名家水粉郁金香
『壹』 名家的文章，要开头美，结尾美，人物描写美，还要尽量短一点，最好700字以内，又好又短的我再加100
孤独的舞者
秋天，草地上一片寂静，萧瑟冷清。大地上积满了落叶，枯败的叶子蜷缩着，如一张张满是皱纹的脸疲倦地向上张望着。阳光下，小草儿如漂洗过的白银一般，浅黄浅黄的，迎着秋风惠牢作响。四下里静悄悄的，一切都显得无精打采的，凛冽干燥的寒风暗示着这个季节并不属于脆弱的生命。
然而，在绝望的阴影里似乎总是潜伏着那么一丝愉悦的惊喜。瞧去!不远处一只小小的蝴蝶，一身洁白，半透明的翅膀正不紧不慢地拍打着，宛若一朵飞舞着的雪花，细小的身子忽上忽下回旋跳跃着。一忽儿，轻轻地落在草叶尖上，吻一吻，旋即又飞走了。我想，它的内心该是被某种热切的渴望敦促着吧，孜孜以求，永不懈怠。
枯黄的草地在我眼里忽然变成一方广阔的舞台，舞台土，这只小小的蝴蝶正孤独地旋着舞演一场独角戏。没有灯光，没有音乐，没有观众，没有掌声，孤独的舞者只是默默地奉献着它最美丽的舞姿，舞姿里有忧伤的美丽，舞姿里有优雅的欢乐。舞啊……舞啊……所有的绝望，所有的欢乐，所有的痛楚都融进这绰约的舞姿里。整个世界停顿下来，默默地注视着，万籁俱寂，周遭的大自然也莞尔笑了。
一只小小的蝴蝶就这样征服了整个世界。夏日里，会有许许多多这样的蝴蝶，小小的，白白的，舞动在世界的每个角落，成群结队地飞过这个季节，不留下一丝痕迹。当花儿慢慢零落，生机勃勃的绿色也渐渐褪去，只留下孤零零的大地，光秃秃地裸露着，生命俱凋亡，仿佛干涸的生命之滩。夏日，兴旺茂盛的夏日，一天天远去了。这时，从某个不为人知的角落里，孤独的舞者悄然而至，开始享受它那姗姗来迟的短暂的生命。尽管，留给这个“不可理喻”的小生命的，并没有多少舒适与安慰，在这静默的季节里，它仍是这广漠舞台土唯一的主角。不知这小东西是否明白“美好东西的获得往往要做出巨大的牺牲”。代价的确是巨大的，秋天来临，日子一天天过去，寒冷一天天加剧，这一天天加剧的寒冷会无情地吞噬蝴蝶的生命。然而，重要的并不是生命的长度，而是其价值。
不要怕在人生的舞台上做一个孤独的舞者!有多少人，在各自的生活中终生扮演着平庸卑微的角色，却从来没有拥有过自己的人生舞台又有多少人，随波逐流，将自己独特的个性淹没在茫茫人海舞步回旋，陌陌前路，何处蔷薇而在世间的某个角落，一个含苞欲放的花骨朵儿正默默地等待着属于她的那只蝴蝶。有一天，他们相遇，娇嫩的花骨朵儿便张开她的怀抱热情地迎接那久久等待的客人旋着舞步缓缓而来。
『贰』 工笔花鸟名家的画论书有哪些
《中国抄近现代名家画集·金鸿钧》近日由人民美术出版社编辑出版，已在全国新华书店公开发行。《中国近现代名家画集》(大红袍)是由人民美术出版社编辑出版，入选者皆为近现代有重要成就的著名中国画家。
金鸿钧是现代著名工笔花鸟画家、中央美术学院教授。他是俞致贞、田世光、郭味蕖等大师的入室弟子，是继田世光和俞致贞之后，北派工笔花鸟画第三代传人中的佼佼者。
本画集精选了金鸿钧作品166幅，从1962年毕业创作《国色天香》到2007年创作的《古藤繁华》，都是精品力作。
『叁』 名家写的花作文
荷叶绽放 作者陈乔
记忆中似乎更多的是赞美荷花的文字，实在是委屈了荷叶。
新居的楼前，有一个大约占地三四亩的水塘，装修住房那段时间，由于季节正悄悄的从冬到春，加上每天总是忙碌的缘故，一抬头就在眼前的树枝或许偶尔会让人发现它的新芽，这静静的一方水域竟从来不曾引起我的注意。搬家也是快乐而忙碌的，购物布置，迎来送往，几乎没有时间停下来看看周围已经渐渐绿了的一切，他们由浅到深、由淡到浓，直到绿成了很大的一片，直到覆盖住整个校园……荷塘就在这时光的流逝中孕育了满池精灵。
开始只是远远的从窗口眺望。偶尔空闲下来，依窗而立，就能看见它们。从远处看去，那荷塘的绿与周边草坪、树阴的绿浑然一体，并无太多特色，倒是那塘中红色的曲廊亭榭显眼得多，间或有情侣或老人在上面散步。就想，等荷花开了，应该去近处看看；就想，等有月的夜晚去感受荷塘月色；就想，那该是一个散心解烦的好去处。
一场不算大的雨淋散了黄昏休闲的人们，那醉人的荷香渗透在湿漉漉的空气里，把我一个人留在了荷塘边。没有荷花、没有月亮、心灵很静也勿须抚慰，荷叶的美就绽放在这样一个平常的黄昏。
荷叶厚实而宽阔，有农人的斗笠那么大；叶杆高而壮，像挺直的手臂支撑着荷叶。大概因为阳光和肥力分布的差异，荷叶长势并不均匀，一忽儿高一忽儿低，将整个荷塘的表面演绎成几个绿色的巨型大浪，呼啦啦的似乎要消退了，又忽然卷起浪头朝前涌去。荷塘因此而总是欲静还动，欲停不止……
雨后的荷叶更添了一些妩媚。每一张荷叶都无一例外地捧着一团雨水，但决不是我们通常在文章中读到的那种被称为露珠的东西，它浑圆如球，肥硕似鸡蛋般大小，静静地躺在叶的中心，软软的晶莹着，远远近近的闪烁着，像荷叶的眼睛，活了这片辽阔的绿。
紧挨着叶杆的下端，一些立体的园形物件一开始让我很纳闷，细细一看，原来是已经枯掉的叶。它并不像别的腐叶那般潦倒、那般散乱和无助，生命已离它而去，型仍是绝顶优美的---边沿虽然无力地垂下，被叶杆撑着的中心部分却倔强地坚持着，像一把把黄色的伞，更像一个个巨大的做工精致的蚁窝，在水面上完整地肃立。人们崇尚荷花出污泥而不染的品质，我更欣赏荷叶这种不肯腐败的气节，它何尝不是在用它的执著诠释着这样一种唯美的追求？
一阵风来，荷叶的清香逾渐浓烈了。忽然很希望有人共享这样一个黄昏，想打一个电话给远方的朋友，又恐惊扰了这一片难得的宁静，只好让她绽放在肺腑深处，绽放在美好的记忆中……
『肆』 素描和水粉画有联系吗
有联系，素描是绘画的基础，先学好基础再学色彩。
素描是反复观察物专体的形态来塑造体积感属，如果水粉中欠缺这一部分，画面就会变得很平，同时应该加强速写，把握形准，这样学习水粉就变得顺手。
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。学会了素描，对物体的结构、明暗有一定了解，就可以画水粉了，两者不同的是，一个用黑白表现，一个用彩色表现。