画梅花弯枝

A. 画梅花最有名的画家

1、董寿平

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2、王雪涛

王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3、陈半丁

陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4、关山月

关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7、谢稚柳

谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8、黄幻吾

黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。

10、谈月色

谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。

梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

B. 梅花盆景枝干为什么是弯曲的~~~

这是人故意做的来.做弯.为使花卉源好看.
可参考下

所谓做弯花，是在花卉生长期间人工将枝条扭绑成左右盘旋的螺旋状。
要使一品红花叶分布均匀，姿态优美，可采用做弯的方法。当新梢长到15～18厘米时做第一个弯，以后枝条每长15～18厘米做一个弯，最后一次做弯应在开花前20天左右。做弯最好选在上午10时至下午4时之间进行，此段时间枝条柔软容易弯曲。但值得注意的是，在每次做弯前一两天不要浇水，以使其枝条略有萎蔫，避免做弯时折断或造成“死弯”。做弯时用塑料薄膜把枝条扎成弯曲状。每次做弯都要注意使枝条分布均匀，并保持在同一高度，这样整个株形才能姿态美观。

C. 梅花盆景怎么弯枝

梅花盆景想要弯枝的话，就需要插一根棍子在上面，然后你需要引导树枝朝这个方向长就可以。

花园的种植
种植植物时，首先要考虑而且也是最重要的问题是土壤，你可能在花园的设计过程中已经碰到这个问题。

现在很多新的花园土壤直接就是建筑垃圾，很多花园也已经种植了好多年，而且没有采取任何土壤保护和增加土壤肥力的措施。

土壤肥力越好，就越有利于植物的生长。假如植物的表层土还可以，但底层土已基本失去肥力，需要更换，那就必须埋入有机肥，而且越多越好。

说到有机肥，我指的是充分腐烂的混合肥料或粪肥，同时还包括蘑菇状的堆肥和多用途肥料等。所有这些肥料不仅能增强土壤养分，而且还能将轻质、沙化的土壤黏合起来，同时还能将重质土壤变松。

此外，还必须测定土壤的酸、碱度，因为不同的土质将决定它适合何种植物的生长。酸性土壤适合杜鹃花科植物生长，如杜鹃和山茶等。碱性土壤适合铁线莲、醉鱼草和康乃馨等花卉生长。而中性土壤则可以栽种较为广泛的花卉。测定土壤的酸碱度，你只需购买一些测试材料就可以了。

还有一个大问题就是不同的地方灌溉水有不同的pH值，除非你有个积水桶（因为雨水是中性的），而这是每个园丁都会碰到的。我的建议是因地种植，根据土壤性质选择合适的植物，让大自然发挥作用。让植物在不适合的土壤环境中为生存而挣扎，这是不明智的。

D. 写意画梅花图中的月亮代表什么意思画家王成喜画的梅花图，常常用月

宋徽宗 赵佶 腊梅山禽图 图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵 梅花已然开放。
两只山版禽似被画面外的什么所吸权引，正顾盼观。
画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。
山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗明快大 方。

E. 国画梅花怎么画

1、匀圈画法花
双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。
2、花蒂、花蕊画法
花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。
3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。
4、先匀后点绿梅
绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅
画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。
6、先句后点白梅
梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。
7、点弹结合法
梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

F. 梅花画树枝弯曲是什么意思

枯木逢春，苦尽甘来的意思。

G. 花枝弯曲造型法是什么

适当地将花枝弯曲，可弥补其先天之不足，增添其观赏之美趣。将双手大拇回指对顶着贴近需答要弯曲的部位，紧紧握住后缓缓使劲向前弯曲，也可辅以枝条捆扎，防止回弹。对坚硬的枝茎可先浇水湿润，以防外皮爆裂。如果是粗枝，可在弯曲的关键处锯1~2个小缺口，锲入三角形的硬木块，直到弯曲至适当的角度，然后包扎固定。

H. 中国梅花盆景造型有哪些艺术流派

（1）疙瘩梅 主干基部打结或绕圆圈，形似一“疙瘩”，故称疙瘩梅。此种手法在扬州多见。

（2）劈梅 苏州人喜将果梅老树截去上部主干，劈成两半，每一半都带根，上部嫁接花梅品种，成对上盆。

（3）顺风梅 利用蟠扎手法，将梅桩上所有的枝条扎向同一侧（包括1年生新枝），蟠扎时要求平行而不杂乱，且呈迎风状。顺风梅在静态中体现着动态美，扬州多见。

（4）屏风梅 梅桩主干直立，正面宽阔，侧面狭窄，剪扎时将枝条向左右两侧作弯曲，构成一扁形景冠。从正面看，好像一个屏障，山东、河南多见。

（5）游龙梅 梅桩主干从基部到顶部蟠曲呈“S”形数弯，状如游龙。蟠曲弯多在同一平面上，侧枝均出自主干的凸弯上，而且也作一定的弯曲，左右对称。观赏时只宜从正面观赏，作对称式陈设，安徽多见之。

（6）圆球梅 一般梅桩30厘米定干，定干后再以最粗的侧枝为准，留6～10厘米截顶，另外的枝条都按比例截顶，使整个树冠最后成圆球形，故称圆球梅。此种手法在北京黄土岗一带见之。

（7）花篮梅 形状似花篮，故名。此手法对砧木摧残较大，接芽不易成活，故要求较高的制作技术。在北京黄土岗等地区见之。

图12 自然式梅桩造型

直干梅：主干直立，不斜也不弯。

斜干梅：上盆时将主干向一侧倾斜栽植即可得到斜干梅，也可用修剪的方法养成。

曲干梅：将主干扭成不规则的弯，弯不宜过多，1～3弯即可，应力求自然。可在幼树地养时进行制作。

悬崖梅：悬崖梅，犹如蛟龙探海。幼树和已长粗的梅树都可培养。悬崖梅观赏时，应换上千筒盆，并置于略高的几架上。悬崖梅属于自然式的梅桩造型，在我国许多地方可见。

卧干梅：主干倾斜横卧于盆面，倾斜在30°以下，且卧倒的一段至少要占全干长的1／2。卧干梅造型也属于自然式，许多地方多见。

露根梅：树根露出土面形似鹰爪，因而得名。梅桩上盆时，先把盆土上满，然后用水冲浇根部，以后常用竹签剔土。每年换盆时，有意识地把根系上提，几年后，露根可达10厘米。露根梅属自然式造型，许多地方多见之。

垂枝梅：垂枝梅是梅花品种的一个类型，其枝条自然下垂，形成一种优美的树态。

龙游梅：龙游梅也是梅花品种的一个类型，其枝条自然扭曲，好似虬龙，苍劲古朴。

I. 赵升仁 怎样画梅 中国画梅花的各种画法

画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，内掌握基容本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。