茉莉花艺术流派
㈠ 现代流行音乐流派
一般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：
流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。
严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。
[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]
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轻音乐（流行音乐）
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“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。
“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。
它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及高潮。
在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。
在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多
在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。
所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。
“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗•莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。
而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。
从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。
早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。
萨克斯管演奏家肯尼•基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。
古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。
如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。
法国著名现代钢琴演奏家理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。
在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。
这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。
“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。
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重音乐（严肃音乐）
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“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。
历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。
由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。
毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。
例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。
但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“文革”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。
信念 胡彦斌
唇彩 陈晓东
城市之窗 张韶涵
落花 林心如
下个路口见 李宇春
粉末 李宇春
美梦 李玟
痛快 孙楠
春暖花开 伊能静
没那么简单---黄小琥
知己---蔡卓妍
非你不爱---弦子
吻得太逼真---张敬轩
传奇---李建
我不想念---刘若英
非爱不可---彭于晏
. 一个人就好——刘力杨2. 我知道——By23. 双人舞——潘玮柏4. 飞向别人的床——光光5. 越来越爱——飞轮海6. 全世界都停电——Tank7. 别在我离开之前离开——雷诺儿8. 勇敢——By29. 亲爱的——潘玮柏10. 会长大的幸福——Tank
小众流行：
旅行的意义（陈绮贞）
还是会寂寞（陈绮贞）
关于我爱你（张悬）
宝贝（张悬）
蝶恋花（陈珊妮）
城市稻草人（曹方）
春花秋开（曹芳）
坐在巷口的那对男女（自然卷）
日光倾城（卡奇社）
牧羊人（自然卷）
世界末日的某个角落（魏如萱）
白日梦蓝（刺猬乐队）
迷宫（王若琳）
i love you（王若琳）
三人游（方大同）
红豆（方大同）
优美的低于生活（声音碎片）
我们的时代（新裤子）
陪你到世界的终结（棉花糖）
我们的小世界（彭坦）
新普歌手：
王子的新衣（萧敬腾）
王妃（萧敬腾）
幸福的风（杨宗纬）
鸽子（杨宗纬）
我爱你（卢广仲）
早安晨之美（卢广仲）
残酷月光（林宥嘉）
神秘嘉宾（林宥嘉）
心墙（郭静）
我不想忘记你（郭静）
同一个遗憾（纪佳松）
等一个晴天（蔡淳佳）
我们俩（郭顶）
幸运大门（郭顶）
爱的城堡（卓文萱）
梁山伯与茱丽叶（卓文萱）
连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）
原来你就在我身边（萧闳仁）
欧美流行：
girlfriend（艾薇儿）
complicated（艾薇儿）
numb（林肯公园）
boom boom pow（黑眼豆豆）
we made it（林肯公园）
the apl song（黑眼豆豆）
yellow（coldplay）
viva la vida（coldplay）
see you again（miley cyrus）
yesterday（leona lewis）
chasing cars（snow patrol）
halo（beyonce）
holiday（green day）
thinking of you（Katy Perry）
Waking Up In Vegas（Katy Perry）
she（groove coverage）
sorry（jonas brothers）
hold on（jonas brothers）
日韩流行：
rising sun（东方神起）
super girl（super junior）
nobody（wonder girls）
因为我太傻（ss501）
星光泪水（花样男子）
天堂（t-max）
stand by me（shinee）
打造情侣（ss501）
gee（少女时代）
honey（少女时代）
my girl（ss501）
命运（浪漫满屋）
傻瓜的爱情（李俊基）
never say goodbye（李俊基）
wish（花样男子）
在你身边（青山黛玛）
爱的故事（小野丽莎）
星象仪（大冢爱）
从恋爱开始（吉田亚纪子）
flavor of life（宇多田光）
影视原声：
我要的飞翔（许飞）
还能孩子多久（曾轶可）
星空物语（一起来看流星雨）
99次我爱他（元若蓝）
半情歌（元若蓝）
真爱（183club）
彩虹的微笑（微笑pasta）
北极星的眼泪（微笑pasta）
爱转角（罗志祥）
新窝（飞轮海）
给我你的爱（tank）
孤单心事（蓝又时）
我想要说（蔡旻佑）
偶像团体：
我知道（by2）
爱丫爱丫（by2）
下雨天（南拳妈妈）
再见小时候（南拳妈妈）
只对你有感觉（飞轮海）
越来越爱（飞轮海）
恋爱新手（bobo）
我是传奇（棒棒堂）
棉花糖（至上励合）
降临（至上励合）
天使（五月天）
你不是真正的快乐（五月天）
小情歌（苏打绿）
无与伦比的美丽（苏打绿）
选秀歌手：
蜀绣（李宇春）
少年中国（李宇春）
明天过后（张杰）
天下（张杰）
最天使（曾轶可）
狮子座（曾轶可）
痒（郁可唯）
爸爸给的坚强（李霄云）
野（江映蓉）
分身情人（魏晨）
笔记（周笔畅）
这句话（周笔畅）
且听风吟（陈楚生）
北京下雨了（王啸坤）
残缺的歌（王啸坤）
偏爱（张芸京）
张杰：
明天过后
我们都一样
最美的太阳 - 张杰
天下 - 张杰
仰望星空 - 张杰
恒星流星
看月亮爬上来 - 张杰
何必在一起 - 张杰
远走高飞
穿越人海 - 张杰
天下
微笑
量身订做
往事随风
花手绢
是否我真的一无所有
年轻的战场 - 张杰
舞月光
我是一只小小鸟
山歌好比春江水
勿忘心安(试听版) - 张杰
何必在一起
你的样子
最美的太阳
勿忘心安(CD Version) - 张杰
过云雨
天下即逝(天下2主题曲) - 张杰
今生最爱
Heal the world
北斗星的爱
天天想你
回忆的独奏
看月亮爬上来
再爱我一回
为了遇见你
流言有一千分贝 - 张杰 (成都赛区冠军/成都人)
我们的歌
你是所有
如果爱
Seven Days
夜夜夜夜
Right Here Waiting
一帘幽梦
飞的更高
往事随风
演唱会
我愿意
风
穿越人海
I'm a dreamer
angel
爱的奇迹 - 张杰/许慧欣
曹操
POP
海上花
你和我
长城
北斗星的爱 - 张杰
消失
你是特别的女孩
我们的故事
Shake Your BonBon
龙鳞
爱情电影
不走
那年夏天
我是一只小小鸟带感言版
真的不能离开你
幸福瞬间
迷离
勿忘心安
8090的歌 - 张杰
仰望星空
Cheer Up
留言
写下寂寞
爱不说
平行线
友忆思
最近的地方
重播
下一个章节
爱上你这件事情
萤火虫
爱伊携带汝
我不听
吻我好吗 (demo) (Bonus Track)
情人节
你在哪里
问号
长大
时间若倒退 (demo) (Bonus Track)
枪与玫瑰 (demo) (Bonus Track)
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㈡ 中国十大名曲都是哪些
中国古典十大名曲是指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
1、《高山流水》
中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。先秦时代百家争鸣，人才鼎盛。很多士人国家观念淡薄，并不忠于所在的诸侯国。这些恃才之士在各国间流动频繁，他们莫不企盼明主知遇。
他们希望能遇见象知音一般理解自己的诸侯王公，从而一展胸中所学。这几乎是几千年来所有读书人的梦想。然而能达到此目标的毕竟是少数。
2、《广陵散》
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
3、《平沙落雁》
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色；然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃；
最後又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
4、《梅花三弄》
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
筝曲是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。
5、《十面埋伏》
《十面埋伏》虽是武曲，但兼含刚柔，这体现出创作者对作品的情感思考。该曲注重弹奏的刚度以及柔度的协调性，表现出对楚军和项羽的关怀之意；
同时，曲中还有对战争造成的众多殒命者的痛悯，因此在曲目的具体表现中，不仅体现了庞大气势， 还较为注重细节处理，实现了情和景的有效融合。
㈢ 普契尼歌剧作品的艺术特点创作风格及人文精神
吉亚卡摩·普契尼（意大利语： Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
㈣ 茉莉花东北节奏速度力度旋律风格流派歌词有哪些
《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌回的特点，宛如一幅江南答水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。 江苏的《茉莉花》是“茉莉花”这个大家族中最具代表性的一首。它采用五声音阶，bB徵调式，旋律婉转流畅，节奏稳重富于变化，音符的结合由于同吟诵歌词的节奏基本一致，歌词与【鲜花调】一样，多为一拍一字或半拍一字，因此琅琅上口：
好一朵茉莉︱花 ～ 好一朵|茉莉花 ～
XXXXX︱X － XXX|XXX －
旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，主要传唱流域在江苏、浙江、安徽一带，也是最广为流传的版本。
旋律音调清丽，婉转，体现了柔美，细腻的风格。 江苏茉莉花
旋律音调夸张 风趣 体现了粗犷豪迈的风格 东北茉莉花
音乐书上有的 绝对没错
㈤ 《茉莉花》的几种版本及评注
<茉莉花>十大版本经典
这是我在文学城的音乐快递里看到的，觉得蛮好的，推荐给大家。有兴趣的朋友，可以根据以下连接下载来听听。背景音乐是黑鸭子版。
茉莉花象征优美。西欧的花语是和蔼可亲。菲律宾人把它作忠于祖国、忠于爱情的象征，并推举为国花。来了贵宾，常将茉莉花编成花环挂在客人项间，以示欢迎和尊敬。
1.戏剧版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/mg/05.mp3
2.萨克斯版
http://mp3..com/r?url=http://210.29.195.131/xybj/ccyy/sks/03.mp3
3.黑鸭子伴奏版
http://mp3..com/r?url=http://www.jle.com.cn/yyjd/scmp3/book5/06bz.mp3
4.黑鸭子演唱版
http://mp3..com/r?url=http://www.ytysc.com/dw/jingqu/molihua.mp3
5.男声民歌版
http://mp3..com/r?url=http://www.china918.net/91803/mg/11/1107.MP3
6.茉莉花 扬州小调 视频 王苓芬演唱
http://mp3..com/r?url=http://202.102.7.20/adsl/yztour/flower/music/yangzhou.rm
7.茉莉花女子十二坊版
http://61.172.249.15/42081124186/new4/nzseyf/nzseyfmlyyh/17.mp3
8.茉莉花童声版
http://mp3..com/r?url=http://www.csxlxx.com/sszy/huang_gl/xxyl/xxyl/mp3/007.mp3
9.茉莉花 NK Student Chorus Choir
http://mp3..com/r?url=http://ltx.xmu.e.cn/chorus/song/moli.mp3
10.茉莉花 钢琴版
http://mp3..com/r?url=http://www.cnzyzz.com/soft/3.mp3歌曲/浪漫钢琴99/cdr13/A05.MP3
好一朵茉莉花
—— 二十世纪八十年代以来《茉莉花》研究综述
株洲市教育科学研究院 程方
大江南北有不少《茉莉花》，流传很广，并且有很多人都知道在普契尼的歌剧《图兰多特》中用了《茉莉花》曲调，但到底用的是哪首《茉莉花》呢？是江苏的《茉莉花》( ) ? 还是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) ？很多人并不是十分清楚，大多只是听说感到骄傲而已，毕竟能够看到整幕歌剧《图兰多特》的人不多，而且研究《茉莉花》（在以后的下文中简称为《茉》）的人也不多。八十年代以来，在各期刊和专著上对《茉》的研究主要涉及的是：《茉》的“源流”“传播”“不同地区民歌《茉》的比较”及“《茉》在其他传统音乐体裁中的比较研究”等方面，现综述如下：
一．《茉莉花》溯源
主要的文章有：钱仁康的《乐歌考源（十六）》（1985/5《中小学音乐教育》杂志）、《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》（《钱仁康音乐文选（上）》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》（《艺苑》1982/1）及冯光钰的专著《中国同宗民歌》（1998年第1版，中国文联出版公司）。
钱仁康在《乐歌考源（十六）》和《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》中对《茉》的源流进行了详细考证（但两篇文章在时间上出现了矛盾）：我国最早刊载《茉》歌词的出版物是清乾隆年间（1736—1795）玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘》，记载了《西厢记》的剧词，没记曲谱；中国最早刊载《茉》曲谱的是道光十七年（1838）（在《乐歌考源》上又说是1837年）贮香主人编辑出版的《小慧集》，卷十二载有箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》曲谱；《茉》曲谱最早的记谱见于1804年（在《乐歌考源》上又说是1806年）在英国伦敦出版的、英国地理学家、旅行家、英第一任驻华大使秘书（乾隆1792—1794年间）巴罗（John Barron）写的《中国旅行》（Travels in China）的第十章，书中说《茉》谱是希特纳（Mr Hittner）记录的，钱先生从原书中的罗马字拼音歌词来推测，Hittner可能是从广州记录这首民歌的。对于Hittner记谱的“朴素”的《茉》的曲调到底是哪个地方的民歌，他确切是在何地记录的，没有文章再进一步考证。
易人在她的《芳香四溢的茉莉花》一文中对《茉》的考源是根据1980年《音乐论丛》第三辑钱仁康发表的《“妈妈娘你好糊涂”和“茉莉花”在外国》一文来写的。易人指出：《茉》最早名称叫《双叠翠》，以后才称为《鲜花调（或《茉》）》，她同时考证了茉莉花这一植物的传入，是一千多年前由阿拉伯和印度传入我国，最早见于福建、广东，三百多年前传到苏州、杭州、扬州一带。
冯光钰在《中国同宗民歌》中提到《茉》的溯源，但不如钱仁康细致。对于贮香主人编辑的《小慧集》到底在哪年出版，两人的文章记载很不统一，冯光钰记载的是清道光元年（公元1821年），钱仁康记载的是道光十七年，对于“公元”的确切年份钱先生自身就有矛盾（前面已提到）。另外冯光钰根据《茉》唱词与曲调的双叠翠形式，试图通过明代散曲家刘效祖的刻本《词脔》中出现的《双叠翠》唱词来考证《茉》与《双叠翠》的曲调是否有传承关系，他提出了问题，但结论却不得而知。
二．《茉莉花》的歌词
对于《茉》歌词内容的介绍，江明忄享 在他的专著《汉族民歌概论》（上海文艺出版社，1982年第1版）中介绍得较为仔细，他认为《茉》的歌词大部分是唱《张生戏莺莺》的原词；但有的地方不唱张生的故事，只唱“好一朵茉莉花”的第一段词及由此变成同类的二三段词，如苏北的《茉》；有的地方唱其他花名的词，内容与此相近；有的地方唱《武鲜花》，叙述武松杀嫂的故事，但不多。
钱仁康在《流传到海外的第一首中国民歌——“茉莉花”》一文中提到，在我国最早刊载《茉》歌词的出版物《缀白裘》中，记载《茉》的歌词是《西厢记》的剧词，也就是说，唱的是张生戏莺莺的故事。
何仿在他的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》（《江苏音乐》1992/4）一文中提到他在江苏六合、仪征一带跟当地一位民间艺人学唱《茉》时，当地艺人唱的内容包括茉莉花、金银花、玫瑰花等其他花的唱词，何仿后来把这些唱词改成统一唱茉莉花的词，即现在我们所听到的江苏《茉》的唱词。
三．《茉莉花》的传播
1．《茉》在中国的传播，主要的文章有何仿的《扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集》，他以歌词改编者的身份，讲述了他在江苏六合、仪征一带如何跟当地一位民间艺人学唱《茉》、如何把当时唱金银花、玫瑰花等其他花的唱词统一该成唱茉莉花的词、并将新词中的“奴”改为“我”的过程，还对新改的歌词进行了演唱提示，他最后讲述了改变歌词后的《茉》是如何在1957年、1959年、1981年及九十年代在海内外传唱开来的过程。
其他有关《茉》是如何在大江南北逐渐流传开来、最早是哪个地区唱《茉》的研究文章没有。但钱仁康在他的《学堂乐歌是怎样旧曲翻新的》（《钱仁康音乐文选〈上〉》）一文中，提到学堂乐歌旧曲翻新的手法之一是“颠鸾倒凤法”，他分析沈心工的学堂乐歌《蝶与燕》、《剪辫》是采用的“颠鸾倒凤”手法，就是运用Hittner记录的《茉》的曲调来进行旧曲翻新的。这对《茉》的传播应有所帮助。
2．《茉》在国外的流传主要是前面所提到的钱仁康的两篇文章，他考证了《茉》在海外的流传情况：由于“Barrow的《中国旅行》影响很大，1864年德国人卡尔•恩格尔（1818—1882）所著的《最古老的国家的音乐》，1870年丹麦人安德列。彼得•贝尔格林（1801—1880）所编《民间歌曲和旋律》第10集，1883年出版的波希米亚裔德国人奥古斯特•威廉•安布罗斯（1816—1876）所著的《音乐史》、1901年英国人布隆和莫法特合编的《各国特性歌曲和舞曲》，都采用或引用了《茉莉花》”，“1911年，英国作曲家格兰维尔•班托克（1868—1946）出版《各国民歌一百首》，他《茉莉花》写成了一首三部式卡农形式的钢琴伴奏”，“在美国年，1922年夫罗伦斯•赫德孙•博茨福德编的《各国歌曲集》都收进了《茉莉花》”，“日本学校歌曲《茉莉花》（上田寿四郎作词），也是根据这个曲调填词的”，“意大利作曲家普契尼（1858—1924）还把这个曲调用于歌剧《图兰多特》中”。
四．《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究
传统音乐的各类体裁主要包括民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐这五种，关于《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究。主要的文章有：钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的 比较研究》（1994/4《音乐学习与研究》）、易人的《芳香四溢的茉莉花》和冯光钰的《中国同宗民歌》。
1． 钱国桢的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》：
（1）《茉》在歌舞体裁中的比较研究：a、以河北南皮的《茉》为例，叙述了其作为歌舞体裁的舞蹈表演形式，分析了作为舞蹈歌曲的《茉》在节奏、节拍、旋律、调式、结构、前奏、间奏等方面的特点；b、以冀中莲花落和东北的二人转《茉》为例，分析了《茉》在北方东北色彩区作为歌舞体裁的乐观雀跃的特点。
（2）在近代联曲体说唱音乐中，吸收了《茉》（或《鲜花调》）作曲牌：a、北京单弦牌子曲中的《鲜花调》由于说唱音乐化的要求，突出了快声快语、闪板夺字的节奏特征；b、广西文场中的《鲜花调》则充满了文雅气息，更接近于江苏《茉》，保持了南方民歌的色彩特点。
（3）在近现代联曲体的地方剧种中，也吸收了《茉》（或《鲜花调》）作为自己的唱腔：a、五十年代流行于津京地区的曲艺剧《新事新办》中剧中人张凤兰唱的一段《鲜花调》，曲调简洁明快、节奏疏密有致，腔词结合得当；b、广西彩调剧的调类唱腔中，《雪花飘》是《茉》的变体，整个唱腔简洁洗练，既保留了民歌《茉》的典型音调，又有地方特色音调的新鲜感。
（4）在民族器乐曲中，不管是合奏或独奏，都把《茉》纳入了自己的表现范围中。a、山西鼓吹乐八大套第三套《推辘轴》套中的第七支乐曲，为推向全套乐曲高潮，把优美抒情的《茉》变成快速火热的乐曲；b、梆笛演奏家刘管乐把《茉》改编成有四次变奏的笛子曲，乐曲由慢到快，有优美到火热，在高潮中结束。
（5）《茉》还被改编成无伴奏合唱和民族管弦乐合奏等体裁形式，钱国桢没有再列举。
2．易人的《芳香四溢的茉莉花》主要论述的是《茉》在民族器乐曲中的运用。她以山西晋中的《茉》乐曲为例，说明《茉》在作为独立的曲牌加以演奏时，吸收了山西民歌中常出现的偏音“4”“7”，构成清乐徵调式，具有鲜明的地方风味；同时晋中的《茉》乐曲还被吸收到整套乐曲中作为套曲的一个组成部分，如《茉》被安排在山西八大套的第三套中，运用添字加花的手法，显示了器乐不同于声乐的表现性能。同时，她还列举了一些以《茉》为主题改编的器乐独奏、合奏曲，说明《茉》的被吸收使乐曲的表现力更丰富多彩。
3．冯光钰在他的《中国同宗民歌》中主要以湖北小曲《鲜花调》为例说明《茉》被说唱曲种吸收，衍变成基本曲牌唱腔情况：从唱词、旋律走向、落音、乐句的发展来看，湖北小曲《鲜花调》曲调显然脱胎于民歌《茉》，但又按曲艺音乐的特点，把唱词加以“说唱化”和“地方化”，使唱腔适应地方曲艺表现的需要。
五．各地民歌《茉莉花》在音乐形态上的比较研究
主要的文章有易人的《芳香四溢的茉莉花》、江明忄享 的《汉族民歌概论》、周青青的《中国民歌》、冯光钰的《中国同宗民歌》，另外钱国桢在他的《民歌“茉莉花”在传统音乐各类体裁中的比较研究》中也论述。他们认为江苏苏北的《茉》是时调“鲜花调”的母体，都是以苏北的《茉》为最基本的形态，与其他地区的《茉》进行比较研究的。
1． 首先我们来看他们对苏北《茉》的分析：
（1）易人认为：苏北的《茉》和《鲜花调》相比，无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得更委婉、秀丽、动听。
（2）江明忄享 认为：苏北《茉》的旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，歌词一般只有开始几段，不唱《西厢记》故事，较早为人们所采集、介绍。
（3）周青青认为：在词曲的配置上，江苏的《茉》多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上比河北、东北的《茉》略快，但在整体的风格气质上，更具抒情气质。
（4）冯光钰认为：苏北的《茉》用的是五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，生动刻画了古代少女追求美好生活的形象，有感染力。如用吴语演唱，则更显深邃细腻、新颖亲切。
（5）钱国桢认为：苏北的《茉》最具江南小调特点，五声徵调式、旋律级进、四平均、二对一、切分节奏型的交替等，使歌曲流畅而又有江南语言的节奏特点，而短促的第三句和抢先切入的第四句表达了人们对茉莉花急切的爱恋之情。
2．接下来我们看他们对各地《茉》的比较：
（1）易人在她的文章中，先比较了河南商城、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》，认为虽然四首曲调存在许多相同的乐汇，旋律线条的起伏比较相近，都是徵调式，但由于a、四首乐曲第一句的落音不尽相同；b、甘肃泾川、江西南部、山西祁太的《茉》都出现了“4”“7”偏音；c、各地有不同习惯的衬词；d、被收在赣南采茶戏和祁太花鼓中，与舞蹈动作进行了结合，使得四首曲调的形态和音乐形象的刻画变异比较大，给人的感觉也不相同。
接下来她又比较了辽宁长海、河北南皮、山东长山的《茉》，认为它们的风格都比较粗犷，都出现了和各地方言密切联系的衬词。河北南皮的《茉》由于出现6#5和2#1的小二度，有一种新鲜的色彩感。而黑龙江的《茉》由于演唱者郭颂的处理，即在结尾时把高音加以延长，注入富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”而显得别具风味。
另外她还比较了河北深泽县正调（当地把结束在徵音上的《茉》习惯称为正调）和反调（把结束在商音上的《茉》习惯称为反调）两首不同调式的《茉》，虽然它们的第一乐句中的两个乐句都进行了重复，但音乐的进行和落音都不相同，而第二 乐句两者的乐汇和音区位置不一样，“反调”在句尾加进了“哎哟哎哟”的衬词，使乐句延伸为五小节半，从而增添了歌曲了表现力，之后“反调”第三乐句又进行紧缩，连续三个十六分音符的字多腔少，使得“甩腔”也比较短小，最后落在商音上。
（2）江明忄享 先后分析了河北南皮的《茉》和山东日照的《述罗》。他认为河北南皮的《茉》是一首河北的典型曲调，旋法起伏较大，跳进较南方多，旋法起伏度较大，跳进教南方多，因字调而引起的字前装饰（绰注及上下三连音）多而有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。江明忄享 认为山东日照的《述罗》（鲁南五大调“四盼”之四）用了“鲜花调”来抒唱四到六月间盼郎归来的思念之情，旋律跳进较少，曲折细腻，第三第四乐句连接较紧，使唱词也合成一个较长的句式。
（3）周青青采用对比谱来综合比较苏北、河北南皮和黑龙江的《茉》。与江苏的《茉》相比，南皮的《茉》旋律起伏大些，色彩明亮些，曲调更具叙述性质。但从北方民歌的角度看，南皮的《茉》因速度缓慢，大调五声音阶的级进进行、曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。东北的《茉》在旋律上与河北的《茉》关系比江苏的《茉》更接近，但曲调比南皮的《茉》平直、朴实、跳进多、幅度大，因而显得棱角也大些，没那么细致；最后拖腔的旋律骨干音与南皮《茉》的拖腔完全一致，但风格不同，有东北人豪迈、直爽、快人快语的性格特点。
（4）冯光钰前后分析了河北南皮、山西临汾、宁夏固原县回族和黑龙江的《茉》。他认为南皮的《茉》是带变音的六声音阶，音域比苏北《茉》宽广，旋律起伏较大，明亮、具北方小调的特点；由于唱词为张生与莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味有动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，加之民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染。
山西临汾的《茉》是一首七声音阶的民歌，旋律中特别强调偏音“4”“7”，调性色彩比较自然，使旋律更为婉转优美，是一首情歌色彩浓郁的民歌，民歌手的演唱含蓄深厚，着重于内在感情的表达。
宁夏固原县的《茉》与苏北的《茉》相比，唱词内容及旋律进行产生了许多变异，原位“4”音与徵“#4”音的交替出现，使得“4”音的运用很有特色，引起一定的色彩变化，句末“牧童哥”的衬腔突出了地方特点，但其音乐结构、各乐句的落音与苏北的《茉》大致相似。
黑龙江的《茉》是由男歌手演唱的民歌，与女歌手的演唱相比，显得别致而干净利落，富有层次感，纯朴稳重中含有轻巧优美、含蓄中洋溢着热情。歌曲旋律简练朴实而诙谐幽默，速度徐缓，抒情中具有热情开朗的性质，起句的衬词与结束句的衬腔首尾呼应对答，颇有特色；曲调棱角分明，柔中有刚、起伏自然，把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切。
综上所述，《茉莉花》流传到各地后产生了许多的变体，多姿多彩，各具一格，为适应各地各阶层广大人民的需要，已主要成为汉族民族音乐各种体裁中的一个共同的音乐主题。再一次肯定回答的是，在普契尼的歌剧《图兰多特》用的《茉莉花》曲调，就是乾隆年间英国人Hittner在中国记录的《茉莉花》( ) 。芬芳四溢的茉莉花带给我们骄傲，带给我们许多美好的艺术享受，衷心祝愿我们的茉莉花能常开不败，能越开越美！
参考资料：http://www.zzer.org/download.asp?ID=700&SN=0
㈥ 茉莉花是哪里的民歌
中国民歌，起源南京六合民间传唱百年的《鲜花调》。
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京内六合民间传唱百年的《鲜容花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
(6)茉莉花艺术流派扩展阅读：
《茉莉花》是最早传到国外的一首中国民歌，大约在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）间，首任英国驻华大使的秘书、英国地理学家约翰·巴罗（1769－1848）返国后，于1804年出版了一本《中国旅行》，书中特别提到《茉莉花》。
由于《中国旅行》的巨大影响，1864年至1937年间欧美出版的多种歌曲选本和音乐史著述里都引用了《茉莉花》，其中影响最大的就是意大利作曲家普契尼在《图兰多特》中的男声齐唱，它浓郁的中国民间风格，曾使全世界亿万听众迷恋不已。
㈦ 第五届全国特奥会徽标和吉祥物寓意
第五届全国特奥会会徽以福州市市花——茉莉花与形象化的运动员为设计元素组合创意而成。动态的写意运动员形象顺时针组成一朵盛开的茉莉花造型，动感十足，这五个“J”字型的运动员，象征着本次运动会的举办地——福建。位于中间的国际特奥标志像一颗绿色的花芯，象征着特奥运动在社会的爱心环绕之中。
五个“J”字型的写意运动员形象，分别为奥运五环的五种颜色，体现了特奥运动是奥林匹克大家庭中的一员，同时也具有特殊的含义：蓝色表明福建是个滨海省份；橙色象征举办地福州市的特产福桔；红色象征革命老区闽西这片红土地；绿色象征和谐的生态环境；黑色象征福建深远、厚重的历史文化。
第五届全国特奥运动会吉祥物以福州地区的传统名果——福桔为原型，通过卡通化的艺术处理，塑造了一个活泼可爱、动感十足的形象。福桔，既是福州地区历史悠久的名果，也是福州的市果，自古福桔便深得人们的喜爱和寄托了美好的寓意。命名为“福乐娃”：福，取福建和福州的第一个字，也寓意幸福和福气；乐，寓意欢乐、快乐；娃，象征生命和活力。吉祥物具有浓郁的福建特色和深刻的象征意义！
亲切可爱、活泼矫健的福乐娃头戴印有国际特奥会标志的运动帽，身穿运动服，面带灿烂的笑容，手持火炬，快乐的奔跑，热情欢迎着来自国内外的特奥运动员！福乐娃自信的神态，稳健的姿态，也象征了特奥运动员们自强不息、顽强拼搏的精神！
㈧ 奥运会升起前运动员入场时很恢弘的音乐是什么但不是茉莉花
据介绍，在北京2008年奥运会302场、残奥会472场，共计场颁奖仪式上将使用颁奖仪式音乐，及将在奥运会、残奥会比赛现场播放的体育展示标志音乐。
北京2008年奥运会、残奥会颁奖仪式音乐由谭盾与王和声共同创作完成。在历届奥运会上，颁奖仪式都作为一种明显的标志元素，提示现场观众颁奖仪式即将开始，并通过丰富而有力的音乐语言，完美配合颁奖仪式的全部仪式流程，褒扬运动员的拼搏精神和出色成就。颁奖仪式音乐由标志音乐、入场音乐、颁奖音乐、退场音乐四部分组成。
标志音乐主要在颁奖仪式开始前奏响，标志颁奖仪式开始，标志音乐在奥运会赛时将配合颁奖仪式片头播放，长度大约25秒左右。谭盾以湖北曾侯乙编钟的原声与玉磬的声音融合交响乐的演奏，形成了“金玉齐声”、“金声玉振”的宏大音乐效果与北京奥运会奖牌设计的理念一致，音乐唯美、时尚，完美地结合了古今音乐和民族元素，符合颁奖仪式的整体感觉。
入场音乐是颁奖仪式开始后，获奖运动员入场后奏响。王和声创作的此版入场音乐采用交响管乐配器，节奏鲜明，极具感染力，给人以欢快、激奋的感觉。
颁奖音乐是在颁奖的过程中播放，谭盾完美地结合了古今音乐和民族元素，融合了编钟与玉磬的激越之声与“茉莉花”曲调，圆满地营造了运动员接受加冕时庄严、隆重和神圣的氛围，音乐气势恢宏、舒展大方，充分展现了中华民族文化的特点。
退场音乐是颁奖仪式结束后，在运动员退场的过程中播放。谭盾创作的退场音乐曲调欢快、轻松，节奏明快，做到了民族性、包容性和时代性的有机统一，是音乐艺术与体育元素相融合的佳作。
在作曲家谭盾的指挥下，颁奖仪式音乐由中国爱乐乐团与石头音色乐团共同演奏录制完成。王和声创作的颁奖仪式运动员入场音乐由中国人民解放军军乐团演奏录制完成。
北京2008年奥运会、残奥会体育展示标志音乐由瑞典音乐家罗伯特?威尔斯与谭盾合作创作完成。
体育展示是指向现场和电视观众展示体育的方式，它通过现场的播报员、解说员、音乐、现场大屏幕、计分屏，各类表演，以及灯光组成的将赛场包装为类似于舞台的表现形式，被国家奥委会技术手册称为“奥运的脸面和形象”。体育展示标志音乐将在北京 2008年奥运会比赛现场，如比赛开始前大屏幕的宣传片、运动员上场、比赛转场，以及运动员下场等很多环节播放。标志音乐长度45秒，我们将配合北京奥运会体育展示宣传片播出，同时，还有长度为3分20秒的一段长版音乐，在某些场馆的运动员上场或下场等环节中播放。
北京2008奥运会残奥会体育展示标志音乐，作品既有国际化特征，又有中国民族特色，由瑞典作曲家罗伯特与谭盾共同创作完成，以罗伯特的音乐旋律为基础，由谭盾根据颁奖仪式音乐风格进行相应修改，并加入中国元素。
据了解，北京2008年奥运会、残奥会颁奖仪式音乐和体育展示标志音乐的征集评选工作作为第四届北京2008奥运歌曲征集评选活动的重要组成部分，受到了海内外著名音乐创作者的高度关注。征集工作采取定向征集与社会公开征集相结合的方式进行，通过广泛、深入地动员著名音乐人参与创作，并积极提供专业知识，加强同创作者的直接沟通等方式，征集到符合标准的作品共计21部。为做好北京2008年奥运会颁奖仪式及体育展示标志音乐的评选工作，组织成立了专家评委会，由奥林匹克体育专家、著名音乐人士、宣传媒体界人士以及奥组委相关领导组成。
㈨ 你知道流行音乐及其十大流派吗
般来说“轻音乐与重音乐”也用来区分“流行音乐和严肃音乐”的概念：流行音乐俗称轻音乐，大致包括轻歌曲、小型器乐曲、及各种舞曲、歌剧、舞剧中的某些选曲。流行音乐具有内容短、旋律优美、节奏鲜明、通俗易懂、音乐广泛等特点。中国的流行音乐已赋予它人生、时代、世界观、理想等精神境界较高的内容，具有中国的特色，例如《十五的月亮》、《望星空》、《在希望的田野上》及邓丽君的部分歌曲等等。严肃音乐又被成为“重音乐”，它包括大合唱、奏鸣曲、咏叹调等。顾名思义，它具有内容深而复杂且严肃、乐章偏长、情趣格调比较庄重的特点。以国内歌曲为例有《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《长征交响曲》等。[特别注意：此处“重音乐”指的不是“重金属音乐”（Heavy Metal/Rock），后者属于摇滚乐范畴。]————————————————————————————————轻音乐（流行音乐）————————————————————————————————“轻音乐”一词是通过各种音乐作品相互比较而产生的，一般指那些轻松活泼、通俗易懂的音乐作品。它属于流行音乐（Popular music）中的一支，以不需要更多的思索，同时还具有一定娱乐作用的特点，而拥有着广大的听众。“轻音乐”的通俗特点，使其易为听众理解并产生共鸣。“轻音乐”不象交响乐那样具有严肃的主题、深邃的哲理和冗长的内容。它的音乐形象单纯，音乐内容多表现自然风光、爱情以及日常生活的感受，旋律多富于歌唱性，句式结构工整，较少出现戏剧性冲突以及高潮。在节奏方面，多采用流行音乐中的打击乐器以及节奏性乐器，具有明显的时代特点。在和声方面，与其他类音乐相比，较朴素、简洁，色彩性和弦使用较多在配器方面，讲究乐器的色彩性搭配，弦乐器使用较多。所有这一切均使“轻音乐”不同于严肃音乐而产生出一种轻松、活泼、优美的风格。“轻音乐”的乐队编制没有一定之规，往往是因人而异。如世界大轻音乐队之一的法国保罗•莫里哀（Paul Mauriat）乐队，成员有二三十人之多，使用乐器的弦乐部分有：小提琴、大提琴，管乐部分有：小号、长号、长笛、单簧管、萨克斯管，键盘部分有：钢琴，电声部分有：电吉他、电倍斯、电子琴，打击乐部分有：爵士鼓、康塔鼓（源于南美）等。而近年走红世界的美国萨克斯管演奏家肯尼•基（Kenny G）的乐队只有5个人组成，使用的乐器为：萨克斯管、电子合成器、电吉他、电倍斯及爵士鼓等。从中也不难看出，随着现代科技的迅猛发展，电声乐器越来越多地使用于轻音乐队中，这不仅使以往庞大的乐队趋于简化，而且使音乐更富于表现力。早期的轻音乐多为一些轻松活泼的圆舞曲、波尔卡、进行曲和优美抒情的小夜曲等，到了20世纪，工业的高速发展使地球变小了，来自世界各地的民间舞曲、民间歌曲逐渐进入了轻音乐的领域，他们的改编曲成为轻音乐的重要组成部分。萨克斯管演奏家肯尼•基更是凭一曲根据我国民间音乐改编的《茉莉花》再次吸吲了大批听众。古典音乐小品及其改编也是轻音乐的一个重要组成部分。如贝多芬的《致爱丽丝》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》、德沃夏克的《幽默曲》等，就常常被改编成各种不同乐器演奏的轻音乐。同样，许多大型古典音乐作品如莫扎特的《第四十交响曲》、柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆交响曲》等的主题部分也常常被单独抽出来改编成轻音乐。法国著名现代钢琴演奏家理查德•克莱德曼（Richard Clayderman）曾将我国著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编成轻音乐风格的现代钢琴曲，在世界各地演奏。在我们现实生活中，刻意去分析哪些音乐属于轻音乐，哪些不是，是不可能且毫无意义。这不仅由于欣赏者的文化层次及欣赏角度不同，而且更因为欣赏音乐的主要目的不是将之如何归类。“轻音乐”这种音乐形式虽然没有严肃深刻的主题，但它轻松活泼、通俗易懂的特点使它不仅在过去而且在将来也会立于世界乐坛长兴不衰。————————————————————————————————重音乐（严肃音乐）————————————————————————————————“重音乐”——“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发展。例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“文革”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。信念 胡彦斌唇彩 陈晓东城市之窗 张韶涵落花 林心如下个路口见 李宇春粉末 李宇春美梦 李玟痛快 孙楠春暖花开 伊能静没那么简单---黄小琥知己---蔡卓妍非你不爱---弦子吻得太逼真---张敬轩传奇---李建我不想念---刘若英非爱不可---彭于晏. 一个人就好——刘力杨2. 我知道——By23. 双人舞——潘玮柏4. 飞向别人的床——光光5. 越来越爱——飞轮海6. 全世界都停电——Tank7. 别在我离开之前离开——雷诺儿8. 勇敢——By29. 亲爱的——潘玮柏10. 会长大的幸福——Tank小众流行：旅行的意义（陈绮贞）还是会寂寞（陈绮贞）关于我爱你（张悬）宝贝（张悬）蝶恋花（陈珊妮）城市稻草人（曹方）春花秋开（曹芳）坐在巷口的那对男女（自然卷）日光倾城（卡奇社）牧羊人（自然卷）世界末日的某个角落（魏如萱）白日梦蓝（刺猬乐队）迷宫（王若琳）i love you（王若琳）三人游（方大同）红豆（方大同）优美的低于生活（声音碎片）我们的时代（新裤子）陪你到世界的终结（棉花糖）我们的小世界（彭坦）新普歌手：王子的新衣（萧敬腾）王妃（萧敬腾）幸福的风（杨宗纬）鸽子（杨宗纬）我爱你（卢广仲）早安晨之美（卢广仲）残酷月光（林宥嘉）神秘嘉宾（林宥嘉）心墙（郭静）我不想忘记你（郭静）同一个遗憾（纪佳松）等一个晴天（蔡淳佳）我们俩（郭顶）幸运大门（郭顶）爱的城堡（卓文萱）梁山伯与茱丽叶（卓文萱）连贝多芬都想告诉你（萧闳仁）原来你就在我身边（萧闳仁）欧美流行：girlfriend（艾薇儿）complicated（艾薇儿）numb（林肯公园）boom boom pow（黑眼豆豆）we made it（林肯公园）the apl song（黑眼豆豆）yellow（coldplay）viva la vida（coldplay）see you again（miley cyrus）yesterday（leona lewis）chasing cars（snow patrol）halo（beyonce）holiday（green day）thinking of you（Katy Perry）Waking Up In Vegas（Katy Perry）she（groove coverage）sorry（jonas brothers）hold on（jonas brothers）日韩流行：rising sun（东方神起）super girl（super junior）nobody（wonder girls）因为我太傻（ss501）星光泪水（花样男子）天堂（t-max）stand by me（shinee）打造情侣（ss501）gee（少女时代）honey（少女时代）my girl（ss501）命运（浪漫满屋）傻瓜的爱情（李俊基）never say goodbye（李俊基）wish（花样男子）在你身边（青山黛玛）爱的故事（小野丽莎）星象仪（大冢爱）从恋爱开始（吉田亚纪子）flavor of life（宇多田光）影视原声：我要的飞翔（许飞）还能孩子多久（曾轶可）星空物语（一起来看流星雨）99次我爱他（元若蓝）半情歌（元若蓝）真爱（183club）彩虹的微笑（微笑pasta）北极星的眼泪（微笑pasta）爱转角（罗志祥）新窝（飞轮海）给我你的爱（tank）孤单心事（蓝又时）我想要说（蔡旻佑）偶像团体：我知道（by2）爱丫爱丫（by2）下雨天（南拳妈妈）再见小时候（南拳妈妈）只对你有感觉（飞轮海）越来越爱（飞轮海）恋爱新手（bobo）我是传奇（棒棒堂）棉花糖（至上励合）降临（至上励合）天使（五月天）你不是真正的快乐（五月天）小情歌（苏打绿）无与伦比的美丽（苏打绿）选秀歌手：蜀绣（李宇春）少年中国（李宇春）明天过后（张杰）天下（张杰）最天使（曾轶可）狮子座（曾轶可）痒（郁可唯）爸爸给的坚强（李霄云）野（江映蓉）分身情人（魏晨）笔记（周笔畅）这句话（周笔畅）且听风吟（陈楚生）北京下雨了（王啸坤）残缺的歌（王啸坤）偏爱（张芸京）张杰：明天过后我们都一样最美的太阳 - 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