国画怎样画茉莉花

⑴ 如何画茉莉花

茉莉有着良抄好的保袭健和美容功效，可以用来饮食，可用于茉莉花茶的制作。茉莉花是菲律宾、突尼斯、印尼的国花，象征着爱情和友谊。今天小编就来和大家一起来学习画一下关于茉莉花的简笔画吧，下面有比较详细的步骤哦，一起来学习一下吧。

茉莉花的画法 步骤一：花瓣里外要分清

茉莉花的画法 步骤二：下面连着花的茎

茉莉花的画法 步骤三：叶子先画外轮廓

茉莉花的画法 步骤四：几条直线画脉络


PS：
图片见http://www.5068.com/jbh/jbhjc/241868.html

⑵ 最好看的国画怎么画

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
人物画是以人物形象为主体的绘画,主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早,新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上,就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。
界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材,而用界笔直尺线的绘画,也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代,最早界于人物山水之间。
画好国画就要对国画的分类有一定的了解,分清学习的是哪一种国画,以上就是我们介绍的如何画好国画。

⑶ 茉莉花素描图

你的茉莉花的空间体积感有点弱哦，意思就是比如我们人有影子一个道理，它有阴影的地方你没画好，不过素描的整体还不错

⑷ 请问，谁有中国画茉莉花的矢量图或者清晰的图片呢

不知道这个可以不，是AI格式的矢量图

⑸ 简笔画的茉莉花怎么涂色最漂亮求美术天才指教！

当然是渐变好看啊，最外边涂红色，然后涂深粉，然后涂浅粉，最后用浅粉轻轻地把最里面的花蕊涂上就行了

⑹ 一株株美丽的茉莉花怎么画

我临时创作的，枝干姿态换一下就可以变成另外一颗，这样就可以有“一株株”了

⑺ 国画怎么画

画国画，首先要准备材料，宣纸（有正反面，正面光滑，有金星状，背面粗糙），毛笔（粗细都要有），水墨（转画国画的那种），颜料，铅笔，橡皮。首先用铅笔在宣纸上画出线稿，然后用最细的毛笔蘸上水墨按照线稿描出来，描的过程中一定要慢，线条的粗细均匀，不能断线，否则会影响画的美感。描完以后，先放在通风处一星期左右，等水墨彻底干，不然水墨会和颜料汇合在一起，一个星期后，可以按照你那副画的颜色先上一层底色，要很淡很淡的那种（把颜料挤一点在调色盘上，然后用国画专用的粗毛笔沾水把调色盘里的颜料化开，然后就用毛笔涂在画上），把你整幅画的内容的上一层底色，等它干了之后（大约要五分钟），再把你所需要的颜色的颜料挤一点在调色盘上，然后准备两支粗毛笔，一支蘸颜料，一支蘸水，（如果会拿毛笔的话，就尽量把两只毛笔拿在一个手上，这样换笔的时候会快速，避免颜料风干），用一支毛笔蘸一点点颜料，画在你要画的地方的边缘或角（只要画少部分就可以），然后用另一只毛笔蘸水，马上把颜料化开（不然颜料干了之后就化不开了），一点一点往后面涂，这样就会形成深浅不一的颜色。等干了之后，继续刚才的步骤，直到整幅画完成（画的过程中注意水和颜料的分量，太多了会漫到线稿的外面）
注意：颜料的颜色：黄色+青色=绿色

墨绿色+青色=蓝色

买颜料尽量买颜色多的，价格稍贵一点的，不然颜色会不好配

回答问题不容易，望采纳。

⑻ 帮忙画一张茉莉花的手绘

⑼ 简笔画茉莉花，高手请指教，图片就行

这个你看看

⑽ 国画怎么画 简单

一、写意

1、写意俗称为“粗笔”，与“工笔”对称，为中国画技法名，属于简略一类的画法，一般要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵故名，比如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，都擅长此法。

2、清代恽寿平言：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

国画技法有哪些

3、据传唐代的时候，玄宗就命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水，李思训是擅长工笔重彩的，用了几个月的时间就完成这幅壁画，吴道子就在一天之内就画成3万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放和简练的。

4、这说明那时的绘画已经有了工笔与写意的区别，而到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情，他留下的绘画作品只有1幅《枯木图》，画1株枯树、1块顽石，石后露出1-2枝竹子，树下几根细草。

5、这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说道枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”，到了元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

6、所以写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长时间的在画坛上争相辉映，代代相传下来

二、钩勒

1、钩勒为中国画技法名，是用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。

2、钩勒后大部分填着彩色，在技法上与“没骨”、“点簇”相对，通常使用精密工细的花鸟画，钩勒要求有笔力，清代原济《大涤子题画诗跋》：“悟后运神草稿，钩勒篆隶相似。

三、双钩

双钩为中国画技法名，是用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称为“双钩”，大部分用于工笔花鸟画，又旧时摹搨法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也称为“双钩”；而双钩后填墨的称为“双钩廓填”。