茶花女油画

❶ 王一涵的个人资料

王一涵，首都师范大学美术系油画研究生毕业，1998至2000年任教于安徽师范大学，2001年至2005年6月任北京索卡艺术中心总经理及艺术总监，同时于2002年初出任北京中艺博文化传播有限公司董事会监事，2005年7月至今担任中艺博公司法人代表及执行董事，负责2006中国国际画廊博览会组织筹备工作。 有“小梅婷”之称的青年演员———王一涵(王艳） 姓名：王一涵（曾用名王艳） 生日：8月26日 籍贯：山西 星座：处女 家庭成员：爸、妈、弟弟 身高：165cm 体重：45Kg 血型：O 嗜好：睡觉 专长：舞蹈 兴趣爱好：音乐、书法、阅读 技能：话剧影视表演、演唱、舞蹈、朗诵 希望：身体健康 最想感谢的人：爸、妈 最珍惜的人：朋友们 喜欢的音乐类型：轻音乐 最喜欢的数字：6、2 最喜欢的花：马蹄莲 最喜欢的文集：鲁迅作品 最喜欢的电影：《美国往事》 最喜欢的食物：妈妈做的菜 最喜欢的季节：春 最喜欢的颜色：白、蓝、黑、灰 最喜欢的演员：张曼玉 最喜欢听的歌：很多 最喜欢唱的歌：知道不知道 穿衣的风格：随便、舒服 最喜欢的物品：香水 主要影视作品 电视剧《苍天》饰记者：周燕茹 《延安锄奸》饰小翠 电影《姐妹行》饰蔺英子 话剧： 《茶花女》 饰演：玛格丽特 重要角色 《家》 饰演：瑞珏 重要角色 《雷雨》 饰演：四凤 重要角色 http://ke..com/view/1983043.htm

❷ 茶花女读后感受

    清晨，我漫步在路上，初阳羞涩地露出笑靥，向万物温柔地撒下橘红色的光，路旁常青树的叶子像梵高的油画，鲜亮欲滴，满赋生机与活力，空气中夹杂着青草味，乘着那绵润的春风向我袭来。我环顾四周，嫩绿、深绿、浅绿、黄绿……各种绿映入眼帘，构成了这个早春时节的主色调。霎时，一抹鲜红逼进了我的眼球，她娇艳似牡丹，单纯似栀子，在层层掩映的绿叶下，调皮地探出了头，肆意地绽放。她就是山茶花，美丽的春之使者。
    她高傲地静立在枝头，仿佛一切绿都拜倒在她裙下。我不由地联想起世界文学巨著中的一位乱世佳人——“茶花女”，《茶花女》讲述的是一个堕落为巴黎“交际花”的农村少女玛格丽特与真诚的伯爵阿尔芒相恋，但最终为其前途，不得不放弃这段爱情的凄美故事。玛格丽特能成为巴黎的“交际花”固然是由于她的美貌，但是仅有美貌是不能使她如此迷人，那样令人无法自拔的，当然还有她的涵养。
    很难说一个妓女为什么会有涵养，但她脸上确实总有一种只有伯爵夫人才有的微笑，她雍容大方，举止不凡，她的书架上摆满了各个文学大家的著作。如果人生有第二种可能性，她或许是一位颇有成就的女性。在纸醉金迷的巴黎上流社会，玛格丽特却有一种异于旁人的气质。她喜欢到郊外的布洛涅森林下车，漫步一小时，然后再回家。森林，是最赋大自然气息的地方，独自置身于森林之中，会觉得自己正被森林包裹，深切感受到自己的渺小，自我身上的苦难于无奈会暂时脱离躯壳，回归自然，霎那间的轻松让自己觉得什么也可以想，什么也可以不想，得到短暂的喘息。周围的花、草、树、木都是真真切切存在的，不会因为本我的改变而改变。而玛格丽特的周围全是觊觎自己的美貌与肉体的情人，一旦年老色衰，追捧与赞美顷刻就会化为虚有。她内心的孤独与无奈又有何人能解。
     一架望远镜，一袋蜜饯和一束茶花是玛格丽特出门的必带之物。“茶花女”这个外号也因此被传开，但她为什么会钟爱茶花却一直是个谜。茶花在法语中是堕落的意思，小仲马也许是一种暗示。茶花的花语是理想的爱，理想的爱是玛格丽特所希冀的，憧憬的。把“理性的爱”常放在手边，是因为她一直都在期待。终于，他邂逅了真诚的阿尔芒，她放弃了剧场歌厅，只为与他一起观赏乡间的夜色；她典当了钻石珠宝，只为与他厮守到老；她抛弃了追捧赞叹，只求他一人真心相待。他们曾拥有一段无比幸福的时光，她完全依赖于他的爱，但是当一个人有了戒不掉的依赖时，他就必须随时准备迎接痛苦。阿尔芒父亲的出现时，一切幻想都被打碎，现实理解不了一个妓女的爱情，她向阿尔芒撒了一个弥天大谎，然后又纵身跳进了名利场。一个人最痛苦的事，莫过于让他在接受苦难前享受无尽的幸福。
     她的病情恶化，仅依赖一点回忆支持余生，病中她写下了一封封催人泪下的日记。“每次有人开门，她的眼睛就闪出光来，总以为您要进来，随后她看清来人不是您，她的脸上又露出了痛苦的神色，并渗出一阵阵的冷汗，两颊涨得血红”朱利这样写道。她爱的痴，爱的儍又爱的崇高。她立了遗嘱把她剩余的财产送给她乡间的外甥女但前提是：她永远也不能来巴黎。她深知是巴黎这个迷乱的社会毁了她，不希望别人重蹈她的覆辙，她的灵魂至死高贵。
    近日，路边的各种花都争先绽放，有零零星星的小兰花镶嵌在草丛里，有一簇簇的杜鹃排列在道路边，而山茶却早已凋零了，令我惊异的是，她的花瓣竟不是一片片凋落，而是整朵坠落，她不以残损的姿态苟延于世间，那整朵凋零的孤傲与绝决正与“茶花女”的气质相同，壮美得令人心生敬畏。

❸ 如何成为有气质的女生

气质修养是由内在素质累积到一定程度由内而外很自然地表现出来，提高版它不是一天两天权所能做到。
1。从仪态上：穿着要符合自己年龄，身材，个性，符合各种场合；走路背直，女孩子速度别太快，别扭。吃东西别狼吞虎咽，别发出‘啧啧，或叭叽‘的声响象没家教从没见过世面没吃过一样；
2。和人交谈时：眼睛正视对方鼻子周围；别手舞足蹈，别咄咄逼人；要微笑，保持一定距离；语气和蔼，诚恳；
3。增加各种兴趣爱好：保证有两，三样兴趣研究稍微深入些；经常留意时尚元素，却不一定马上跟着走；
4。多看书：除了一些名人的成功事例，培训教材，看一些增加口才、人际交往、语言艺术方面的书籍。书名太多，不可能在这里例举，请到书店里找。
5。培养自己各方面能力：应变能力、适应能力、协调能力、组织能力、判断能力、谈判能力、有责任、有效率、有创意、有勇气。
6。有善心，这是最重要的一点，离开这点，其他都做到了也是零，因为会从你的言行举止，神态中表露无疑。帮助各种弱势群体，同事、朋友、亲人、小动物、过路人。尊重领导、长辈。

❹ 谁依据小仲马的《茶花女》改编了同名歌剧

剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰
剧院。

❺ 茶花女 当中的 男主角是谁啊

在与玛格丽特的爱情故事中主角是阿尔芒.迪尔瓦。在这部书中，“我”虽然只是倾听者，可也是十分重要的。

❻ 弘一法师日本妻子简介

侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。有很长的一段时期他们频频聚首，还在南洋公学学习时，除了上课，一有空他便朝她的香阁飞奔而来，她静坐在屋内等他，那时，他是她的摆钟，她准点等，他到点来。 交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他终于归国，她告别故士别却樱花，随了他漂洋过海，她打算这辈子能与他白头偕老，天天，月月，年年，期待能象在日本一样能承接他们最美的爱，她告诉他，有他在的地方，她就有家。 他先是把她安置在了上海，再北上天津真会没有吗？ 那一段段鲜活的爱。 本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛，让我们来了解一下李叔同的妻子是谁，也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时，贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体春柳社的主要成员。 1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国

1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

1942年（壬午民国三十一年）63岁2月赴灵瑞山讲经。但弘一提出三约：一不迎，二不送，三不请斋。3月回泉州开元寺，后居温陵养老院。7月，在朱子“过化亭”教演出家剃度仪式。8月在开元寺讲《八大人觉经》。10月2日下午身体发热，渐示微疾。10月7日唤妙莲法师抵卧室写遗嘱。10月10日下午写“悲欣交集”4字交妙莲法师。10月13日晚7时45分呼吸急促，8时安详西逝，圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。

前排从左到右：李莉娟（李叔同孙女）、李端（李叔同小儿子）、广洽法师、李莉娟母亲（摄于1980年代）

李叔同的妻子

她是诗妓 却是知已

她是上海的诗妓---李苹香，是香遍上海的名花，他是翩翩佳公子，一样的风华正茂，他们一见倾心。

那年她22岁，他21岁。

初恋失败后他曾一度以为此生无爱，直至遇上她。

遇上她，她才知道世上还能有这样的女子，有不枸一格的个性，有才情迸发的灵性，有万千洒脱的风情，有善解人意的心性。白天她象是太阳，暖，晚间她就是月亮，媚。在他看来她是一朵洁静的莲，尽管一不小心沦落风尘饱经世事，但她能逆来顺受，灿烂地欢娱，积极并且美丽。

她给自己的居室命名为““天韵阁”。

他第一次踏入“天韵阁”时便赠她七绝三首，她大赞他的才华，同样用心地作诗回赠。

当文字遇上知音，近乎于爱遭遇爱。

他来，她满心欢喜，她将备好的酒亲手斟满，他们相对地席地而坐，以诗酒唱和，忘形又情趣，兴致处，他们常常会相视而笑，每每有称心的诗词便会不约而同地击掌欢歌。

这样的快乐分明象梦，却又真实地存在着。妻子俞氏不具备的，她全有，在她这里，他得到了最好的情感补偿。
有很长的一段时期他们频频聚首，还在南洋公学学习时，除了上课，一有空他便朝她的香阁飞奔而来，她静坐在屋内等他，那时，他是她的摆钟，她准点等，他到点来。

交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他们珍惜着见面时的你侬我侬，积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。

母亲故去后，他感觉灵魂如游丝飞絮，飘荡无根，加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿，深感再不能在花丛征逐，于是决定远赴日本，临别，他赠她七绝四首，她同样以诗回赠。 一样的洒脱与干脆。

26岁东渡日本，他考进了东京美术学院，计划学习西洋油画与剧本创作，将满腔的悲愤和一身的才情，埋藏在沉默的丹青与跳动的音符之间 。

在此期间，缘于偶然也趋于必然，他遇上了他红尘里最后的爱----雪子。

她是爱人 也是妻子

雪子，一个樱花般的洁静的女子，在涩涩绽放的年华里遇上了她命里的人。

或许她等了17年，他盼了她26载，从降生第一天起，他们便开始了这样的等待与相遇。

是天意。

那天，她象股轻风般从他的窗前一飘而过，他本能地用目光追寻着窗外的丽影，手中的画笔停在了空中，几分钟后冲出画室，他叫住她，她回首，朝他颔首地展颜一笑，明眸皓齿。

站在她眼前的是一个外貌俊朗的青年，有一副魁梧的身材，穿着藏青色的和服，腰间系一条黑纱的腰带，三七分的发型，一脸的详和。初次见面便有了七分亲切，象是久违。

他用日语夹着手势和她沟通，直言想邀请让她做他的裸体模特，她听后满脸羞涩但不置可否。彼此交流后，才知道她是房东的女儿。

几天后，她轻盈地来，笑容可掬地走进了他的画室，第一次在一个异性面前剔下衣衫，一件件，每件都象包裹她身体的一片花瓣，就那样片片飘落，一片片，最后，她象花心般呈现在他的眼前，冰肌玉骨，纤尘不染。她

不好意思地侧过身去，他示意她斜坐上那张半高的床，左手自然地支撑，右手随意的摆放，脸向后微侧，半回首。

他定格了她的美，她静坐着一动不动，任由他在一张纸上将她复制，他一笔笔勾勒、细绘，将她“锦绣”在一张纸上。他陶醉于这样的美，画得是屏声静气，没起丝毫的杂念。

慢慢，她成了他的专制模特，每次画毕，他会让她评价一番，然后，他会弹琴一曲借以庆贺。

渐渐，她有些心跳加速，脸会不自觉地微微泛红，她时常想着，这样一个奇男子，象是她在香烟袅袅里许来的爱情，他满身的才情令她不由自主地倾心，他家衰国败的愁苦让她有共同承担的愿望，他游子般的漂零更令她怜惜不已。情愫不由自主地暗生。她知道他在故国有妻有儿。

面对她晶莹剔透的美好，爱同样在他的心海潮涌一次又一次，没多久，他们顺势地两情相悦。

有6年形影相随，她把最美的情开在了爱情的盛年。

终于归国，她告别故士别却樱花，随了他漂洋过海，她打算这辈子能与他白头偕老，天天，月月，年年，期待能象在日本一样能承接他们最美的爱，她告诉他，有他在的地方，她就有家。

他先是把她安置在了上海，再北上天津执教并创办报刊。她远远地站在他的身后，默然地承受着异国的清冷与寂寞，就盼着每个假期，他能来。

后来，他南下浙江两级师范学堂就职绘画及音乐老师，每周能与她相聚一次，她的笑容里尽是满足。

就这样相续了6年。

6年后他托朋友带给她信，说自己皈依归佛托朋友送她归国。她深知佛俗异途，情难相叙，只有黯然地独自起程。站在船头，她把眼泪滴成了海水。她面朝着他所在的方向深情地张望，她一步步踏着海浪退回故国。

几年后重返中国，她想弄清楚什么是爱，她不相信12年的情缘真会抵不过一个信仰。他们相约于西湖边上，两船缓慢地相向而行，是阴天。

她唤他：“叔同——”

他回她：“请叫我弘一。”

她强忍着满眶的泪，“弘一法师，请告诉我，什么是爱?”

他轻描谈写地回应：“爱，就是慈悲。”

他没有抬眼看她，不敢与她对视，怕她炽热温情的双眸随时会溶化他不安的佛心，他甚至不敢久留，而她却始终在看着他，只想留住最后不多的记忆。

临别，他调转船头一桨一桨地向湖岸划去，一尺一尺地拉开距离，在她眼前渐行渐远。

她突然失控伤心地责问：“先生，你慈悲对世人，为何独独伤我？”

没有回应。

再一次伤心欲绝。

12年的相濡以沫，她已依赖于他的呵护，她虽没赶上目睹他身着曲襟背心的翩翩风采，却在相识后用17岁的纤纤玉手替他整理过26岁时上身的洋装，赶上了清洗他32岁后的布衣布鞋，但从他39岁起将一袭袈裟披裹上身，他们彼此已无法走近，咫尺却天涯。

咫尺天涯啊——

就只能目送他远去，直至他来过的湖面又只剩湖水。

她曾是他的爱人，也是他的妻子，却是他留在尘缘里爱的绝笔。

他爱过很多女人，也被很多女人同时深爱，他深感于男女情爱他已再无所求，于是把自己活成了信仰，心便结实起来，结实到可以轻松地抽身离俗，把爱禅解为慈悲，将小爱升华到大爱。

他一生在爱。

晚年病重弥留之际，他告诉身边的妙莲法师，“你在为我助念时，看到我眼里流泪，这不是留恋人间，或挂念亲人，而是在回忆我一生的憾事。”

他留给世人最后的绝笔是四个字------“悲欣交集”，不知道这错综交集的感悟里，有没有对前尘旧爱的一丝挂念。

真会没有吗？

那一段段鲜活的爱。

本文记述了弘一大师李叔同一生中与三个女性的情感纠葛，让我们来了解一下李叔同的妻子是谁，也简单了解一下李叔同的日本妻子的事迹。同时，贴出李叔同油画《裸女》-疑似李叔同日本妻子雪子的照片。

李叔同十八岁时遵奉母命与俞氏（津门茶商之女）结婚（李叔同夫人俞氏卒年为1926年正月初三）。21岁那年，李叔同遇到了22岁的李苹香，双方交往了6年，也相知6年，他们并没有相约要白头偕老，他们珍惜着见面时的你侬我侬，积蓄着点点滴滴的重情蜜意。直至他母亲因病故世。母亲故去后，他感觉灵魂如游丝飞絮，飘荡无根，加之所追随的偶像蔡元培先生被当局揖拿，深感再不能在花丛征逐，于是决定远赴日本，临别，他赠她七绝四首，她同样以诗回赠，一样的洒脱与干脆。

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佛学研究

弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。

弘一大师入佛初期，除了阅读僧人必读的经典，其进修博览而广纳。何况，他原是个对任何事情，除非不做，做就要做得认真彻底的人。做了和尚，在佛学思想方面，自然也得做出自己的特色。对此，林子青概括说：“弘一大师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。也就是说，他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。他对晋唐诸译的华严经都有精深的研究。曾著有《华严集联三百》，可以窥见其用心之一斑。”弘一法师一生严守律宗戒律，悲天悯人，生前每次在坐藤椅之前总是先摇一下，以免藏身其中的小虫被压死，其临终时曾要求弟子在龛脚垫上四碗水，以免蚂蚁爬上尸身被不小心烧死，其善心可见一斑。

中国佛教律学，故译有四大律，即《十诵律》、《四分律》、《摹诃借祗律》、《五分律》。为弘扬律学，弘一大师穷研《四分律》，花了4年时间，著成《四分律比丘戎相表记》。此书和他晚年所撰的《南山律在家备览略篇》，弘扬佛法，合为精心撰述的两大名著。

艺术成就

在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

中国僧俗两界闻名于世弘一法师，在近代文艺领域里无不涉足，诗词歌赋音律、金石篆刻书艺、丹青文学戏剧皆早具才名。而他在皈依佛门之后，一洗铅华，笃志苦行，成为世人景仰的一代佛教宗师。他被佛教弟子奉为律宗第十一代世祖。他传奇的一生为我国近代文化、艺术、教育、宗教领域里贡献了十三个第一，堪称卓越的文艺先驱，他爱国的抱负和义举更贯穿于一生。

戏曲艺术
李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

1907年（清光绪三十三年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

1905年（清光绪三十一年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。

绘画艺术

❼ 李叔同的主要作品有哪些

李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木出家后(15张)炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。
编辑本段主要贡献
在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 李叔同是中国话剧运动的先驱、中国话剧的奠基人。他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。清光绪三十三年（1907年）春节演出的那扯《茶花女》，是国人上演的第一部话剧，李叔同在剧中扮演女主角玛格丽特。后来，他还曾主演独幕剧《生相怜》、《画家与其妹》和改编自小说《汤姆叔叔的小屋》的话剧《黑奴吁天录》。李叔同的演出在社会上反响极大。李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却照亮了中国话剧发展的道路，开启了中国话剧的帷幕。特别是在话剧的布景设计、化妆、服装、道具、灯光等许多艺术方面，更是起到了开风气之先的启蒙作用。 1896年时的李叔同
在音乐方面，李叔同是作词、作曲的大家，也是国内最早从事乐歌创作取得丰硕成果并有深远影响的人。他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。国内第一个用五线谱作曲的也是他。他在国内最早推广西方“音乐之王”钢琴。他在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人，还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。清光绪三十一年（1905年），他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材，他创作的歌曲内容广泛，形式多样，主要分三类。一是爱国歌曲，如《祖国歌》、《我的国》、《哀祖国》、《大中华》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春游》、《早秋》、《西湖》、《送别》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚钟》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲调优美，歌词琅琅，易于上口，因此传布很广，影响极大。 李叔同是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人。他同教育家、作家夏丏尊共同编辑了《木刻版画集》。他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者。他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》、《欧洲文学之概观》、《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一。他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。 李叔同本人在西画上也卓有建树。他画过大量的素描、水粉画和油画。人们在今天仍能看到其炭笔素描《少女》、水彩《山茶花》、油画《祼女》和《自画像》等作品。更为可贵的是，李叔同不仅大胆引入西方美术，而且十分重视中国传统绘画理论和技法，尤其善于将西洋画法与中国传统美术融为一体。他与弟子丰子恺合作的《护生画集》，诗画合璧，图文并茂，为世人所称道。 李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸相关纪念(15张)之致也。” 李叔同的篆刻可谓独树一帜。他早年治印从秦汉入手，兼攻浙派。35岁那年入“西泠印社”。39岁在杭州虎跑定慧寺出家前，将平生篆刻作品和藏印赠与“西泠印社”。该社为之筑“印冢”并立碑以记其事。治英赏英论印，是终其一生未曾放弃的癖好。他在给友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齐若锥状者，为朽人自意所创。锥形之刀，仅能刻白文，如以铁笔写字也。扁尖形之刀可刻朱文，终不免雕琢之痕，不若以锥形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同对印学的贡献还体现在他对近代篆刻事业的弘扬上。他亲自发起成立了继“西泠印社”之后的又一印学团体——乐石社，定期雅集，并编印印社作品集和史料汇编。这也是在近代篆刻史上领风气之先之事。 李叔同的诗词在近代中国文学史上同样占有一席之地。他年轻时，即以才华横溢引起文坛瞩目。客居上海时，他将以往所作诗词手录为《诗钟汇编初集》，在“城南文社”社友中传阅，后又结集《李庐诗钟》。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了作者对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。这些作品，通过艺术的手法表达了人们在相同境遇中大都会发生的思想情绪，曾经风靡一时，有的成为经久不衰的传世之作。

❽ 求文艺复兴时期及以后世界著名文学家以及他们的作品

但丁 意大利 诗人 《神曲》
乔托 意大利 画家 《尤大之吻》等
彼特拉克 意大利 诗人、回学者 《歌集》答
薄伽丘 意大利 文学家 《十日谈》
达芬奇 意大利 画家、科学家 《蒙娜丽莎》等
米开朗基罗 意大利雕刻家、画家、建筑师等 《大卫》
拉斐尔 意大利 画家、建筑家 《西斯廷圣母》
马基雅维利 意大利 政治思想家、历史学家等《君主论》
莎士比亚 英国 文学家 《哈姆雷特》等
拉勃雷 法国 作家 《巨人传》
伊拉斯谟 德意志 作家 《愚人颂》

❾ 许仙的勇气无人能及，为什么

莎士比亚（～）最不忠贞的男人莎翁说，爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。在爱情中，莎士比亚的勇气的确无人能及。据史料记载，出生在英国一河边小村的莎士比亚在22岁前往伦敦创作戏剧之前，已经是四个孩子的父亲。但封建社会中被捆绑起来的婚姻并没有束缚住这位魅力十足的男子。莎士比亚一生情人众多，而且多为名门贵族。不少学者认为正是这样一次次的曾经拥有，才让沙翁创作出一部部无与伦比的爱情悲剧。97年的奥斯卡最佳影片《沙翁情史》，莎士比亚更是被美国人演绎成一个与即将结婚的贵族少女深陷爱情旋涡的英俊少年，一边经历着一段没有结局的爱情，一边创作着若干年以后闻名于世界的《罗密欧与朱丽叶》。就这样，无论现实还是戏剧，结局都只是惨淡收场。但个人认为，懂得女人，明白爱情的沙翁在爱情中的悲剧真的没有他写的那么惨。反到是他那位接发妻子的确够惨。最不忠贞的男人，沙翁实至名归。路德维希·凡·贝多芬（-）最渴望爱情的人长的丑的男人大家一定见过不少，但丑到讨不上媳妇的还真不多。贝多芬是最伟大的音乐家，也是最丑的音乐家。他一生追求过无数的女子，却一直被拒绝，只因为长得太丑（30岁后又成了聋子）。在那个以貌取人的时代，再高的才华也不及个人魅力。这一点上，贝多芬应该好好向沙翁学学了。贝多芬这样的音乐才子会孤老一生，只能感叹生不逢时了。要出生在现在，至少可以和赵传组个乐队一起去唱《我很丑可是我很温柔》。卡尔·(—)伟大女人身前的成功男人每个成功男人身后总有一个伟大女人。便是这句话最好的演绎者。的妻子燕妮出生于名门贵族，为了这一段婚姻，她不尽舍弃荣华富贵，还与家人断绝关系。婚后，被、被驱逐、被逮捕，她都与患难与共、受痛苦，协助。在生活中，燕妮不但扮演着妻子的角色，还扮演着秘书的角色。对于燕妮的评价可能是最客观的了，他说：“她一生为革命活动所做的事情，是公众看不到的，也没有在报刊上记载。她所做的一切只有和她在一起生活的人才了解。”这个女人很伟大。查尔斯·罗伯特·达尔文（.2.12—.4.19）爱中的糊涂人中国有句古话“难得糊涂”。达尔文在爱情和婚姻中可真是糊涂了一次。达尔文是和自己青梅竹马的表妹结的婚，结果所生的6个孩子中，3人夭折，3人终身不孕。一个对于生物研究几乎疯狂科学家竟然没有发现，在大自然的法则中是不允许近亲婚姻的。其实在以前的社会中，近亲结婚是很平常的事情。达尔文不是第一人，也不是唯一一人。可是作为一个举世闻名的生物学家经历这样的事情，感觉更像一个笑话。艾萨克·牛顿（年－年）最不需要爱情的人有人苦苦追寻爱情，一生无所得。也有人对爱情麻木不仁，不屑一顾。不知道那该死的苹果为什么偏偏砸在牛顿头上，也不知道为什么挨了砸的牛顿要去胡思乱想。这一想，想出了万有引力，也用尽了爱情细胞。万有引力在牛顿爵士身上却一点也不适用，至少女人对他就没有什么引力。不用多说了，这又是一个孤老终生的人。亚历山大·小仲马（～）为爱忏悔的人提起小仲马大家可能还有一些陌生。但他的名著《茶花女》，大家应该听说过吧。小仲马23岁时与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系，而后玛丽又沾上了赌瘾，常在赌场大把输钱，加上她无节制地饮酒，常年激动和失眠，这一切在交际场上养成的不良恶习让小仲马一气之下给玛丽写了绝交信。离开玛丽后的小仲马，随父亲去了北非，在阿尔及利亚待了一年多，又回到了巴黎。但只有23岁的玛丽早在一星期前离开了人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，以小仲马与玛丽·杜普莱西真实故事为背景的《茶花女》问世。一经在巴黎出版，就轰动了整个法国。几年之后，小仲马的剧《茶花女》又被搬上了舞台。从此，茶花女的悲情故事几乎传遍了世界每一个角落。这部史诗般的悲剧以其不朽的艺术魅力，在人世间传播蔓延，经久不息。在小仲马去逝后，家人按他的遗愿将他葬在了玛丽坟墓的旁边。也许，之到生命的最后一刻，小仲马依然在为爱忏悔。弗洛伊德·西格蒙德（-）最痴情的人有史以来最伟大的心理学家弗洛伊德曾说过，人类的一切社会文明源于性本能。这样惊世骇俗的言论为他赢得了“性泛论者”的称。弗洛伊德还曾说过，女性对社会进步做出的贡献微乎其微。有点像老夫子的那句“唯女人和小人难养也”。不过就这样一个一生饱受争议的人却是不折不扣的痴情者。弗洛伊德26岁时与一位犹太少女想恋。在以后的四年的时间里，他向这位少女写了近一千封情书，直到两人步入婚姻殿堂，厮守一生。弗洛伊德在83岁去世时，留下的最后一句遗言是：女人到底在想什么。本人到很想知道一直深陷于性和潜意识之中的弗洛伊德到底在想什么。列奥纳多·达·芬奇（年－年）爱情中的陌路人达·芬奇可以说是在人类的历史上少有的全才，单单一个画家的名可能远远不能代表他在艺术界和科学界说取得的成就。确切地说他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师反正他的来头很大，名头很多，是个很牛X的人物就对了。但达·芬奇感情生活却和他的油画一样迷团重重。其“同志”身份已被世人所肯定，但即使这是事实，达·芬奇也只是在年因同性恋罪遭到起诉，最后还不了了之。这可能是达·芬奇唯一可以算作与爱有关的事情了。也许，这样一个科学界的全才始终没想明白，到底是该还是男人。

❿ 现在世界上最贵的东西是什么

史上最贵的游艇：306亿人民币

历史至尊（History Supreme），以45亿美元的价格被匿名的马来西亚版富豪权买走，成为富豪们最奢华的玩具。名字十分威武，历史至尊舍我其谁！从外形看该游艇并不值者钱，但注意是镀金！

之所以贵因为使用了大量的固体金和铂金还有100000千克的贵金属。它拥有由陨石制成的墙壁特征和由真正的霸王龙骨头制成的雕像！总之太过奢华，价值45亿美元！

(10)茶花女油画扩展阅读：

全球最贵的房子：68亿人民币

穆克什·安巴尼豪宅（10亿美元） 这栋27层豪宅的主人是印度商人穆克什·安巴尼，今年7月印度信诚工业集团主席穆克什·安巴尼以443亿元身家取代马云正式登顶亚洲首富。这座私人摩天大楼高27层，地下室还有6层。

该豪宅内设有3个直升飞机场、机场控制塔以及6层停车场，另外还有游泳池、剧院等设施，日常常住女佣多达600人。这座豪宅造价10亿美元，相当于68亿人民币，这让它成为了全球十大豪宅中的首位。