茉莉花降调
『壹』 大家能不能给个降B调的茉莉花的伴奏
看来是知音啊！！
先下一个伴奏，再用GOLDWAVE软件做一下了。
重点是这个软件，太好用了。你如果一用就知道我也是喜欢音乐，经常用伴奏，升降调。而且升降调后速度不变。当然还有其它更好的功能！！！你会受益无穷的。
与其千辛万苦去找，不如自己动手。
另外，学乐器最好是固定调。尽是不用首调。
『贰』 民族声乐的民族语言与声乐风格
属“汉藏语系”。藏文共三十个字母，“除3舌而音3·喉音3·两个字母，发音部位应处于较深的腹部外，其余二十八个字母的发音部位基本上都处于口腔最前位置。”（引自马阿鲁《西藏民间音乐基本规律初探》一文）藏语的单字音节（或词）、双音节词，以及三个音节或四个音节组成的词，都具有由重到轻，由高到低的发音特征。因而决定了藏族歌词的韵律与声乐作品的音调，都具有“向下性”的规律。在一拍、一小节两拍之间，两小节之间，一句中前两小节与后两小节等不同节拍形式上，都按照强到弱、高到低的规律进行处理。其中，十分强调强拍作用。无论是欢乐、流畅、抒情的声乐作品，还是悲凄、高亢、悠扬的声乐作品都离不开强拍的支持。例如，民歌《结下终身的缘分》在每句强拍的推动下，犹如高空中抛落的哈达，又如五颜六色的礼花绽放飘落，它代表了藏族声乐的艺术风格。
藏族的山歌、牧歌在起句时，演唱者必须气足力大，常出现连续向上的旋法，但由于每个字的力度向下而发音时值远，不能拖长，因而一些声乐作品经常用易于拖长的韵母衬词，如索、呀、啦等。使其音色明亮、辽阔。犹如直插云霄的喜马拉雅，回荡在天地之间，如演唱创作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《喜马拉雅》时就要用较靠前的位置，咽部的张力要大些，多用一些混有真声的音色，咬字的位置要贴近上牙，这样就能表现出藏民族特有的色彩。 属于阿尔泰语系的蒙古语族。属粘着性语言，分轻重音，共有二十九个字母，属拼音类型。语音的基本特点是：有元音和谐结构和长元音、短元音、零元音和复合元音结构等。在发音时，元音的舌位靠后，嘴唇呈圆型，使声音浑厚、宽广。辅音有成对的塞音和塞擦音，它们或以清浊对立，或以清音的送气和不送气相对立。以唇、齿、舌在口腔内不同部位着力，使声音轻重分明，顿挫有致。
蒙古族歌唱运用较高的声音位置和较深的丹田气息，利用胸腔、头腔和鼻腔共鸣强度，上下滑动的润腔方法，各种形态的顿挫节奏，以及蒙古族的抛物线型的方法，表现蒙古族粗扩、豪放的民族性格。
蒙古的歌曲就是在蒙古民族语言的基础上创作而成的。它的尾音的甩腔，傍倚音装饰旋律，语调、韵律、音乐性格、音乐语言等，都充分体现了蒙古族的声乐演唱风格。 不同地域的声乐风格与方言有着密切的关系，其风格特点都与地方语言的声调调值、语音、字音、韵味密不可分。以“粤语方言”为代表的广东话，字音有九个不同的声调，即上平、上上、上去、上入下平、下上、下去、下入、中入等。因为字分九声，所以声与声之间的距离较小，使字的音高靠近六声音阶的5 612 3 5 中的各音。例如，粤语小曲《梳妆台》、《卖杂货》、《玉美人》、《百花亭》、《打扫街》等，都按字调、语调行腔、咬字。
用“粤语方言”演唱的歌曲，由于声调较低，闭口字和平声字居多，构成了鼻音很重，胸、鼻、头腔混合共鸣的特点，下行浑厚，胸腔共鸣多，上行明亮，头腔共鸣较多，字调、声调、口型、音位与粤语方言紧密地结合在一起，构成了粤语歌曲独特的色彩和韵味。
吴方言区的苏州话，是该方言区中非常有特色和代表性的方言。苏州话与普通话的区别主要在四声调值。普通话四声调值与苏州话四声调值两者阴平字的调值是一样的，阳平字，虽然两者都是升调，但苏州话低于普通话。上声：苏州话调值略低于普通话；去声：苏州话调值降中有升，普通话是降调。“苏州方音的字调除上声（古浊上大都归阳去）外，平、去、上、入都分阴、阳。”（引自章鸣《汉语方音与民间音乐一文》）用苏州方言演唱，常用“里格末吓”等村词，节奏很特殊，重音出现在两头。吴语方言的歌曲以清丽、幽静、柔婉、细腻、抒情居多。例如，其代表曲目《茉莉花》、《无锡景》、《拔根芦苇花》、《太湖美》演唱时，声音要靠前，咬字要贴近舌前和牙，要清丽、柔婉；音与音的衔接要圆，不能有棱角，如《茉莉花》第一句中第二次唱到“好一朵茉莉花”在最高音上，要用苏州方言发“Do”音，因而影响了共鸣的运用，但不能因此喉头开得过大，否则就会失去江南民歌的特色，所以此处要轻轻一带，不能硬唱。
地域性的方言与歌唱风格相一致，存在两个相对层次，即相对于中华民族语言的整体而言，“方言”是区域性的，而在每个方言范围内，又存在局部的区域风格亚层。民间一向有“十里不同音” 的说法，即是对丰富的汉语方言的真实写照。例如，中原地区的几个省，东北三省，及内蒙部分地区相比，在方言和歌唱风格上都存在明显而独特的区域性风格特征。
山东语言、语音、声调、音位、调值、韵味等，都具有见棱见角，起伏较大，对比性强的特点，如《包楞调》的演唱对比性强，山东风味极为浓郁，远音程的下滑、顿音及八度翻上又逐渐下行的旋法，使歌唱生动活泼、痛快诙谐、开朗直率。由于八度的翻上是在快速的节奏中进行，因而要求演唱者吐字一定要干脆、清晰，而同音进行的顿音处，更要把腹部肌肉、喉头、气息三者有机地配合好。
生活在不同地域的地理环境中，地形、地貌气候、物产和人们的生产方式、生活习俗、思维方式、审美情趣、人文景观，以及包括音乐在内的文化艺术等方面，都有着直接的影响和关联。
我国的高原地区有新疆、西藏、青海和内蒙古，以及云、贵、川、赣、湘、黔等省的山脉和高原地区；平原有：华北平原、关中平原、长江下游平原、珠江三角洲平原，以及四川盆地和云贵高原上的一些平原；水系有黄河水系、长江水系和珠江水系三个由西北向东南倾斜的三大动脉系统。这种在地形、地貌、自然地理环境和各地域文化风格的文化背景条件下，各地域的声乐艺术呈现出色彩斑斓，个性鲜明、多层多元和多样化的区域性风格特征。主要有以下两种现象： 在高原、平原和水系三个地域中由于民族风俗习惯、语言特点、审美习惯，民族的迁徙、杂居和不同地域文化的差异、交流、融合，以及农业、畜牧、渔猎等经济文化的结合，互补、沟通等方式，使得这些地域中的声乐风格相互并存和融合。例如，在内蒙古地区就有“蒙汉调”这种你中有我，我中有你的现象。在壮族中就因与不同地域的民族杂居，文化、语言、民歌的交流，出现具体风格对歌唱家来说，风格个性鲜明的问题具有极为重要的意义。歌唱家如果没有自己的歌唱风格，那么不论他的作品多么丰富，都不能具有其它歌唱家的作品所不能代替的特殊的美和感染力。有成就的歌唱家都是由于他们具有自己鲜明的歌唱风格，才能对歌唱艺术的发展作出独特贡献。例如，男高音歌唱家郭颂在继承东北民歌风格的基础上，充分发挥了他个人主观特点的广大空间，在长期的艺术实践中，形成了独特的与之相适应的歌唱风格和歌唱方法。郭颂的代表作品《月牙五更》、《看秧歌》、《丢戒指》、《茉莉花》、《瞧情郎》、《串门》、《顶牛》和《新货郎》、《大顶子山哟高又高》、《乌苏里船歌》等，以歌唱质朴、豪爽、开朗、豁达为其特点，突出东北民歌的俏、浪、说、趣等艺术特色，通过科学的发声方法和独特的颤音、滑音等润腔技巧，使作品达到情、字、气、声、味、脆、柔、刚的和谐统 一，个人的歌唱风格独特性显得十分突出，将东北民歌和新创作的东北风格的作品推向了一个新的艺术境地。
歌唱家艺术风格个性的形成，既同歌唱家个人自觉的追求和探索分不开，又跟社会历史的发展进程有着密切的关系。从时代的发展来看，一定的历史阶段的审美需要对歌唱家的歌唱风格的个性形成，起着重要的影响。建国以后，歌唱风格出现了百花竞艳，多姿多彩的局面。
女高音歌唱家李谷一综合素质的积累，使她的艺术视野非常广阔。她将自己的艺术体验和时代精神有机地融合在一起，使自己的声乐作品在流露出个人动人心曲的同时，又鲜明地折射出时代精神的理想之光。李谷一对声乐风格的追求和探索的最集中体现就是唱真情，绘真景，情景交融，熔铸出很有表现力的意境。她的《洁白的羽毛寄深情》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《我心中的玫瑰》、《迎宾曲》、《花溪水》等。
每一位具有鲜明个性的歌唱家，对声乐艺术的美都有一种不同于其他艺术家的独特的感受力，特别善于捕捉能够充分表现自己声乐风格独特性的东西。这种和歌唱家的个性气质相连的独特的审美感受的能力，就构成了歌唱家风格个性的最基本的东西。例如，男高音歌唱家李双江，用那“金子一般的高音，烈火一样的感情。”在歌唱活动中显现出那种挥洒自如，恢宏博大的气势和热烈真挚，强劲刚健的力度，那种纵横万里，奔放不羁的气派。而贯穿其中的主导线索就是昂扬激越的时代精神和豪迈奔放的精神之美。他演唱的《红星照我去战斗》、《北京颂歌》、《我爱五指山·我爱万泉河》、《牧马之歌》、《再见吧，妈妈》、《草原之夜》等不同的声乐作品，他既把握住了歌唱艺术的时代精神的主导流向，同时又体现了歌唱艺术风格的独特性与表现方法的独特性。
优秀的歌唱家所具有的鲜明突出的、与众不同的个性，是从声乐作品的内容和形式，思想与艺术的统一中显示出来的，并且贯串在他的一系列作品中，成为他声乐风格上鲜明而独特的标志。男高音歌唱家蒋大为的作品，既有欢快明亮，洒脱雄健的民族民间歌曲，同时又有韵味绵长，斑斓多姿不同题材、体裁的创作歌曲。在风格上他将西洋的发声法巧妙地融合在自己的演唱中，没有一丝生拉硬套的痕迹。那绵延舒缓，含蓄悠远的《家乡寄来一幅山水画》、《地下的星在欢笑》等作品；萧洒豁达、奔放激情的《春风吹》、《牡丹之歌》、《火把节》、《延河战火》等作品；淳厚真挚，意趣盎然的《青松岭》、《边陲》、《潜猎从这开始》等电影、电视的插曲，都蕴含着歌唱家饱满的激情和独特的歌唱风格。
不同民族语言，不同地域和不同个人所呈现的绚丽多姿的歌唱风格，充分体现了百花争鸣，百家齐放的精神。在风格形态方面也有鲜明的体现，既有占主导地位的风格基调，同时又有多样性的风格变体，可以说是主旋律与多声部的有机统一。
要使民族歌唱风格个性多样化得到进一步地发展，实现创立中国声乐学派的奋斗目标，必须真正打开视野，真正做到民族唱法各分支系统之间以及与西洋歌唱艺术之间的相互借鉴与沟通。在笔者看来，主要包括以下三个方面：一是声乐艺术类型与艺术风格的研究和探讨；一是不同民族、地域、文化圈艺术的比较；三是歌唱艺术家其它文化领域、科学技术，与社会的客观的因素，以及传统与时代风尚等范围更为广泛的探索和实践。这样，我们才能以中国声乐学派的独特风格，去丰富世界声乐艺术的宝库，并在世界声乐艺术的园地里，作出我们的独特贡献，并理所当然地占有一席之地。
『叁』 降E调中音萨克斯能吹回家吗
降E调中音萨克斯能吹回家，方法如下：
1、指法不用变，还用谱子上的G调，要是追求和高音管一样的音高可能音域不够，所以就用高音管的指法吹吧，就是降调了，最高音是到3。
2、降E中音萨克斯的谱子，第一个音符是2，降B高音萨克斯的谱子，第一个音符是7。然后把除主调外的， 颤音， 各种修饰音 ，先去掉。
『肆』 现在我们学校声乐考生需要许多的考试曲目正谱，但是降调的移调的上哪找啊，找到一张大家看看，还是不全的
挺难找齐全的
『伍』 2021湖北音乐学类艺术统考考试大纲
【 #艺术高考# 导语】 考 网从湖北省教育考试院了解到，2021湖北音乐学类艺术统考考试大纲已经公布，为方便考生了解情况，现将考试大纲整理如下：
一、考试性质和目的
普通高校艺术专业招生考试音乐学类全省统一考试（以下简称音乐学类统考）是全
国普通高考的重要组成部分，考查考生的演唱或演奏能力、读谱能力以及掌握音乐基本
理论和音乐基础知识的水平，选拔具备音乐学类专业的基本条件和学习潜能的艺术类合
格新生。
二、考试科目和分值
音乐学类统考涉及的专业有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。
考试科目及分值分布如下：
考试科目考试形式分值
听写与听辨笔试50分
基本乐洞晌孝理笔试40分
音乐常识笔试20分
视唱现场考试30分
声乐演唱（含美声、民
族唱法、流行唱法）或
器乐演奏
面试，从声乐演唱或器乐演奏两项中任选一项160分
总分300分
注：①面试科目实行拉帘考试（考试时，考生与考官之间谨租用帘幕隔开）。
②面试科目均按百分制评分，科目成绩=科目百分制成绩×
100
科目分值
。
三、考试内容和形式
（一）听写与听辨
1．考试目的
考查考生的音乐听觉能力、音乐记忆能力、识谱能力以及音乐感知和欣赏能力。
2．考试内容
听辨单音、音程（六度内自然音程）、和弦（大、小、增、减三和弦原位和大、小
三和弦转位）、节奏4小节（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8五种拍子，各种常见及含休止的
节奏型）、旋律4小节（1升1降调号内各自然大调、和声小调、旋律小调及中国汉族
五声调式）。
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听音乐片段，辨识作品的名称、作者、时期、风格、体裁、地域、国别、民族、乐器、乐种、剧种、曲种等。考试曲目参见附件1“2021年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类‘听辨’‘音乐常识’考试曲目”。
3．考试形式
闭卷，选择题。
4．样题
（1）请听音响（播放两遍），选择对应的和弦
A．B．C．D．
（2）请听音响（播放两遍），判断创作该音乐作品的作曲家
A．海顿B．莫扎特C．贝多芬D．舒伯特
（二）基本乐理
1．考试目的
考查考生基本乐理知识。
2．考试内容
①音及音高：音名；高音、低音、中音谱号、次中音谱号和谱表；音的分组；变音记号；等音；自然、变化半音，自然、变化全音。
②音的长短：各种音符、休止符及附点音符、附点休止符、复附点音符、复附点休止符；时值的基本划分、时值的特殊划分。
③节奏、节拍：拍号；常用单拍子、复拍子、混合拍子（包括2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、5/4、7/8等拍子）的识别；切分音及切分节奏；弱起小节；节拍划分；各种拍子的音值组合。
④音程：自然音程原位、转位的识别与构成；单音程与复音程；调式中的音程及不协和音程的解决；等音程。
⑤和弦：各种三和弦原位、转位的识别与构成；各种七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦和导七和弦的解决。
⑥调式：调号；各种大小调式；中国民族调式（五声调式、六声调式、七声调式）音阶的构成与辨认；同宫系统各调；关系大小调与同主音大小调。
⑦符号标记和音乐术语：常用力度、速度符号标记、省略记号、演奏法记号和常用音乐术语。
⑧移调与译谱：使用调号在相同谱表之间移调；简谱、五线谱对译。
3．考试形式
闭卷，选择题。
4．样题
下列和弦中属于大三和弦的是
A.B.C.D.
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（三）音乐常识
1．考试目的
考查考生对音乐常识的掌握情况。
2．考试内容
音乐作品的名称、作者、时期、风格、体裁、地域、国别、民族、乐器、乐种、剧种、曲种等。考查作品范围详见附件1“2021年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类‘听辨’‘音乐常识’考试曲目”。
3．考试形式
闭卷，选择题。
4．样题
（1）下列作品出自俄罗斯作曲家柴可纳稿夫斯基的是
A．《国际歌》B．《沃尔塔瓦河》
C．《1812序曲》D．《图画展览会》
（2）请看谱例，判断该音乐作品的曲作者
A．刘天华B．华彦钧
C．吴伯超D．刘文金
（四）视唱
1．考试目的
考查考生的音准感、节奏感和读谱能力。
2．考试内容
单声部旋律（1升1降调号内各自然大调、和声小调及中国汉族五声调式的8小节左右旋律），唱名法不限，须按指定调的音高视唱。
3．考试形式
现场视唱录音，后期评分。
4．考试要求
从附件2“2021年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类‘视唱’考试曲目（150条）”中现场随机抽取1条视唱。
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5．评分标准
等级
分值
评分标准
一等
90—100分
视唱流畅完整，音高准确，节奏具备抑扬顿挫的律动感，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理得当
二等
75—89分
视唱流畅完整，音高准确，节奏准确，乐句呼吸自然顺畅，强弱快慢处理比较得当
三等
60—74分
视唱较为完整但不是很流畅，有少量明显的错误音高，节奏准确度稍差，乐句呼吸不自然
四等
59分及以下
不能连续视唱，音高概念差，不能把握大部分节奏
（五）声乐演唱
1．考试目的
考查考生的演唱能力和基本条件,要求考生能够运用正确的发声方法，使用准确的语言和风格演唱。
2．考试内容
考生从音乐学类统考官方报名网站上公布的曲目范围内选取两首歌曲填报，考试时按照现场电脑随机抽取的一首演唱。
3．考试形式
面试，现场演唱。
4．考试要求
①美声、民族唱法自备钢琴伴奏音乐U盘，也可清唱；流行唱法自备伴奏音乐U盘，也可清唱；
②音乐U盘中存放的音频文件须为MP3或WAV格式，并且仅存有本次考试所用音乐；
③要求背谱演唱。
5．评分标准
等级
分值
评分标准
一等
90—100分
嗓音条件优秀；歌唱状态统一、稳定、扎实；有很好的呼吸支持，声音流畅；音质、音色及音量丰满而富于力度变化；音高、节奏准确，作品风格把握准确；语言感觉好；演唱乐感极富表现力和感染力
二等
75—89分
嗓音条件优良；歌唱状态统一、稳定；有良好的呼吸支持，声音流畅；音质、音色及音量丰满而富于力度变化；音高、节奏准确，作品风格把握恰当；语言感觉良好；演唱乐感富于表现力和感染力
三等
60—74分
嗓音条件一般；具备基本的歌唱状态；音高、节奏基本准确，作品风格把握欠佳；歌唱语言不够规范
四等
59分及以下
嗓音条件较差；欠缺基本的歌唱状态；音高、节奏较差，作品风格把握不准确；歌唱语言较差；演唱不连贯、不完整
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（六）器乐演奏
1．考试目的
考查考生的演奏能力和基本条件，要求考生演奏流畅、音乐风格把握准确。
2．考试内容
器乐演奏科目须在规定乐器范围内选择一种乐器参加考试，乐器种类包括钢琴、手风琴、电子管风琴、竹笛、笙、唢呐、管子、二胡、板胡、古筝、古琴、琵琶、扬琴、三弦、柳琴、中阮、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、圆号、中音号、长号、大号、西洋打击乐、民族打击乐、古典吉他、萨克斯管、爵士鼓、电声键盘、电吉他、电贝斯。考场仅备有钢琴、电子管风琴（雅马哈O2C型电子管风琴，如考生需使用其他型号，请自备），打击乐考场备有定音鼓、马林巴（五组）、排鼓（五件套）、大堂鼓，其他乐器自备。
考生从音乐学类统考官方报名网站上公布的曲目范围内选取两首乐曲填报，考试时按照现场电脑随机抽取的一首演奏。
3．考试形式
面试，现场演奏。
4．考试要求
①器乐演奏均为独奏或无伴奏演奏；
②背谱演奏。
5．评分标准
等级
分值
评分标准
一等
90—100分
演奏完整流畅，技术娴熟，音准、节奏准确，能准确表达作品内容，达到作品规定速度，艺术感染力极强，演奏气质优雅、大方
二等
75—89分
演奏完整，演奏方法正确，达到曲目所规定的速度，技术准确干净，声部层次清晰，风格把握恰当，有较强的艺术感染力，并对作品有自己的理解与表达
三等
60—74分
演奏基本完整，能够完成乐谱的基本要求，具备学习本专业的条件，演奏一般，速度掌握过快或过慢，声部不够清楚，作品风格把握不够恰当，演奏状态欠佳
四等
59分及以下
演奏不完整，基础较差，演奏方法不正确，不规范，技术漏洞较多，音乐缺乏表现力，风格把握不准确
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附件1
2021年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试
音乐学类“听辨”“音乐常识”考试曲目
一、中国音乐作品
序号
曲名
作者或种类
1
《催咚催》
湖北民歌
2
《黄河船夫曲》
陕西民歌
3
《上去高山望平川》
青海民歌
4
《下四川》
甘肃民歌
5
《脚夫调》
陕西民歌
6
《赶牲灵》
陕西民歌
7
《孟姜女哭长城》
河北民歌
8
《沂蒙山小调》
山东民歌
9
《丢戒指》
黑龙江民歌
10
《无锡景》
江苏民歌
11
《茉莉花》
江苏民歌
12
《对鸟》
浙江民歌
13
《铜钱歌》
湖南民歌
14
《弥渡山歌》
云南民歌
15
《小河淌水》
云南民歌
16
《桔梗谣》
朝鲜族民歌
17
《辽阔的草原》
蒙古族民歌
18
《宗巴朗松》
藏族民歌
19
《歌唱美丽的家乡》
苗族民歌
20
《丑末寅初》
京韵大鼓
21
《新木兰辞》
苏州弹词
22
《海岛冰轮初转腾》
选自京剧《贵妃醉酒》
23
《看大王在帐中和衣睡稳》
选自京剧《霸王别姬》
24
《甘洒热血写春秋》
选自京剧《智取威虎山》
25
《迎来春色换人间》
选自京剧《智取威虎山》
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26
《游园惊梦·皂罗袍》
选自昆曲《牡丹亭》
27
《刘大哥讲话理太偏》
选自豫剧《花木兰》
28
《流水》
古琴曲
29
《酒狂》
古琴曲
30
《十面埋伏》
琵琶曲
31
《夕阳箫鼓》
琵琶曲
32
《二泉映月》
二胡曲
33
《夜深沉》
京胡曲
34
《百鸟朝凤》
唢呐曲
35
《一枝花》
唢呐曲
36
《江河水》
管子曲
37
《喜相逢》
笛子曲冯子存改编
38
《小放驴》
河北吹歌
39
《中花六板》
江南丝竹
40
《娱乐升平》
广东音乐
41
《问》
萧友梅曲
42
《松花江上》
张寒晖曲
43
《飘零的落花》
刘雪庵曲
44
《黄河大合唱》
冼星海曲
45
《西风的话》
黄自曲
46
《渔阳鼙鼓动地来》
选自清唱剧《长恨歌》黄自曲
47
《祖国颂》
刘炽曲
48
《那就是我》
谷建芬曲
49
《你是这样的人》
三宝曲
50
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
选自歌剧《小二黑结婚》马可曲
51
《这一仗打得真漂亮》
选自歌剧《洪湖赤卫队》张敬安、欧阳谦叔曲
52
《人就活一回》
选自歌剧《原野》金湘曲
53
《万里春色满家园》
选自歌剧《党的女儿》王祖皆、张卓娅曲
54
《我心永爱》
选自歌剧《玉鸟“兵站”》张卓娅、王祖皆曲
55
《光明行》
刘天华曲
56
《牧童短笛》
贺绿汀曲
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57
《台湾舞曲》
江文也曲
58
《金蛇狂舞》
聂耳编曲
59
《思乡曲》
《内蒙组曲》第二乐章马思聪曲
60
《草原放牧》
琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分吴祖强、王燕樵、刘德海曲
61
《貔貅舞曲》
王义平曲
62
《嘎达梅林》
交响诗辛沪光曲
63
《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲何占豪、陈钢曲
64
《春节序曲》
李焕之曲
65
《瑶族舞曲》
刘铁山、茅沅曲
66
《彝族舞曲》
王惠然曲
67
《喜洋洋》
刘明源曲
68
《红旗颂》
吕其明曲
69
《火把节》
交响组曲《云南音诗》第四乐章王西麟曲
70
《梆笛协奏曲》
马水龙曲
71
《关山行》
二胡协奏曲《长城随想曲》第一乐章刘文金曲
72
《东山魁夷画意》之《涛声》
汪立三曲
73
《山林的春天》
钢琴协奏曲《山林》第一乐章刘敦南曲
74
《沙迪尔传奇》
刘湲曲
75
《客家之歌》
交响诗篇《土楼回想》第五乐章刘湲曲
二、外国音乐作品
序号
曲名
作者或种类
1
《四季》小提琴协奏曲之《春》第一乐章
[意]维瓦尔第
2
《哈利路亚》
[德裔英籍]亨徳尔
3
《马太受难曲》第1、72、78分曲
[德]巴赫
4
《G大调（惊愕）交响曲》第二乐章
[奥]海顿
5
《G大调弦乐小夜曲》第一乐章
[奥]莫扎特
6
《g小调第40交响曲》第一乐章
[奥]莫扎特
7
《土耳其进行曲》
[奥]莫扎特
8
《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章
[德]贝多芬
第9页共40页
9
《d小调第九（合唱）交响曲》第四乐章
[德]贝多芬
10
《f小调第23（热情）钢琴奏鸣曲》第三乐章
[德]贝多芬
11
《升c小调第14（月光）奏鸣曲》第一乐章
[德]贝多芬
12
《魔王》
[奥]舒伯特曲[德]歌德词
13
《鳟鱼》
[奥]舒伯特曲[德]舒巴尔特词
14
《菩提树》
[奥]舒伯特曲[德]缪勒词
15
《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》第四乐章
[奥]舒伯特
16
《邀舞》
[德]韦伯
17
《春之歌》
[德]门德尔松
18
《童年情景》之《梦幻曲》
[德]舒曼
19
《c小调（革命）练习曲》
[波]肖邦
20
《降A大调波洛涅兹舞曲》
[波]肖邦
21
《匈牙利狂想曲第二号》
[匈]李斯特
22
《爱之梦》
[匈]李斯特
23
《幻想交响曲》第二乐章
[法]柏辽兹
24
《第五号匈牙利舞曲》
[德]勃拉姆斯
25
《蓝色多瑙河》
[奥]（小）约翰·施特劳斯
26
《威廉·退尔》序曲
[意]罗西尼
27
《茶花女》歌剧之《饮酒歌》
[意]威尔第
28
《图兰朵》歌剧之《今夜无人入睡》
[意]普契尼
29
《蝴蝶夫人》歌剧之《晴朗的一天》
[意]普契尼
30
《卡门》序曲
[法]比才
31
《卡玛林斯卡亚幻想曲》
[俄]格林卡
32
《荒山之夜》
[俄]穆索尔斯基
33
《图画展览会》钢琴组曲之《漫步》《牛车》《两个*人》
[俄]穆索尔斯基
34
《天方夜谭》第一乐章
[俄]里姆斯基-科萨科夫
35
《在中亚细亚草原上》
[俄]包罗丁
36
《天鹅湖》组曲之《四只小天鹅》《拿波里舞曲》《西班牙舞曲》
[俄]柴可夫斯基
37
《如歌的行板》
[俄]柴可夫斯基
38
《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章
[俄]柴可夫斯基
第10页共40页
39
《b小调第六（悲怆）交响曲》第四乐章
[俄]柴可夫斯基
40
《1812庄严序曲》
[俄]柴可夫斯基
41
《沃尔塔瓦河》——选自《我的祖国》
[捷]斯美塔那
42
《e小调第九自新大陆交响曲》第二乐章
[捷]德沃夏克
43
《芬兰颂》
[芬]西贝柳斯
44
《培尔·金特》组曲之《朝景》《山神殿》《索尔维格之歌》
[挪]格里格
45
《大海》第一乐章
[法]德彪西
46
《亚麻色头发的少女》
[法]德彪西
47
《月光》
[法]德彪西
48
《水中倒影》
[法]德彪西
49
《波莱罗》
[法]拉威尔
50
《动物狂欢节》组曲之《天鹅》《大象》《化石》
[法]圣-桑
51
《五首管弦乐曲》第一曲、第二曲
[奥]勋伯格
52
《蓝色狂想曲》
[美]格什温
53
《大峡谷》组曲之《日出》《羊肠小道》
[美]格罗菲
54
《彼得与狼》
[苏]普罗科菲耶夫
55
《不知为何》
[美]杰斯·哈里斯
56
音乐剧《音乐之声》之《哆来咪》《雪绒花》
[美]理查德·罗杰斯
57
《我的太阳》
意大利民歌
58
《鸟儿在歌唱》
保加利亚民歌
59
《巴雅提木卡姆》
阿塞拜疆民间乐曲
60
《飞驰的鹰》
秘鲁民间乐曲
61
《星星索》
印度尼西亚民歌
62
《西波涅》
古巴民歌
63
《伏尔加船夫曲》
俄罗斯民歌
『陆』 影片《茉莉花开》反映了哪3个时代的故事
《茉莉花开》是一部反映一家三代女性的爱情与婚姻的故事，发生在三十年代、五十年代和八十年代，以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。
茉，一个由经营着照相馆的单亲母亲养大的18岁少女，在遇到孟老板后一生的命运发生了改变，她成了明星，同时也怀上了孟老板的小孩，那是上个世纪30年代旧上海的事；茉生下孩子不久就被抛弃了，失去了明星的光彩，她为这个私生女取名叫莉，莉一心要离开这个阴冷的家，嫁给了水泥厂工人邹杰。
莉决定生个小孩，但她偏偏不能生育，只能从福利院抱了一个女孩，取名叫花，莉对生活仍然极度不满，甚至怀疑自己的丈夫与养女有染，丈夫选择了卧轨自杀，这是上个世纪五六十年代的事；莉精神分裂离家出走了，花找了个男友小杜，在结婚后怀孕不久发现小杜有了外遇，她坚决地提出离婚并把小孩生了下来，这已是上世纪80年代的事……
演员阵容：
章子怡一人饰演三角
年轻时的“茉”、“莉”和“花”。三个女人都有过情窦初开的甜美时刻，也都有性格撕裂、阴郁、暴戾的人生过程，“花”还拥有了一种发端于深厚母性的爆发力。出演她们的人选，侯咏认为巩俐、章子怡都是最理想的。而现在，章子怡是实现这三个角色的不二之人。大半个月的拍摄，侯咏已经吃下定心丸，“子怡戏好”是他的一句现场评价…。
陆毅饰演邹杰
是莉的爱人。年轻时意气风发，后被沉沦的婚姻生活一路裹挟终至绝路。健康、敦厚、缺心眼、帅气，邹杰年轻时候的特质，几乎就是陆毅本人留给人的印象。而中年邹杰的绝望、紧张、惶惑与泄气，由外形阳光的陆毅演来，平添角色一股“在生活中坐以待毙”的无奈气息。
制作花絮：两套场景，两场记忆
场景之一：汇隆照相馆 一个比一个骚
这是故事最初的发生地：照相馆里生活着死了丈夫的茉的母亲，茉在这遇到了孟老板，从此踏上星途；也因此茉怀上了莉，才有后来的莉收养了花……景是搭在上海郊区的车墩影视基地，在全片中只有十几场戏的姜文，大部分时间的重头戏全在照相馆。14日上午是一场他走进照相馆初次勾搭茉的戏。只见化了淡妆的姜文从远外走来，黝黑的皮肤，一撇小胡子，一袭浅色长风衣，上世纪30年代的礼帽，让大家想起《毁灭之路》里那个汤姆·汉克斯，摄影记者王轶庶上前一边抢拍一边说：“这风衣一穿还真像汤姆·汉克斯那造型呢。”姜文笑着回驳道：“那你也得看穿在谁身上啊！”
章子怡演年轻时的茉，绿色毛线长衫，浅色长裙，白袜，梳着两条高高的辫子，一副少不经事的清纯样。拍姜文走进照相馆勾引章子怡演的茉时，在场的记者都笑弯了腰，章子怡演得跟个追星族一样，姜文演的孟老板也像极了剧中人，他颠着脚扭着腰就进了相馆，一口一句英文还分升降调两种，“NO”(升调)，“NO”(降调)，“Certainly”。陈冲事后调侃姜文道：“什么时候我改用中文演戏，你倒用英文演了！”侯咏在一边直乐：“反正我们是没机会竞逐最佳外语片了。”事后知道英文台词是姜文为了表现人物性格自己改的。
那场戏里孟老板向茉介绍自己是电影公司的，想给她拍几张照片，章子怡演的茉在极度兴奋中请示正从楼上下来的母亲陈冲的意见，陈冲照着剧本要求满脸不耐烦地说：“有什么可拍的！”姜文拍完整一个镜头突然装着生气地嘀咕了一句：“这是什么妈呀？”好像真替孟老板委屈似的。
这场戏分不同机位拍了好多遍，从上午拍到下午，演员们的表演也越来越生动，陈冲演的母亲在这场戏里只是个配角，所以她几乎是在看着章子怡和姜文演对手戏，看完她忍不住说：“你们怎么一个个都这么骚呀！”轮到姜文的特写，本来整条要从姜文在照相馆外一直拍到走进照相馆来，拍了几遍因为各部门配合总不满意，侯咏怕麻烦姜文就让他把后半条重来一遍，没想到姜文说：“半条不会拍，还是拍整条吧。”
场景之二：旧锦江饭店——场面最大的戏
15日剧组从车墩转到旧锦江饭店拍摄影片中最大场面的戏，即茉一生中最幸福最辉煌的时刻——她成为明星后受到众人宠爱的时刻。章子怡的服装也是几段戏中最靓的一套：绿色珠片露背旗袍，上海师傅精细的手工令章子怡窈窕的身段更加婀娜。穿上这套旗袍，章子怡有点像是在演绎自己的明星风彩，她在生日蛋糕前许愿的那一刻，脸上溢满了初入影坛的兴奋、激动和对未来美好的设想，她身旁一帮漂亮的群众演员则众星拱月。盖丽丽演的是过气女星，虽然性感亮丽但毕竟过了时。每个人的表演都很到位，只是因为这场戏里人物太多，有舞会，又有乐队配合，摄影机还得适时移动，所以拍了好多次，导演都不满意。
这是姜文片约的最后一天，侯咏因为赶戏压力大现场闷声不语，这两天他发了一生中最多的脾气，吼灯光、吼摄影……姜文看出了他的焦虑。晚上十点多，侯咏对他说：“姜文，今天可能拍不了你的戏了。”姜文立刻主动表示：“没事，我可以再等等，万一你又有空了呢。”场地规定只能用到晚上十一点，本来有场戏侯咏希望拍得更细，但一看时间来不及，先劝姜文离开了。姜文倒有点恋恋不舍，买了两瓶葡萄酒自顾自喝起来，剧组里找他合影的人一个接一个，他很乐意地为别人签名留电话，开着玩笑，其乐融融的感觉。这时记者坐在一旁观察，私底下的姜文好像并不像传媒写的那么可怕。
现场看回放时，副导演走过来对姜文说：“你个老骚货！”姜文嘿嘿直笑，他演的这场戏正是孟老板在舞会上偷偷打量“茉”并为她的演唱动了心的镜头，姜文抽着雪茄，从柱子后探着个身子一副着迷的眼神盯着台上的“茉”，这时章子怡为了搭戏正全身心地扭动腰肢对着个矿泉水瓶假唱呢。搭戏的章子怡看到姜文的表演心里直笑，故意做出一副勾引他的姿态，结果姜文没什么反应照他原先设计好的那一套演完；后来一问才知他原来是近视眼，章子怡在这边做什么小动作他啥也没看见！
落魄的水西少爷，他丢了自己的剑……
『柒』 有那些民歌适合面试
1. 天路 2. 一剪梅 3. 蝴蝶泉边 4. 青藏高原
5. 天堂 6. 花好月圆 7. 康定情歌 8. 浏阳河
9. 好日子 10. 步步高 11. 北国之春 12. 茉莉花
13. 吉祥如意 14. 鸽子 15. 彩云之南 16. 摇篮曲
17. 山路十八弯 18. 神奇的九寨 19. 万水千山总是情 20. 彩云追月
21. 天竺少女 22. 月光下的凤尾竹 23. 知道不知道 24. 山歌好比春江水
25. 二泉映月 26. 牧羊曲 27. 敖包相会 28. 十送红军
29. 信天游 30. 大地飞歌 31. 蒙古人 32. 小白杨
33. 送别 34. 阿里山的姑娘 35. 驼铃 36. 雪绒花
37. 军港之夜 38. 在那遥远的地方 39. 梦驼铃 40. 莫斯科郊外的晚上
41. 十五的月亮 42. 敢问路在何方 43. 天涯歌女 44. 喀秋莎
45. 草原之夜 46. 美丽的草原我的家 47. 回娘家 48. 拜年
49. 黄土高坡 50. 走西口 51. 梁山伯与祝英台 52. 弯弯的月亮