茶花女花钱

❶ 茶花女好词好句体会

在此书中，这名法国名作家塑造的是一个挥金如土、而为维护自己所爱的人的利益甘愿牺牲自己的幸福、甚至能忍受爱人的误会，并且情愿受爱恨煎熬的一个具有高贵品格的JINV形象。也许玛格丽特·戈蒂埃这种人并不很多，但它至少说明无私的爱能够出自一个挥金如土谈笑人生的JINV。这样的事在十九世纪的法国，在艺术之都巴黎，在人们那种崇尚地位、名誉、金钱的氛围里，鲜为仅有。 在书中，多数人的思想趋于享乐主义，人与人之间的关系完全被金钱所代替；那些处身于贵族富翁位置的人们，一面鄙视那些卑微没落的JINV，自以为品德高尚、具有良好的教养，一面却用他们的金钱去占有玩弄她们，表面上还装出一副正人君子之相。他们把拥有情妇作为高贵成功的标志，他们虽然在JINV身上大把地花钱，但是始终都是为了自我的虚荣；他们所做的一切都是自私的。而主人公茶花女就是被那些阔佬的虚荣品位所把玩的烟花女子之一，她被视为卖身的贱人，尽管陪的是有地位的人，自己却丝毫没有地位，她们只能凭借美貌与整个有产阶级相抗衡。以狂欢狂饮缓解精神上所受的侮辱，以及灵魂的孤独。女主人公在这种环境中早趋麻木，但她终被阿尔芒真挚的爱唤醒，致使她向往过一般人的生活，和阿尔芒永远相爱，然而世俗偏见与她们所走的错路造就她们根本获得不了爱情的幸福，似乎就连上帝也不允许。 玛格丽特最终为了爱人阿尔芒牺牲了自己，我为女主人公的不幸遭遇嘘唏，并深以同情。这是个爱情惨剧，我认为最惨的不是女主人公的死，不死又能如何，恐怕会更惨，那个社会，一张张丑恶自私的面孔不许她幸福，说到底，她仅仅是一个诺曼底乡村姑娘，而且难免继续挣扎，这真可怕。 生活在女主人公身边的人，公爵乃一切生活必需品的承担者，但却是为了独自占有她，让她成为他能控制的人；在她身上找到自己女儿影子的伯爵愿为戈蒂埃花很多的钱，包括G伯爵，可他们都是为了得到她，让她成为他们的情妇。也许，其中有一点真爱，但他们却绝不会让玛格丽特这样一个JINV名正言顺地做他们的夫人。从中可以看出，他们极为鄙视她的身份，虽为她的美貌所倾倒，但只敢在夜里做她的情人，而不敢正大光明与她接触，深怕有损他们的尊贵身份与名誉。 普露丹丝这个丑陋卑鄙的小角色更有特点，这是典型的掮客。她老奸巨滑，表面上对玛格丽特百依百顺，为她办事，其实骨子里完全是为了能够从戈蒂埃身上捞到尽量多的好处，想沾她的光；可是当玛格丽特病危、债主找上门时，她却再也不出现了，而这些债却是她欠下的。就连男主人公的父亲迪瓦尔先生，仿佛对玛格丽特有一丝痛惜，但他所做的不过是为了维护自己家庭的荣誉。 在这样的环境里，女主人公——一个被人唾弃的JINV居然潜藏着如此高尚弥足珍贵的品德，她实实在在是书中最可尊敬的人。我们应该承认，不管小说如何虚构，茶花女有一颗常人不具

❷ 谁能告诉我威尔第及其歌剧作品《茶花女》的资料

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

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意大利的歌剧作曲家。1813年生于在意大利北部布塞托(Busseto)附近的龙科(Le Roncole)的小乡村。当他还小时，就显出对音乐的兴趣。村庄教堂里的一位风琴演奏家教导他音乐课，稍后还请他做其助手。十二岁那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齐(Antonio Barezzi)家中去住 ，并跟普罗维西(Ferdinando Provesi)学音乐。在普氏的指导下，他在布塞托的市立音乐学校攻读了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在该校教书、演奏风琴、替音乐协会抄写乐曲、指导试唱或演奏钢琴。他也写了许多乐曲。巴雷齐虽是商人，却酷爱音乐，巴氏的家中经常有一大群当地的音乐家们聚在那儿。受到这些人的影向，威尔第开始为这些音乐家写短曲或帮他们抄谱。他想进一步去米兰深造，巴氏的大女儿玛格丽特也与威尔第双双坠入爱河，彼此相恋，因此巴氏同意在金钱上资助他前往米兰深造。

于是他向米兰的音乐学校申请入学。那时他已十八岁。这所学校通常仅招收十四岁以下的学生，十八岁的他太大了些。但是这所学校仍然勉为其难的破例为他举行考试，看看他能否以「天赋特优」的身份通过。很不幸，他的钢琴和乐理两关都未能通过。钢琴的主考认为他的指法可能需要改一改，他的对位法也被主考认为不行。但是他是一位意志坚强、不屈不挠的年青人，他并未轻易地接受失败。靠着巴氏的支持，他仍然定下心来住在米兰，跟米兰有名的剧院「史卡拉(La Scala)」的乐师拉威那(Vicenzo Lavigna)学对位怯。他一方面尽可能的多听歌剧 ，另一面分析钻研意大利早期作曲家们的作品，特别是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音乐。

一八三六年，他与玛格丽特结婚。不久，他的第一部歌剧「奥贝尔托(Oberto)」为史卡拉剧院所接纳。经过数月的耽搁，这部歌剧终于在一八三九年制作出来，而且非常成功。意大利的音乐出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司购得此歌剧出版权。就靠威尔第的音乐作品，再加上稍后浦契尼(Puccini)的作品，这家出版公司发了大财。

史卡拉剧院委托他再写两部歌剧。第一部是喜歌剧「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻着手写他的歌剧剧本。但是悲剧接踵而来。一八四O年，他的幼儿、幼女以及太太先后在两个月之内死去。同时，他还得挣扎着把他的喜歌剧写完。同年演出，不料却不卖座，失败得很。听众粗鲁、残忍地对演员和这位不幸的作曲家予以嘘声和嗤斥。

从这次事件以后，他对喜欢歌剧的大众感到十分愤慨；直到他暮年时，他才再写了「法斯塔夫(Falstaff)」这部喜歌剧。由于沮丧和对人生价值的怀疑，他有点想放弃歌剧。但是史卡拉剧院的经理说服他，叫他看一本以圣经里尼布加尼撒王的故事为纲的剧本，他对这个故事很有兴趣。于是他埋首致力写音乐，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轰动，极为成功。

在一八四二年以后的八年中，他又写了十三部以上的歌剧。在这些歌剧中，「第一次十字军东征的伦巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾尔纳尼(Ernani 1844)」;「圣女贞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麦克白(Macbeth 1847)」比较受欢迎。其余的歌剧则起码可以说有中等地成功。

一八五一年，他开始写令他举世皆知的一些歌剧。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱诗人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其后几乎每隔一年即有杰作：「西西里岛之晚祷(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞会(Un ballo in maschera)」，在罗马公演(1859)。继这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品「命运的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡罗(Don Carlo 1867)」。

威尔第对题材的选择－经常含有激烈而有革命思想的－在他的意大利同胞的心灵中引起了共鸣。一千多年以来，意大利被弄得四分五裂。因此，国家的统一成为意大利人的愿望。复兴运动，或统一运动，正在如火如荼的展开，反抗奥国的铁蹄。对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字就足以鼓舞人心，因为他的名字意味着「光荣与意大利同在」。当意大利得到独立时，他被选为国会议员，后来还当了参议员。不过他只到参议院一次而已 当他就职的时候。做为一个民主的斗士，他深知他的奋斗方向与其摆在辩论上还不如放在音乐上的好。

在「唐，卡罗」之后的歌剧是「阿依达(Aida)」。「阿依达」被授权在开罗演出，用以庆祝苏伊士运河的开航。在这部歌剧中，他开始舍弃旧式的短歌独唱曲(set arias)和各种器乐合奏。这些短曲虽然仍在，但是它们是由戏剧的本身发出，因此情节直接由景中出来，不必被弄得中断。他仍旧喜欢壮观。「阿依达」充满了凯旋行列、合唱队和舞蹈。这部歌剧使许多听众大吃一惊。这些人抱怨他想学华格纳般的去写歌剧。他们指出「阿依达」的主题(themes)的特性和华格纳的主导动机(Leitmotifs)一样。对这种批评，他一笑置之。他说他是一位写意大利歌剧的意大利人，而华格纳则是一位写德国歌剧的德国人，岂能相提并论 到这个时候，他已名利双收，生活优裕。他与第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字为Giuseppina Strepponi)在一八五九年结婚，并过着美好的生活。

一八六八年罗西尼的死导致一群意大利作曲家想合力写一首「追思弥撒」，每人各写一小部分，威尔第所分配到的部分是「解救我」，但是这个合作计划最后没有成功。后来意大利诗人曼左尼(Manzoni)于一八七三年逝世，他(威尔第)独自为了一首「追思弥撒曲」夹追念曼左尼。他的这首追思弥撒(或安魂弥撒)已经被公认为伟大的圣咏－管弦乐杰作之一，可以与莫差尔特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。当它首次演奏时，有人攻击它说它矫饰，但是很少人怀疑它的美感或效力。当像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身为这首追思弥撒的优美做辩护时，绝大多数的批评者就不再吭气了。

他老而弥坚，勤奋不懈。以莎翁戏剧「奥泰罗(Otello)」为蓝本，他在一八八七年完成歌剧「奥泰罗」，并在是年一月在史卡拉剧院首次公演，相当成功。「奥泰罗」是他的第二部不朽之作。他仍然采用他一贯的歌剧手法，即把歌剧精炼和强化。他的管弦乐的运用充分显示他有办法把乐器所能发挥的明暗与抑扬顿挫、轻重缓急发挥得淋漓尽致。但是管弦乐从未干扰歌声(voice)，因此每句话都清晰可闻。「奥泰罗」歌剧中的和声比他以前歌剧中的和声更为巧妙和具有召唤力。至于旋律，就如通常的状况，旋律是为声音而写。

在「奥泰罗」之后，他一直想把莎翁的温莎的快乐妻子(Merry Wives of Windsor)」变成歌剧。但是由他过去有喜歌剧失败的惨痛经验，他踌躇不前，直到有个年青的剧作家朋友包益多(Arrigo Boito)说服并鼓舞了他，他才着手工作，结果产生了所有喜歌剧中最伟大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌剧告别之作。他那典型的讽嘲个性把世人幽了一默。这部歌剧是以复格(或遁走)曲式谱写音乐的一句话「世界原是个笑话(Tuttonel mondo e'burla)」做为该剧的终结。

他并未就此不再创作。他仍然利用他最后的有生之年作了一组四首的圣咏曲，一八九八年在巴黎演出。这些圣咏曲都是难解的变化音的曲子。四首中的一首『圣母颂(Ava Maria)就是以他自己所谓的「像谜一般的音阶(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c为主。这些圣咏曲说明他虽老，但仍旧试着在新的音乐领域上去钻研、试验。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。为了纪念他的亡妻，他在米兰设立了一个专为退休的音乐家们所设立的休憩之所，由他自己花钱去支持。这个音乐家休憩之所维持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遗嘱，他被葬在这个休憩之所(义文为:Casa di Riposo per Musicisti)，仪式简单，没有任何哀歌伴奏，与他的亡妻比邻长眠。

他是个能言善道而又机敏的人。他虽然没有像华格纳一样着文阐释他自己的理论，但是他深知其留下的作品本身，当能使后人听了以后就知道其伟大。他常以讽嘲来看社会大众，因为当他元配夫人去世，他亟需听众的同情时，听众们竟揶愉他。因此他的作品主要的是写来满足他自己，其次才是听众。他是十九世纪的一个伟人，也是伟大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善变的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以后，被全意大利人在哼着。有一段时间，他的伟大的某些部分被弥漫全欧洲的华格纳主义(Wagnerianism)的歌剧浪潮弄得暗然无光。再加上他的后起之秀浦契尼的声望也遮掩了他。只有他的少数最有名的歌剧，在世界上的歌剧院依旧上演。然而逐渐地，一部又一部，他的歌剧被人们重新所热爱，他的天才也被世人所确认。

❸ 《茶花女》就仅仅讲了一个凄美的爱情故事吗

《茶花女》这部作品是19世纪法国著名小说家、戏剧家小仲马的第一部小说。据称，这部小说一经出版即引起了轰动，人们为书中真切感人的故事所征服，为书中女主人公玛格丽特的悲惨遭遇以及男主人公阿尔芒痛切肺腑的悔恨而潸然落泪。后来，这部作品被改编成歌剧，剧本和小说都跨越国界，流传欧洲各国，成为了世界名著。
今日，偶然读阅了这部作品，深深的为女主人公玛格丽特动人的爱情故事所感动，茶花女是当时巴黎的一名妓，但是外表和本质都像白茶花那样纯洁，她误入歧途，但在爱情面前，她表现了自己的坚贞与执着和高尚的情操，但是最终却因肺病加之社会世俗的摧残23岁就过早的离开了人世。女主人公茶花女玛格丽特，她随身的装扮总是少不了一束茶花，经常是25天白茶花，五天红茶花，人们便称她为“茶花女”。她美丽、聪明而又善良，充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，在和阿尔芒相爱的过程中，当阿尔芒的父亲出面阻止自己儿子与玛格丽特的爱情时，玛格丽特选择了退出，而且只能选择退出。摆在她面前的只有无奈。等阿尔芒回来，她与他却已是生死两别。玛格丽特的死不是一桩孤立的事件，而是一种具有深刻含义的社会现象。而人世间的这些悲剧却往往又是在冠冕堂皇的理由下发生的。茶花女无疑是这种道德观念的受害者。黑暗的社会现实，悲惨的遭遇，无力的抗争。在那样的时代背景之下，一个哀怨的，惆怅的，放浪形骸的，美丽善良的弱女子，无依无靠。她又能得到或者乞求什么呢。就象茶花那样，带者一片芬芳和馨香，默默的在风中展示着自己的美丽和渴望。然后慢慢地枯萎凋谢。那是对那个社会的悲愤控诉。凄美的爱情没有结果，悲凉之致。
爱情故事，是历代社会经久不衰的主题，是人类感情释放的空间，通过读了《茶花女》，我更加相信世上的真爱，茶花女为了爱人的前途和幸福，无私的付出，默默的奉献，哪怕是被误解、被鄙视，也不惜牺牲自己的幸福甚至生命，这才是坚贞的爱情。真爱难寻，但我却在茶花女身上看到了，我觉得，爱是不分人的等级的，只要是人，就有权利去爱别人以及被别人所爱。但是社会的世俗和观念总要阻隔相爱的人，制造种种的困难去摧残、破坏，所以才有很多的悲剧上演。例如，我国的四大民间传说《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》、《白蛇传》、《孟姜女》都给我们演绎了凄美的爱情故事，但都是因为腐朽的社会道德和统治阶级的摧残，造成了人的部平等，她们的爱情也都成了爱情的悲剧。但是，她们伟大的爱情故事却流传了下来，爱情精神让世人永远的赞颂。
真爱无等级、无国界，我觉得，如果要让世界变得更加美好，我们就应该用同情、谅解和爱心，来拯救人的灵魂，使人变得更高尚。
茶花女，如划过天际的流星，来时绚烂夺目，可在一瞬间便留下无尽的遗憾。每当我看见茶花，就会想起那个美丽可爱、值得同情的姑娘。似乎又会看到阿尔芒站在墓地旁，握茶花。默默地看着字字血泪的日记和遗书，潸然泪下……我曾经爱过你；爱情，也许，在我的心灵里还没有完全消失，但愿它不会再去打扰你，我也不想再使你难过悲伤。我曾经默默无语地、毫无指望地爱过你，我既忍着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨；我曾经那样真诚，那样温柔地爱过你……
《茶花女》描写一个妓女的爱情悲剧,取材于当时巴黎一名妓的真实故事.据说这个妓女叫阿尔丰西娜普菜西.因家境贫困,十五岁出走巴黎,由于她天资供应,便开始出入巴黎各大舞场,成了有钱的阔老,公子哥们猎艳的口肉,以后便靠容貌和肉体换取奢侈的生活享受.最终由于过度的暴饮,狂欢和不分昼夜的肉欲纵横而染身肺痨,吐血而死,二十三岁就过早地离开了人世. 小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习;她疯狂地寻欢作乐麻痹自己,但内心却讨厌这种空虚的生活.这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子,向往真正的爱情生活,后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动,彼此深深地相爱,在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活.玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合,并决心彻底改掉过去的习惯,永远和阿尔芒在一起,享受一个正常女人的真正生活. 可惜,这时,阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请码格丽特离开阿尔芒,一再给码格丽特种种侮辱,难堪.面对生活的沉重打击,她对人生更加心灰意冷.当阿尔芒得知真情赶到码格丽特身边时,她因贫病交加,身心交瘁,孤苦伶仃地死在自己的寓所里. 黑格尔说:"凡悲剧都生于两个理想的冲突."用来应征这个故事是再适合不过的了,一方面是情妇,一方面又是付出真爱的感情;一方面为了前途和名誉,一方面又是割舍不掉的爱情.综合以上来看,这就是理想的冲突,随之而来的便是一连串的悲剧了.就我们来说,人生又何尝不是如此,就看我们如何去取舍而定了. 有人说,"真正的爱情往往能使人变得崇高",然而书中的阿尔芒在得到了玛格丽特之后,他反而变得更加坠落了.他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,丝毫没有考虑应该怎样尽快让码格丽特过上正常人的生活.与此截然相反的是,爱情真正让码格丽特变得崇高起来,她义无返顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活.她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活.两个悲痛欲绝的年轻人在经历人生最幸福和最痛苦的时刻后,完完全全地忘记了当初的爱情.不知真相的阿尔芒却开始了他的报复,而他却不知牺牲了自己的码格丽特在他的打击下已痛不欲生.可怜的茶花女,坚持到了最后!弥留之际一次次的呼唤,阿尔芒心如碎石.他在怨恨上天为什么不给他忏悔的机会. 此书中,人与人之间的关系完全被金钱所代替;那些处身于贵族富翁位置的人们,一面鄙视那些卑微没落的妓女,自以为品德高尚,具有良好的教养,一面却用他们的金钱去占有玩弄它们,表面上还装出一副正人君子之相.他们把拥有情妇作为高贵成功的标志,他们虽然在妓女身上大把地花钱,但是始终都是为了自我的虚荣;他们所做的一切都是自私的.而码格丽特就是被那些阔老的虚荣品,她被视为卖身的贱人,尽管陪的是有地位的人,自己却丝毫没有地位,她只能凭借美貌来换取生活.以狂欢狂饮缓解精神上所受的侮辱,以及孤独.码格丽特在这种环境中早已麻木,但她终被阿尔芒真挚的爱唤醒,致使她向往过一般人的生活,和阿尔芒永远相爱,然而世俗偏使他们获得不了爱情的幸福,似乎就连上帝也不允许他们这么做.码格丽特最终为了爱人阿尔芒牺牲了自己,我为她的不幸遭遇深感同情.这是个爱情悲剧,我认为最惨的不是码格丽特的死,不死又能如何,恐怕会更惨,那个社会,一张张丑恶自私的面孔不许她幸福,说到底,她不仅仅是一个诺曼底乡村姑娘,在这种社会中继续挣扎,这就更可怕. 码格丽特是一个坚强的姑娘,她一个人面临着死亡,她又如此善良,不愿让他看到自己死亡前的痛苦.她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的,但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芒给予的.面临死前要永远的诀别是最痛苦的,阿尔芒的出现,是使她走向命运终点的催化剂.使她的悲惨命运更加深化.或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点,也不会有深切的痛.或许正是因为阿尔芒,她的生命才有了光彩.她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱. 码格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲,洁白无暇,透着光亮,但是这光却这么微弱,渺小.最终还是被黑暗,这般强大的力量吞食掉,她也是一张弓,外表被剥食得一无所剩,而内心却是坚固,圣洁的.但是她为了能将箭射得更远,更准,她在不断崩溃自己,直到自己被毁灭掉.
她，静静地坐在窗前，望着窗外的大千世界，眼神里充满了迷茫和愤恨。多少次床上肉体的挣扎使她逐渐麻木，为了金钱可以不惜一切代价。在这个烟雨淅沥的傍晚，也许她，依旧静静地坐在窗前。太多的喧嚣使她逐渐忘却了平静的滋味，而今晚，不同于任何一个疯狂之夜。她手执一朵白色的山茶花，望眼欲穿，盼着他心爱的阿尔芒……

也许跟小仲马自身的经历有关，在他细腻的笔下成功地塑造出了一位圣洁的女性——玛格丽特。也许很多人也并不相信，一位如此风流的女性，竟然会拥有那么纯洁圣贞的爱情。也许，玛格丽特根本就不属于那个年代，她是独特的。但被迫走上一条肮脏的道路，心却始终追随着圣洁。在那个金钱，肉欲横飞的年代，她不得不这样做来维持自己的生计。

可是，她也应该有属于自己的权利！爱的权利！但那个年代禁锢了她，使她再也无法逃脱那一个牢笼——金钱，权力，虚伪的牢笼。玛格丽特就好像一直被束缚了的金丝雀，即使打开了鸟笼，他最终还是会淹没在社会的舆论，别人不平等的眼光和唾弃声中。

玛格丽特从一位质朴的乡下姑娘为了谋生来到巴黎，不幸落入了滚滚红尘，沦为一位风流婀娜的妓女，染上了随意挥霍金钱的恶习。她疯狂的寻欢作乐麻痹自己，忘却自己的行径，但内心却始厌恶极了这种空虚，伪装的生活。玛格丽特好似在一条荆棘丛生的沼泽里挣扎，保持有纯洁心灵的女子，她渴望真正的爱情，纯洁的爱情，一切善良美好的东西。终于，她遇到了阿尔芒，那个善良，风度翩翩的小伙子。玛格丽特第一次看到别人会为她的病痛掉眼泪，她也第一次受到无微不至的关切。

他们相爱了，爱得那么真，那么美，没有一丝一毫的尘埃。玛格丽特动心了，因为她自己始终都有一颗纯真的心，只不过被尘世所封杀了而已。她跟随着阿尔芒逃离了那个烟雾迷茫的城市，到乡村过起了美满的田园生活。然而，这只不过是一个很美很美的梦幻，玛格丽特把这个肮脏的社会想得太简单了。

当玛格丽特心灵的创伤刚刚开始愈合的时候，阿尔芒的父亲无情的再一次撕碎了玛格丽特的美梦，揭开了她的伤疤。现实社会的虚伪，金钱，权力再一次把玛格丽特推入茫茫无边的灾难之中。她被迫离开了阿尔芒，受尽了阿尔芒的误解与屈辱，最终含恨黄泉。啊，如此传奇的一个女子，在我的心中，它比任何一朵山茶花都要纯洁，美丽。

世界上最难做到的不是任何一次的成功，而是始终追随自己的心，追随着纯洁与美丽。在如此繁乱的社会里，玛格丽特做到了，她始终追随着自己的心。她是那样的善良，没有将阿尔芒父亲对他的侮辱透露给阿尔芒一个字；她是那样的坚强，对于阿尔芒的侮辱始终默默地承受，没有告诉自己心爱的人离去的原因；她是那样的伟大，那样的圣洁……

美丽的玛格丽特，我愿在你的唇旁啜饮你的泪水，让你不再悲伤；我愿牵起你可爱的小手，拉住你去寻找阿尔芒；我愿触碰你的心灵，轻轻为你抚平创伤；我愿在你的墓旁，放上一朵你最爱的白色山茶花，因为，你是最圣洁的姑娘。若要有人将你中伤，那他一定是世界上最蠢的阿尔芒。安息吧，玛格丽特，最美的白色山茶花，你看，你看，这里的天空多么明亮，多么富丽堂皇……

你在终夜看守着这脆弱的生命，
你在你的肉体里还留存着偎抱中所灌输的温和的柔情；
你紧紧的对着那默静无言的唇，
这也是你爱阿尔芒而给阿尔芒的爱的初吻。
无情的风，无情的雨，
再加上一个无情而柔弱无力的黄昏；
你为了青春你牺牲了你的青春，
一个不可超越的身体，便会有忧闷，悲苦，和消灭的温存。

【书海感悟】
读了这本书，我被深深打动。《茶花女》以女主人公玛格丽特·戈蒂埃的生活经历为主线，采用第一人称的写法，写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。我读了之后，觉得她太可怜了，为了纯洁高尚的爱情而被亚芒的父亲所陷害，而被亚芒误会后吐血而死。作品真实地展现了法国上流社会生活的糜烂，对他们的冷酷进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。
【精彩语录】
只要付出真实的感情，无论对方是何种女人，都足以使男人升华。
被人焦急等待的回信，总是在人们不在家的时候来到的。
当一个男人终于爱上，如同他被人爱上的时候，这个男人一下子就享尽了人间的情感，经历这次爱情之后，他的心对其他任何人都关闭起来。
人生真美好，看你戴什么眼镜去看。
头脑是狭小的，而它却隐藏着思想；眼睛只是一个小点，它却能环视辽阔的天地。
我们这种人，一天换不到情人们的欢笑，一天讨不住他们的虚荣，他们就抛弃了我们……我们再也不是我们自己，我们也不是活生物，只是些死东西罢了。
女人有时候会容许别人欺骗她们的爱情，却从来不容许伤害她们的自尊心。

❹ 《茶花女》的读书笔记

《茶花女》描写一个妓女的爱情悲剧,取材于当时巴黎一名妓的真实故事.据说这个妓女叫阿尔丰西娜普菜西.因家境贫困,十五岁出走巴黎,由于她天资供应,便开始出入巴黎各大舞场,成了有钱的阔老,公子哥们猎艳的口肉,以后便靠容貌和肉体换取奢侈的生活享受.最终由于过度的暴饮,狂欢和不分昼夜的肉欲纵横而染身肺痨,吐血而死,二十三岁就过早地离开了人世.
小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习;她疯狂地寻欢作乐麻痹自己,但内心却讨厌这种空虚的生活.这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子,向往真正的爱情生活,后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动,彼此深深地相爱,在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活.玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合,并决心彻底改掉过去的习惯,永远和阿尔芒在一起,享受一个正常女人的真正生活.
可惜,这时,阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请码格丽特离开阿尔芒,一再给码格丽特种种侮辱,难堪.面对生活的沉重打击,她对人生更加心灰意冷.当阿尔芒得知真情赶到码格丽特身边时,她因贫病交加,身心交瘁,孤苦伶仃地死在自己的寓所里.
黑格尔说:"凡悲剧都生于两个理想的冲突."用来应征这个故事是再适合不过的了,一方面是情妇,一方面又是付出真爱的感情;一方面为了前途和名誉,一方面又是割舍不掉的爱情.综合以上来看,这就是理想的冲突,随之而来的便是一连串的悲剧了.就我们来说,人生又何尝不是如此,就看我们如何去取舍而定了.
有人说,"真正的爱情往往能使人变得崇高",然而书中的阿尔芒在得到了玛格丽特之后,他反而变得更加坠落了.他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外,就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱,丝毫没有考虑应该怎样尽快让码格丽特过上正常人的生活.与此截然相反的是,爱情真正让码格丽特变得崇高起来,她义无返顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈,要革心洗面从新做人,与阿尔芒过上普通人的生活.她甚至以亏损两万多法郎为代价,委托别人变卖她的一切财产,告别过去的一切,与阿尔芒租一间清静的小屋,过起了远离风尘的隐居生活.两个悲痛欲绝的年轻人在经历人生最幸福和最痛苦的时刻后,完完全全地忘记了当初的爱情.不知真相的阿尔芒却开始了他的报复,而他却不知牺牲了自己的码格丽特在他的打击下已痛不欲生.可怜的茶花女,坚持到了最后!弥留之际一次次的呼唤,阿尔芒心如碎石.他在怨恨上天为什么不给他忏悔的机会.
此书中,人与人之间的关系完全被金钱所代替;那些处身于贵族富翁位置的人们,一面鄙视那些卑微没落的妓女,自以为品德高尚,具有良好的教养,一面却用他们的金钱去占有玩弄它们,表面上还装出一副正人君子之相.他们把拥有情妇作为高贵成功的标志,他们虽然在妓女身上大把地花钱,但是始终都是为了自我的虚荣;他们所做的一切都是自私的.而码格丽特就是被那些阔老的虚荣品,她被视为卖身的贱人,尽管陪的是有地位的人,自己却丝毫没有地位,她只能凭借美貌来换取生活.以狂欢狂饮缓解精神上所受的侮辱,以及孤独.码格丽特在这种环境中早已麻木,但她终被阿尔芒真挚的爱唤醒,致使她向往过一般人的生活,和阿尔芒永远相爱,然而世俗偏使他们获得不了爱情的幸福,似乎就连上帝也不允许他们这么做.码格丽特最终为了爱人阿尔芒牺牲了自己,我为她的不幸遭遇深感同情.这是个爱情悲剧,我认为最惨的不是码格丽特的死,不死又能如何,恐怕会更惨,那个社会,一张张丑恶自私的面孔不许她幸福,说到底,她不仅仅是一个诺曼底乡村姑娘,在这种社会中继续挣扎,这就更可怕.
码格丽特是一个坚强的姑娘,她一个人面临着死亡,她又如此善良,不愿让他看到自己死亡前的痛苦.她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的,但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芒给予的.面临死前要永远的诀别是最痛苦的,阿尔芒的出现,是使她走向命运终点的催化剂.使她的悲惨命运更加深化.或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点,也不会有深切的痛.或许正是因为阿尔芒,她的生命才有了光彩.她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱.
码格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲,洁白无暇,透着光亮,但是这光却这么微弱,渺小.最终还是被黑暗,这般强大的力量吞食掉,她也是一张弓,外表被剥食得一无所剩,而内心却是坚固,圣洁的.但是她为了能将箭射得更远,更准,她在不断崩溃自己,直到自己被毁灭掉.

❺ 茶花女是谁的歌剧

歌剧

茶花女(La Traviata)

皮阿维词
威尔第曲

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三内幕歌剧。剧本是皮阿威容根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

（歌剧与小说人物的名字对照：薇奥莱塔--玛格丽特、罗多尔夫--阿尔芒）

❻ 茶花女的第一章好词好句好段

在此书中，这名法国名作家塑造的是一个挥金如土、而为维护自己所爱的人的利益甘愿牺牲自己的幸福、甚至能忍受爱人的误会，并且情愿受爱恨煎熬的一个具有高贵品格的JINV形象。也许玛格丽特·戈蒂埃这种人并不很多，但它至少说明无私的爱能够出自一个挥金如土谈笑人生的JINV。这样的事在十九世纪的法国，在艺术之都巴黎，在人们那种崇尚地位、名誉、金钱的氛围里，鲜为仅有。

在书中，多数人的思想趋于享乐主义，人与人之间的关系完全被金钱所代替；那些处身于贵族富翁位置的人们，一面鄙视那些卑微没落的JINV，自以为品德高尚、具有良好的教养，一面却用他们的金钱去占有玩弄她们，表面上还装出一副正人君子之相。他们把拥有情妇作为高贵成功的标志，他们虽然在JINV身上大把地花钱，但是始终都是为了自我的虚荣；他们所做的一切都是自私的。而主人公茶花女就是被那些阔佬的虚荣品位所把玩的烟花女子之一，她被视为卖身的贱人，尽管陪的是有地位的人，自己却丝毫没有地位，她们只能凭借美貌与整个有产阶级相抗衡。以狂欢狂饮缓解精神上所受的侮辱，以及灵魂的孤独。女主人公在这种环境中早趋麻木，但她终被阿尔芒真挚的爱唤醒，致使她向往过一般人的生活，和阿尔芒永远相爱，然而世俗偏见与她们所走的错路造就她们根本获得不了爱情的幸福，似乎就连上帝也不允许。

玛格丽特最终为了爱人阿尔芒牺牲了自己，我为女主人公的不幸遭遇嘘唏，并深以同情。这是个爱情惨剧，我认为最惨的不是女主人公的死，不死又能如何，恐怕会更惨，那个社会，一张张丑恶自私的面孔不许她幸福，说到底，她仅仅是一个诺曼底乡村姑娘，而且难免继续挣扎，这真可怕。

生活在女主人公身边的人，公爵乃一切生活必需品的承担者，但却是为了独自占有她，让她成为他能控制的人；在她身上找到自己女儿影子的伯爵愿为戈蒂埃花很多的钱，包括G伯爵，可他们都是为了得到她，让她成为他们的情妇。也许，其中有一点真爱，但他们却绝不会让玛格丽特这样一个JINV名正言顺地做他们的夫人。从中可以看出，他们极为鄙视她的身份，虽为她的美貌所倾倒，但只敢在夜里做她的情人，而不敢正大光明与她接触，深怕有损他们的尊贵身份与名誉。

❼ <茶花女>的好词,越多越好

一、好词
坐失良机,、相形见绌、恬不知耻、目不暇接、 穷奢极侈、耳濡目回染、无邪天答真、郁郁寡欢

二、好句
1、即使我回忆起那次邂逅，也不过把它当作是一时的感情冲动。这种事在年幼无知的青年中是常有的，一般都事过境迁，一笑了之。
2、春天到了，繁花似锦，百鸟跟鸣，我友人房间里的窗户欢喜地翻开了，窗户朝着花园，花园里清爽的气味一阵阵向他袭来。
3、 她身上有一种不同于她那一类人的气质，而她那风致韵绝的姿色，又更烘托出了这种气质的不同凡响。
4、头脑是狭小的，而他却隐藏着思想，眼睛只是一个小点，他却能环视辽阔的天地。

5、获取一颗没有被人攻击的经验的心，也就像夺取一座没有守卫的城池一样。

《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星。在她的卖笑生涯中，他结识了阿尔芒·迪瓦尔，于是两人开始了一段爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。

❽ 对钱的什么看法才是正确的。

《茶花女》书中有一句名言：“金钱是好仆人、坏主人。”是做金钱的主人，还是做金钱的奴隶，这反映了两种不同的金钱观。

金钱观是对金钱的根本看法和态度，是和人生观紧密相连的。金钱是适应商品交换的需要而产生的，随着商品经济的高度发展而逐渐成为财富的象征。资产阶级金钱观有两个特征，一是“金钱至上”。他们从本阶级和个人的私利出发，把金钱放在至高无上的地位，一切向钱看。只要能获取金钱，可以不择手段。二是“金钱万能”。他们夸大金钱的作用，鼓吹“有钱能使鬼推磨”，“金钱决定一切”，“金钱就是幸福”。

马克思主义科学地揭示了金钱的本质和历史作用，认为金钱作为物质财富，是人类创造的，并为人类服务，人类应当是金钱的主人，而不是金钱的奴隶。人们依靠自己的劳动创造财富，获取财产，金钱是光荣的，而那种用剥削、掠夺欺诈的手段不劳而获，则是可耻的。金钱在促进商品交换的过程中起了重要作用，但金钱并非万能，世界上有比金钱更重要、更宝贵的东西。居里夫人放弃“镭专利”的巨额金钱，毅然将炼镭的技术公布于世，并把价值100万法郎的世界第一克镭捐献给治疗癌病的研究所。著名数学家华罗庚于1950年拒绝美国伊利诺大学终身教授的重金聘约，携妻子儿女一起越过太平洋的惊涛骇浪，投身于祖国的建设事业。

金钱是幸福生活的必要条件，但金钱并不等于幸福，因为人类不能没有精神生活。物质生活富裕而精神生活空虚的人，就不会有真正的幸福。
子爱财,取之有道,用之有方.金钱不是万能的,但没有金钱是万万不能的,对待金钱,每个人有其自身的金钱观,就象每个人有其人生观一样.我们生活在一个矛盾的世界,万物皆有两面,因此我们看待任何事物或东西,都应有条原则用联系的、发展的眼光看事物。金钱，它与我们的生活息息相关，从古至今金钱的地位和作用不是我们人力所能改变的，但它是静的，我们则是动的，具有巨大的改造能力，因此我们可以拥有它，使用它，使它让我们的理想实现。但是，我们不能过火，那样就会象守财奴一样。对待金钱，关键是看到它巨大的作用和亮点，使之服务于我们，帮助与我们，使我们更好的实现我们的目标。
如何看待金钱和权力，是人生旅途中经常遇到的问题。我们要树立全心全意为人民服务的人生观，必须树立正确的金钱观和权力观。金钱观和权力观都是人生观的重要组成部分，特别是树立正确的金钱观即对金钱的正确观点和态度，是人人无法回避的问题。
金钱，作为货币的通称，是商品交换发展的产物，是固定地充当一般等价物的特殊商品，它能与各种商品相交换，这就使金钱成为财富的象征。谁拥有的金钱越多，谁占有、支配的财富就越多。于是，金钱就成为人们追逐的对象，金钱拜物教即拜金主义由此产生。
1．在太平洋卡罗莱群岛中有一个雅普岛，岛上的居民把开采出来的石头当作钱，即直接从自然界中取得货币。这种石头钱被称为“斐”，它是从雅普岛以南400英里的另外一个岛上开采出来的。在质地符合要求的前提下，石头的价值取决于石头的大小，石头越大，价值越大。

由于人们都追求较大的价值量，当地许多居民便冒着巨大的风险从海外的岛上开采大石头并运回来。因石头较大，用作交易工具实在不便，所以岛上的居民进行交易时，并不搬动石头，而只是由石头的主人作一个口头声明，告诉大家这块石头已经易主就行了。据说，雅普岛曾经发生过这样一件趣事：一个富有的家庭自称在400英里以外的岛上有一块巨大无边的石头“斐”，以表示他家拥有巨大的财富。其实，那块石头到底是什么样，大到何种程度，雅普岛上的居民从没有见到过。这富有之家的财富也就仅仅作为观念存在于岛上居民的心目中。

1898年，德国政府从西班牙手中接管了卡罗莱群岛。管理者计划改造雅普岛上的道路，却遭到岛上居民的抗拒。

当德国人了解到岛上居民的全部财富就是那些分布于岛上的石头“斐”时，他们想出了一个制服这些居民的办法。他们派人用黑色染料在岛上所有的石头“斐”上画上黑色十字，并宣布这带黑色十字的石头不再是货币。这样，岛上居民一下子失去了全部财富，不得不按照德国人的意志，老老实实地修好了路。这时，德国人又派人将所有石头“斐”上的黑色十字洗刷干净，宣布这些石头还是钱。雅普岛的居民对重新获得财富而高兴万分。
不无遗憾的是,在货币经济时代里,金钱在相当大的程度上单调化了人们对于财富多样化目标的追求选择。金钱似乎代表着、度量着世间一切财富的价值,并似乎可以交换到世间的一切财富。人们对它的追求和拥有,似乎就是对一切财富追求和拥有的代名词。这样一来,人生的目的,除了追求和拥有金钱,也就不再有别的任何有价值的东西存在了。毫无疑问,这是一种假象,但这种假象迷惑的却是绝大多数人,特别是当金钱可以用来免除劳役和人身处罚、购买婚姻、抵偿生命时,金钱便与人生价值直接关联,“金钱万能”这种假象的程度就越发加大了。

基于金钱是财富的“综合代表”却不是财富本身,以及金钱并不能够完全度量、代表和交换一切财富的理解,我们关于金钱的智慧就是：在现实社会生活中,我们既要追求金钱,以获得它能够代表的财富(如住房、汽车等),也要追求金钱不能够代表的财富(如内心的平安)；我们要拥有一定量的金钱,但不能够停留于只是拥有金钱的状况之中,也要享受金钱所能够交换到的真实财富本身,也就是要会花钱。否则,我们就只是空洞地拥有金钱财富形式,成为地道的“守财奴”；我们要在一定的时空里追求金钱,也要在一定的时空里放弃追求金钱来享受足够的人生闲暇。在这样的智慧人生中,金钱就将永远是你忠实的仆人,你就将赢得生活的丰富内容和人生价值的真实实现。或者说,你就是在智慧地生存和生活着。

关于金钱、金钱与人生、金钱与社会,历史上许多思想家都表现出了浓厚的悲观主义看法。马克思对于商品货币的“拜物教”给予过猛烈的抨击,认定商品货币条件下,特别是当劳动力转化为商品,货币转化为资本的资本主义社会里,这种“拜物教”具有不可消除的属性,它深深地奴役或“异化”了人的存在。因此,推翻资本主义社会制度,废除商品货币体系,也就成了未来美好社会理想建设的基本前提。德国的社会思想家西美尔认为,“金钱是世俗之神”的现实令人感到悲哀,因为金钱只是一种空洞的形式,不是财富本身,也不能够代表所有的财富,“金钱只是通向最终价值的桥梁,而人是无法栖居在桥上的”。与马克思不同的是,西美尔没有废除货币制度的理想设计,只是面对现实发出无奈的叹息,充满着不尽的悲情。

我们“很不幸”地生活在一个金钱存在的历史阶段和社会里。在可以预计的未来,我们根本无法废除金钱,但我们是否有必要屈从于金钱,或是沉溺于金钱的悲观情绪之中呢?至少,我以为是没有必要的。对个人而言,如能智慧地对待金钱来生活,只是将其作为一种生活的工具或手段,而不是作为生活的目的,我敢肯定,这种有着真实内容的生活,有着丰富财富结构的生活,也就是相对成功的、有价值的生活,尽管这不是也不可能是完美无缺的生活。

❾ 求茶花女中经典的句子

1、My dear ,for the hurt you sought to do me was is your good opinion.
你想给我制造的痛苦只是你对我爱情的证明。

2、Men, instead of being content with being freely given for long periods what they hardly dared hope to get once, are forever asking their mistresses for an account of the present, the past and even the future. As they get used to a mistress, they try to dominate her, and they become all the more demanding the more they are given.
男人们总是这样的，一旦他们得到了他们原来难以得到的东西，时间一长，他们又会感到不满足了，他们进而要求了解他们情人的目前、过去、甚至将来的情况。在他们逐渐跟情人熟悉以后，就想控制她，情人越迁就，他们就越得寸进尺。

3、Life is no more than the repeated fulfilling of a permanent desire.The soul is merely the vestal handmaid whose task is to keep the sacred flame of love burning.
人生只不过是为了满足不断的欲望。灵魂只不过是维持爱情圣火的守灶女神。

4、.Wholly pure sentiments are to be found only in women who are wholly chaste.
只有真正贞洁的女人才会有真正纯洁的情感。

5、True love always makes a man finer,whatever sort of woman inspires it.
真正的爱情总是使人变得美好，不管激起这种爱情的女人是什么样的人。

6、When your life has become so dependent on a habit as strong as our habit of loving,it hardly seems possible that the habit can be broken without also demolishing everything else which buttresses your life.

当爱情成立生活中的一部分时，要想摆脱掉而又不损害生活的其他方面，似乎是不可能的。 1.如今这年头，人一到二十五岁，就不会轻易落泪了，眼泪变成极为稀罕之物，就不可能为随便一个女子抛洒，顶多哭哭双亲，那也是与他们养育时付出相等值。 2.可怜的女人啊！如果爱她们是一种过错的话，那么至少总该同情她们。你们同情从未见过阳光的盲人；同情从未聆听过大自然和谐之音的聋子，也同情从未能表达心声的哑巴，而你们却在廉耻的虚假借口下不肯同情令不幸的女人发疯的这种心窍的盲、灵魂的聋和意识的哑，须知正是这些障碍，她们才处于无奈之中，看不到善，听不见上帝的声音，也讲不出爱与信仰的纯洁话语。3.我确信这样一条原则，对于没有受过善的教育的女人，上帝几乎总是开辟两条小路，引她们进入，即痛苦之路和爱情之路。两条路都很艰难，她们走在上面，双脚要扎出血，双手要划破，但是她们在路旁的荆棘上，同时也留下罪孽的装饰物，赤条条地到达目的地：这样赤条条来到上帝面前，她们自不必羞愧。4.所有聪明睿智的人，都朝着同一目标努力，一切伟大的意志，也都遵从同一原则：我们要善良，要保持青春，要真诚！5.恶行只是一种虚荣，我们要有行善的自豪，尤其不能失去希望。我们不要鄙视非母亲、女儿，又非妻子的女人。我们也不要减少对家庭的敬重、对自私的宽容。既然上天看到一个痛悔的罪人，比看到一百位从不犯罪的义人还要高兴，那么我们就尽量讨上天的喜欢吧。上天会加倍偿还给我们的。我们在行走的路上要把我们的宽恕，施舍给那些被尘世的欲望所毁掉的人，神圣的希望也许能拯救他们，正如好心肠的老妇劝人用她们的药方所讲的，试试看，不见效也没有害处。6.我们这些男人就是这样，总喜欢让想象把这种诗意留给感官，让肉体的欲望让位于灵魂的梦想。7.爱情，是多么高尚的幼稚行为！8|我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。9、或许我活在你的心中，是最好的地方，在那里别人看不到我，没有人能鄙视我们的爱情 “唯有悉心研究过人，才能塑造人物，正如只有认真地学习过一种语言，才会讲这种语言一样。” “今天的人到了二十五岁，掉眼泪就变得非常少见，以致不可能对随便什么女人抛洒同情之泪。至多是对花过钱的双亲，由于曾花钱养育过自己，才会得到几滴泪。” 不管是那时候还是如今，不管是男人还是女人，一旦到了25岁，眼泪就真的越来越吝啬，不到伤心处，不见一滴泪。 “说句实话，我信奉如下这个原则，对于没有受过善良陶冶教育的女子，天主几乎总是敞开两条通向善良的道路：一是痛苦，一是爱情。这两条路很难跋涉；踏上这两条路的女人，往往双脚鲜血淋漓，双手撕开裂口，但她们同时也在路旁的荆棘上，留下恶行败德的华丽饰物，赤条条地到达目的地；在天主面前，赤身裸体用不着脸红耳赤。”过往的女人，尤其是向往奢华生活得女人，曾经过的生活是我们所无法预料的。现在也是。有的女人出身就在富裕的家庭，她们或许是幸福的；贫穷的女人，在往上攀爬的艰辛是其他人所无法想象的。然而，女人，平平淡淡，不也是幸福的生活方式？ “不了解别人的痛苦，由要去安慰，那总是很困难的事。”这样的原则在古在今都一样。学会安慰别人之前，先学会了解别人的痛苦。 “一个看来跟您未曾谋面，或则至少无关紧要的人，一旦有人在您面前提到他的名字，跟他有关的种种传闻便是会逐渐地聚拢而来，您会听到朋友们问您谈起一件事，这是他们以前从来没有提及的。于是您会发现，这个人几乎同您擦肩而过，您会发觉这个人在您的生活中出现的某些经历真是不谋而合，有千丝万缕的联系。”这样的情况似乎在现实中经常遇到。

❿ <茶花女>中伯爵不是为了玛格丽特还了债吗为何她临死又欠债啦

玛格丽特被迫和阿尔茫分手后，受到阿尔茫的精神打击、又染上恶习，旧病复发，加上她大笔大笔花钱所以欠上了大量的债。伯爵帮她还债是之前的，后来和伯爵分手认识阿尔茫