郁金香设计服装

❶ 介绍服装设计大师克里斯汀·迪奥

克里斯汀·迪奥是以他的名字命名的品牌Christian Dior(简称CD)的创始人，CD自1947年创始后，在时装与时尚界始终处于金字塔的顶端，是法国高级女装的代表，是华丽与高雅的代名词，这一切与克里斯汀·迪奥密不可分。

成长足迹
1905年克里斯汀·迪奥出生在法国的格兰维尔一个富有的商人家庭，父亲从事肥料生意，母亲玛德林（Madeleine）是一个温柔典雅、气质高贵的妇人，母亲美丽的形像一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。
1910年迪奥随家人迁往巴黎，巴黎浓厚的艺术氛围，卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力，使迪奥对美学有了极高的兴趣。
1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院，攻读政治学，以便将来成为外交家或继承父业。
1927年对艺术充满热情的克里斯汀。迪奥与友人合力开办了一个小型艺术画廊，出售先锋派作品，然而在1929年开始的袭卷欧美的经济危机的冲击下，画廊很快倒闭。
1934年迪奥因病离开了巴黎，经过数月的体息，迪奥重返巴黎后又与友人合办了一家小型百货商店继续出售艺术品，这一年是迪奥很关键的一年，就是在这一年，迪奥在友人的指点下开始涉足学习服装素描与色彩搭配，并将其作品以每张20法朗的价位在巴黎后街和东站叫卖。
1935年是迪奥事业发展中的黎明前的黑暗，这一阶段，迪奥没有工作，居无定所，颠沛流离的生活最终让迪奥患上了肺结核，然而这一切并没有让迪奥放弃对艺术的热爱。也就在这一年深陷无工作苦恼中的迪奥听从一位时装界朋友的建议画了一些时装设计图，这些图纸让迪奥横溢的才华跃然纸上。
1938年，克里斯汀·迪奥的才华得到时装界巨头罗伯特。皮凯的赏识，成为“Pignet”公司的时装设计师，后迪奥又进入当时著名的卢西恩·勒隆（lucien lelong）时装公司，在这两家公司期间，迪奥掌握了鉴别衣料及裁剪设计服装 的一系列技巧，为以后的发展打下了坚实的基础，然而，坎坷再次降临，第二次世界大战爆发，巴黎的沦陷让迪奥不得不离开巴黎与家人团聚。
二战结束后，克里斯汀·迪奥重又回到巴黎，可“pignet”公司时装设计师的位置已被他人代替，迪奥只好成为一位助理，年过40的迪奥经过多年的磨练已清醒的意识到自已是一个天生的时装设计师，具备一个优秀的时装设计师具备的才能----对比例的感觉极为敏感，对裁剪概念了然于胸，迪奥明白自已应大干一场了。
1946年，迪奥在棉花大王马赛尔·布萨克的资助下开办了自已的设计室，从此，迪奥辉煌的事业拉开了序幕。
1947年2月12日对迪奥及整个欧洲时装界来说是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，时装系列名为“新风貌”，当身着圆桌摆大长裙的模特出现在人们面前时，人们几乎不敢相信自已的眼睛，纤细的腰肢、高耸的胸脯及斜斜遮住半只眼睛的帽子，这一切完全打破了二战后女装保守古板的线条，轰动了巴黎及西方时装界，迪奥在时装界名声鹊起。不久，迪奥凭借“新风貌”成功地将事业发展到美国，并在纽约第七街（纽约市一条著名商业街）扎下根。在以后的时间里迪奥逐步将事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家，迪奥在短短几年里在世界各国建立起庞大的时装商业帝国。
1947年迪奥涉足香水领域，成功推出第一瓶香水“迪奥小姐”，它不仅是迪奥的第一瓶香水，同时是世界上第一种把橙花、鼠尾草、栀子花等清新香气作为初调，沉香、岩蔷薇等浓香作为基调的香水，一清一浓，典雅脱俗。随后推出“Diorama”、“Diorissmo”等香水，纷纷出名，受到女性的喜爱。
1952年迪奥开始放松腰部曲线，将裙子下摆提高。
1953年迪奥大胆地将裙下摆提至离地40厘米的位置，这一创举引起时装界的轰动。同年迪奥推出“郁金香”造型，主要是强调胸部及腰部的线条。
1954年迪奥推出“垂直造型”表现宽松直线条的形态，这一款与1953年推出的“郁金香”造型都是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1955年因迪奥在时装界的特殊成就，迪奥赴美国达拉斯领取雷门。马可斯奖，这是法国设计师首次荣获此殊荣。
1956年迪奥设计第一件直筒装，双排扣、纤细感窄裙，长度在小腿中部。
1957年推出“free line”毛料的直线条人字形织纹，水手领窄裙，长度刚好过膝。
1957年10月是让法兰西悲伤的日子，克里斯汀、迪奥因心脏病突发在其事业如日中天时辞世，留给时装界无尽的遗憾。

❷ 郁香菲牌的衣服怎么样

郁香菲牌的衣服质量好。

郁香菲是上海女装品牌，2008年创立，时尚设计，高级质专感，以出色属的设计、精湛的工艺和不错的性价比受到都市白领的喜爱。

“郁香菲”品牌始终致力于为时尚、知性、自信、从容的女性量体裁衣，满足现代淑女对服饰的复合需求：追求时尚，讲究穿着舒适，寻求不同场合间穿衣的共融性。

郁香菲针对25-38岁的时尚且自信的女性，她、热爱生活，独立且自信，理性中带着妩媚，有一颗柔软而坚强的内心，追求事业的成功和生活情致，追求时尚和品味，享受生活并乐意成为生活的艺术家。

❸ 今年夏天流行什么款式.颜色的衣服和裤子

08年春夏流行趋势情报 过完元宵节，春装就将齐刷刷地登陆成都各大百货卖场，夏装的上柜也为时不远。今年春夏的新装设计，延续了去年的华丽风潮，并且在细节上发挥得淋漓尽致。泡泡袖、娃娃装、分袖、郁金香型……统统这些细节，都将为我们打造一个浪漫柔媚的成都流行风。如何将潮流与现实中的挑选相结合，本报《消费生活周刊》将选取一些有代表性的服饰，为大家春夏的衣橱作一个参考。 春夏流行之细节篇 流行关键词：泡泡袖 翻阅各大时尚杂志、逛完成都各大商场，再观看几场2008春夏时装秀，你会发现，今年春夏继续流行泡泡袖。这种款式指在袖衫处抽碎褶而蓬起呈泡泡状的袖型，历史上，泡泡袖较为著名的一次流行发生在19世纪初的帝政时期。2007年，带有公主感觉的泡泡袖在当年春夏重新跃上女性的双肩，牵动着女性内心深处的娃娃情怀，一时之间，泡泡袖几乎成为了各大秀场的主题。充满英式风情的细节，能满足每个女孩公主般的梦想。今年春夏，将继续延续这个甜美的梦。 流行关键词：娃娃装 宫廷式的蓬蓬裙，雪纺细纱的面料。但是最值得一提的就是娃娃装，虽然秀场上略显夸张，但也预示了今年春夏娃娃装还是时装设计的主流。 流行关键词：分袖 分袖是优雅而诱人的袖型之一，玲珑的手腕在宽松的袖口摇曳生姿，最不经意的地方也要施展一下女人的魅力。去年的七分，到了今年就变成了五分甚至更短。不过，要穿出精髓之处，里面一定不要穿长袖来搭配，单穿或配以无袖连衣裙都不错。 流行关键词：郁金香型 茧型（郁金香型）裙，顾名思义就是有点像蚕茧的裙子，头尾收紧，中部比较宽松，穿这种裙子，可以让你的腿部显得更加修长。白色是茧型轮廓最佳的色彩选择，它将为造型增加轻盈感。 春夏流行之混搭篇 混搭，这个几年前时尚界诞生的词语，不仅仅是不同风格的服装首和之间的混搭，也指面料之间的融合、拼接，近两年在中国市场风行的韩式搭配，其重要特征就是衣服的叠穿和混搭，营造休闲的街头风格，而欧洲的服饰则更讲究面料的混搭，服装整体风格简洁。今年不是混搭的专属年，却将把混搭的精神延伸至更加简洁。 街头和混搭总是“不离不弃”，无论是日韩街头还是欧美街头，混搭是时尚丽人们绝不能忽视的法则。正式的和非正式的服装类别混搭，最轻薄的和最硬挺的材质混搭，最浓艳的和最清雅的颜色混搭，最贵气的和最轻俗的单品混搭，混合出了时装的多样化面貌。 春夏流行之面料篇 2008年春夏织物更加注重用高科技面料，面料混合的趋势也在逐步扩张。例如珠片和刺绣将重新进行混搭，还会出现褶皱效果的面料，以及柔和、轻薄和流线美的丝缎等面料，而且注重玻璃纱等轻薄及半透明面料的运用，总之由厚重转向了轻薄。本季度依然注重光泽,金属光泽、塑料光泽、锦缎光泽、柔柔的羊绒光泽等多种光泽将登台亮相。此外，受到运动主义影响，特别是2008年奥运会的到来，运动休闲装中伸缩面料增多，且注重用艳丽颜色作为点缀。 春夏流行之颜色篇 意大利人有个观念：“色彩和面料先于服装”，而这种观念一直为欧洲服装设计师们所推崇。最近两年，几乎每个大牌每年都能推出一两款引以为傲的面料，从面料开始介入设计，是这些国际大牌的发展重点，“面料之王”Muccica Prada女士说：“对我者凯盯而言，面料是90%的设计工作。”因此即便是追求时尚的普通消费者似乎也不应该只把眼睛停留在服装的款式上，面料、色彩、做工、板型、细节等等都是时尚人士挑选衣服的秘诀所在。 自然、艺术、民族显然是近两年面料和色彩总体上不可回避的三大特点，绚丽而又不喧宾夺主将成为本年春夏的一大主题。2008年春夏，灰色主流虽然依旧持续,但不是与其它色彩调和，而是形成单一的灰色调,且灰色的范围缩小，苹果绿和深绿色的影响依旧，皮肤色成为新的中性色调群。粉嫩鲜亮的色彩应用于丰满硬挺的面料上，淡化其厚实的外观效果，层层搭配后色彩若隐若现。鲜明清洁的亮色逐渐增多，出现蜂蜜色、橙色等色彩，受红色及橙色影响的棕红色和棕橙色，桃红和果红色也将全新登场。 2008年夏装五大主题 偶像派 注重质感和形状，不再拘泥于简单的线条。 颜色：偏粉色的米色将带给人非常柔软的感觉。淡米色与深红孙册色搭配，再加上些紫色，将成为经典。 款式：外套更加注重舒适性，腰部收紧，其他地方宽松，尤其是肥大的袖子。上装肩部的设计会是溜肩，但会有衬布的处理。 都市派 正装与便装的巧妙结合，开创新的审美情趣。 颜色：雾状的灰色、浅蓝色；具体的中立色彩，可以让人放松的蓝色与粉色；中性的绿色；浅红色。 款式：夏装中揉入风衣的元素，如口袋、腰带，较为宽松，质地稍厚。紧身的套装，凸现臀部线条，裙子到膝盖。 自然派 颜色：白色、柔和的黄色、棕色、灰色。 款式：较男性、中性的上装，具有中世纪风格，配以法式的小口袋；连裤的上装，配以蕾丝花边、圆形的领口；偏短些的宽松的裤子将更加流行，不再系皮带，会成为亮点；紧身上衣配上短裤的顽皮打扮将会增多；两件连衫长裙的同时搭配，光腿或配以长裤，都非常之时尚。 浪漫派 抽象且色彩斑驳的图像，更加女人味。 颜色：闪亮的红色和桔色；多种颜色的聚集，冷色与暖色的相加；有花形图案的美丽的紫色；白底带有偏兰色的紫色花朵。 款式：A字型迷你上装，3/4袖子，会成为浪漫的都市穿着。无袖、条纹状的POLO洋装；直线条、贴身的长裤或长裙；皮带、扣子、口袋都设计别致的短裙；非对称设计的上装，低V字领，会充分体现出阴柔之美；口袋边角都为圆形，有着精美复杂绣花的毛衣上装。 对立派 颜色：强有力的暗红色或墨兰色为主色，加上几抹鲜艳的亮色加以点缀，体现出温暖。自然的线条中加带紫色和黑色，再配以兰色调配。 款式：裙子的线条圆而饱满，下摆抽紧；高腰裤，腰部双层，裤脚收紧，裤脚上方略显蓬松。

❹ 服装廓形设计关键部位有哪些举例说明设计方法

服装廓形与款式设计是服装造型设计的两大重要组成部份。服装廓形是指服装的外部造型线，也称轮廓线。服装款式设计是服装的内部结构设计，具体可包括服装的领、袖、肩、门襟等细节部位的造型设计。服装廓形是服装造型设计的本源。服装作为直观的形象，如剪影般的外部轮廓特征会先快速、强烈地进入视线，给人留下深刻的总体印象。同时，服装廓形的变化又影响制约着服装款式的设计。服装款式的设计又丰富、支撑着服装的廓形。

1 服装廓形是服装造型设计的本源
服装廓形是区别和描述服装的一个重要特征，不同的服装廓形体现出不同的服装造型风格。纵观中外服装发展史，服装的发展变化就是以服装廓形的特征变化来描述的。服装廓形的变化是服装演变的最明显特征。服装廓形以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点，同时也是流行时尚的缩影，其变化蕴含着深厚的社会内容，直接反映了不同历史时期的服装风貌。服装款式的流行与预测也是从服装的廓形开始，服装设计师往往从服装廓形的更迭变化中，分析出服装发展演变的规律，从而更好地进行预测和把握流行趋势。
服装廓形虽然在不同历史时期，不同社会文化背景下呈现出多种形态，但探寻其内在规律仍有迹可循。人体是服装的主体，服装造型变化是以人体为基准的，服装廓形的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的摆部。服装廓形的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓形。廓形按其不同的形态，通常有几种命名方法：一可按字母命名，如H形、A形、X形、O形、T形等。二可按几何造型命名，如椭圆形、长方形、三角形、梯形等。三可按具体的象形事物命名，如郁金香形、喇叭形、酒瓶形等。四还可按某些常见的专业术语命名，如公主线形、细长形、宽松形等。服装设计随设计师的灵感与创意千变万化, 服装的廓形就以千姿百态的形式出现。每一种廓形都有各自的造型特征和性格倾向。服装廓形可以是一种字母或几何形，也可以是多个字母或几何形的搭配组合。今天的女装设计就是以多种廓形的结合为主。
2服装款式设计丰富、支撑着服装的廓形
从理论上说，一套服装的廓形只有一个，但在这个外轮廓里的内部款式的设计却有无数种可能。服装的内部款式设计可以增加服装的机能性，也能使服装更符合形式美原理。从服装的内部款式设计中可以看出设计师设计能力的高低，及对流行元素的把握。相对于较稳定的服装外部廓形，服装的内部款式设计给了设计师较大的自由发挥空间，设计师可以在细节设计上寻找亮点，从而使设计作品独具匠心。
服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格应相一致或相呼应。在服装的整体风格中，服装内部款式个性特征的存在是必要的。没有特点的局部将会失去表现作用，从而使整体风格因缺乏内容而毫无表现力。而与整体风格背道而驰的性格特征又会使服装显得不伦不类，同样也会导致设计作品的失败。服装的内部款式设计风格与服装廓形的风格一定要应相一致或相呼应，这样才能形成一个完美的造型形态。以典型的服装廓形H形廓形和X形廓形为例：H形廓形也称长方形廓形，其造型特点是较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。H形廓形使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。在现代服装中常用在运动装、休闲装、居家服、男装等的设计中。X形廓形的造型特点是稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X形廓形是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格特征。其在婚礼服、晚礼服、鸡尾酒礼服和高级时装中表现的最为充分。依据H形廓形的风格特征，其内部的造型线设计往往偏重于直线形，或垂直或水平，内外风格一致，内部结构为外部造型的细化与内展，内外相互呼应，把H形廓形的简约、庄重的中性化风格特征表达得准确到位。与H形廓形的风格特征相反的X形廓形，其内部造型线设计往往偏重于曲线形，具体到局部细节：波浪状裙摆，夸张的荷叶边，轻松活泼的泡泡袖等，充分表达了女性的优雅与浪漫。在X形廓形的服装中应避免运用直线形的结构，直线形结构往往会减弱或破坏柔美的整体造型感。（见图1）

在进行服装内部款式设计时，某些服装的局部造型会直接成为服装廓形的一部分，例如：高高立起的领子、蓬起的袖子、突起的口袋等。在这种情况下，更要注意内外造型风格的一致。
服装内部款式中的局部细节之间也应相互关联，主次分明。服装内部的局部造型不是独立存在的，局部与局部之间也是相互关联的。没有特点的局部会使整体风格缺乏内容，但如果每个局部都有各自不同的风格特点，又会使整个服装视点繁多，使人眼花缭乱，进而使整个服装杂乱而无特色。在进行服装内部款式设计时，既要分析处理好每个局部间的相互协调统一关系，又要做到有主有次,有重有轻。要使设计作品中有丰富的细节内容，并不在乎设计中运用多少局部变化，关键是这些局部变化能不能有效地表达体现出作品的丰富内涵。局部设计不需要面面俱到的画蛇添足，往往一处精致的点睛之笔，会使整体服装焕然增色。（见图2）

图2 图3
服装内部款式中的局部细节所处的位置也是影响整体设计的一个要素，廓形完全相同的两件服装会因同一款细节所处的位置不同，产生两种完全不同的效果，或新颖巧妙、或保守中庸、或怪诞离奇。位置的变化可包括高低、前后、左右、正斜、里外等变化。打破常规的位置摆放，会产生意想不到的效果。例如，我们所熟视的领部与门襟的造型组合，按照常规应在上衣的前部领口位置，当设计师把它放到袖口的位置，再把原来的袖口移至领口，那么它在整体造型中的意义就改变了，整体造型风格也随之而变（见图三）。在服装内部款式的细节设计中，细化到一条分割线的位置，一个省道、一个褶裥的位置，都需要设计师仔细反复的推敲思考才能定位。

3当今女装设计中的廓形与款式的个性特征
我们在欣赏和分析今天的设计大师们的作品时，不能简单的定义这些设计作品为何种廓形，往往他们的作品是多种不同廓形的组合。同时，不可否认的是，服装设计发展到今天，单一的廓形设计已无法展现流行，多种形式的廓形同时并存，共同演绎着今天的流行时尚。探其原因，是因为当今的设计理念注重多种流行元素和灵感元素的并存，崇尚注重自我的个性化特征。
此外，当今女装设计更重视服装内部细节的表现，格外强调内部款式结构创意的设计，从而弱化了外部轮廓造型。例如，内部结构中分割线的增多，辅助的花边、蕾丝的大量运用，面料的各种褶皱处理，以及立体裁剪方法在结构设计上的充分体现等等，都成为当今主要的服饰风格之一。
再有，一些服装设计以逆向思维方式，打破了服装廓形与服装款式应协调统一这一常规，刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突，追求对比感,注重突出某个局部结构设计,故意表现出一种不协调感。这类设计往往带有荒诞意识和叛逆风格，寻求新奇刺激的效果，以满足和体现当今人们的自我心态和个性化的要求。这种逆向思维方式，在某种程度上影响着一些新潮时装的设计。
深入的了解和分析服装廓形与服装款式设计的相互关系，及它们的发展变化规律，借助服装外部廓形与内部款式设计的巧妙结合来表现服装的丰富内涵和风格特征，是服装设计师的设计修养与设计能力的综合体现。

❺ 李冰冰现身米兰时装周，她的衣着搭配品味怎么样

我个人觉得她衣服穿的风格挺好看的，也许是每个人的眼光是不一样的，不过在我的眼里她是女神，她穿什么都好看。

李女神的衣服搭配，也跟着事业的起来也获取了最大的晋职，当她获得各类大奖以后，军服的选择总是很好。尤其地鄙俚，以纯白色或是黑色居多，李冰冰也是标致圈的骄子，时时列席各大古装周，而且每次都能穿的比照出彩，譬喻这身，白色大衣配白色连衣裙，看起简约的穿搭，却展示无穷魅力，年轻女星为了搏出位往往会决议很夸诞的搭配，毕竟只不过贻笑腼腆，远不如冰冰姐这类以气质取胜的澹然姿势。李冰冰身穿黑色制服长裙，露肩名堂性感诱人，胸前的平面花边设计轻巧黑甜乡，裙摆是前短后长贪图，大美好腿，曳地裙摆显女神范。

❻ 有一个衣服的牌子叫DIOR吗

对啊，世界数一数二，还有化妆品也是很棒的！