杜鹃花水墨画法

㈠ 浙北大峡谷本周气温情况如何

九龙峡白茶谷九龙峡位于安吉天荒坪风景名胜区，天荒坪景区是一个很成熟的景区，有很多值得一看的景区，有亚洲最大的蓄能水电站，江南天池，有大竹海，那可是拍摄卧虎臧龙的地方。安吉离杭州不远，这里夏天是大家度假避暑的好去处，冬天，也可以在竹林里感受不一样的风情。 九龙峡，有点像笔墨颇厚的水墨画，翠绿的毛竹，九龙峡其实是因为这里的九个大瀑布引起的，有很多美丽的传说，走在九龙峡，有点像进去原始世界的感觉，这样的原汁原味的生态风貌，让人流连忘返。对于景区，有雾的景区，都有着天生的好感度，觉得这样的风景，总是笼罩着一些迷人的气息，有着说不出的仙气！冬天到九龙峡来看风景，茫茫云海，真如仙境，像是把自己置身于一个世外桃源的地方。浙北大峡谷漂流浙北峡谷漂流保持着原始生态，两岸青山叠翠，茂密的原始丛林相拥对峙，怪石林立、水质清澈，鱼翔浅底；其峡谷幽深、滩多浪急、古木参天、水流差急剧由此形成的漂流环境给人以历险、探幽、猎奇、拾趣之乐，峡谷内气候宜人，山奇水秀，景色迷人，观赏性项目融为一体，别具雄、奇、秀、明、趣的特色！怪石沟走进怪石沟，第一个景点叫做“迎宾第一潭”。石岭景区像这种规模的潭总共有十八个之多，石岭又有九湾 十八潭之说。可以看见大石头上长着许多植物，其中有不少是花树，最有特色的当属杜鹃花。杜鹃花又叫映山红，泛指各种红色的杜鹃花，形容它那如火如荼的鲜 红的光彩把山都映红了。杜鹃花多为高一二米的灌木和小乔木，亦有高仅几厘米、匍匐于岩石地面的旬行杜鹃、紫背杜鹃，也有高达数丈、繁花万朵的大树杜鹃、巨 魁杜鹃。杜鹃花的顶成伞形花絮，由数朵钟状或漏斗状的花朵组成，宛如有一个饱满的绣球。这里的杜鹃花就是属于大树杜鹃，它们长在巨石上，远远看去，仿佛石 上生花。大汉七十二峰浙北大峡谷原名又叫大汉七十二峰，到了夏天的时候来安吉避暑或者到浙北大峡谷的人还是很多的，里面山清水秀的，还有最出名的浙江源头第一瀑，更加是让人眼前一亮，恋恋不舍离去！ 大汉七十二峰不仅自然风光秀丽，同时也有着十分丰富的人文景观壑灿烂的儒教、佛教文化景观。大汉岭因汉武帝统领千军万马指点江山而得名。董仲舒因在此传授儒家思想而有了董岭。石岭有“无寺不古”之称，红林寺、独山寺、西山庵、徐家庵，都建于隋唐年间，是“佛教复兴运动”发起地，江南“佛学一叶”。同时也有着丰富的人文景观及灿烂的历史文化。浙北大峡谷石岭度游玩景点石岭，追寻汉武足迹，领略汉武文化汉武帝时期，一见周围七十二雄峰山脉相连，防守作战固若金汤，于是就地驻扎，大汉七十二峰由此而来!

㈡ 一园红艳醉坡陀，自地连梢簇蒨罗.什么意思

意思是一园红艳艳的杜鹃花，像是因醉酒而卧在山坡上的妩媚姣好的醉美人，那从地面连到枝端的花朵儿仿佛是簇拥着大红色罗纱裁成的绣帔。

出自唐代诗人韩偓的《净兴寺杜鹃一枝繁艳无比》。

原文：一园红艳醉坡陀，自地连梢簇蒨罗。蜀魄未归长滴血，只应偏滴此丛多。

译文：一整园红色的杜鹃花开放，它的鲜艳色彩不禁让人沉醉。在枝顶几朵杜鹃花自底部相连，如同聚成一团红色绸纱。蜀国望帝的魂魄一直未归，在这园中哭泣落下血泪才染红出这一片杜鹃花。为何这枝头的一丛花红得更深，只该是望答帝在此泣下的血泪偏多了几滴吧。

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职业生涯

韩偓诗中，最有价值的是感时诗篇。它们几乎是以编年史的方式再现了唐王朝由衰而亡的图景。作者喜欢用近体尤其是七律的形式写时事，纪事与述怀相结合，用典工切，有沉郁顿挫的风味，善于将感慨苍凉的意境寓于清丽芊绵的词章，悲而能婉，柔中带刚。

他的作品多写上层政治变乱，触及民生疾苦者较少。而艺术上缺乏杜甫沉雄阔大的笔力和李商隐精深微妙的构思，有时不免流于平浅纤弱。

韩偓的写景抒情诗构思新巧，笔触细腻。而最大的特色，还在于从景物画面中融入身世之感，即景抒情，浑涵无迹。七律《惜花》写得悲咽沉痛，被人视作暗寓亡国之恨。

一些写景小诗如《醉著》、《野塘》，以白描手法勾摹物象，构图明晰，设色疏淡，宛如一幅幅饱含诗意的水墨画卷。至于反映农村乱败景象的《自沙县抵尤溪县，值泉州军过后，村落皆空，因有一绝》，寓时事于写景之中，更有画笔与史笔相结合之妙。

韩偓作《香奁集》写男女之情，风格纤巧。对此历来评价不一。今有明汲古阁刻本《韩内翰别集》1卷，附补遗1卷。另《香奁集》有元刊3卷本和《汲古阁》1卷本传世。

据《宣和书谱》记载，韩偓虽不以字誉当世，但行书写得极好，曾有《仆射帖》、《艺兰帖》、《手简十一帖》等传世，宋明之人认为他的字“八法俱备，淳劲可爱”。

㈢ 广州最美“水墨”公园麓湖公园在哪里为啥很多人都不知道

作为一线城市，广州的常住人口达到1530.59万人，城内公园众多，居住在这里的大多数人都可以随口说出七八个，位于白云山下的麓湖公园是相对冷门的一个，它始建于1948年，是城内的绿肺之一。

麓湖公园沿湖修有栈道，移步换景，眼睛所及之处皆像水墨画图，春天色彩浓郁的时候又有点像油画。

㈣ 揣摩文章结尾为什么要写我作水墨江南水乡画和妻子

秋夜。冷风中的枫叶和芦花在空中凄厉地飞舞、盘旋。
被贬到江州任司马的白居易，此时怀着几分无奈与凄楚，恋恋不舍地与路经此地探望他的好友江萧竹骑马来到浔阳渡口，依依作别。
轻挥的手停在风中，依稀可见眼眶中的泪水。千言万语终难诉尽心中忧国忧民之志。江萧竹望着朋友憔悴的身影，抑制不住心中难奈的情怀又邀白居易到船上再喝饯行酒。盛情之下，白居易跃下马来，向渡口指道：“我白某今生能结识你这么一位豪杰，即使被贬又待如何！今日一别，不知何时才能重逢？”
船内，二人举杯欲饮，却有万千话语噎在喉头。相对无言，杯中美酒化作了斩不断的离愁别绪……
送君千里终有一别。白居易正欲引骑上马，忽闻一阵如泣如诉、似丝似竹的弦声滑过江面，划破长空穿入耳鼓。顿时，他所有的情愫似乎凝固了。江萧竹也被乐声吸引。他见白兄凝思沉默欲行又止，忍不住再次相邀：“这么美好的丝竹之声，何不共赏再别！”
白居易再次登舟。两人向音乐飘来的地方轻声呼唤：“请问弹琴高人，可否来船上一叙？”未见回音，丝竹声却戛然而止。这时，两船已悄然靠近。江白二人斟酒，拨亮油灯，重新摆开宴席，准备邀弹者一叙。
江萧竹站在船头，由衷地赞美道：“方才一曲，犹如高山流水，高人不知能否赐见？”片刻的宁静后却传来一女子如云间莺语、似春燕呢喃的低语：“贱妾深居简出，深夜孤舟，不便相见，望官人见谅。”二人听后，一时语塞。白居易执著地向前挪了挪脚步，恳切相邀：“适才听夫人弹奏琵琶，技艺娴熟已臻化境，曲中的忧闷愁苦仿佛是在下的生活写照。如果没有猜错，夫人与我同病相怜，何不过来一叙！”
稍顷。一位中年妇女从船篷下轻移莲步盈盈走出。她双手抱着琵琶，遮住了半个脸。侧影中见其鬓若浮云，秀眉微蹙，目光含羞。虽徐娘半老，但风韵犹存。似曾绝艳的容颜下隐隐约约写满了惆怅与无奈。
妇人坐定后，纤纤素手怀抱琵琶，玉指轻拂，转动旋轴。轻轻地试弹了三两声便有如云若泉的无限深情弥漫开来。白居易与江萧竹对视凝望，不禁同时道出：“未成曲调先有情啊。”渐渐地，妇人完全沉浸在了乐曲声中。她一会儿掩首扫弦，一会儿又揉滚轮指。声声哀怨幽思，仿佛诉说着自己一生的不幸。叩弦、操弦、挑弦，她将名曲《霓裳》《六幺》的意境弹奏得酣畅淋漓。大弦嘈嘈，声音沉重舒长如阵阵急雨；小弦切切，声音急促细碎如窃窃私语，嘈嘈切切，仿佛滚圆的小珠子落入玉盘，发出悠扬悦耳的清脆响声。瞬息，音乐变得沉痛悲抑，像冰下滞涩不畅的泉水。渐渐地，音乐越来越低沉，丝弦仿佛要凝绝。
四周冷冷清清，万籁俱寂。一切声音都暂时停歇了。琵琶女微颦双眉、轻声长叹，终于把隐藏内心的怨恨幽情融进乐曲声中一泻而出……
忽然，繁弦急奏，发出清越雄壮的声响。就像银瓶爆裂水浆飞迸，又似铁骑杀出刀枪齐鸣。此时，琵琶女用拨子在琵琶槽心猛然一划，四弦齐响，犹若撕裂绸缎般发出了尖锐的余音……
过了好一阵子，白居易和江萧竹才从音乐的情思中回到现实。未等二人说话，满腹心思的琵琶女已将拨子插在弦中。她起身整理了一下衣裳，刚才激情摇荡的神态转而化作了凄楚、幽怨。她娓娓絮絮地道出了自己凄惨的身世。
我本是京城里的一位歌女，家住长安曲江附近的虾蟆陵下。我自幼聪明好学，十三岁学会弹琵琶，名列教坊第一名。
妇人眼神迷离，沉吟片刻后接着说：
那时候，我美艳绝伦。一经梳妆打扮，其他姐妹们也免不了嫉妒。王孙公子们争先恐后送我财物。常常是一曲歌罢，所得红绡已不计其数。他们陶醉在我演奏的琵琶曲中如痴如狂。有的把身上佩带的名贵饰物取下来击打拍子直到敲碎；有的在狂欢中宴饮调笑，失态到酒洒满身，玷污了罗裙……
稍顿，妇人幽怨的语调里充满了惋惜：
时光流逝，这样纸醉金迷的生活把青春年华很快消磨殆尽。我年老色衰，门庭也渐渐冷落。后来，我嫁给了一个商人，过着非常富裕的生活。他上个月贩茶去了浮梁，至今沓无音讯。我孤零零地守着空船甚是凄惨。昨夜梦中重返少年时光，饮江呓语，泪横脂粉。弹奏琵琶只为排谴心中愁苦郁闷，未曾想惊扰了两位……
江萧竹听罢忙起身拱手相告：“深夜寒水浸月，丝竹排空，我二人有幸欣赏到如此意境，实乃缘分。”说完左右环顾却不见白兄的回应。回头看时，却见白居易愣愣地坐在一隅出神。顷刻，泪水便嘀嘀嗒嗒滚落下来。也许是为了掩饰内心的翻江倒海，忽见他起身走到船头仰头长啸：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”说完回身对着妇人一揖到地：“我从去年离京被贬到浔阳，一直深居简出。在这个偏僻潮湿的地方，整日只有杜鹃的悲啼和猿猴的哀鸣。我已有一年没有听到丝竹管弦之声。偶有山歌牧笛但呕哑啁哳不堪入耳。今夜听到你弹奏的琵琶乐曲，仿佛仙乐入耳，刹时茅塞顿开。请你不要推辞，坐下再弹一曲。我要依曲为你写首名曰‘琵琶行’的歌词。”妇人听罢感激涕零，竟站立良久不能言语。
满腹的感激和巧遇知音的喜悦让她心潮澎湃，思如泉涌。
坐回原处，上紧丝弦，旋律响起。然而曲调繁急，情感凄凉，满含悲切，似与刚才奏过的曲子迥然不同。满船听者无不俯首掩泣。
这时，白居易已完全沉浸在乐曲声中，胸前的衣襟早被扑籁而下的泪水浸湿一片……

㈤ 浙北大峡谷的主要景点

九龙峡
白茶谷九龙峡位于安吉天荒坪风景名胜区，天荒坪景区是一个很成熟的景区，有很多值得一看的景区，有亚洲最大的蓄能水电站，江南天池，有大竹海，那可是拍摄卧虎臧龙的地方。安吉离杭州不远，这里夏天是大家度假避暑的好去处，冬天，也可以在竹林里感受不一样的风情。 九龙峡，有点像笔墨颇厚的水墨画，翠绿的毛竹，九龙峡其实是因为这里的九个大瀑布引起的，有很多美丽的传说，走在九龙峡，有点像进去原始世界的感觉，这样的原汁原味的生态风貌，让人流连忘返。对于景区，有雾的景区，都有着天生的好感度，觉得这样的风景，总是笼罩着一些迷人的气息，有着说不出的仙气！冬天到九龙峡来看风景，茫茫云海，真如仙境，像是把自己置身于一个世外桃源的地方。
浙北大峡谷漂流
浙北峡谷漂流保持着原始生态，两岸青山叠翠，茂密的原始丛林相拥对峙，怪石林立、水质清澈，鱼翔浅底；其峡谷幽深、滩多浪急、古木参天、水流差急剧由此形成的漂流环境给人以历险、探幽、猎奇、拾趣之乐，峡谷内气候宜人，山奇水秀，景色迷人，观赏性项目融为一体，别具雄、奇、秀、明、趣的特色！
怪石沟
走进怪石沟，第一个景点叫做“迎宾第一潭”。石岭景区像这种规模的潭总共有十八个之多，石岭又有九湾 十八潭之说。可以看见大石头上长着许多植物，其中有不少是花树，最有特色的当属杜鹃花。杜鹃花又叫映山红，泛指各种红色的杜鹃花，形容它那如火如荼的鲜 红的光彩把山都映红了。杜鹃花多为高一二米的灌木和小乔木，亦有高仅几厘米、匍匐于岩石地面的旬行杜鹃、紫背杜鹃，也有高达数丈、繁花万朵的大树杜鹃、巨 魁杜鹃。杜鹃花的顶成伞形花絮，由数朵钟状或漏斗状的花朵组成，宛如有一个饱满的绣球。这里的杜鹃花就是属于大树杜鹃，它们长在巨石上，远远看去，仿佛石 上生花。
大汉七十二峰
浙北大峡谷原名又叫大汉七十二峰，到了夏天的时候来安吉避暑或者到浙北大峡谷的人还是很多的，里面山清水秀的，还有最出名的浙江源头第一瀑，更加是让人眼前一亮，恋恋不舍离去！ 大汉七十二峰不仅自然风光秀丽，同时也有着十分丰富的人文景观壑灿烂的儒教、佛教文化景观。大汉岭因汉武帝统领千军万马指点江山而得名。董仲舒因在此传授儒家思想而有了董岭。石岭有“无寺不古”之称，红林寺、独山寺、西山庵、徐家庵，都建于隋唐年间，是“佛教复兴运动”发起地，江南“佛学一叶”。同时也有着丰富的人文景观及灿烂的历史文化。
浙北大峡谷石岭度
游玩景点石岭，追寻汉武足迹，领略汉武文化汉武帝时期，一见周围七十二雄峰山脉相连，防守作战固若金汤，于是就地驻扎，大汉七十二峰由此而来!

㈥ 国画都有哪几种画法

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

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国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

㈦ 法国，美国 德国的国画是什么

应当是国花吧
国画只是对中国画的称呼

德国国花--矢车菊

中国国花--牡丹

智利国花--百合花

英国国花--玫瑰(月季)

意大利国花--雏菊

新西兰国花--桫椤、银蕨

新加坡国花--卓锦·万代兰

西班牙国花--石榴

坦桑尼亚国花--丁香花

泰国国花--睡莲

孟加拉国花--睡莲

埃及国花--睡莲

日本国花--樱花
墨西哥国花--仙人掌

美国国花--山植花玫瑰

肯尼亚国花--肯山兰

荷兰国花--郁金香

土耳其国花--郁金香

韩国国花--木植花

法国国花--莺尾

俄罗斯国花--向日葵

德国国花--矢车菊

澳大利亚国花--金合欢

巴西国花--热带兰、毛蟹爪兰

阿富汗：郁金香

阿尔及利亚：鸢尾、澳洲夹竹桃

阿拉伯联合酉长国：孔雀草、百日草

阿根廷：象牙红

奥地利：火绒草

阿扎尼亚：卜若地

比利时：杜鹃花、月季、虞美人

不丹：绿绒蒿

玻利维亚：坎涂花

保加利亚：突厥蔷薇

缅甸：龙船花

哥伦比亚：三向卡特兰

哥斯达黎加：卡特兰

古巴：姜花

丹麦：木春菊

厄瓜多尔：丽卡斯特兰

埃塞俄比亚：马蹄莲斐济：扶桑

芬兰：铃兰

希腊：香堇

洪都拉斯：香石竹

列支敦士登：橙花珠芽百合

匈牙利：郁金香

印度：荷花

印度尼西亚：毛茉莉

伊拉克：月季

伊朗：突厥蔷薇、钟花郁金香

爱尔兰：白车轴草 以色列：银莲花

柬埔寨：睡莲

拉托维亚：牛眼菊

立陶宛：芸香

圭亚那：睡莲

利比亚：石榴

老挝：鸡蛋花

卢森堡：月季

朝鲜：迎红杜鹃

马达加斯加：旅人蕉

马来西亚：扶桑

马耳他：矢车菊

摩洛哥：月季、香石竹

尼加拉瓜：姜花

尼泊尔：树杜鹃

摩纳哥：香石竹

巴基斯坦：素磬

秘鲁：向日葵、坎涂花

菲律宾： 毛茉莉

波兰： 三色堇

葡萄牙： 熏衣草

罗马尼亚： 狗蔷薇

瑞士： 火绒草

南非： 匍匐卜若地

瑞典： 铃兰

危地马拉： 丽卡斯特兰

津巴布韦： 嘉兰

㈧ 超简单的玫瑰花,山茶花,牡丹花,杜鹃花,的画法

1、月季花：一年四抄季都可开花；袭
2、山茶花:因品种不一样，花期在9月底至5月初；
3、桂花：歌词八月十五桂花开，显然在秋季；
4、玫瑰花：花期5-6月；
5、美人焦：花果期3-12月；
6、映山红：花期4-5月。

㈨ 王雪涛最擅长画什么

王雪涛最擅长画花鸟。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。

(9)杜鹃花水墨画法扩展阅读：

代表作品

1961 年——参加全国美协西南写生团，创作《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》等作品 20 余幅。

1962 年——与李苦禅等应邀赴青岛写生，作《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》等十数幅。 又作《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 为崔子范、颜地作册页 40 幅。

1963 年——作《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》等水墨册页 30 余幅。 作《花鸟》册页 12 开。 作《瓦壶斋雨后》等大批水墨画，为笔墨纯青之代表作。

1964 年——作《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》等禽鸟花卉八条幅，为其艺术成熟之代表作。

1965 年——作《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》等。 作《舒笑》（获“八十年代”画展作品一等奖）、《斗鸡》等巨幅作品。

参考资料来源：网络-王雪涛

㈩ 徐熙的代表画作

《玊堂富贵图》南唐徐熙 轴 绢本 纵112.5cm 横38.3cm
牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的、画家常写的花卉了。牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起，叫做“玊堂富贵”了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。五代时后，花鸟画盛行，徐熙、黄筌二人，一在南唐、一在后蜀，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽；
徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。不错，徐熙是一位品格高尚的野逸画家，专画动植物而极少画山水，郭若虚的“图画见闻志”说他“多状江湖所有汀花野竹、水鸟渊鱼。”以写生为主，对于后世的影响很大。徐熙没有做过官，一生致力于绘画。《图画见闻志》又说：“徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。”这可能是一种挂在墙壁上作装饰的图案画。徐熙的生卒年不详，只知南唐于开宝末年 (公元975年)，李后主降宋之后没有多久他就因病逝世了。 《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。此图纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。
以《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。