茶花女理论

⑴ 歌剧茶花女经典选段歌词

我只信奉一个原则：没有受到过“善”的教育的女子，天主总是给予她们两条可予选择的道路，让他们能殊途同归地走到他的跟前：一条是痛苦，一条是爱情。这两条路不是轻易能走过的，它们往往使那些走过的女人弄得遍体鳞伤，体无完肤，但与此同时，她们的罪孽的盛装被沿途的荆棘毫不容情地留下。当她们终于抵达旅途的尽头，走到天主面前时，她们已经是全身赤裸裸的了，但她们丝毫不用脸红，在天主面前是不用难为情的。
遇到这些勇敢的女旅客的人们都应该帮助她们，并且跟大家说他们曾经遇到过这些女人，因为在宣传这件事情的时候，也就是指出了道路。
要解决这个问题不能简单地在人生道路的入口上竖上两块牌子：一块是提示，写着“善之路”；另一块是警告，写着“恶之路”；并且也不能对那些走到入口的人说：“选择吧！”而必须像基督那样，向那些受到环境诱惑而走上第二条路的人指出怎样才能再走回到第一条路上去；尤其是不能让这些回头路的开头太难走太痛苦。

为什么我们要比基督严厉呢？这个世界总是故作严厉地炫耀它的强大，连我们也都一成不变地接受了它的成见。为什么我们要和它一样丢弃那伤口里流着血的灵魂呢？从这些伤口里，像病人渗出污血一样渗出了他们过去的罪恶，这些灵魂在等待着一双友谊的手来包扎他们的伤口，治愈他们心头的创伤。
我向我同时代的人呼吁，向那些不被伏尔泰先生的理论影响的人们呼吁，向那些像我一样看到人道主义１５年以来的突飞猛进的人呼吁。善恶已经得到公认，信仰又重新建立，我们又重新开始尊敬那些神圣的事物。如果这个世界还不能算作是十全十美的，至少可以说已经比以前改善了很多。聪明人全都向着一个目的努力，一切伟大的意志也都对同一个原则服从，这就是：我们要善良，要朝气蓬勃，要真实！邪恶只不过是一种空虚的东西，我们要为行善而感到骄傲，最重要的是，我们千万不要失去信心。不要看不起那些既不是母亲、姐妹，又不是女儿、妻子的女人。不要减少对亲族的尊重和对自私的宽容。既然上天对一个忏悔的罪人比对一百个从来没有犯过罪的正直的人更加喜欢，让我们尽力讨上天的喜欢吧，上天会赐福给我们的。在我们行进的道路上，让我们宽恕那些被人间欲望所断送的人吧，也许一种神圣的希望可以拯救他们，就像那些老婆子在劝人接受她们的治疗方法时所说的：即使没有什么好处，也不会有什么坏处。
当然，从微不足道的论题里得出伟大的结论的想法也许是太狂妄，太自不量力了。但是，我相信一切的一切都存在于渺小之中。孩子虽然幼小，但他是未来的成人；脑袋虽然狭窄，但它蕴藏着无限的思想；眼珠在不过一丁点儿大，它却可以看到广阔的天地。

⑵ 茶花女是谁的歌剧

歌剧

茶花女(La Traviata)

皮阿维词
威尔第曲

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三内幕歌剧。剧本是皮阿威容根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

（歌剧与小说人物的名字对照：薇奥莱塔--玛格丽特、罗多尔夫--阿尔芒）

⑶ 关于外国作者文学的知识

19世纪文学（一）
43、从18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学思潮兴起。浪漫主义是法国大革命的产物。
44、德国是浪漫主义文学的诞生地。
45、英国文学中最早出现的浪漫主义作家是所谓“湖畔派”三诗人－－华兹华斯、柯勒律治和骚塞。华兹华斯成就最高。英美评论家历来将华兹华斯的《抒情歌谣集·序》称为是英国浪漫主义划时代的宣言。
45、雪莱是受空想社会主义影响最大的作家。
46、夏多布里昂和史达尔夫人是19世纪初法国浪漫主义文学的先驱。
47、缪塞是一位才华横溢的浪漫主义诗人、小说家。缪塞还被称为法国的“莎士比亚”。《世纪儿的忏悔》是缪塞的自传体小说。
48、小仲马小说代表作是《茶花女》。
49、对自由的歌颂，对民主的向往是俄国浪漫主义文学的主旋律。茹科夫斯基是俄国浪漫主义诗歌的奠基人。他被评为俄国文学史上第一位抒情诗人。十二月党诗人和普希金是俄国浪漫主义文学的主力军。莱蒙托夫的代表作是《当代英雄》。
50、华盛顿·欧文是美国建国后第一个获得国际声誉的作家，有“美国文学之父”之称。
51、爱伦·坡是美国文学史上最具有唯美倾向的作家。他和法国的波德莱尔被誉为西方现代派文学的远祖。
52、霍桑是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家。
53、惠特曼是美国浪漫主义最伟大的诗人，是典型的美国诗人，他的代表作《草叶集》是美国浪漫主义文学发展到顶峰的产物。诗人用草叶形象来象征生机勃勃的年轻的美国。
54、雨果是法国浪漫主义的主将和领袖。1827年发表的著名的浪漫主义理论文献《＜克伦威尔＞序言》，是雨果脱离保王党立场政治进步的标志，是法国浪漫主义的宣言。在《＜ 克伦威尔＞序言》中，雨果提出了著名的“美丑对照原则”。雨果在小说方面的共同的特点是以人道主义为主线。《海上劳工》歌颂人与自然的斗争。雨果晚年最重要的长篇小说是《九三年》。《巴黎圣母院》是雨果的代表作之一，它表现了人与宗教的斗争，具有强烈的浪漫色彩。《悲剧世界》是雨果的代表作，它表现了人与社会的斗争。
55、普希金是俄国浪漫主义文学的重要代表，也是俄国现实主义文学的奠基人。被誉为“俄国文学之父”和“俄国诗歌的太阳”。《驿站长》开俄国文学抒写小人物命运之先河。诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金最重要的一部作品，是俄国第一部现实主义的诗体小说。它是俄国现实主义文学的奠基石。奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。

19世纪文学（二）
56、批判现实主义是高尔基最早提出、使用这个名词。
57、法国是批判现实主义文学的发源地。福楼拜是西方现代小说的远祖。代表作《包法利夫人》。
58、英国的三位女作家是：盖斯凯尔夫人，欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家，代表作《玛丽·巴顿》；夏绿蒂·勃朗特，代表作《简·爱》；爱米莉·勃朗特，代表作《呼啸山庄》。
59、英国萨克雷的代表作是《名利场》。
60、斯丹达尔是19世纪中期法国杰出的现实主义作家，法国和欧洲批判现实主义文学的奠基人之一。《巴马修道院》是斯丹达尔仅用52天时间完成的杰作，是作者生前惟一获得成功的作品。《红与黑》是他的代表作。
61、巴尔扎克是法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。他的《人间喜剧》是一部法国“社会”的“卓越的”“现实主义历史”。长篇小说《舒昂党人》是他的现实主义小说的开端。《人间喜剧》分3大类：风俗研究、哲学研究、分析研究。
62、狄更斯是19世纪英国伟大的现实主义作家，英国批判现实主义的主要作家。他创作的主导思想是人道主义。《大卫·科波菲尔》是一部近似自传体的小说。《艰难时世》反映了40-50年代英国尖锐的劳资矛盾。《双城记》是他的代表作之一。
63、果戈理是俄国伟大的作家，俄国批判现实主义文学的奠基人，“自然派”的创始者。《钦差大臣》是果戈理的讽刺喜剧，代表作之一。主人公赫列斯达科夫。《死魂灵》是果戈理的代表作。主人公泼留希金，四大吝啬鬼之一。“含泪的微笑”是果戈理创作的特色。
64、陀思妥耶夫斯基是一个写城市下层平民和罪犯心理的能手，如《穷人》《罪与罚》。《卡拉马佐夫兄弟》是他一生创作的总结。

19世纪文学（三）
65、19世纪后期的主流仍是批判现实主义。左拉是19世纪后期法国最有的作家，同时又是自然主义的热情倡导者。代表作《萌芽》。
66、莫泊桑是世界文坛三大“短篇小说之王”之一。（另两位是俄国的契诃夫、美国的欧亨利）代表作《羊脂球》。《漂亮朋友》（《俊友》）是莫泊桑长篇小说的代表作。
67、肖伯纳是英国杰出的现实主义剧作家。代表作《巴巴拉少校》。
68、契诃夫是19世纪俄国批判现实主义文学的最后一位伟大作家，短篇小说艺术大师，出色的戏剧家。《樱桃园》是他最后一部剧作。短篇小说《套中人》是他的代表作。
69、哈代是19世纪后期英国杰出的现实主义小说家和诗人。代表作《德伯家的苔丝》。
70、托尔斯泰是19世纪俄国批判现实主义文学的杰出代表。他的三大代表作是：1863-1869年写成的长篇历史小说《战争与和平》、1873-1877年写成的长篇小说《安娜·卡列尼娜》、《复活》。
71、易卜生是挪威文学和“社会问题剧”的创造者，欧洲现代戏剧的创始人。有“现代戏剧 之父”之称。代表作《玩偶之家》。
72、西方三部关于妇女问题的小说是：古希腊欧里庇得斯的《美狄王》、法国莫里哀的《妇人学堂》、挪威易卜生的《玩偶之家》。
73、马克·吐温是美国批判现实主义小说家。代表作《哈克贝利·费恩历险记》是典型的美国小说。是用地道的美国英语描写真正的美国生活。

20世纪文学（一）
74、劳伦斯是20世纪具有国际声誉的英国作家，也是20世纪最有争议的小说家。代表作《查泰莱夫人的情人》。
75、“迷惘的一代”三大代表作：德国雷马克的《西线无战事》、英国奥尔丁顿的《英雄之死》、美国海明威的《太阳照常升起》。
76、欧·亨利是美国著名的短篇小说大师，被称为“美国的莫泊桑”。
77、长篇小说《被开垦的处女地》是苏联作家肖洛霍夫所作。《静静的顿河》是他的代表作。他还有中篇小说《一个的遭遇》。
78、多卷集长篇小说《约翰·克利斯朵夫》是法国罗曼·罗兰的早期代表作。克利斯朵夫是一位贝多芬式的英雄。
79、1926年美国海明威发表了长篇小说《太阳照常升起》，从而成为“迷惘的一代”的典型代表。它是“迷惘的一代”的宣言书。另一部长篇小说《永别了，武器》也是他的代表作之一。《老人与海》是海明威的代表作，主人公桑提亚哥是硬汉形象。
20世纪文学（二）
80、现代主义是众多文艺流派思潮的总称。现代主义以反传统和非理性为主要标志。
81、意识流小说的代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克纳等。
82、《四个四重奏》是英国诗人艾略特所作。
83、卡夫卡，是表现主义小说的代表作家，现代派小说的鼻祖。《变形记》的主人公是格里高尔。
84、乔伊斯，爱尔兰作家，20世纪现代派文学巨匠和意识流小说大师。《尤利西斯》《青年西红柿家的肖像》主人公是斯蒂芬。

20世纪文学（三）
85、萨特的存在主义强调了人的渺小、世界的荒诞以及存在的无意义。存在主义作家主要有法国的萨特、加缪、波伏瓦等。萨特是存在主义哲学的领袖人物，也存在主义主要代表作家。他的存在主义小说主要有《恶心》《墙》《死无葬身之地》《禁闭》。《禁闭》中“他人就是地狱”成为揭示西方社会中人与人之间关系的一句名言，也成为表达存在主义哲学的一句名言。
86、新小说派兴起于法国。
87、贝克特的《等待戈多》是荒诞派戏剧的重要作品。
88、海勒是“黑色幽默”的代表作家，是“黑色幽默”的一面旗帜。他的代表作《第二十二军规》是“黑色幽默”的代表作。主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象。
89、加西亚·马尔克斯是拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家。代表作《百年孤独》也是魔幻 现实主义代表作。

东方文学
90、古埃及的《亡灵书》是一部庞大的 宗教性诗文集，是人类最早的书面文学。
91、古巴比伦文学的最高成就是史诗《吉尔伽美什》，这是目前已发现的世界文学中最早的完整史诗。主人公吉尔伽美什。
92、《吠陀》是印度最古的诗歌总集。此后古代印度文学史上上，又出现了著名的两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》。
93、寓言故事也是古代印度文学主要成就之一，其中《五卷书》是一部大型的寓言故事集。
94、《旧约》是希伯莱人的经典。
95、迦梨陀娑是古代印度的剧作家。《沙恭达罗》是他的戏剧代表作。主人公沙恭达罗。
96、“悬诗”是阿拉伯早期诗歌的代表。
97、《万叶集》是日本最古的和歌总集。松尾芭蕉是著名的俳句作家。
98、萨迪，波斯诗人。代表作《蔷薇园》。
99、《源氏物语》是紫式部的代表作，是世界文学史上最早的长篇小说。
100、《一千零一夜》是一部中古阿拉伯民间故事集。如《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十个强盗的故事》《辛伯达航海旅行的故事》。
101、夏目漱石是日本近代文学的杰出代表，享有世界声誉。《我是猫》是夏目漱石的代表作。
102、泰戈尔是印度近代文学史上一位具有里程碑意义的作家。他于1913年《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖，成为获得此项荣誉的第一位东方作家。《沉船》是泰戈尔长篇小说的代表作之一。
103、在印度现代文学的发展中，普列姆昌德是印度现代文学的代表作家。
104、川端康成是日本现代著名小说家。他的作品有《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千鹤》。

⑷ 谁能告诉我威尔第及其歌剧作品《茶花女》的资料

歌剧的老家在意大利,但是意大利歌剧缺乏音乐性内容,只是追求声音提效果。只有罗西尼创作的《塞尔维亚的理发师》和《威廉.退尔》称得上意大利歌剧的精品。在他之后,出现了威尔第和普契尼两位歌剧大师,才使意大歌剧取得与法国歌剧同等的地位。 意大利作曲家威尔第l813年出生于意大利北部的一个小村庄。他从小热爱音乐,但是却没有学习音乐的良好环境。18岁的时候,受一名富商的资助,到米兰投考音乐学院,却因年龄太大,又被考官们认为缺乏音乐才能而拒之门外。那些考官们怎么也没有想到,被他们拒之门外的这个年轻人,日后会成为意大利最优秀的歌剧作曲大师。 威尔第26岁时写的歌剧《奥拜尔托》获得成功。此后,他又创作了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》三部不朽的歌剧杰作。据说《弄臣》首演排练的时候,扮演曼图亚公爵的演员发现他的分谱上有一段空白,就去问威尔第。威尔第答应在彩排的时候把它补上。

彩排的时候,他才把这一段曲谱交给演员,并且规定在公演之前任何人都不准把它泄露出去。这段咏叹调就是至今仍然非常有名的《女人善变》。威尔第知道,如果它事先流传出去,热爱音乐的威尼斯人很快就会把它传遍欧洲,到歌剧上演的时候,就没有新鲜感了。果然,当首演时演员刚一唱完《女人善变》，就引起了全场轰动。 此时,欧洲人对瓦格纳非常推崇,威尔第也受到他的影响而创作了蔚为奇观的大歌剧《阿依达》。他采用瓦格纳的音响极厚重的管弦乐,场面宏丽而盛大。这部歌剧使他的事业更上了一层楼。16年后,他根据莎上比亚的戏剧《奥赛罗》创作了同名歌剧。这部歌剧的连贯性是早年作品不可比拟的,它被认为是意大和歌剧中的最上乘之作。 威尔第80高龄的时候,还创作了他一生中唯一的一部喜歌剧《福尔斯塔夫》,这也是一部上乘之作。威尔第一生创作了27部歌剧,在他的音乐中,始终未抛弃意大利美声唱法的传统,他非常注意作品的歌唱性,管弦乐的戏剧性发展和声乐的鲜明旋律性非常完美地结合在一起。他是l9世纪最伟大的意大利歌剧作曲家。

http://www.msnqq.net/Article/Personal/Civility/2005-10-08/Article_29514.html

意大利的歌剧作曲家。1813年生于在意大利北部布塞托(Busseto)附近的龙科(Le Roncole)的小乡村。当他还小时，就显出对音乐的兴趣。村庄教堂里的一位风琴演奏家教导他音乐课，稍后还请他做其助手。十二岁那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齐(Antonio Barezzi)家中去住 ，并跟普罗维西(Ferdinando Provesi)学音乐。在普氏的指导下，他在布塞托的市立音乐学校攻读了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在该校教书、演奏风琴、替音乐协会抄写乐曲、指导试唱或演奏钢琴。他也写了许多乐曲。巴雷齐虽是商人，却酷爱音乐，巴氏的家中经常有一大群当地的音乐家们聚在那儿。受到这些人的影向，威尔第开始为这些音乐家写短曲或帮他们抄谱。他想进一步去米兰深造，巴氏的大女儿玛格丽特也与威尔第双双坠入爱河，彼此相恋，因此巴氏同意在金钱上资助他前往米兰深造。

于是他向米兰的音乐学校申请入学。那时他已十八岁。这所学校通常仅招收十四岁以下的学生，十八岁的他太大了些。但是这所学校仍然勉为其难的破例为他举行考试，看看他能否以「天赋特优」的身份通过。很不幸，他的钢琴和乐理两关都未能通过。钢琴的主考认为他的指法可能需要改一改，他的对位法也被主考认为不行。但是他是一位意志坚强、不屈不挠的年青人，他并未轻易地接受失败。靠着巴氏的支持，他仍然定下心来住在米兰，跟米兰有名的剧院「史卡拉(La Scala)」的乐师拉威那(Vicenzo Lavigna)学对位怯。他一方面尽可能的多听歌剧 ，另一面分析钻研意大利早期作曲家们的作品，特别是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音乐。

一八三六年，他与玛格丽特结婚。不久，他的第一部歌剧「奥贝尔托(Oberto)」为史卡拉剧院所接纳。经过数月的耽搁，这部歌剧终于在一八三九年制作出来，而且非常成功。意大利的音乐出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司购得此歌剧出版权。就靠威尔第的音乐作品，再加上稍后浦契尼(Puccini)的作品，这家出版公司发了大财。

史卡拉剧院委托他再写两部歌剧。第一部是喜歌剧「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻着手写他的歌剧剧本。但是悲剧接踵而来。一八四O年，他的幼儿、幼女以及太太先后在两个月之内死去。同时，他还得挣扎着把他的喜歌剧写完。同年演出，不料却不卖座，失败得很。听众粗鲁、残忍地对演员和这位不幸的作曲家予以嘘声和嗤斥。

从这次事件以后，他对喜欢歌剧的大众感到十分愤慨；直到他暮年时，他才再写了「法斯塔夫(Falstaff)」这部喜歌剧。由于沮丧和对人生价值的怀疑，他有点想放弃歌剧。但是史卡拉剧院的经理说服他，叫他看一本以圣经里尼布加尼撒王的故事为纲的剧本，他对这个故事很有兴趣。于是他埋首致力写音乐，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轰动，极为成功。

在一八四二年以后的八年中，他又写了十三部以上的歌剧。在这些歌剧中，「第一次十字军东征的伦巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾尔纳尼(Ernani 1844)」;「圣女贞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「麦克白(Macbeth 1847)」比较受欢迎。其余的歌剧则起码可以说有中等地成功。

一八五一年，他开始写令他举世皆知的一些歌剧。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「游唱诗人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其后几乎每隔一年即有杰作：「西西里岛之晚祷(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞会(Un ballo in maschera)」，在罗马公演(1859)。继这些歌剧之后，是他最强有力的两部作品「命运的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡罗(Don Carlo 1867)」。

威尔第对题材的选择－经常含有激烈而有革命思想的－在他的意大利同胞的心灵中引起了共鸣。一千多年以来，意大利被弄得四分五裂。因此，国家的统一成为意大利人的愿望。复兴运动，或统一运动，正在如火如荼的展开，反抗奥国的铁蹄。对千万意大利爱国志士而言，威尔第的名字就足以鼓舞人心，因为他的名字意味着「光荣与意大利同在」。当意大利得到独立时，他被选为国会议员，后来还当了参议员。不过他只到参议院一次而已 当他就职的时候。做为一个民主的斗士，他深知他的奋斗方向与其摆在辩论上还不如放在音乐上的好。

在「唐，卡罗」之后的歌剧是「阿依达(Aida)」。「阿依达」被授权在开罗演出，用以庆祝苏伊士运河的开航。在这部歌剧中，他开始舍弃旧式的短歌独唱曲(set arias)和各种器乐合奏。这些短曲虽然仍在，但是它们是由戏剧的本身发出，因此情节直接由景中出来，不必被弄得中断。他仍旧喜欢壮观。「阿依达」充满了凯旋行列、合唱队和舞蹈。这部歌剧使许多听众大吃一惊。这些人抱怨他想学华格纳般的去写歌剧。他们指出「阿依达」的主题(themes)的特性和华格纳的主导动机(Leitmotifs)一样。对这种批评，他一笑置之。他说他是一位写意大利歌剧的意大利人，而华格纳则是一位写德国歌剧的德国人，岂能相提并论 到这个时候，他已名利双收，生活优裕。他与第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字为Giuseppina Strepponi)在一八五九年结婚，并过着美好的生活。

一八六八年罗西尼的死导致一群意大利作曲家想合力写一首「追思弥撒」，每人各写一小部分，威尔第所分配到的部分是「解救我」，但是这个合作计划最后没有成功。后来意大利诗人曼左尼(Manzoni)于一八七三年逝世，他(威尔第)独自为了一首「追思弥撒曲」夹追念曼左尼。他的这首追思弥撒(或安魂弥撒)已经被公认为伟大的圣咏－管弦乐杰作之一，可以与莫差尔特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。当它首次演奏时，有人攻击它说它矫饰，但是很少人怀疑它的美感或效力。当像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身为这首追思弥撒的优美做辩护时，绝大多数的批评者就不再吭气了。

他老而弥坚，勤奋不懈。以莎翁戏剧「奥泰罗(Otello)」为蓝本，他在一八八七年完成歌剧「奥泰罗」，并在是年一月在史卡拉剧院首次公演，相当成功。「奥泰罗」是他的第二部不朽之作。他仍然采用他一贯的歌剧手法，即把歌剧精炼和强化。他的管弦乐的运用充分显示他有办法把乐器所能发挥的明暗与抑扬顿挫、轻重缓急发挥得淋漓尽致。但是管弦乐从未干扰歌声(voice)，因此每句话都清晰可闻。「奥泰罗」歌剧中的和声比他以前歌剧中的和声更为巧妙和具有召唤力。至于旋律，就如通常的状况，旋律是为声音而写。

在「奥泰罗」之后，他一直想把莎翁的温莎的快乐妻子(Merry Wives of Windsor)」变成歌剧。但是由他过去有喜歌剧失败的惨痛经验，他踌躇不前，直到有个年青的剧作家朋友包益多(Arrigo Boito)说服并鼓舞了他，他才着手工作，结果产生了所有喜歌剧中最伟大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌剧告别之作。他那典型的讽嘲个性把世人幽了一默。这部歌剧是以复格(或遁走)曲式谱写音乐的一句话「世界原是个笑话(Tuttonel mondo e'burla)」做为该剧的终结。

他并未就此不再创作。他仍然利用他最后的有生之年作了一组四首的圣咏曲，一八九八年在巴黎演出。这些圣咏曲都是难解的变化音的曲子。四首中的一首『圣母颂(Ava Maria)就是以他自己所谓的「像谜一般的音阶(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c为主。这些圣咏曲说明他虽老，但仍旧试着在新的音乐领域上去钻研、试验。

他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。为了纪念他的亡妻，他在米兰设立了一个专为退休的音乐家们所设立的休憩之所，由他自己花钱去支持。这个音乐家休憩之所维持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遗嘱，他被葬在这个休憩之所(义文为:Casa di Riposo per Musicisti)，仪式简单，没有任何哀歌伴奏，与他的亡妻比邻长眠。

他是个能言善道而又机敏的人。他虽然没有像华格纳一样着文阐释他自己的理论，但是他深知其留下的作品本身，当能使后人听了以后就知道其伟大。他常以讽嘲来看社会大众，因为当他元配夫人去世，他亟需听众的同情时，听众们竟揶愉他。因此他的作品主要的是写来满足他自己，其次才是听众。他是十九世纪的一个伟人，也是伟大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善变的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以后，被全意大利人在哼着。有一段时间，他的伟大的某些部分被弥漫全欧洲的华格纳主义(Wagnerianism)的歌剧浪潮弄得暗然无光。再加上他的后起之秀浦契尼的声望也遮掩了他。只有他的少数最有名的歌剧，在世界上的歌剧院依旧上演。然而逐渐地，一部又一部，他的歌剧被人们重新所热爱，他的天才也被世人所确认。

⑸ 李叔同的出家、王国维的自杀、周作人的变节，是中国现代文化史上的三个谜

李叔同（弘一法师）资质聪慧，古今少有
他在任何一个专业上的表现都是登峰造极
他教书上课，可能也对莘莘学子的表现有些失望
显然一切世间的荣誉
都逃不过无常的宿命
也不能了却法师内心深处对生死大事的思索
因此，本人相信法师出家，是
真为生死
发菩提心
自行化他
觉行圆满

有诗为证：
查三宝歌对僧宝的歌颂
太虚大师作词 弘一律师选谱
依净律仪，成妙和合，灵山遗芳型；
修行证果，弘法利世，焰续佛灯明。
三乘圣贤何济济；南无僧伽耶！
统理大众，一切无碍，住持正法城。
今乃知，唯此是，真正归依处；
尽形寿，献身命，信受勤奉行！

王国维之死，是一个世纪的谜语，但总觉得他是为“忧心”而死。他找到叔本华做他的精神引领，而从叔本华那里领会到的悲观主义恰好促成骤然赴死的决心。“人生问题，往复胸臆”，度量王国维的一生，寻觅于哲理，探求于史学，往复于“人生”。他在探索史学上做出现代少有人与之比肩的大贡献，问题在于，他的死是不是说明他往复于“人生”的途中，寻寻觅觅，终而冻馁于野，无得归所？

其实，王国维也不仅是为“忧心”而死，他的遗言就是明证：“五十之年，只欠一死，经此世变，义无反顾”。他死的直接的原因是因为“世变”。如梁启超所说，“他平日对于时局的悲观，本极深刻。最近的刺激，则由两湖学者叶德辉、王葆心之被枪毙”。他也是为“文化”而死。凡是一种旧文化消逝，总有为此旧文化徇死的人。王国维属于这样的“前朝忠臣”。陈寅恪等人为王国维的骤逝，也由衷发出自己的感慨。如此复见王国维之死也并非忧一己之心。王国维死时也是很从容的，据颐和园园丁云，“先生约上午十点钟左右进园”，“初在石舫前兀座，久之，复步入鱼藻轩中，吸纸烟”。一个对自己的精神意义世界寻觅无着的人，会如此安详地从容他界吗？

王国维死后，家人在他遗物中发现了他死前一日所写的遗书。遗书条理清晰，考虑周密，足见死者绝非仓促寻死。这与王死前几日无异常举止相吻合。但遗书一开头“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱”十六字，却给生者留下种种疑窦，成为70多年来其自沉之因久说纷纭，又难以确论的“谜面”。

对王国维死因，其亲属自始至终讳莫如深。而后世臆测大致又分几种：

一为“殉清”说。王为清朝遗老，更对逊帝溥仪向有国士知遇之感 王国维以秀才身份，被溥仪破大清“南书房行走”须翰林院甲科出身的旧制，召其直入“南书房” 有此思想基础和遗老心态，逢“覆巢”之将再，以自杀而“完节”似乎也是情理之中。所以梁启超以伯夷、叔齐不食周粟而比之，当时的清华校长曹云祥和罗振玉、吴宓等均持此说。鲁迅在《谈所谓“大内档案”》一文中，称王“在水里将遗老生活结束”，可见也为此论。但反对此说者认为，王国维与罗振玉、郑孝胥、陈宝琛辈有别，郑等效命清室复辟，不惜委身于日本政客。而王国维却领清华职，心无旁骛，潜心学术。他虽“忠清”，却不充其鹰犬，以至“愚忠”至“殉清”程度。所以当时就有人说：“你看他那身边的遗嘱，何尝有一个抬头空格的字？殉节的人岂是这样子的？”

二为“逼债”说。当年溥仪在其《我的前半生》中说：内务府大臣绍英委托王代售宫内字画，事被罗振玉知悉，罗以代卖为名将画取走，并以售画所得抵王国维欠他债务，致使王无法向绍英交待，遂愧而觅死。当时报纸还传，王曾与罗合作做生意亏本，欠罗巨债。罗在女婿（王长子潜明）死后，罗、王已生隙，罗令女居己家为夫守节，逼王每年供其生活费2000元。王国维一介书生，债务在身，羞愤交集，便萌生短见。此说经郭沫若先生笔播，几成定论。但从王遗书对后事的安排看和事后其它一些证据表明，王国维生前并无重债足以致其自尽。

三为“惊惧”说。1927年春，北伐军进逼北方，而冯、阎两军易帜，京师震动。有人认为，王国维自杀是怕自己这个前清遗老落入北伐军手中，蒙受耻辱；又王视脑后辫子为生命，当时传言北伐军入城后将尽诛留有发辫者，所以与其被辱，莫若自我了断。但这种说当时即多有人鄙而不取，以为不合王国维立身处世方式。

四为“谏阻”说。认为王国维投湖与屈原投江相类，是以“尸谏”劝阻溥仪听从罗振玉等人主意，有东渡日本避难打算，并认为王、罗两人最后决裂的原因也缘于此因。

五为“文化殉节”说。与王国维同为清华导师，且精神相通、过从甚密的陈寅恪先是以“殉清”论王之死，后又认为：“凡一种文化值衰落之时，为此文化所化之人必感苦痛，其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚；迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。”“盖今日之赤县神州值数千年未有之巨劫奇变，劫尽变穷，则此文化精神所凝聚之人安得不与之共命而同尽，此观堂先生所以不得不死，遂为天下后世所极哀而深惜者也”。陈寅恪的诠释在同类者中立即得到共鸣，并在文化界产生重要影响。但陈之观点，与其说是对王国维之死的解释，不如说是他以自己的一种心态来观照王国维的精神。

最后一种观点是“诸因素”。以一遗民绝望于清室的覆亡，以一学者绝望于一种文化的式微，一介书生又生无所据 当王国维徘徊于颐和园长廊，回想起“自沉者能于一刹那间重温其一生之阅历”的箴言，遂“奋身一跃于鱼藻轩前”。也许，这就是王国维自沉之“谜底”。

周作人堕落成为汉奸的原因是很复杂的，从家庭这个角度来看，信子和芳子起了很坏的作用。家里的事情，都由信子当家作主，信子能左右周作人。

从周作人自身来看，首先周作人是目光短浅缺少远见的人，他不相信中国人民的力量，一直认为日本的武器、士气远远超过中国，因此中日战争是打不起来的，即或打起来了，中国也不是日本的对手，必定以失败而告终。其次，他贪图享受，害怕艰苦，舍不得离开八道湾这所舒适住宅，也舍不得放弃北平的优越生活条件。他深怕离开北平，流离失所，生活艰苦。

周作人没有离开北平，日本特务就指使大小汉奸，特别是文化界的汉奸，拉拢和劝诱，加上信子等人的怂恿，多方面、多渠道的做周作人的工作。他们根据周作人的特点，投其所好，诱之以利，满足他的一切需要，尽量使他享受舒适、奢侈的生活。……

终于，周作人的灵魂被俘虏了，他变节了，严重的个人主义，使周作人堕落成为可耻可恨的汉奸，中华民族的罪人。

⑹ 音乐理论考试

（一）基础类常识
1、中华人民共和国国歌的原名是（《义勇军进行曲》）。曲作者（聂耳），词
作者（田汉），是电影（《风云儿女》）中的插曲
2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）
3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用（小提琴协奏曲）的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有（山歌）、（小调）和（劳动号子）三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是（冼星海），词作者是（光未然）。
6、《欢乐颂》是作曲家（贝多芬）的（《第九合唱交响曲》）作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是（意大利）国作曲家（威尔第）创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧（《白毛女》）选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧
（《洪湖赤卫队》）中的选段。
9、 被誉为“人民音乐家”的是（冼星海）。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为（《尤里迪西》），作曲者（培利）。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是（美）国作曲家（格什温）。
12、交响诗由匈牙利作曲家（李斯特）所创。
13、贝多芬共作有（9）部交响曲，第三交响曲标题为（“英雄” ） 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是（海顿）、（莫扎特）和（贝多芬）。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是（勋伯格）、（贝尔格）和（韦伯恩）。
16、《牧童短笛》的曲作者是（贺绿汀）。《长恨歌》的曲作者是（黄自）。
《可怜的秋香》的曲作者是（黎锦辉）
17、我国常见的独奏乐器有（琵琶）、（二胡）、（古筝）、（古琴）、（笛子）等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有（信天游）、（山曲）、（花儿）。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家（朱载堉）
20、《嘎达梅林》是（蒙古族）的叙事曲

（二）、音乐家常识（列举）

1、意大利歌剧三杰及代表作品
罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》
唐尼采蒂：《爱的甘醇》
贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》
2、列举五部冼星海音乐作品
《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》
《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》
3、列举华彦钧五部作品
《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》
4、列举我国十部歌剧
《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》
《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》
《伤势》、《壮丽的婚礼》
5、列举刘天华的十部作品
《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》
《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》
《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字
音乐诗人——舒曼（德） 钢琴之王——李斯特（匈）
钢琴诗人——肖邦（波） 捷克音乐之父——德沃夏克（捷）
进行曲之王——苏萨（美） 乐圣——贝多芬（德）
交响曲之父——海顿（奥） 音乐之父——巴赫（德）
圆舞曲之王——约翰*施特劳斯（奥） 音乐神童——莫扎特（奥）
艺术歌曲之王——舒伯特（奥） 标题乐创始人——柏辽兹（法）

（三）中西方文化（列举）

7、列举西方十部歌剧并标明曲作者
《卡门》——比才（法） 《茶花女》——威尔第（意）
《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬
《蝴蝶夫人》——普契尼（意） 《自由射手》——韦伯（德）
《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基（俄）
《伊凡*苏萨宁》——格林卡（俄） 《魔笛》——莫扎特
《塞维利亚的理发师》——罗西尼（意）

8、列举20种以上的民族乐器
吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙
拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴
弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普
打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

9、西方民间舞曲的体裁及分类
小步舞曲（法国） 3/4拍 速度：中速的
波尔卡舞曲（捷克） 2/4拍 速度：快速的
玛祖卡舞曲（波兰） 3/4拍 速度：中速的
华尔兹舞曲（奥地利） 3/4拍 不同速度：快、中、慢
查尔达什舞曲（匈牙利）4/4拍 速度：稍快的
鲍来罗舞曲（西班牙） 3/4拍 速度：中速的
塔兰泰拉舞曲（意大利）6/8拍 速度：急速的
拿波里舞曲（意大利） 4/4拍 速度：快速的
哈巴涅拉舞曲（西班牙）2/4拍 速度：中速的

10、列举五种以上中西方记谱法
中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折
西方：四线谱、五线谱、六线谱

⑺ 急！急！急！谈谈象征型文学与现实型文学、理想型文学的区别并举例说明。

现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，它的基本特征是再现性和逼真性。

理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，它的基本特征是表现性和虚幻性。

象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，它的基本特征是暗示性和朦胧性。

区别：

首先，它们总体的侧重点不同。现实型文学侧重于写实，要求立足于客观实在，力求把生活的实在面目描画出来，是对生活的再现和复制，没有添加生活本来没有的棱角。它着重的是逼真再现，如同拍照，拍出来的作品是最真实的、没有经过化妆或其他手段美化处理的、最朴素的生活照。例如法国作家小仲马的<<茶花女>>就是一部典型的现实型作品。他从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感，《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。理想型文学则侧重于直接抒情的方式表现主观理想，重在表现人物的内心世界和情感。理想型文学并不旨在写实，而是要求超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。打个比方来说，这种类型的作品就如同化了浓妆的艺术照，经过了各种美化加工，不再是生活原原本本的面目，而是通过处理添加了许多生活原本没有的“脂粉水粉”“妆扮”过从而不再旨在复制“对象”的原形而旨在表现“对象”的个性思想的作品。例如《格林童话》和《哈姆雷特》等作品就是属于理想型的。还有罗曼·罗兰的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，它不是一部小说，应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。它具有明显的理想主义色彩。而作者也于1915年，得到瑞典文学院授予的诺贝尔文学奖，以表彰“他文学作品中高尚的理想主义和他在描写各种不同人物时所具有的同情和对真理的热爱”。再说象征类型文学，它的侧重点就更“另类了”!象征类型文学作品侧重于寄寓某种意念、意蕴。继续上面的比喻来说，这种类型的文学作品就如同是抽象派画作，而不是照片。因为，它一方面见出它自己的特性，另一方面显出个别事物的更深广的普遍意义而不只是展示这些个事物本身。它通过暗示使人的想象延伸开去，由此及彼，扩展开来。象征主义文学作品在诗歌创作中体现最明显。艾略特的《荒原》是象征主义诗歌的开山之作，它象征着世界没有水，因而干枯了，趋于毁灭。它是现代诗的一个里程碑。

其次，从人物塑造方面比较，三种类型的文学也有区别。现实型文学力求提示人物性格形成的客观原因。现实型文学作品中的人物形象因此也多是生活中平凡普通的人物，不是超时空的、理想化的，而是存在于特定时代社会的具体环境中的。人物性格具有非常具体、确定的社会内容。社会环境对人物性格的发展变化起到极大的作用。比如<<茶花女>>中的主角，就取自生活原型，她的悲剧命运根源于当时特的时代背景和她所处的生活环境。而理想型文学中则多见各种变形的、奇幻的形象，常有虚幻离奇的神仙妖怪和超尘脱俗的英雄豪杰。比如<<安徒生童话>>里的各种拟人化的动物和虚构的精灵之类的角色，就具有明显的理想化色彩。在文学意象的塑造中，象征型文学为了暗示某种深远、普遍的哲理、意蕴和主观情思，对客体形象进行加工处理，使其成为变形化、拟人化的假定性意象。这种文学意象已超载了自身的具体、个别的现实属性，不确指生活中的某一真实事物，而是概括性、虚拟性很强的假定事物。例如北岛的诗<<迷途>>：沿着鸽子的哨音／我寻找你／高高的森林挡住了天空／小路上／一棵迷途的蒲公英／／把我引向蓝灰色的湖泊／在微微摇晃的倒影中／我找到了你／那深不可测的眼睛／里面的象征意义可以这样理解：1、“哨音”象征天使般的召唤；2、“森林”象征遮挡日光的障碍因素；3、“蒲公英”象征共同追求的同伴；4、“湖泊”象征追寻的归宿；5、“你”和“眼睛”双重象征着理想的化身。

再次，从作者的情感评价的角度看，三种类型的文学也有所不同。现实型文学的主观情感态度融会在客观再现之中，渗透在情节、场面、人物的描绘刻画中。作家不直接在作品中表露自己对的主观倾向，而是把自己感受过的现实生活再现在作品中，呈现给读者，让读者自己去体验和感受，而不是直告之。张爱玲喜描写各色“坏女人”，她的小说人物多是病态女子，她写来并没有明确流露出自己对这些人物的喜恶，但是真把作品读懂了的人们却不难发现作者对这些人物的观感。理想型文学则像极大地突出文学的抒情表现功能，常常以直抒胸臆的方式表达出来，而不像现实型文学那样不动声色。像《钢铁是怎样炼成的》，作者对主人公保尔的炽热感情就流露得很明显。至于象征型文学，它则偏于以间接方式去暗示客观规律和主观感受。这种作品中有作者的观念，但这种观念必须依赖各种象征意象，曲折地、独特地表现出来，并需要读者通过直觉与情感进一步加以理解。它不直接描述思想和情感，也不通过与具体意象明显的比较去限定思想和情感，而是暗示这些思想和情感是什么，运用未加解释的象征使读者在头脑中重新创造它们。例如李金发的《弃妇》，它可谓我国象征主义诗歌的开山之作。米勾勒出一个愤世、厌世、隔世的“弃妇形象，不仅仅写了“弃妇”的悲情，而且是作者的自况，亦庶几可以说是当时青年中惶惑、颓废甚至遁世心态的折射。这就是象征型文学作品的特色之处。

举例已放在区别内，以具体文章、人物为介绍，简述了一下，希望对你有帮助。

⑻ 求世界著名的理论书籍（包括小说），另外有什么世界著名的情感小说（不要一般的言情小说

商务印书馆“汉译世界学术名著丛书”。三联书店“新知文库”。《日瓦戈医生》《静静的的顿河》《海浪》《简爱》《追忆似水年华》《安娜卡列尼娜》。

⑼ 作者，隐含作者和叙述者之间有什么关系

作者一般指文学抄、艺术和科学袭作品的创作者，作者通过自己的独立构思、运用自己的技巧与方法，从事文学、艺术创作活动。

隐含作者（implied author）是美国文学理论家韦恩·布斯提出，隐含作者有意地或无意地将自己的意识形态、价值观、审美趣味等注入作品之中，在叙事文本的最终形态中体现出来。

叙述者就是充当讲述故事的人，向读者娓娓道来，他的存在形式多种多样，有时候可能以故事中的一个角色的形象出现，有时候则是隐身于文本当中。

三者通常是共存关系，多见于叙述文本创作，共同构成完整的作品。

(9)茶花女理论扩展阅读

文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。作家把外部材料进行内化，供自己创作使用，思索着、体验着、创造着具体的感性形象。正如俄国文豪高尔基所说，文学的任务，艺术的任务就是把人身上最好的、优美的、诚实的也就是高贵的东西用颜色，声音，字句表现出来。