国画梅花竹子

1. 求助简单临摹国画，诸如梅花、牡丹、竹子等，就是那种画完后可以直接上颜料的那种国画，[email protected]

没有这种！画完后给你上颜色，除非是临摹宋人小品，也就是画工笔！人家给您画好白描，可是如果你不会画画，你染色都会是问题啊！

2. 画竹子梅花诗词

梅花：
王安石 《梅花》
墙角数枝梅,凌寒独自开.
遥知不是雪,为有暗香来.

王冕 《墨梅》
我家洗砚池边树, 朵朵花开淡墨痕.
不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤.

3. 国画竹子和梅花在冬天时的景象视频

竹子的叶上和梅花的干上留白并用花青渲染背景

4. 梅花竹子画挂着进门对面吉祥吗

要看你挂画的目的，如果是为了风雅，怎么挂都可以。如果为了风水，迎门挂山水比较好，或者是有鱼的，再或者是厉害的人物。一是为了挡煞气，二是为了藏风纳水。可以关注我一下，我可以随时回复你。

5. 国画题词：4尺三开的国画，写意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，兰花......

梅兰竹菊，四季长存抄同学谊
芙蓉丹荷，一生难忘导师情
图题：满园芬芳
落款：某某人，某某年月日 题赠老师同学
印章
说明：花不求全，少点什么也不必在意，桃李满园，情深意浓，意思到了就好。
字体：自然是毛笔书写为好，真草隶篆皆可，不必拘泥。但写意画题字，以行书、章草为首选。
此外：如果是同届或者同班同学，“同学”二字也可以改为“同窗”。叫导师似乎比“老师”好。

6. 竹子和梅花在一张画上好吗

当然好。这是名画
古人说 松柏风度 梅竹情操。又说 梅竹言志，中国人历来推崇梅花品格，凌版霜傲雪，竹子品质权，刚直虚心。为历代中国人敬仰，大量梅竹画流传于世，一直到现在，包括最有名的古代和当代画家，像郑板桥，石涛的梅竹画，都是名画，收藏在博物馆里。

7. 画梅花和竹子落款青云是谁

梅花的精神就是抄那种“不管历尽多袭少磨难，受到怎样的欺凌，从来都是顶天立地，不肯低头折节”的精神，这也正是中华民族的民族精神。
梅花有不屈不挠、坚韧不拔、坚强不屈的精神和顽强意志。它不怕困难,于无声处,傲然挺立！ 迎霜斗雪，绽放在风雪中,高洁、坚强、谦虚、不与世俗同流合污的品格，历来为我国人民所喜爱，也给人以发奋图强的激励。梅花在传统文化中是高洁、傲骨的象征，被人们誉为钢筋铁骨，古往今来的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。
梅花不畏寒冷，独步早春的精神，象征刚毅精神和崇高品格，“梅花欢喜漫天雪，冻苍蝇未足奇”就是表达了梅花这种坚强不屈的精神和品格。

8. 齐白石是我国著名的画家,他画的马虾,梅花竹子那一个最出名

画坛有齐白石的虾，王成喜的梅，黄泽金的龙，郑板桥的竹，徐悲鸿的马，黄专永玉的猫属头鹰，刘大为的骆驼，张善孖的虎，张大千的猴，任伯年的猫，吴昌硕的桃，黄胄的驴，娄师白的鸭，吴作人的鱼，李可染的牛，李苦禅的鹰之说。

9. 谁能推荐一些历史上比较出名的梅花、竹子国画作品

中国国画历史上，金农的梅花最出名，郑板桥的竹子最出名。这里只能发一幅照片，我给您一副郑板桥的竹子吧！金农的梅花您可以上网搜索。</a>

10. 梅兰竹菊的竹子谁画的

兰：古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 菊：温泽辉 梅：王元章 齐白石 竹子的你自己知道啦
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德

国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。
国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。

国画四君子
要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。