茶花女文学

㈠ 要推荐茶花女是本好书的推荐理由

《茶花来女》是一部世自界文学经典。《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说。
1848年小说《茶花女》的问世，以女主人公玛格丽特·戈蒂耶的生活经历为主线，采用第一人称的写法，真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。

㈡ 《茶花女》是（）的代表作

《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，讲述在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西内的容贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。结实了小仲马，于是两人开始了一段交往的爱情故事。《茶花女》是一部世界文学经典，曾被多次搬上舞台银幕。

㈢ 茶花女是文学书吗

当然啦，而且是世界著名文学，我看过，作者在人物描写上很到位，生动形象，值得一看

㈣ 文学，关于《茶花女》……

茶花

简介
http://ke..com/view/15821.htm

图（点击放大，翻页回更多答）
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%B2%E8%BB%A8&t=3

㈤ 《茶花女》主题思想是什么

主体思想：作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。

这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

(5)茶花女文学扩展阅读：

创作背景：

《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就。

成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。随着社会地位和经济条件的不断改变，他的父亲大仲马越来越瞧不起缝衣女工卡特琳娜·拉贝。他混迹于巴黎的上流社会，整日与那些贵妇人、女演员厮混在一起，把小仲马母子俩忘得一干二净。

可怜的缝衣女工只好一个人起早贪黑辛苦劳动，勉强维持母子两人的生计。小仲马七岁的时候，父亲大仲马通过打官司从卡特琳娜·拉贝手中夺取了对儿子的监护权，而那位勤劳善良的缝衣女工则就此失去了自己一手养大的儿子，重新成为一个孤苦伶仃的人。

这使小仲马从小体验到了人世间的残酷和不平。使得小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。

㈥ 茶花女是什么小说

茶花女是一部名著，讲的是一个悲剧
《茶花女》作者是法国著名作家亚历山大·内小仲马
故事讲述了一容个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。也有歌剧版的

㈦ 茶花女的作者

小仲马
小仲马（Alexandre Dumasfils ,1824-1895）是法国小说家、剧作家。代表作品有：《茶花女》、《回三个坚强的人答》、《迪安娜·德·利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等 。他是作家大仲马生子同一个女裁缝的私生子。7岁时大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。他曾说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是他文学创作的基本指导思想。而探讨资产阶级的社会道德问题，则是贯穿其文学创作。痛苦的家境对小仲马一生产生了深刻影响， 因此，他后来的文学创作大多以探讨社会道德问题 为主题。1848年，小仲马发表了《茶花女》一举成 名，1852年他又将其改编为同名话剧，获得了极大 成功，于是专门开始了戏剧创作。。

“我最好的作品就是你”。这是法国著名作家大仲马对他的儿子小仲马说的一句笑话。

㈧ 茶花女为什么可以认为是世界名著

据称，《茶花女》当时一经出版即轰动全国，尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们则为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运，她的灵魂悲号，以及男主人公阿芒痛彻肺腑的悔恨，都强烈地打动了读者的心弦，令人“心神飞越”。
小仲马一举成名，他又把小说改编为剧本。1852年，五幕剧《茶花女》上演了。剧场爆满，万人空巷。当小仲马将《茶花女》演出大获成功的消息，告诉远在比利时的父亲时，电报上写道：“第一天上演时的盛况，足以令人误以为是您的作品。”父亲立即回电：“我最好的作品正是你，儿子！”
小仲马的处女作《茶花女》所取得的成功无疑是巨大的。虽然小仲马后来发表的无数优秀问题剧，今日爱好者都已寥寥无几，但这一部作品就足以使他取得如大仲马一样的名声。人们所津津乐道的“大小仲马”构成了法国文学史乃至世界文学史上罕见的“父子双壁”的奇观。
《茶花女》后来被改编成歌剧，由意大利著名的音乐家威尔第作曲，影响更为深远。不久，无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，流传到欧洲各国。它率先把一个混迹于上流社会的风尘妓女纳入文学作品描写的中心，开创了法国文学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。
《茶花女》也是最早被介绍到我国的西方文学名著。1897年，著名翻译家林纾将它介绍到我国，当时译名为《巴黎茶花女遗事》，产生了“可怜一卷茶花女，断尽支那荡子魂”的巨大反响，深受我国人民的喜爱。1907年，我国留日学生组织“春柳社”，又把小说改编为剧本，在日本东京首次公开上演，这次演出还标志着我国话剧的开端。

㈨ 请问《茶花女》的文学艺术何在

玛格丽特除了有一副娇媚容颜外，还有其他妓女没有的高贵心肠。可她的性格和所处的环境却注定了她默默走向悲剧的命运。我看到故事里的玛格丽特其实是非常寂寞的，她看似奢华生活的背后是无尽的荒凉。围绕在她身边的那些身份显贵，家财万贯的男子们只是冲着她俊俏的外表而去的。他们对她的爱始乎于己，也正是因为玛格丽特深深明白这一点，所以她才不会轻易言及感情，也从不为某个这样的男子而诚心感动。
可当玛格丽特遇到了阿尔芒，这个看到她咳血不止，心疼到落泪的男子时，她却动情了，她认为阿尔芒对自己的感情是真正源于她的一种挚爱。玛格丽特的一生为逐爱而来。但命运总无法让她如愿，在这段感情中，她无时无刻不在遭受着痛苦，然而无论是精神还是肉体上的苦难，她都可以因为眼前这个男子而隐忍下去。抛弃过去的生活，变卖所有，只为自己能因着这份爱而脱胎换骨，迎来重生。

多少次，她以为希望就在眼前，不料世事并没有满足这个可怜姑娘的小小心愿。来自阿尔芒家族和社会现状的眼里，欲罢不能的玛格丽特为了她一生的爱决然选择了一种精神上的皈依。尽管她更变本加厉的放纵自己，她的身体受到损伤，可对于她的爱，她从未背叛。就在玛格丽特生病期间，她依然念着阿尔芒，直至临终。那一刻，她退去所有浮华，带着一生萧瑟的凄凉离开了这个她又爱又恨的人世间。

茶花女与一般意义上的妓女显然是不同的。虽然她穿梭于各种交际场合，结实过各色男子，但她在我们眼里却总是洁净如白色的山茶花般的女子，拥有最纯真的笑靥。她对于阿尔芒的感情更加难得。为了成全自己心爱的人，宁可牺牲自己的爱情。一个妓女能做这样的事，实是伟大。

在电影《茶花女》中，来自瑞典的葛丽泰·嘉宝担任了这个角色的演出。嘉宝的形象和气质与茶花女十分相近，但是经过删减和优化的艺术再创作往往也最容易失去掉故事最真实和动人的细节。

在蒙马特高地的墓地，那位茶花女的人物原型阿尔丰西娜·普莱西正长眠于此。每年有许多的国内外游客都为着这部《茶花女》尔来此地深切缅怀她。在人们眼里，她是善良的美好的象征。而作为小仲马来讲，也正是因为他的亲身经历而成就他如今的地位，如此看来，小仲马的不朽，有一半是托了这位茶花女的福。

㈩ 《茶花女》的文学价值

“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”这是小仲马文学创作的基本指导思想。
1823年，大仲马在巴黎与缝衣女工卡特琳娜·拉贝同居，次年生下小仲马却由于嫌拉贝身份卑微而拒不娶她为妻。小仲马就成了私生子，靠母亲辛劳抚育，直到7岁才在法律上获得父亲承认。身为私生子的小仲马在童年和少年时代受尽歧视和讥讽，心灵上留下难以愈合的创伤。其对受辱被弃的女性感情也开始偏向。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下与之绝交而出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23 岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人。她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之旅。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。
根据一般的善恶有报的观念，一个美丽的灵魂，应该有一个美好的归宿。但是她的本性美和社会恶对她的打击反差太大，简直惨不忍睹。但是，她受到的折磨愈非人，命运愈悲惨，遭遇愈无辜，她得到的同情也就愈强烈，她的美的追求也就愈彻底。
作者沉重的情感与明显的审美态度使玛格丽特的悲剧色彩更加浓重，她越是要保持自己，她越要追求自己的爱情，越是被鄙弃，作家越是想要成全她的爱情，她受到的伤害就越大，悲剧力量就越强烈。
生活已成审美本身，那就不能按生活的原样来生活，而应该按作品的需要来处理。而美是危险的，因为美排斥平淡中庸，美需要多姿多彩，就像北岛说的“渴望燃烧/就是渴望化为灰烬”，因此很少有人胆敢把美学引入生活，人们通常在艺术作品中进行审美活动，完了该怎么过还是怎么过（这是“美在于距离”的真谛）。就像人们激赏“宁为玉碎，不为瓦全”，但是一般都采取“好死不如赖活”的策略来对付人生。玛格丽特不是常人，他窥透了这些奥秘，决定选择为美献身的人生道路。
将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。这就是审美的最高境界。