梅花扇形

⑴ 古代的扇子有多少种

扇子起源于中国,在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。

到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。明清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。近现代的恽寿平、郑板桥、金农、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的艺术大师。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。

扇子还是八仙的宝物。八仙之一钟离权常手执一柄可以“驱妖逐邪”的扇子，传说他能用扇子将死人复活。

扇子之“扇”与“善”谐音，扇子也寓意“善良”、“善行”，所以古人常将扇子挂于室内

⑵ 由相同的折扇(扇形的半径为30cm)组成的蝶恋花和梅花图案求梅花图案的外边缘周长是

好复杂哦

⑶ 国画梅花怎么画最简单

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

⑷ 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

⑸ 为什么古代的亭子大多是六个角的

中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览，也用于典仪，俗称亭子，出回现于南北朝的答中后期。“亭” 又指古代基层行政机构，兼设有旅舍形式 亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。还有专门用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外，还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体。
大型的亭 (可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭) 可筑重檐，或四面加抱厦。陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可做得很庄重，如明长陵的碑亭。小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭。

⑹ 如何记载梅花品种性状

关于梅花品种的性状，不同国家、同一国家不同地区、甚至同一地区不同梅园都有自己的记载标准，这样记载显得比较杂乱。在我国，我们在梅花品种调查中，应按统一的调查项目、调查内容及方法进行记载。下面的记载标准为人们广为应用，它是由北京林业大学张启翔教授总结出来的。

（1）树冠 梅花树冠多呈广椭圆形、扁圆形、卵形、倒卵形、圆形、伞形及不规则形等。垂枝梅类均具伞形树冠。

中国梅花品种性状记载表

⑺ 梅花端午节的习俗

为了纪念屈原
我国民间过端午节是较为隆重的，庆祝的活动也很丰富，从早晨天蒙蒙亮开始，一直持续到正午才结束。比较普遍的活动有以下种种形式：

1、赛龙舟
赛龙舟，是端午节的主要习俗。相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。
其实 ，“龙舟竞渡”早在战国时代就有了。在急鼓声中划刻成龙形的独木舟，做竞渡游戏，以娱神与乐人，是祭仪中半宗教性、半娱乐性的节目。
后来，赛龙舟除纪念屈原之外，在各地人们还付予了不同的寓意。
江浙地区划龙舟，兼有纪念当地出生的近代女民主革命家秋瑾的意义。夜龙船上，张灯结彩，来往穿梭，水上水下，情景动人，别具情趣。贵州苗族人民在农历五月二十五至二十八举行“龙船节”，以庆祝插秧胜利和预祝五谷丰登。云南傣族同胞则在泼水节赛龙舟，纪念古代英雄岩红窝。不同民族、不同地区，划龙舟的传说有所不同。直到今天在南方的不少临江河湖海的地区，每年端节都要举行富有自己特色的龙舟竞赛活动。
清乾隆二十九年（1736年），台湾开始举行龙舟竞渡。当时台湾知府蒋元君曾在台南市法华寺半月池主持友谊赛。现在台湾每年五月五日都举行龙舟竞赛。在香港，也举行竞渡。
此外，划龙舟也先后传入邻国日本、越南等及英国。1980年，赛龙舟被列入中国国家体育比赛项目，并每年举行“屈原杯”龙舟赛。1991年6月16日（农历五月初五），在屈原的第二故乡中国湖南岳阳市，举行首届国际龙舟节。在竞渡前，举行了既保存传统仪式又注入新的现代因素的“龙头祭”。 “龙头”被抬入屈子祠内，由运动员给龙头“上红”（披红带）后，主祭人宣读祭文，并为龙头“开光”（即点晴）。然后，参加祭龙的全体人员三鞠躬，龙头即被抬去汩罗江，奔向龙舟赛场。此次参加比赛、交易会和联欢活动的多达60余万人，可谓盛况空前。尔后，湖南便定期举办国际龙舟节。赛龙舟将盛传于世。

2、端午食粽
端午节吃粽子，这是中国人民的又一传统习俗。粽子，又叫“角黍”、“筒粽”。其由来已久，花样繁多。
据记载，早在春秋时期，用菰叶（茭白叶）包黍米成牛角状，称“角黍”；用竹筒装米密封烤熟，称“筒粽”。东汉末年，以草木灰水浸泡黍米，因水中含碱，用菰叶包黍米成四角形，煮熟，成为广东碱水粽。
晋代，粽子被正式定为端午节食品。这时，包粽子的原料除糯米外，还添加中药益智仁，煮熟的粽子称“益智粽”。 时人周处《岳阳风土记》记载：“俗以菰叶裹黍米，……煮之，合烂熟，于五月五日至夏至啖之，一名粽，一名黍。”南北朝时期，出现杂粽。米中掺杂禽兽肉、板栗、红枣、赤豆等，品种增多。粽子还用作交往的礼品。
到了唐代，粽子的用米，已“白莹如玉”，其形状出现锥形、菱形。日本文献中就记载有“大唐粽子”。宋朝时，已有“蜜饯粽”，即果品入粽。诗人苏东坡有“时于粽里见杨梅”的诗句。这时还出现用粽子堆成楼台亭阁、木车牛马作的广告，说明宋代吃粽子已很时尚。元、明时期，粽子的包裹料已从菰叶变革为箬叶，后来又出现用芦苇叶包的粽子，附加料已出现豆沙、猪肉、松子仁、枣子、胡桃等等，品种更加丰富多彩。
端午节的早晨家家吃粽子纪念屈原，一般是前一天把粽子包好，夜间煮熟，早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩芦苇叶，也有用竹叶的，统称粽叶。粽子的传统形式为三角形，一般根据内瓤命名，包糯米的叫米粽，米中掺小豆的叫小豆粽，掺红枣的叫枣粽；枣粽谐音为“早中”，所以吃枣粽的最多，意在读书的孩子吃了可以早中状元。过去读书人参加科举考试的当天，早晨都要吃枣粽，至今中学、大学入学考试日的早晨，家长亦要做枣粽给考生吃。
煮粽子的锅里一定要煮鸡蛋，有条件的还要再煮些鸭蛋、鹅蛋，吃过蘸糖的甜粽之后，要再吃蘸盐的鸡蛋“压顶”。据说吃五月端粽锅里的煮鸡蛋主夏天不生疮；把粽子锅里煮的鸭蛋、鹅蛋放在正午时阳光下晒一会再吃，整个夏天不头痛。
一直到今天，每年五月初，中国百姓家家都要浸糯米、洗粽叶、包粽子，其花色品种更为繁多。从馅料看，北方多包小枣的北京枣粽；南方则有豆沙、鲜肉、火腿、蛋黄等多种馅料，其中以浙江嘉兴粽子为代表。吃粽子的风俗，千百年来，在中国盛行不衰，而且流传到朝鲜、日本及东南亚诸国。

3、佩香囊
端午节小孩佩香囊，传说有避邪驱瘟之意，实际是用于襟头点缀装饰。香囊内有朱砂、雄黄、香药，外包以丝布，清香四溢，再以五色丝线弦扣成索，作各种不同形状，结成一串，形形色色，玲珑可爱。★在中国某些南方城市，青年男女还用香囊来表达爱意。

4、悬艾叶菖蒲
民谚说：“清明插柳，端午插艾”。在端午节，人们把插艾和菖蒲作为重要内容之一。家家都洒扫庭除，以菖蒲、艾条插于门眉，悬于堂中。并用菖蒲、艾叶、榴花、蒜头、龙船花，制成人形或虎形，称为艾人、艾虎；制成花环、佩饰，美丽芬芳，妇人争相佩戴，用以驱瘴。
艾，又名家艾、艾蒿。它的茎、叶都含有挥发性芳香油。它所产生的奇特芳香，可驱蚊蝇、虫蚁，净化空气。中医学上以艾入药，有理气血、暖子宫、祛寒湿的功能。将艾叶加工成“艾绒”，是灸法治病的重要药材。
菖蒲是多年生水生草本植物，它狭长的叶片也含有挥发性芳香油，是提神通窍、健骨消滞、杀虫灭菌的药物。
可见，古人插艾和菖蒲是有一定防病作用的。端午节也是自古相传的“卫生节”，人们在这一天洒扫庭院，挂艾枝，悬菖蒲，洒雄黄水，饮雄黄酒，激浊除腐，杀菌防病。这些活动也反映了中华民族的优良传统。端午节上山采药，则是我国各国个民族共同的习俗。

5、悬钟馗像
钟馗捉鬼，是端午节习俗。在江淮地区，家家都悬钟馗像，用以镇宅驱邪。唐明皇开元，自骊山讲武回宫，疟疾大发，梦见二鬼，一大一小，小鬼穿大红无裆裤，偷杨贵妃之香囊和明皇的玉笛，绕殿而跑。大鬼则穿蓝袍戴帽，捉住小鬼，挖掉其眼睛，一口吞下。明皇喝问，大鬼奏曰：臣姓钟馗，即武举不第，愿为陛下除妖魔，明皇醒后，疟疾痊愈，于是令画工吴道子，照梦中所见画成钟馗捉鬼之画像，通令天下于端午时，一律张贴，以驱邪魔。

6、挂荷包和拴五色丝线
应劭《风俗通》记载：“五月五日，以五彩丝系臂，名长命缕，一名续命缕，一命辟兵缯，一名五色缕，一名朱索，辟兵及鬼，命人不病瘟”。
中国古代崇拜五色，以五色为吉祥色。因而，节日清晨，各家大人起床后第一件大事便是在孩子手腕、脚腕、脖子上拴五色线。系线时，禁忌儿童开口说话。五色线不可任意折断或丢弃，只能在夏季第一场大雨或第一次洗澡时，抛到河里。据说，戴五色线的儿童可以避开蛇蝎类毒虫的伤害；扔到河里，意味着让河水将瘟疫、疾病冲走，儿童由此可以保安康。
陈示靓的《岁时广记》引《岁时杂记》提及一种“端五以赤白彩造如囊，以彩线贯之，搐使如花形，或带或钉门上，以禳赤口白舌，又谓之搐钱”。以及另一种“蚌粉铃”：“端五日以蚌粉纳帛中，缀之以绵，若数珠。令小儿带之以吸汗也。”这些随身携带的袋囊内容物几经变化，从吸汗的蚌粉、驱邪的灵符、铜钱，辟虫的雄黄粉，发展成装有香料的香囊，制作也日趋精致，成为端午节特有的民间艺品。
类似还有饮雄黄酒：此种习俗，在长江流域地区的人家很盛行。

农历五月初五是我国传统的端午节，端者，初也，五为阳数，故又称“端阳节”。端午节除了人们所共知的吃粽子外，各地还有丰富的食俗。

吃黄鳝 我国江汉平原每逢端午节时，还必食黄鳝。黄鳝又名鳝鱼、长鱼等。端午时节的黄鳝，圆肥丰满，肉嫩鲜美，营养丰富，不仅食味好，而且具有滋补功能。因此，民间有“端午黄鳝赛人参”之说。

吃面扇子 甘肃省民勤县一带，端午节这天都蒸“面扇子”。面扇子用发面蒸制，呈扇形，有5层。每层撒上碾细的熟胡椒粉，表面捏成各种花纹，染上颜色，十分好看。这种食俗据说是由端午节制扇、卖扇、赠扇的风俗演变而来的。

吃茶蛋 江西南昌地区，端午节要煮茶蛋和盐水蛋吃。蛋有鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋。蛋壳涂上红色，用五颜六色的网袋装着，挂在小孩子的脖子上，意谓祝福孩子逢凶化吉，平安无事。

吃大蒜蛋 河南、浙江等省农村每逢端午节这天，家里的主妇起得特别早，将事先准备好的大蒜和鸡蛋放在一起煮，供一家人早餐食用。有的地方，还在煮大蒜和鸡蛋时放几片艾叶。早餐食大蒜、鸡蛋、烙油馍，这种食法据说可避“五毒”，有益健康。

吃打糕 端午节是吉林省延边朝鲜族人民隆重的节日。这一天最有代表性的食品是清香的打糕。打糕，就是将艾蒿与糯米饭，放置于独木凿成的大木槽里，用长柄木棰打制而成的米糕。这种食品很有民族特色，又可增添节日的气氛。

吃煎堆 福建晋江地区，端午节家家户户还要吃“煎堆”。所谓煎堆，就是用面粉、米粉或番薯粉和其他配料调成浓糊状，下油锅煎成一大片。相传古时闽南一带在端午节之前是雨季，阴雨连绵不止，民间说天公穿了洞，要“补天”。端午节吃了“煎堆”后雨便止了，人们说把天补好了。这种食俗由此而来。

吃薄饼 在温州地区，端午节家家还有吃薄饼的习俗。薄饼是采用精白面粉调成糊状，在又大又平的铁煎锅中，烤成一张张形似圆月，薄如绢帛的半透明饼，然后用绿豆芽、韭菜、肉丝、蛋丝、香菇等作馅，卷成圆筒状，一口咬去，可品尝到多种味道。

⑻ 怎样选用梅花花盆

梅花花盆的种类有很多，按其质地可分有：

（1）泥盆 泥盆又称素烧盆、瓦盆、土盆，这是最普遍使用的花盆，这种盆价格便宜，透气性及渗水性均较好，据说还有吸收阳光的作用，但外表不美观，不耐用。

（2）木盆 泥盆过大时容易破碎，但需用40厘米口径的泥盆时，可采用木盆。

（3）缸瓦盆 这种盆外观比泥盆光洁些，有的还涂有一层光釉，质地结实坚硬，经久耐用，但透气性能及渗水性能较差。

（4）紫砂陶盆 这种盆产于江苏宜兴，故又称宜兴盆。此盆外形美观雅致，适合客厅、居室陈设，但透气性能、渗水性能不太好。

图8 梅花观赏花盆的部分式样

（5）瓷盆 这种花盆透气性能、渗水性能极差，但由于其制作精细，涂有各色彩釉，有的还绘上精美的画面或悦目的图案，很具美化环境的作用，故常被用作套盆（瓷盆里面放置较小一些的泥盆）。

（6）塑料盆 价格便宜，质地轻巧、耐用，外表也颇美观，但透气性能、渗水性能较差。

怎样选用梅花花盆呢？栽植梅花用的花盆，以泥盆或木盆为最好，其次是陶盆，再次是缸瓦盆，最次是瓷盆或塑料盆。泥盆利于渗水、排水，便于掌握浇水，适于梅花生长；瓷盆则反之，常用于装饰。所以我们培养梅花多在泥盆中进行，观赏前（即花蕾期）再换观赏盆进行展出或欣赏。梅花观赏后（即花谢后），再换回泥盆中进行培养。观赏盆从外形上分，有圆形、椭圆形、方形、长方形、六角形、圆桶形、扇形、广口、浅口等多种。

⑼ 我们家乡的古代建筑有什么，什么，什么，什么什么，什么

（一）殿堂 中国古代建筑群中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式，其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。堂、殿之称均出现于周代。“堂”字出现较早，原意是相对内室而言，指建筑物前部对外敞开的部分。堂的左右有序、有夹，室的两旁有房、有厢。这样的一组建筑又统称为堂，泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。“殿”字出现较晚，原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。自汉代以后，堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂，如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的讲堂、斋堂等。殿和堂都可分为台阶、屋身、屋顶三个基本部分。其中台阶和屋顶形成了中国建筑最明显的外观特征。因受封建等级制度的制约，殿和堂在形式、构造上都有区别。殿和堂在台阶做法上的区别出现较早：堂只有阶；殿不仅有阶，还有陛，即除了本身的台基之外，下面还有一个高大的台子作为底座，由长长的陛级联系上下。殿一般位于宫室、庙宇、皇家园林等建筑群的中心或主要轴线上，其平面多为矩形，也有方形、圆形、工字形等。殿的空间和构件的尺度往往较大，装修做法比较讲究。堂一般作为府邸、衙署、宅院、园林中的主体建筑，其平面形式多样，体量比较适中，结构做法和装饰材料等也比较简洁，且往往表现出更多的地方特征。 （二）楼阁 中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。阁一般平面近方形，两层，有平坐，在建筑组群中可居主要位置，如佛寺中有以阁为主体的，独乐寺观音阁即为一例。楼则多狭而修曲，在建筑组群中常居于次要位置，如佛寺中的藏经楼,王府中的后楼、厢楼等,处于建筑组群的最后一列或左右厢位置。后世楼阁二字互通，无严格区分， 古代楼阁有多种建筑形式和用途。城楼在战国时期即已出现。汉代城楼已高达三层。阙楼、市楼、望楼等都是汉代应用较多的楼阁形式。汉代皇帝崇信神仙方术之说，认为建造高峻楼阁可以会仙人。佛教传入中国后，大量修建的佛塔建筑也是一种楼阁。北魏洛阳永宁寺木塔，高“四十余丈”，百里之外，即可遥见。建于辽代的山西应县佛宫寺释迦塔高67.31米,仍是中国现存最高的古代木构建筑。可以登高望远的风景游览建筑往往也用楼阁为名，如黄鹤楼、滕王阁等。中国古代楼阁多为木结构，有多种构架形式。以方木相交叠垒成井栏形状所构成的高楼，称井□式；将单层建筑逐层重叠而构成整座建筑的，称重屋式。唐宋以来，在层间增设平台结构层,其内檐形成暗层和楼面,其外檐挑出成为挑台，这种形式宋代称为平坐。各层上下柱之间不相通，构造交接方式较复杂。明清以来的楼阁构架，将各层木柱相续成为通长的柱材，与梁枋交搭成为整体框架，称之为通柱式。此外，尚有其他变异的楼阁构架形式。 （三）亭 中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览，也用于典仪，俗称亭子，出现于南北朝的中后期。“亭”又指古代基层行政机构，兼设有旅舍形式 亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。还有专门用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外，还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体。大型的亭可筑重檐，或四面加抱厦。陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可做得很庄重，如明长陵的碑亭。大型的亭可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭。小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭。亭的不同形式，可以产生不同的艺术效果。构造作法，亭的结构以木构为最多,也有用砖石砌造的。亭多做攒尖顶和圆锥形顶。四角攒尖顶在汉代已出现，八角攒尖顶和圆锥形顶在唐代明器中已有发现。宋《营造法式》中所载“亭榭斗尖”，是类似伞架的结构。这种做法可以从清代南方的园林中见到。明清以后，方亭多用抹角梁，多角攒尖亭多用扒梁，逐层叠起。矩形亭的构造则基本与房屋建筑相同。 （四）廊 中国古代建筑中有顶的通道，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用，并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。在廊的细部常配有几何纹样的栏杆、坐凳、鹅项椅（又称美人靠或吴王靠）、挂落、彩画；隔墙上常饰以什锦灯窗、漏窗、月洞门、瓶门等各种装饰性建筑构件。 （五）台榭 中国古代将地面上的夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。最早的台榭只是在夯土台上建造的有柱无壁、规模不大的敞厅，供眺望、宴饮、行射之用。有时具有防潮和防御的功能。

⑽ 如何手工制作梅花

这款lover玫瑰一共有3个视频，花朵一个，花萼一个，绿叶一个，最后组装还有一个。内每个视频都挺长的也挺容不好折的，我说的不好折不是难，是费时间，大家注意了我的所有花卉折纸作品都是简单的，只是需要耐心而已。不是折什么动物，所以都不难。如果你不喜欢黄色，可以换个颜色，红色或者是紫色都可以，如果你觉得我这种摆放不好看，你也可以朵折一点，买个其他花瓶，摆放整齐一点，反正你可以自己设计，不用完全参考我的，每个人的审美不一样。