

前几天，我做了一幅吹墨作品画——《桃花林》，那是我用半个小时的时间才“吹”出来的。
首先，我用毛笔蘸一滴墨，然后迅速把毛笔尖放到纸的上空。当毛笔尖滴下一滴墨时，我就把毛笔放到一旁，拿起一个吸管，对准滴下的第一滴墨，使劲往左边吹。可是，吹墨可不是一件容易的事。这不，我往左边吹吧，那墨滴就往右边稍稍“跑”。哎，看来吸管吹不行，我就用嘴吹吧！
我把嘴巴成“a、o、e”中的“o”形，“呼呼——！”我像北风一样，使劲把右边那一点儿往左吹。吹着吹着，右边那一点儿就被我成功“赶”到左边啦！
经过了一翻苦斗，我成功的把两棵桃树完成啦！
可是，我看着看着，就不满意了，我想：两棵桃树太孤单了，怎么能算是桃花林呢？我还是多吹几个吧！说干就干，我用毛笔多蘸一点儿墨，左边点一点儿，右边点一点儿。点好后，我用嘴巴拼命地吹。直到最后，总算把整张纸的一半吹成桃树林了。激动的我刚要把我的作品拿给爸爸妈妈看……
等等！我是不是忘记把桃花画上去了？
我低头一看，果然，一片光秃秃的树林显示在我的眼前，看不出来是一片桃花林。我只好把作品轻轻地放到桌子上，想着怎样画桃花。我想：如果用粉色的纸来当桃花呢？不行，恐怕会让人看出来。
可是，我想来想去，总是找不到好办法。着急的我看了一眼红印盘子，突然想出了一个好办法。我把红印盘子拿下来，用食指摁了一下，食指上就显示出了红红的花印，我用食指，在纸上面一点，嘿，果真“变”成桃花了！我就使劲蘸蘸点点，点点蘸蘸。最后，再写上名称《桃花林》，一张完美的吹墨作品，诞生啦！
这幅《桃花林》作品，是我最难忘的作品，我要永远把它珍藏起来！

4. 许湛国画梅花画法怎么画国画

那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊

画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点

随意就好

5. 吹墨画是什么意思

是作画形式中的一种。

将墨汁或某种颜色的颜料沾一些在纸上，用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。它不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。

一般线条都是用吸管来吹墨珠，用嘴直接吹墨珠也行，但没吸管均匀,还有利用一些工具，像牙刷,刷子之类的，用刷子沾好墨水，来吹出一些特殊效果，大面积背景之类的。

(5)吹墨画梅花的画法扩展阅读：

吹墨画是水墨画的一种，墨画的发展已经源远流长。

前水墨画、水墨画和后水墨画，既是中国主流绘画的历时态表现方式，同时也处在共时态的不断互渗之中。尤其是当今这个中西并协、古今杂陈的多元化时代，水墨画和后水墨画与其说是两个先后相继的阶段。

不如说是同一艺术事业中的两种彼此相携的活动，因为正是相互补充的不同变态，壮大和延长着该艺术表现方式的生命力。水墨画是中国美术史的独特产物，从新石器时代的彩陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，可以看到水墨画发生、发展和成熟的清晰轨迹。

它作为中国人观察和表现世界的一种重要而独到的方式，作为中国人承载其观念意义的形式结构自律化发展的结果，作为中国人赖以休养生息的文化传统楔入现实情境的有机组成部分。

不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。

参考资料来源：网络-吹墨画

参考资料来源：网络-水墨画

6. 吹墨画怎么画

绘图工具：

1、墨汁、枚红色水粉颜料

2、绘图纸、吸管、调色盘

第一步、内纸上滴几滴一容得阁墨汁。

第二步、对着墨汁用力往纸的上方吹，边吹边转动纸张，吹出想要的形状。小朋友力气小，可以拿一个吸管对着墨汁吹。


第三步、树枝完成后，用枚红色的水粉颜料点梅花。具体是调色盘里加适量水粉颜料，并滴几滴水搅匀，用手指蘸颜料在上面点花瓣;盛开的梅花是五个花瓣，树枝前端的花可小一点。

吹墨画完成了。

7. 求吹墨画技巧

滴一滴墨然后自己构思一个图，找一支圆珠笔拆掉两头，然后用笔杆吹，往哪吹墨往哪走，而且很自然

8. 怎样画水墨梅花

第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条内。起笔时用中锋容，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。